نجم الغناء عمرو دياب يتألق بثلاث ساعات نادرة تفوق المليون دولار

لفت النجم المصري عمرو دياب الأنظار مؤخرًا بإطلالة غير مألوفة، بعيدًا عن المسرح والأغنيات، إذ تصدّرت صوره مواقع التواصل وهو يستعرض مجموعة من الساعات النادرة التي ارتداها في مناسبات مختلفة. ونشر حساب InsaneLuxuryLife على إنستغرام لقطات حصرية تُظهر عمرو دياب متألقًا بثلاث ساعات تُعد من بين الأندر في عالم الساعات الفاخرة، تعكس ذوقًا عاليًا في انتقاء القطع التي تجمع بين الفخامة، والندرة، والتقنية الدقيقة.
من أبرز القطع التي ارتداها عمرو دياب ساعة رولكس دايتونا رينبو (Rolex Daytona Rainbow Ref. 116595RBOW)، وهي واحدة من أكثر الموديلات طلبًا لدى جامعي الساعات. تتميّز بعلبة من الذهب الوردي وإطار مرصّع بالياقوت متعدد الألوان، إلى جانب مؤشرات مرصعة بالماس. ويُقدَّر سعرها السوقي الحالي بنحو 450 ألف دولار، وتُعدّ تحفة فنية تختصر مفهوم الفخامة العصرية.
اقرأ أيضاً عمرو دياب يتألق في دبي بحفل أسطوري ويستعد للقاء جمهوره في القاهرة
تعقيدات نادرة من أوديمار بيغيه وباتيك فيليب
القطعة الثانية في إطلالة دياب هي ساعة أوديمار بيغيه رويال أوك قطر (Audemars Piguet Royal Oak Perpetual Calendar 'Qatar' Edition Ref. 26598BC)، المصنوعة من الذهب الأبيض والمزيّنة بحلقة من الألماس قطع باغيت، مع ميناء خمري اللون. تأتي هذه الساعة ضمن إصدار محدود، وتُقدَّر قيمتها بنحو 400 ألف دولار.
أما الساعة الثالثة فهي باتيك فيليب نوتيلوس تقويم دائم (Patek Philippe Nautilus Perpetual Calendar Ref. 5740/1G-001)، المصنوعة من الذهب الأبيض وتضم آلية تقويم دائم فائق النحافة، إلى جانب ميناء أزرق لامع. وهي قطعة تجمع بين التقنية المتقدمة والطابع الكلاسيكي الأنيق، ويبلغ سعرها نحو 230 ألف دولار.
اقرأ أيضاً عمرو دياب يخطف الأنظار بساعة Patek Philippe نادرة بقيمة 700 ألف دولار
لا يكتفي عمرو دياب بكونه نجمًا جماهيريًا في عالم الفن، بل يبدو أن أناقته تنسحب أيضًا إلى ما يزين معصمه. فاختياراته من الساعات لا تعكس ذوقًا فنيًا فحسب، بل توحي أيضًا بشغف واضح بعالم الساعات النادرة، ليضيف إلى صورته العامة بُعدًا آخر من الفخامة والتميز.

جرب ميزات الذكاء الاصطناعي لدينا

اكتشف ما يمكن أن يفعله Daily8 AI من أجلك:

التعلم مع الذكاء الاصطناعيالتحقق من الحقائقتحويل النص إلى كلامملخص الذكاء الاصطناعي

أخبار ذات صلة

الشرق السعودية

منذ ساعة واحدة

• الشرق السعودية

"ريستارت".. كوميديا مرتجلة ومعالجة مرتبكة لقضية ملتبسة!

أضع نفسي أحياناً مكان صناع الأفلام هذه الأيام، وهم يبحثون عن فيلم مثالي تتوفر فيه شروط النجاح الجماهيري، وفي الوقت نفسه يرضي النقاد ووسائل الإعلام والرأي العام. الخلطة التجارية معروفة: بعض الكوميديا، وبضعة استعراضات غنائية راقصة، وحفنة من النجوم ضيوف الشرف، ولكن حبذا لو أضفت إليها قضية مهمة، ووجهة نظر لا يختلف عليها أحد، مغلفة بسيناريو يحمل قصة توعوية مفيدة يشكرك عليها الناس، وتؤكد مكانتك كفنان ملتزم صاحب رسالة. لن تجد بالطبع أفضل، ولا أسهل، من قضية هوس وبيزنس الظهور على مواقع التواصل الاجتماعي، التي أصبحت شغلة من لا شغلة له، وشاغل من لا شاغل له، أي معظم الناس، والتي صارت الموضوع الرئيسي، أو الثانوي، المفضل، لكثير من الأفلام والمسلسلات التليفزيونية في السنوات الأخيرة، وأحدثها فيلم "ريستارت"، المعروض حالياً ضمن موسم أفلام عيد الأضحى. تكنولوجيا الرقص الخليع تأثير تغلغل التكنولوجيا الحديثة والعالم الافتراضي في حياتنا، ليس بالتأكيد قاصراً على البنات اللواتي يرقصن أو يقمن ببعض النشاطات "الخليعة" من أجل حفنة دولارات، لكنه يمتد إلى كل شئ يتعلق بحياة البشر، من علاقاتهم الإنسانية وأعمالهم وعقولهم ونفوسهم ومشاعرهم، وهو تأثير يوشك على تغيير مستقبلهم تماماً، إما بنقلهم إلى مرحلة أرقى من الحضارة والتقدم، وإما التهديد بفنائهم أو تهميشهم وحلول عصر تحكمه برامج الذكاء الصناعي مع حفنة قليلة من المتحكمين فيها. عادة، لا يشغل المغني والممثل تامر حسني باله بموضوع الفيلم، طالما أن القصة تحتوي على العناصر الجماهيرية المطلوبة من كوميديا ورومانسية وربما بعض الأكشن والمواقف الدرامية المؤثرة، وقبل كل ذلك ترسيخ حضوره كمغن من خلال عدد من الاستعراضات والأغاني اللطيفة، وحرص على مدار أفلامه على تحقيق هذه المعادلة بدرجات من النجاح، ربما كان أقلها فيلمه السابق "تاج" عام 2023، الذي استعار فيه "ثيمة" الشخص العادي الذي يتحول إلى بطل خارق. في "ريستارت" قرر تامر حسني كعادته تقديم فيلماً كوميديا رومانسياً غنائياً، ولكن يعالج مشكلة اجتماعية، ومن ثم وقع اختياره على ظاهرة المؤثرين، الذين يتكسبون عيشهم، وأحياناً ملايينهم إذا "ضرب" حظهم، عن طريق مقاطع الفيديو التي تتضمن كل شئ وأي شئ، من الرقص إلى الطبخ ومن إلقاء النكات إلى مقالب الكاميرا الخفية، ومن النصائح الطبية إلى نقد الأفلام! التهريج المعتاد يبدأ الفيلم بذهاب بطلنا فني صيانة الهواتف المحمولة (المهندس) محمد، تامر حسني، وخطيبته عفاف، هنا الزاهد، إلى مسابقة للأفكار المبتكرة على الإنترنت، ويفوز مشروعان تافهان بالجوائز الأولى، بينما يحصل مشروع المهندس محمد الخيري والإنساني على مجرد شهادة تقدير وتمثال مصغر لمسلة. مشروع محمد يقوم على فكرة تبرع كل مواطن بجنيه واحد لعلاج المحتاجين وحل مشاكل المتعثرين، وهي فكرة ساذجة سبق طرحها منذ سنوات بعيدة، ولم تسفر سوى عن ظهور مئات من النصابين، ولكن ليس هذا هو المهم، المهم هو الطريقة التي كتب ونفذ بها المشهد ليضحك جمهور العيد، فمحمد وعفاف يتبادلان الإيفيهات اللفظية "الجنسية" على كل شئ، من أول "خابور" المشروع الأول، لـ"فردة" صاحب المشروع الثاني، وحتى "المسلة" التي يحصل عليها محمد. يبيع صناع الفيلم أي شئ للمشاهد في سبيل استدرار ضحكاته، ويعتمد الجانب الكوميدي في الفيلم على هذا النوع من "الإيفيهات" فقط، خاصة عندما يمتهن محمد وعائلته صنع المقاطع المصورة المضحكة والإباحية على مواقع التواصل، أو عندما يتزوج محمد عفاف، أو عندما يذهب إلى الملهى ليسكر وينسى ويغني مع الراقصة. بجانب الكوميديا، يعتمد الفيلم على مشاهد الملهى والراقصات والأغاني الشعبية المعتادة لإثارة المرح والنشاط والمتعة البصرية الحسية بين مشاهديه، وكل ذلك معروف، ومألوف، وربما مقبول، في أفلام موسم العيد الموجهة لجمهور يسعى وراء ساعتين من الترفيه الخفيف والتسلية "الفارغة"، التي تناسب مزاج الأعياد. ولكن مشكلة "ريستارت" تبدأ عندما ينتقل إلى إدانة ما يفعله الفيلم نفسه، من تهريج ورقص وتنطيط بهدف جلب المشاهدات والإيرادات، ويأخذ نفسه على محمل الجد، معتقداً، أو يحاول إقناعنا، بأنه، يناقش موضوعاً مهماً ومشكلة اجتماعية يريد أن يساعدنا على فهمها وحلها، وهي ظاهرة "المؤثرين" والـ"بلوجرز" والـ"يوتيوبرز" والـ"تيكتوكرز".. إلى آخره.. والتي تتمثل في "مونولوج" تامر حسني الذي يخاطب به الإنترنت: "ضيعت ناس وهديت بيوت وعملت حاجات كتير وحشة"! معالجة ساذجة الظاهرة قد تكون مزعجة بالفعل، ولها جوانب سلبية أحياناً، ومأساوية أو كارثية أحياناً، وقد عولجت في أعمال كثيرة من قبل، منها مسلسل رمضاني كامل عرض منذ عامين بعنوان "أعلى نسبة مشاهدة"، كما شاهدناها في عشرات المسلسلات والأفلام الطويلة والقصيرة، لكن الشاغل الرئيسي لمعظم هذه الأعمال هو الجانب الجنسي الفضائحي المتمثل في المقاطع المصورة وصانعيها وعمليات الابتزاز التي يقومون بها ضد الضحايا أحياناً، رغم أن سلبيات الظاهرة تمتد إلى أشياء أخرى أكثر خطورة مثل الاحتيال والنصب وتدمير صحة الناس وربما التسبب في موتهم، بجانب التضليل وبث معلومات خاطئة واستهلاك وقت الناس في التفاهات. هذه المعالجات التي تركز على الجانب الفضائحي تعكس نظرة عامة سائدة للتطور التكنولوجي، خاصة المتعلق بطوفان المعلومات والصور (في بلاد عملت دائما على التحكم في المعلومات والصور)، لا ترى في هذا التطور سوى جانبه "الإباحي"، ولا تهتم بالاستفادة من إيجابياته أو الحذر من سلبياته الأخرى الأكثر خطورة. في "ريستارت" الذي كتبه أيمن بهجت قمر وأخرجته سارة وفيق، التي أخرجت فيلمي تامر حسني السابقين "مش أنا" و"تاج"، نجد المعالجة نفسها ووجهة النظر نفسها: لدينا عائلة كاملة تتكون من محمد وخطيبته، وأقاربهما، يقعون ضحية خداع شخص اسمه الجوكر، باسم سمرة، يعمل "وكيلاً رقميا" (هذا اسم المهنة!) يتعاقد معهم لعمل مقاطع مصورة كوميدية، تتصاعد حدتها تدريجياً، فمثلاً يساعد محمد وعفاف على الزواج، بشرط أن يرتدي محمد لباسه الداخلي فوق البنطال، ثم يطلب منهما أن ينهيا الزواج بطلاق يبث على الهواء، أما أغرب ما يفعله فهو إقناع شقيق محمد الكبير، علاء، محمد ثروت، بالتنكر كإمرأة والرقص بخلاعة.. وهو الموقف الذي يتكفل بإقناع محمد بترك العمل مع الجوكر مهما كانت الخسائر، خاصة عندما يعلم أيضاً أن الجوكر يحتفظ للأسرة ببعض المقاطع الشخصية التي تم تصويرها خلسة. يقرر محمد أن يقوم بقطع الإنترنت عن البلد بأكملها، فيتحول وعفاف إلى غواصين في أعماق البحار يقومان بقطع توصيلات الإنترنت تحت البحر مستخدمين منشاراً بدائياً (هكذا، ببساطة، وسذاجة ما بعدها سذاجة). التخريب.. أم التعايش؟ الحل الذي يلجأ إليه محمد، على غرابته ولا مصداقيته، يعري منطق الفيلم (والأعمال المماثلة) التي تتعامل مع التكنولوجيا (والتطور العلمي بشكل عام) باعتبارها الشيطان الذي يوسوس في صدور الناس ويدفعهم إلى الرذيلة، ولكن فيما تكتفي الأعمال السابقة بإدانة التكنولوجيا بدلاً من مستخدميها، يقوم محمد وخطيبته بعمل تخريبي وانتقامي من التكنولوجيا نفسها، لا يدركان تبعاته المدمرة إلا متأخراً، وذلك حين تتوقف الحياة تقريباً في البلد، فتتعطل المصارف والشركات، ويموت المرضى في المستشفيات، ويكتشف محمد وعفاف، وصناع الفيلم، وجمهوره، أنهم لا يستطيعون، عملياً، العيش دون الانترنت، وأن عليهم التعايش مع مشاكلهم التافهة (الصور الفاضحة وتفاهات السوشيال ميديا) ويتقبلوا الأعراض الجانبية السلبية للتقدم! من دون أن يدري، يكشف الفيلم تهافت معالجته للظاهرة، إذ يتبين مع المشاهد الأخيرة أن ما فعله محمد لا يتناسب بالمرة مع المشكلة الصغيرة التي كان يعاني منها، وحتى ينتهي الفيلم بمحمد وعائلته والجوكر أصدقاء وأحباء من جديد، وكأن شيئا لم يكن، ومن الواضح أن سيناريو الفيلم قد تعرض لإضافات وتغييرات كثيرة، مرات لزيادة التوابل الكوميدية والاستعراضية، ومرات لإصلاح عيوب أو ملاحظات رقابية أو درامية في النص، ما أنتج في النهاية عملاً مفككاً، يكاد يكون سيريالياً ساخراً، لولا أنه يعتبر نفسه جاداً! ممثلون يبحثون عن سيناريو مشاكل السيناريو تمتد من الفكرة إلى الشخصيات: على الورق يخلو "ريستارت" من الكوميديا تقريباً، وهو ما يدفع الممثلين إلى افتعالها بإيفيهات لفظية ومبالغات حركية. وتقريباً، أيضاً، لا يوجد شخصية واحدة مكتوبة جيداً، الممثلون يصارعون لكي يجدوا لأنفسهم أدواراً. ويعاني تامر حسني أكثر من الجميع لأن شخصيته يفترض أنها عاقلة نبيلة، وبالتالي لا يوجد له مساحة للعب دور الشقي خفيف الظل التي يبرع فيها، وفي كثير من المشاهد يبدو وكأنه، فعلياً، لا يعرف ما الذي يفعله، على العكس تطلق هنا الزاهد لجانبها الكوميدي العنان، وشخصيتها الحائرة بين عشق المال والاستعداد للتنازل من ناحية، وحب خطيبها المثالي من الناحية الثانية، بها مساحات أكبر للحركة. ورغم وجود عدد كبير من الممثلين وضيوف الشرف في الفيلم، من إلهام شاهين وميمي جمال إلى محمد رجب وأحمد حسام (ميدو)، بالإضافة إلى باسم سمرة ومحمد ثروت، إلا أنه، عملياً، لا يوجد الكثير ليقدموه. ويظهر ذلك بوضوح في الهدر الذي تعرضت له موهبة محمد ثروت، المتفجرة بالكوميديا عادة، والذي لا يجد شيئاً يفعله هنا سوى بعض المبالغات الزائدة عن الحد في اللعب بملامحه وجسده، وهو ما يسري أيضاً على شيماء سليم وعصام السقا وبقية الممثلين الذين يبدون تائهين بين جنبات الفيلم. * ناقد فني

الشرق الأوسط

منذ 5 ساعات

• الشرق الأوسط

رئيس «فيبرسي»: السعودية لديها فرصة لتأسيس تيار نقدي قوي

قال رئيس الاتحاد الدولي للنقاد السينمائيين (فيبرسي)، الناقد المصري أحمد شوقي، إنهم اعتمدوا لائحة جديدة للاتحاد تتضمّن تعديلات واسعة في التفاصيل، مع تقاعد السكرتير العام التاريخي للاتحاد كلاوس إيدر، لأسباب صحية، في اجتماع الجمعية العمومية خلال شهر سبتمبر (أيلول) الماضي في المجر، بعد 4 عقود كاملة، مشيراً إلى أن المنصب التنفيذي الفعلي بيد السكرتير العام، ولم يكن من المنطقي أن تستمرّ اللائحة بهذا الشكل في ظل تغيرات كبيرة طرأت على آليات العمل. وأضاف شوقي في حواره مع «الشرق الأوسط» أنهم اقترحوا إعداد لائحة جديدة تُطرح للتصويت عالمياً، وهو ما حدث بالفعل، وأُقرّت اللائحة الجديدة في 27 أبريل (نيسان) الماضي بإجماع كامل من الدول، باستثناء ألمانيا التي يوجد بها اتحادان، صوت أحدهما بـ«نعم» والآخر بـ«لا»، وحسب النظام يُعدُّ تصويت الدولة باطلاً عند وجود تعارض، وبالتالي أصبحت النتيجة الإجمالية موافقة بنسبة 100 في المائة. وأوضح أن اللائحة الجديدة تُلغي منصب السكرتير العام، وتحوِّله إلى نظام إداري يقوده رئيس وثلاثة نواب يُنتخبون لأربع سنوات قابلة للتجديد مرة واحدة فقط، وهو ما يمنع أي شخص من احتكار السلطة الإدارية لعقود، بجانب صياغة هيكل أكثر وضوحاً واحترافية في العمل، ويُساعد على إحداث ديناميكية داخل الاتحاد. وقال إن السعودية أصبحت الآن الدولة الرابعة عربياً التي تملك اتحاداً وطنياً للنقاد، بعد تأسيسها «جمعية نقاد السينما» وانضمامها إلى الاتحاد، لتكون بذلك بعد كل من مصر وتونس والمغرب. لافتاً إلى أن الاتحاد يضمّ حالياً عضوية 51 دولة، بالإضافة إلى وجود بعض الدول التي لا تملك اتحادات رسمية، بل يشارك منها نُقاد بشكل منفرد على غرار لبنان، لكن هؤلاء النقاد لا يكون لهم الحق في التصويت بالجمعية العمومية. وأوضح أن المملكة استوفت عبر عضويها في الاتحاد، أحمد العياد ومحمد البشير، شروط تأسيس جمعية نقد وطنية بوصفها جمعية أهلية لا حكومية، إلى جانب توافق لائحتها مع جميع شروط الاتحاد، لافتاً إلى أن الاتحاد تلقَّى خطابات رسمية تفيد بتشكّل الجمعية ومجلس إدارتها. وأكد شوقي أن السعودية تمرّ الآن بمرحلة تحدٍّ في النقد، لكنها تملك فرصة لتأسيس تيار نقدي قوي، بسبب نظامها التعليمي المستقر والجيل الجديد الذي يميل للتأمل قبل إطلاق الأحكام، وهو ما ينعكس على جودة النقد، مشيراً إلى أن انطباعاته من الورش التي أدارها في المملكة تؤكد له ذلك. وأشار إلى أن هناك نقاداً سعوديين لديهم خلفيات أكاديمية قوية، فالنقد الأدبي، وإن لم يكن نقداً سينمائياً صرفاً، فإن بينهما قواسم مشتركة مهمة، وهو أمر إيجابي لأنه يرفع من مستوى الحوار في الجمعية. وأكد أن الأهم في الوقت الحالي هو أن يُسمع صوت النقد، فهذا هو الهدف الأساسي من وجود الاتحاد، وأن هذا الهدف لا يختلف كثيراً عن نظيره في جمعية «النقاد المصريين»، التي تأسست بهدف بلورة تيار نقدي حديث في السينما المصرية، من خلال توحيد جهود النقاد وتطوير مهنتهم، مشيراً إلى أن الجمعية تحاول تقديم الدعم المهني للأعضاء، من فرص سفر ومشاركة في لجان تحكيم وندوات ودراسات، ولكن الهدف الجوهري هو أن يكون النقد أداة لتطوير السينما. وأوضح أن النقد عندما يتطوَّر، فإنه يُلهم صنّاع السينما، وضرب مثالاً بجيل السبعينات والثمانينات من المخرجين المصريين الذين تفاعلوا مع جمعية النقاد، حتى وإن لم يكونوا أعضاءً مؤسسين فيها، مثل محمد خان، وخيري بشارة، ورؤوف توفيق، مما انعكس على تطوير رؤية السينما نفسها. وعن المشكلات التي تواجه النقد السينمائي راهناً، أكد شوقي أن هذه الأمور تُناقَش باستمرار على المستوى العالمي، ففي الاجتماعات السنوية للجمعية العمومية تُطرح قضايا مهنية، مستشهداً بحالة حصلت في العاصمة البريطانية لندن، حين أقيم عرض خاص لفيلم «باربي» ولم يُدعَ إليه نقاد بل فقط مؤثرون على وسائل التواصل، وطُلب منهم علانية أن يكون تقييمهم إيجابياً. وقال إن هذا الحادث، وإن بدا صغيراً، لكنه شغل اجتماعاً طويلاً للنقاش في مدى خطورته، لأنه يعكس تغيراً في النظرة إلى النقد، وتحوُّل بعض الجهات إلى استخدام المؤثرين بدلاً من النقاد المهنيين، ورأى أن هذا الأمر يعد تحدياً جديداً في المشهد العالمي، والنقاش فيه مستمر، لأن مستقبل النقد يتوقف على مدى قدرته على البقاء بوصفه صوتاً مستقلاً ومحترفاً.

الشرق الأوسط

منذ 5 ساعات

• الشرق الأوسط

سميحة أيوب تطفئ الأضواء وتُسدل الستار

بنبرة صوت رنانة، وملامح تتداعى فيها المشاعر بصدق وعمق، استطاعت سميحة أيوب أن تكرِّس حضورها بوصفها واحدة من الأيقونات الفنية بمصر والوطن العربي، خلال رحلة طويلة من العطاء امتدت أكثر من 70 عاماً. اليوم، الثلاثاء، تغادرنا «سيدة المسرح العربي»، مطفئة أضواء المسرح، لتسدل الستار على مشوار فني طويل، عاصرت خلاله أجيالاً عدة، فلم يكن غريباً عند مشاهدة فيلم بالأبيض والأسود مثل «بين الأطلال» أن تجدها تطل عليك في دور صغير، ثم تواصل الحضور في فيلم مثل «أرض النفاق». وربما كانت الهيبة والقوة في الأداء السبب في اختيارها من قِبَل صُنَّاع فيلم «تيتة رهيبة» (من بطولة محمد هنيدي) لتجسيد هذا الدور الذي لا تخطئه أعين الأجيال الجديدة. سميحة أيوب خلال تكريمها بمهرجان المسرح الشبابي (صفحتها على فيسبوك) الحالة التي صنعتها سميحة أيوب في الأوساط الفنية، بصدقها وجرأتها وقوتها في التعبير عن نفسها، وفي تجسيد الأدوار المتنوعة، استدعت حالة موازية من الحزن خيَّمت على الأوساط الفنية برحيلها عن عمر يناهز 93 عاماً، لم تتوقف خلاله عن العطاء، ولم تفكر في الاعتزال أو الابتعاد عن الفن، وفق ما ذكرته في آخر حوار نشرته معها «الشرق الأوسط» قبل أيام. برحيل سميحة أيوب، يُسدل الستار وتنطفئ الأضواء حزناً على «سيدة المسرح العربي». ورغم ما تركته لنا من مسرحيات وأفلام ومسلسلات تلفزيونية وإذاعية تجاوزت 250 عملاً، يظل حضورها عصياً على التعويض، مثلما يقول المخرج والمؤرخ المسرحي المصري، عمرو دوَّارة، مضيفاً لـ«الشرق الأوسط»: «تميَّزت بنبرة صوتها، فهي سيدة مسرح من طراز نادر، وتجيد التمثيل باللغة العربية الفصحى وباللهجة العامية»؛ مشيراً إلى تقديمها نصوصاً لكبار كتاب المسرح المصري والعالمي، مثل: توفيق الحكيم، وسعد الدين وهبة، وألفريد فرج، وعملت مع خمسة مخرجين أجانب، وقدَّمت عرضين في باريس، هما «إيزيس» و«فيدرا»، كما قدمت مسرحية «الذباب» لجان بول سارتر الذي زار مصر ورأى العرض، وقال لها إنها أفضل ممثلة قدمته في العالم، وفق دوَّارة. منذ تخرجها في معهد الفنون المسرحية عام 1953، انطلقت سميحة أيوب في عالم السينما، وقبل ذلك قدَّمت أعمالاً في المسرح، وشهدت فترة الخمسينات والستينات على زخم حضورها السينمائي في عشرات الأفلام، من بينها: «شاطئ الغرام» مع ليلى مراد وحسين صدقي، و«بين الأطلال» مع عماد حمدي وفاتن حمامة، بينما بدأ حضورها اللافت على المسرح خلال الستينات والسبعينات؛ إذ قدمت أعمالاً مثل: «سكة السلامة»، و«كوبري الناموس»، و«مصرع كليوباترا». وفي تلك الفترة، تولت مسؤولية المسرح الحديث والمسرح القومي مرتين. سميحة أيوب حصلت على كثير من الجوائز في المسرح (وزارة الثقافة المصرية) حتى فترات قريبة، كانت سميحة أيوب حريصة على الذهاب للعروض المسرحية، وبعدها تناقش فريق العمل في أدق التفاصيل بحماس كبير، تشير لهم إلى ما أعجبها، وتخبرهم بكل صراحة بما تراه خطأ أو لم يعجبها، وفق تصريحات الناقد الفني المصري طارق الشناوي، الذي قال لـ«الشرق الأوسط» إنها «رحلة عطاء ممتد في كل أنواع (الميديا) المسرح والسينما والتلفزيون والإذاعة، ولكن المسرح كان يمثل المجال الأكبر الذي قدمت فيه كل طاقتها»، وعدَّها «نموذجاً للفنان الذي يكرس حياته للفن»، وقال إنها «ظلَّت تحافظ على إيقاع فن الأداء مع الزمن». برحيل سميحة أيوب، تفقد الساحة الفنية المصرية رمزاً من رموزها، وشجرة من أشجارها الباسقة. وتصدَّر اسم الفنانة الراحلة «الترند» على «غوغل» و«إكس» بمصر، الثلاثاء، ونعاها عدد كبير من الفنانين والإعلاميين على صفحاتهم بـ«السوشيال ميديا»، ونعتها نقابة المهن التمثيلية، وعدد من المؤسسات الرسمية مثل وزارة الثقافة، كما تركت فنانات -من بينهن: هند صبري، ولطيفة، ونادية الجندي، ومنة شلبي- ذكرى حضورهن مع الفنانة الراحلة في عبارات الوداع على صفحاتهن «السوشيالية». وبينما لفت المؤرخ المسرحي عمرو دوَّارة إلى الرحلات المكوكية التي قطعتها سميحة أيوب لكثير من الأقطار العربية، وتقديمها عملين في فرنسا، وتعاونها مع كبار الكتاب والمخرجين والفنانين، فإن طارق الشناوي أشار إلى إطلاق الرئيس السوري الأسبق حافظ الأسد عليها لقب «سيدة المسرح العربي» خلال تكريمه لها. وحصلت الفنانة الراحلة على كثير من التكريمات والجوائز من الرئيسين المصريين السابقين جمال عبد الناصر، وأنور السادات، وكذلك من الرئيس الفرنسي الأسبق فاليري جيسكار ديستان. كما كرمها رئيس مصر الحالي عبد الفتاح السيسي، وتم إنتاج فيلم حول مسيرتها، وتأليف أكثر من كتاب عن مشوارها الفني، لتظل سيرتها ومسيرتها راسخة في الذاكرة الفنية.