أحدث الأخبار مع #الكوميكس
جو 24
منذ 7 أيام
- ترفيه
- جو 24
ملك زاهر: لا أفكر في الزواج الآن
جو 24 : عبرت الفنانة المصرية الشابة ملك أحمد زاهر عن مشاعرها، إزاء زواج شقيقتها ليلى من المنتج هشام جمال، كما حسمت في حوارها مع "فوشيا" حقيقة خلاف العائلة مع الفنان تامر حسني لغيابه عن حفل الزفاف، وموقفها من الكوميكس التي انتشر لأغنية حسين الجسمي التي قدمها في زفاف شقيقتها ليلى. قالت ملك، إنها ما زالت تحاول التعود على غياب ليلى، حيث إنها لم تعتد النوم بمفردها، وإنها كانت تجمعها بشقيقتها الكثير من القصص والحكايات، وأضافت: لكنني سعيدة لها، وفرحتي بها تصبرني على فراقها. كما علقت ملك على نجاح أغنية "فستانك الأبيض" التي قدمها الفنان هشام جمال لزوجته الفنانة ليلى زاهر في حفل زفافهما بصوت الفنان حسين الجسمي، قائلةً: أستمع إليها مرارًا وتكرارًا في السيارة، ولكن ضحكت كثيرًا على "الكوميكسات" وفيديوهات "التيك توك"، ولا أعرف رد فعل ليلى عن الأغنية، حيث إنها حاليًا في شهر العسل. وعن غياب تامر حسني عن حفل الزفاف، أكدت ملك أنه كان مرتبطًا مسبقًا بحفل خارج مصر، وقالت: من الضروري وجود تامر في حفل زفافي، فهو أمر ليس اختياري، يعد والدنا الثاني، ولا يوجد أي خلافات على الإطلاق، بعض الأشخاص لم يجدوا مواضيع أخرى للحديث عنها فاختلقوا تلك الشائعات ليس إلا. حول إمكانية زفافها في عام 2025، قالت ملك زاهر: اتركوني في حالي، لا أريد حاليًا الزواج، وأنا سعيدة بشكل حياتي الحالي وتركيزي في عملي، ولست مستعدة لأي نوع من أنواع الارتباط، وأعكف جاهدة على تطوير نفسي كي أكون مستعدة لتلك الخطوة. فوشيا تابعو الأردن 24 على
الشرق السعودية
٠٩-٠٥-٢٠٢٥
- ترفيه
- الشرق السعودية
The Eternaut.. الأرجنتين تحصد كأس العالم في الدراما
هذا المسلسل حدث على عدة مستويات، هو حدث بالنسبة لعشاق الكوميكس الناطقين بالإسبانية (والمتخصصين في الكوميكس بشكل عام)، إذ يتم تحويل واحدة من أشهر قصص الكوميكس وأكثرها تأثيراً في تاريخ الأرجنتين وأميركا اللاتينية عموماً إلى عمل جيد يعرض على مستوى العالم. وهو إضافة لفنون الخيال اللاتينية (التي أفرزت أدب "الواقعية السحرية" ورسومات فريدا كالو، وأفلام جوليرمو ديل تورو وألفونسو كوارون، وغيرها من الروائع الفنية)، وهاهو فن الكوميكس اللاتيني يعرف طريقه إلى العالم (حتى لو كان متأخراً لأكثر من نصف قرن). والمسلسل حدث لعشاق القصة الأصلية، التي تحولت شخصياتها إلى أبطال شعبيين ورموز وطنية، ليس في الأرجنتين فقط، ولكن في القارة الجنوبية كلها. وهو أيضاً إنجاز للدراما الأرجنتينية، التي تربعت بفضل المسلسل على قمة المشاهدات في أكثر من 27 بلداً (ليست كلها من الناطقين بالإسبانية، ومنها ألمانيا، الهند، تركيا والسعودية)، يضاف إلى ذلك إشادة معظم النقاد به، حيث حصل على نسبة 94% على موقع Rotten Tomatoes، وذلك في وقت تعاني فيه صناعة الأفلام والدراما، والاقتصاد عموماً، من أزمة في الأرجنتين، ولعله أكبر إنجاز تحققه البلاد منذ حصولها على كأس العالم في كرة القدم منذ 3 سنوات. أبوكاليبس مُحلى بالسياسة المسلسل هو El Eternauta بالإسبانية، و The Eternaut بالإنجليزية، أو "المسافر الأبدي" بالعربية، الذي بدأ عرضه الأسبوع الماضي على منصة نتفليكس في 200 دولة، ناطقاً بـ12 لغة، ومزوداً بـ30 ترجمة. كثيرة هي الأعمال التي تتخيل نهاية العالم بكل الأشكال المرعبة الممكنة: من الكوارث البيئة إلى غزو الفضائيين إلى تمرد القرود أو الروبوتات على الإنسان وحتى هجوم جحافل الزومبي. ولكن The Eternaut يظل متميزاً وسط هذه الأعمال لعدة أسباب منها مستواه الفني الرفيع، وصورته القوية، وحالة التشويق والتوتر والخوف التي يثيرها، وإيقاعه السريع، وشخصياته الجذابة وثراء الطبقات التي تحتويها القصة وتفاصيلها. وفوق ذلك، ومثلما هو الحال مع روائع الواقعية السحرية اللاتينية، دائما ما يكون الخيال مُحلى ومحملاً بالسياسة، كما شهدنا في أعمال الأدباء خورخي أمادو جابريل جارثيا ماركيز وماريو فارجاس يوسا، وأفلام ديل تورو وكوارون على سبيل المثال، لا الحصر. وأحد أسباب أهمية El eternauta أنه مقتبس عن واحدة من أشهر القصص المصورة في الأرجنتين وأميركا اللاتينية، إن لم تكن الأشهر على الإطلاق، كتبها هيكتور جيرمان أوسترهيلد ورسمها فرانسيسكو سولانو لوبيز ونُشرت لأول مرة كحلقات في إحدى المجلات خلال الفترة من 1957 إلى 1959. وهي فترة كانت ساخنة للغاية على المستويين العالمي والإقليمي: من الحرب الباردة وسباق التسلح والصعود إلى القمر، وإزدهار مجلات الكوميكس، كما كانت الأرجنتين تعاني من الحكم العسكري الإستبدادي، مثل الكثير من بلاد أميركا اللاتينية، والرواية محملة بكل هذه الإحالات العلمية والسياسية والاجتماعية. ونظراً للنجاح الذي حققته، ومع تصاعد الديكتاتورية صدر من القصة نسخة أخرى في 1969 (من رسومات فنان كوميكس آخر هو ألبرتو بريشيا) حملت تعديلات أكثر هجائية وقتامة، فتم إيقاف نشرها بعد 17 حلقة. جيفارا القصص المصورة بعد ذلك بسنوات، وبسبب إصراره على توظيف فنه في المقاومة اعُتقل أوسترهيلد في 1977، واختفى منذ ذلك الحين، ويعتقد أنه قٌتل في المعتقل، كما تم اختطاف بناته وأزواجهن واختفوا جميعاً أيضاً، حيث لم يبق سوى زوجته وحفيد وحيد نجحت الزوجة في الحفاظ على حياته. من هنا تحول اسم أوسترهيلد إلى رمز وطني للمقاومة ضد الاستبداد، كما تحول اسم خوان سالفو بطل القصة في البلاد الناطقة بالإسبانية إلى رمز مثل تشي جيفارا، ولا تزال رسوماته على الحوائط ومحطات مترو الأنفاق إلى اليوم في الكثير من بلاد أميركا اللاتينية. وتحمل القصة ظلالاً من آثار الحرب الباردة في خمسينيات القرن الماضي، إلى ديكتاتوريات جمهوريات الموز التي اجتاحت أمريكا الجنوبية، برعاية وتمويل أميركا الشمالية، إلى بدايات غزو الفضاء والصعود إلى القمر، إلى انتشار المخاوف من الغزو الفضائي على أيدي كائنات أرقى من البشر. القصة تم نشرها لاحقاً في كتاب لم يزل يطبع إلى الآن، وتم ترجمتها إلى عدد من اللغات، كما تم نشر النسخة الناقصة أيضاً، وطبعاً بعد التأثير الذي أحدثه المسلسل هناك طبعات جديدة وترجمات للغات أخرى، وربما نراها قريباً في لعبة فيديو، حسبما تفيد أخبار متناثرة. تفريعات وأنواع فنية يبدأ El Eternauta بليلة صيف قائظ الحرارة في بيونس آيرس، حين تهب عاصفة ثلجية مفاجئة يتبين أنها تحمل سما يقضي على كل من يلمسه الثلج، وخلال ساعات محدودة تقضي على معظم البشر، إلا الذين احتموا في بيوتهم، أو يتحصنون في ملابس وأقنعة عازلة. ما يبدو في البداية أنه قصة خيال علمي عن كارثة طبيعية أو حرب نووية يتضح بالتدريج أنه شئ آخر يتضح بعد فترة أنه أيضاً شئ آخر، في دوامة درامية تخطف الألباب. مع الحلقة الثالثة تظهر عناصر من نوع الرعب من الحيوانات المتحولة، من خلال الخنافس القاتلة العملاقة التي تهاجم البشر، ومع الحلقة الخامسة تتضح علامات تشير إلى نوع من الغزو الفضائي للأرض، مع ظهور أطباق طائرة وكائنات فضائية تتحكم في الطبيعة وعقول الناس، وعلى خلفية كل ذلك قوات الجيش التي تحاول السيطرة على الأمر، ولكنها في الحقيقة لا تفعل سوى اضطهاد وقمع المواطنين، بينما يسقط الكثير من رجالها في الخضوع للكائنات الفضائية.. لكن وسط كل هذا تحدث أشياء غامضة على هيئة رؤى ونوبات من الشرود تنتاب بطل المسلسل، تشير إلى أنه عاش هذه الأحداث من قبل، ربما في حياة أخرى، وفقاً لنظرية العود الأبدي لنيتشة، وأنه يمنح الآن فرصة ثانية لإصلاح ما فسد في الحيوات السابقة.. وهو استخدام درامي ذكي لنظرية نيتشة يشير إلى دورات الحكم الديكتاتوري التي تتوالى على دول أميركا اللاتينية، وهذا الخط هو ما يوضح معنى عنوان القصة والمسلسل الغامض الذي يعني "المسافر الأبدي". مواصفات البطل الشعبي بطل المسلسل، خوان سالفو، بأداء النجم والممثل القدير ريكاردو دارين (بطل فيلم Argentina, 1985 الذي صدر منذ عامين ورُشح للأوسكار) هو محارب قديم، يتحول إلى قائد للمقاومة ضد الغزو الفضائي من ناحية والقمع الداخلي من ناحية ثانية. وقد أضاف مخرج المسلسل برونو ستاجنارو، الذي شارك في كتابته أيضاً، بعض الخطوط والشخصيات التي تتوافق مع التطورات التي حدثت منذ خمسينيات القرن الماضي في العالم، فنقل الأحداث إلى أرجنتين اليوم، حيث يبدأ المسلسل بمظاهرات واحتجاجات العمال والناشطين ضد الحكومة، ويرصد انقطاع الكهرباء الدائم، كمقدمة لانقطاع الكهرباء الذي يسبق ويصحب العاصفة، ومن الطريف أن المشاهد الأولى من العمل تذكر بما حدث في إسبانيا خلال الأسبوعين الماضيين، كما يذكر ببداية ما يحدث في مسلسل Zero Day الذي يعرض على نتفليكس أيضاً. صناع العمل أضافوا أيضاً خطاً رئيسياً يربط الأحداث، وهو بحث خوان سالفو عن ابنته التي تفقد في بداية الكارثة، كبطل معاصر أب يضحي من أجل ابنته (على عكس الأبطال القدامى المتحررين من القيود العائلية). كذلك أضاف صناع العمل عدداً من الشخصيات النسائية القوية التي تبدو في كثير من الأحيان أحكم وأقوى من الرجال. أجمل ما في El Eternauta أنه أخذ من القصص المصورة خيالها وخطوطها وتكويناتها المميزة، وأعطى الاهتمام الأكبر بالتصوير، ويتميز بشكل خاص اللقطات العامة لشوارع المدينة الممتلئة بالجثث، واللقطات المصورة من أعلى لمدينة أشباح سحبت الحياة من أوصالها، أما قوة الشخصيات المرسومة ببراعة في القصة المصورة فقد سعى صناع العمل إلى تجسيدها بممثلين كبار متميزي الملامح، والتركيز على وجوههم، بجانب براعتهم التمثيلية بالطبع. لقد مرت الحلقات الست التي يتكون منها العمل (كل حلقة حوالي ساعة) بسرعة كبيرة، وهي لم تستوعب من القصة الأصلية سوى بداياتها فحسب، وبالتأكيد سيكون هناك موسماً ثانياً قريباً، لا بد أن عشاق القصة المصورة والموسم الأول باتوا ينتظرونه. * ناقد فني
الإمارات اليوم
٠٣-٠٥-٢٠٢٥
- ترفيه
- الإمارات اليوم
«محمد بن راشد آل مكتوم للمعرفة» تستكشف مستقبل الأدب والإبداع العربي
نظمت مؤسسة محمد بن راشد آل مكتوم للمعرفة، خلال مشاركتها في معرض أبوظبي الدولي للكتاب 2025، وتحت مظلة مبادرتها الرائدة «استراحة معرفة»، سلسلة من الجلسات الملهمة والندوات المتنوّعة، التي سلطت الضوء على موضوعات مختلفة من الأدب وكتابة السيناريو، مروراً بالكوميكس العربي، وصولاً إلى أدب الطفل وثقافة القراءة لدى الصغار واليافعين. وتحت عنوان «بين كاتب الرواية وكاتب السيناريو: من يمتلك المشهد؟»، أطلقت الاستراحة سلسلة من النقاشات العميقة التي تناولت انتقال الأدب إلى أروقة السينما، كما تناولت تحولات الإبداع السردي وقضايا المشهد الثقافي الراهن، حيث ناقشت الكاتبة إيمان اليوسف، والسيناريست محمد عصمت، الاختلاف بين أسلوب الروائي المفعم بالمشاعر، والسيناريست الذي يكثف الإحساس بصرياً، مشيرين إلى أن الصورة المرئية غالباً ما تتفوق في التأثير، بينما يواجه تحويل العمل الروائي إلى سيناريو تحديات عديدة. وشارك كل من الكتّاب نادية النجار وتيسير خلف وحنين الصايغ في جلسة بعنوان «حوار مع كتّاب القائمة القصيرة»، حيث تحدثوا عن تجاربهم التي قادتهم إلى ترشيحات الجائزة العالمية للرواية العربية لعام 2025، مستعرضين مراحل العمل من المسودات الأولى حتى لحظة إعلان الترشح. وأكدوا أن هذا الاعتراف يمثل منعطفاً مهماً في حياتهم المهنية، لكن يرافقه ضغط مضاعف لمواصلة التطوير الإبداعي في مواجهة النقد ومتغيرات النشر. كما تطرقت الكاتبة نورة النقبي، في جلسة حول «عنوان الكتاب وعلاقته بالمحتوى»، إلى أهمية العنوان كنافذة أولى يتعرف من خلالها القارئ إلى النص، واستعرضت النماذج المختلفة لعناوين أدبية بارزة، موضحة كيف يمكن لكلمة أو عبارة مختصرة أن تثير فضولاً وتوقعاً عميقاً. وتناولت أيضاً الصراع الخفي بين الكاتب ودور النشر حول اختيار عنوان يوازن بين الجاذبية الإبداعية ومتطلبات السوق. وعلى صعيد آخر، سلطت جلسة «الكوميكس بصوت عربي»، الضوء على ما يشهده الكوميكس العربي من حراك متسارع يبشِّر بمستقبل واعد، مشيرة إلى ما تمتلكه اللغة العربية من قدرات سردية وبصرية تؤهلها للمنافسة عالمياً رغم التحديات التي تواجهها. وأكد المتحدثون أهمية الترجمة الإبداعية، ودور التكنولوجيا الرقمية في تسريع الإنتاج والتوزيع، مشيدين بدعم مؤسسة محمد بن راشد آل مكتوم للمعرفة للمبادرات والشركات العربية العاملة في المجال. كما وجَّهت الجلسة رسالة تحفيزية للشباب العربي دعتهم فيها إلى الانخراط في هذا الفن، والمساهمة في بناء هوية بصرية تنافس العالمية. وفي ما يتصل بأدب الأطفال وتشجيع ثقافة القراءة لدى الصغار، أدار الطفل المحب للقراءة ورد أحمد الغريب، البالغ من العمر 13 عاماً، جلسة بعنوان «نقرأ مع ورد (القراءة لليافعين) بالتعاون مع منصة النقش»، حيث تحدث عن رحلته القرائية المتميزة، وتجربته في عالم الكتب الغني، مشيراً إلى أن والديه هما من غرس في قلبه حب القراءة منذ الصغر. وأعرب ورد عن رغبته في المشاركة بتحدي القراءة العربي، كما توجه بالشكر للمؤسسة على مساعدتها في تنمية مواهبه من خلال تنظيم منصة النقش لليافعين، بالتعاون مع استراحة معرفة لليافعين.
الشارقة 24
٣٠-٠٤-٢٠٢٥
- ترفيه
- الشارقة 24
صغار الشارقة القرائي يبدعون في تصميم شخصيات كرتونية مزخرفة بالورود
الشارقة 24: انطلق عدد من أطفال مهرجان الشارقة القرائي للطفل، بخيالهم أمام صور لشخصيات كرتونية شهيرة مثل بيكاتشو وسبونج بوب، لتصميم لوحات فنية فريدة باستخدام زهور ذات سمات جرافيكية لافتة مستوحاة من أجواء وشخصيات القصص المصوّرة. وجمعت الفنانة كارلا نجيّم، مجموعة من الأطفال في ورشة عمل بعنوان "أزهار من وحي القصص المصورة"، والتي أقيمت ضمن فعاليات الدورة الـ 16 من مهرجان الشارقة القرائي للطفل، لتشرح لهم كيفية تنفيذ لوحة فنية مزخرفة بالورود ونابضة بالحياة، على أن تكون مستوحاة من القصص المصورة، فيما وفّرت لهم الأدوات المستخدمة للورشة كالألوان والصور المتضمنة رسومات كوميكس، ومجموعة مختلفة من الورود البلاستيكية والمجففة. وبعد انتهاء الشرح، عكف الأطفال على تنفيذ أعمالهم الفنية؛ بدءاً من تلوين الرسومات الموجودة أمامهم، ثم زخرفتها بالورود، بحيث يتم تزيين الشخصية بالورود المتنوعة، ثم يتم لصق الورود بطريقة معينة لتثبيتها على الرسمة، لتخرج في النهاية بشكل فني مميز. وتقول كارلا نجيم، مُقدمة الورشة: "نقدّم للأطفال من خلال الورشة مجموعة من رسومات الكوميكس لتلوينها تحويلها إلى لوحة فنية بالاعتماد على الورود وأوراق الشجر، بحيث يقوم الأطفال بتصميم مجسم الشخصية بالورود حسب أذواقهم المختلفة"، مشيرة إلى أن الورشة تهدف إلى مساعدة الصغار على اكتشاف طريقة جديدة لخلق لوحة باستخدام أدوات من حياتنا اليومية مثل الزهور، وتنمية الحسّ الفني لديهم.
الغد
٣٠-٠٤-٢٠٢٥
- ترفيه
- الغد
أسبوع الكوميكس 2025.. رسومات مغلفة برسائل توحد الثقافات
رؤى أيمن دويري عمان- وسط أجواء نابضة بالألوان والحركة والحياة، تحولت المساحة المفتوحة إلى معرض فني نابض بأعمال 22 فنانا من الأردن وأوروبا، عبرت رسوماتهم عن عوالم متخيلة وقصص إنسانية متقاطعة، تجاوزت حدود اللغة والجغرافيا، مؤكدة قدرة السرد البصري على خلق حوار مشترك بين الثقافات. جاء المعرض أول من أمس، برعاية الأميرة وجدان الهاشمي، وتنظيم الاتحاد الأوروبي ومجموعة معاهد EUNIC في الأردن للنسخة الخامسة من "أسبوع الكوميكس"، تحت شعار "الكوميكس بلا حدود"، وذلك في روف قرية الصويفية أول من أمس، ويستمر الحدث حتى الرابع من أيار (مايو) 2025. الكوميكس.. فن يتخطى الكلمات الكوميكس، أو القصص المصورة، هو نوع فني يجمع بين الكلمة المرسومة والنص المكتوب لرواية قصة أو نقل فكرة بشكل بصري. يتكون الكوميكس عادة من تسلسل من الإطارات، حيث تتطور الأحداث من خلال صور مرسومة وحوارات مختصرة أو نصوص سردية. تعود جذور الكوميكس إلى الرسوم الهزلية التي ظهرت في الصحف في أواخر القرن التاسع عشر، لكنه تطور لاحقا ليصبح شكلا أدبيا وفنيا قائما بذاته، يشمل أعمالا ترفيهية، نقدية، اجتماعية، وسياسية. اليوم، يمتد عالم الكوميكس ليشمل روايات مصورة كاملة (Graphic Novels)، وقصصا خيالية أو توثيقية، ويعتبر وسيلة فنية قوية تتجاوز حواجز اللغة والجغرافيا، حيث إن الصور والرموز البصرية قادرة على نقل المشاعر والأفكار بشكل مباشر إلى جميع الفئات العمرية والثقافات المختلفة. لمحة عن أسبوع الكوميكس لا يقتصر الاحتفاء بالكوميكس على الأردن فقط، فأسبوع الكوميكس فعالية دولية تنظم في مدن عدة حول العالم، بهدف تسليط الضوء على هذا الفن السردي المتفرد الذي يجمع بين الكلمة والصورة. ومن خلال المعارض والورش والعروض التفاعلية، يحتفي الفنانون والناشرون والجمهور بشغفهم المشترك بالكوميكس، الذي بات وسيلة إبداعية عالمية للتعبير عن الأفكار والقصص والهويات الثقافية المتنوعة. ويأتي تنظيم النسخة الأردنية ضمن هذا السياق العالمي، ليعزز حضور الأردن على خريطة الفعاليات الفنية الدولية. وفي كلمة ألقاها خلال الافتتاح، أكد سفير الاتحاد الأوروبي في الأردن، بيير-كريستوف شاتزيسافاس، أهمية هذه الفعالية قائلا: "في عامه الخامس، أصبح أسبوع الكوميكس جسرا ثقافيا راسخا بين الأردن والاتحاد الأوروبي. نحن نستكشف مع الفنانين والجمهور الأردني قوة السرد البصري، وشعار العام الحالي، "الكوميكس بلا حدود" يذكرنا أن الفن يتحدث بجميع اللغات ويوحد الجميع". المعرض ضم أعمالا متنوعة، حملت كل منها بصمة فنية خاصة: مشاهد اجتماعية، مغامرات خيالية، نقد ساخر، ورؤى بصرية عكست قضايا معاصرة بروح الكاريكاتير والكوميكس الحديث. فاللوحات، التي زينت الجدران بألوانها وخطوطها المتدفقة، حولت المكان إلى رحلة بين الحلم والواقع. ولم يقتصر الحدث على العرض الفني فحسب، بل شمل ورش عمل تفاعلية للأطفال والكبار، أدارها فنانون محترفون متخصصون في مجال القصص المصورة. وتنوعت مواضيع الورش بين تصميم الشخصيات وتقنيات رسم وتسلسل المشاهد السردية، مما أتاح للحضور فرصة استكشاف خبايا هذا الفن والإبداع بأنفسهم. حينما تتحول الرسوم إلى رسائل على امتداد تاريخه، أثبت الكوميكس أنه أكثر من مجرد رسومات مسلية، إنه وسيلة تعبير قوية تحمل رسائل إنسانية واجتماعية عميقة. عبر خطوط بسيطة وكلمات موجزة، يستطيع الكوميكس أن يناقش قضايا كبرى مثل: الحرية، العدالة، السلام، والهويات الثقافية. وبفضل بساطته الظاهرة، يصل هذا الفن إلى مختلف الأعمار والخلفيات، ناقلا قصصا وأحلاما وتحديات تتجاوز حدود اللغة والمكان، ليؤكد أن الإبداع البصري قادر على إلهام التغيير وبناء جسور الفهم المشترك. اختيار روف قرية الصويفية كموقع للفعالية أضفى بعدا إضافيا للحدث، فقد وفرت المساحة الرحبة والإطلالة المفتوحة بيئة مثالية لتفاعل الزوار مع الأعمال الفنية، مع توزيع مدروس للوحات يتيح لكل عمل فني أن يحظى بمساحته الخاصة ليقرأ ويتأمل بتمعن. اضافة اعلان يعد أسبوع الكوميكس 2025 منصة مفتوحة لكل عشاق الفن السردي المصور من العائلات والطلاب والفنانين والجمهور العام، حيث يدعوهم إلى الغوص في عالم من الحكايات البصرية التي تتجاوز كل الحدود، مجسدا رسالة الفن كوسيلة للتواصل الإنساني العابر لكل الحواجز.
