أحدث الأخبار مع #الليسيه
Independent عربية
٢٢-٠٤-٢٠٢٥
- ترفيه
- Independent عربية
إلياس لحود الشاعر المتمرد المنفتح على الطرافة التعبيرية
غداة رحيل الشاعر الياس لحود، التقت "اندبندنت عربية" الباحث والأكاديمي والشاعر اللبناني ديزيريه سقال الذي أولى عناية خاصة بتجربة لحود، وكتب عنه دراسات عدة، فتحدث عن علاقته بالشاعر، وعن تجربته وأبعاده الشعرية ومنعرجات القصيدة الحديثة وظاهرة شعراء الجنوب وشجون أخرى عدة. يتحدث سقال عن الخصائص التي دفعته إلى الاهتمام بتجربته الشعرية. يفتتح حديثه قائلاً: "بدأت علاقتي بإلياس لحود عام 1971، حين كنت في الصف الخامس التكميلي، فقد درسنا اللغة العربية في مدرسة "الليسيه اللبنانية" بعد وفاة مدرس اللغة العربية الذي كان قبله. كان أثره فينا منذ الوهلة الأولى كبيراً، وأذكر أن الطلاب آنذاك كان أكثرهم يتقن العربية، وكنت أنا من بينهم قد تعلمت العروض على نفسي، وبدأت أنظم الشعر 'على الوزن والقافية'، كما يقولون. كنت أقرأ كثيراً الشعر القديم، وأقرأ تفسيراته لأتمكن من فهم مفرداته العويصة. الجزء الأول من أعماله الشعرية (دار الفارابي) مع إلياس تغير الأمر، فقد شرح لنا أول ما شرح قصيدة 'أنشودة المطر' للسياب. كان هذا أول احتكاك لي آنذاك بالشعر الحديث. هذه القصيدة ذهلتني بلغتها وطريقة تعبيرها ورؤياها، هنا بدأ التحول. وكان إلياس قد اكتشف فيَّ سريعاً شاعرية اعتبرها آنذاك موهبة واضحة، فلازمته وصرت أقرأ له مما أكتب، فنصحني بهجر الطريقة القديمة وبكتابة القصيدة الحديثة لأنها تحررني من عبء الشكل التقليدي المفروض، وتوسع قدرتي على التعبير، بالتفعيلة طبعاً، هكذا بدأت رحلتي مع القصيدة الحديثة بسببه. وما إن عرفت أن أستاذي شاعر حتى رحت أتابع أعماله، فقرأت ديوانيه الأولين اللذين كان أصدرهما آنذاك، ثم دعاني إلى حضور أمسية شعرية يلقي فيها الشعر هو والشاعر الراحل محمد علي شمس الدين في أحد نوادي شارع محمد الحوت، فألقى فيها قصائد من ديوانه الذي كان سيصدر بعد وقت قليل، أي 'فكاهيات بلباس الميدان'. كانت نصوصه آنذاك مذهلة، وأثرت في الحاضرين، وجعلتني أعيد النظر في ما أعرفه، على قلته في ذاك الوقت، عن الشعر والقصيدة، لهذا السبب وجدت في تجربة إلياس، منذ ذلك الحين، تجربة مميزة، لا تشبه تجارب الشعراء الآخرين، ولا سيما في العالم العربي، شدتني إليها، وصوتاً شعرياً يغرد مختلفاً عن الأصوات الأخرى". شعرية النضال والقضايا ننتقل معه إلى السؤال عن كيفية إدراج إلياس لحود في سياق الجيل الذي انتمى إليه وهو جيل شعراء الجنوب، علماً أنه كان مخضرماً فيجيب: "يمكن أن نعتبر بدايات إلياس لحود مع شعراء الستينيات، لأن ديوانه الأول 'على دروب الخريف' صدر عام 1962، وبعده ديوان 'والسد بنيناه' (1967). الديوان الأول كان ديوان حداثة عمره، لأنه أصدره وهو في العشرين، وكان قد أنجز كتابة قصائده قبل هذا بما لا يقل عن سنتين أو ثلاث، كما قال لي، وبعضها كتبه في الـ15 من عمره. الديوان ذو طابع رومنطيقي بصورة عامة، لكن "والسد بنيناه" كان ينقل فيه توجهه السياسي، وهو كتب، كما أعرف، وحمل عنوانه بتأثير من الرئيس الراحل جمال عبدالناصر. في هذا الديوان الثاني يظهر توجهه الوطني العربي. بعد هذا، في بداية السبعينيات بدأ نجم شعراء الجنوب يتصاعد، وإلياس لحود من بينهم، وكان هؤلاء يمثلون تياراً خاصاً في الشعر اللبناني خصوصاً، والشعر العربي عموماً، ولهم موضوعهم المحوري. هذه المرحلة كانت بداية مرحلة النضال من أجل القضية الفلسطينية". في أمسية شعرية (دار كتابات) ويضيف شارحاً أسباب توسع هذا التيار المقترن بقضايا الجنوب اللبناني والنضال فيقول: "توسع هذا التيار مع المرحلة الأولى من الحرب اللبنانية التي انفجرت عام 1975، وظل أثره قوياً حتى أوائل التسعينيات، وله شعراؤه المرموقون، إلى جانب إلياس لحود، أمثال شوقي بزيع وجودت فخر الدين ومحمد علي شمس الدين ومحمد العبدالله، وسواهم، وقد أصدر عدد من هؤلاء ديواناً فيه قصيدة لكل منهم، يحمل العنوان 'وكل الجهات الجنوب'". ويعقب: "لكن إلياس وسع دائرة شعره لتشمل الإنسان العربي واللبناني والهموم التي تعصف بالوطن، وظل الجنوب في قلبه وانعكس دائماً في شعره. واللافت أن ظهور إلياس لحود الشعري واكب جيل الحداثة التي آمن بها ومؤسسيها، وكان على علاقة بمعظمهم. وعلى هذا يمكن اعتبار هذا الشاعر من آخر الرعيل الأول من جيل الحداثة المؤسس، لأن الجيل الأول يكبره بين 10 و15 عاماً، ومنهم يوسف الخال (ولد عام 1917) وأدونيس (ولد عام 1930)، والبياتي (ولد عام 1926)، والسياب (ولد عام 1926)، وصلاح عبدالصبور (ولد عام 1931)، وسواهم". أما عن الخصائص التي ميزت شعره وجعلته مختلفاً فيفسر: "تميز شعر إلياس لحود بانسيابية خاصة وتركيز على الصورة التي من خلالها تتجلى الفكرة، فالفكر لا يكون ظاهراً في نصه، بل نشعر به كأنه رذاذ، هنا وهناك، ليكون معبراً لا مصرحاً، كذلك فإنه كان يكره التقليد، لأنه يرى فيه تكراراً كثيراً للأصول، وإلياس كان، بطبعه، يكره الإطناب والرجوع إلى الماضي"، ويردف قائلاً: "أذكر أنه كان يقول لي: لا تكترث لما يقولون لك، واكتب كما تريد. وبالفعل كان هو يقوم بهذا من غير أن يقع في محظور التقليد، وفي كل ما يكتبه كان جديداً ومتجدداً. على هذا جاء شعره متحرراً من معظم القيود التي يمكن أن يُتحرر منها، وجاءت الكلمة في قصيدته لا تشبه كلمة أي شاعر آخر. وقد بدأ هذا التوجه عنده يتجلى منذ ديوانه الثالث 'فكاهيات بلباس الميدان' إذ تظهر نقلة نوعية في التعبير عنده، تطورت أكثر فأكثر في دواوينه اللاحقة. هذا التمرد هو أول ما يميز شعر لحود". سوريالية عربية الشاعر واأكاديمي ديزيريه سقال الباحث في شعر لحود (دار كتابات) بعد ذلك ندخل أكثر من تفاصيل شعرية لحود لنحاول تحديد مكانته لو كان سوريالياً بطابع عربي ولبناني فيقول: "كان إلياس لحود، في معظم شعره يحمل شيئاً كبيراً من السوريالية، من غير أن يكون ملتزماً بها. وهذه السوريالية تظهر، أكثر ما تظهر في دواوينه 'فكاهيات بلباس الميدان'، ثم 'ركاميات الصديق توما وأغاني زهران'، ثم 'المشاهد'، و'شمس لبقية السهرة'. ومع ديوان 'الإناء والراهبة' بدأت نزعة جديدة تتجلى في شعره، إلى جانب بقايا السوريالية، فيها جدية أكثر، وتحول عن الفكاهة الدرامية التي طبعت قصائده ودواوينه السوريالية، ولا سيما 'الفكاهيات'". ويضيف مؤكداً في هذا المجال: "غير أن سوريالية هذا الشاعر لا تشبه سوريالية الغربيين التي تخرب بقوة، وتجعلك تضيع في ما سموه 'الكتابة الآلية'، حتى السورياليون الغربيون راحوا يبتعدون عن هذه الطريقة، وكانت ظهرت بفعل التأثر بنظريات اللاوعي التي أرساها في الشعر أندريه بريتون، فقد أراد أن تعبر القصيدة عن مكنونات اللاوعي، فعندما تكتب يجب ألا تفكر، بل تدون أول ما يخطر في فكرك وليس من الضروري أن يكون فيه سياق، فاللاوعي يشكل له سياقه الخاص. إلياس لحود لم يتبن هذه الطريقة، بل كانت له سورياليته الخاصة، إذا صح التعبير، التي تمرد من خلالها على الموروث، وعبر عن كوامن نفسه". مع حديثه عن السوريالية يخطر لنا أن نستفسر عن تلك الظاهرة المتواترة في شعر لحود التي تبدو كأنها طرافة تسخر من العالم فيجيبنا: "إلياس لحود، بطبعه، طريف، وميال إلى الغرابة. والطرافة التي تظهر من خلال السخرية في شعره عموماً، وفي دواوينه 'فكاهيات بلباس الميدان' و'ركاميات الصديق توما' خصوصاً، محاولة لكسر الواقع بجعله مضحكاً لإفقاده أهميته. لكنها فكاهة مأسوية بامتياز، بمعنى أنها تشبه المرحلة القصوى التي تتداخل فيها المشاعر لقوة الإحساس، وقوة الفاجعة، فيبكي فيها الإنسان لفرحة ويضحك لألمه. هذا يمثل أعلى ما يمكن أن يصل إليه الشعور الإنساني". مسارات الكتابة المتعددة رسمة للشاعر لحود (مؤسسة العويس) بعد هذا نذهب لسؤاله عن ظاهرة التنويع في الشعر، وبخاصة في تجربة الراحل إذ تنوعت بين الفصيح والعامي ونستفسر عن قراءته هذا التنويع في الأسلوب فيؤكد: "إلياس شاعر، والشعر شعر سواء كان باللهجة العامية أم باللغة الفصيحة. وشعر إلياس العامي لا يختلف، في جوهره، عن شعره الفصيح كثيراً، حتى بناء القصيدة عنده يكاد يتشابه، بل حتى لغته لا تختلف كثيراً، إضافة إلى هذا تجد طابع السخرية في قصائده باللهجة العامية". نعرج بعد ذلك إلى السؤال عن أبرز المفاصل التي يمكن أن يهبها لقارئ إلياس لحود، أو المفاتيح التي تعين على هذه القراءة فيقول: "إذا أردت الدخول إلى شعر إلياس لحود يجب أن تبدأ بنسيان البلاغة التقليدية التي يستحيل من خلالها أن تلج قصيدته، ومثلها اللغة الأنيقة. مفتاح قصيدة هذا الشاعر هو البساطة، ويجب أن نفهم وظيفتها هنا، فهو يستمد من الواقع صوره ولغته، ويذيبها لتصير شعراً في قلب القصيدة. كذلك يجب أن تستعد للصدمة في نصه، فالجملة كثيراً ما لا تقودك عنده إلى ما تتوقع، والتعبير يفتح لك أبواباً لتعبيرات كثيرة مختلفة غابت عنك. يجب أن تترك كل ما هو رسمي لتدخل إلى نصه، وأن تبحث عن مفاتيح المعنى من خلال رذاذ الصور والحالات التي يخلقها في النص، فهو لا يقودك إلى معنى ثابت، راسخ، بل إلى إمكانات متعددة، لك أن تتلمس فيها ما تريد، بحسب ثقافتك. ومهما بدت الفكرة بسيطة، فمن الممكن أن تحوي على دلالة عميقة لن تتجلى لك إلا إذا ربطتها بلوحة المشاعر العامة التي تتوزع على أنحاء النص". اقرأ المزيد يحتوي هذا القسم على المقلات ذات صلة, الموضوعة في (Related Nodes field) ويستطرد موضحاً: "أعطيك مثالاً على هذا. في ديوان 'مراثي بازوليني' نفهم أن بازوليني الذي يحمل الديوان اسمه هو مخرج كبير، له أفلام ذات طابع درامي. وبازوليني هنا هو 'ماهر' في القصيدة، قد دعاه أصحابه بهذا الاسم، كما يقول الشاعر. 'ماهر' مناضل جنوبي يواجه زحف الأعداء. وهذه الدرامية هي التي أوحت إلى إلياس بدرامية بازوليني، لكن 'ماهراً' هذا، في الواقع، قصته هي التي يمكن من خلالها أن نفهم القصائد، ولا سيما 'المرثية الثانية'. كان هذا الشخص تلميذاً معنا في المدرسة، في صفنا، اسمه 'ماهر فاعور'، استشهد في الجنوب في شهر آب، وتبلغ إلياس بهذا الأمر، وتأثر كثيراً به، وصودف أن أمطرت السماء في شهر آب. وقد ظهر هذا في كلامه على المطر في 'المرثية الثانية'. هكذا تذوب الفكرة في شعر إلياس لتصير قصيدة، ولكنها لا تغيب. تتكسر، وتتناثر، من غير أن تغيب. هذا هو المفتاح الأساس للدخول إلى شعر إلياس لحود". نختم معه لنقول بأن لحود بدأ الكتابة بالعامية والفصحى قبل أن ينتقل إلى القصيدة الحرة و"قصيدة النثر"، ليصبح أحد المؤسسين الفعليين للحداثة الشعرية في لبنان، فنطلب منه توضيحاً حول قراءة هذا التنويع وما أثره الوظيفي والدلالي والأسلوبي في تجربة الشاعر فيبين لنا أن: "مرد هذا التنويع هو نضج الشاعر الشعري. ففي ديوانه الأول كان إلياس لا يزال يافعاً، ومتمكناً من الشعر التقليدي، ولكنه لم يلبث أن تحول نحو القصيدة المفعلة (الحرة: قصيدة التفعيلة) والتزمها، من غير أن يفقد مهارته في القصيدة التقليدية، فالشاعر الأصيل يبقى متمكناً من الأنواع الشعرية، لكن التجربة تواكب تطور الإنسان، وتتطور في قصيدته. وهذا ما حدث مع إلياس، كما يحدث مع معظم الشعراء. لكل قصيدة توجهها ووجهها المميز، فالقصيدة المفعلة لها رونقها، والقصيدة الخالية من الوزن (وأنا لا أحب تسمية "قصيدة النثر" لأنها ترجمة سيئة عن الفرنسية، والمقصود بها القصيدة التي لا تستعمل الوزن) لها رونق أيضاً، ولكن بشرط أن يتمكن الشاعر من أن يولد فيها توازيات إيقاعية تكون بديلاً من الوزن، وتستوعب الصورة والتجربة وتناسبهما". ويختم قائلاً: "لقد تطورت تجربة إلياس لحود مع الوقت، ونمت، وأفادت من المعطيات النظرية التي اطلع عليها، ولا ننسى أنه كان صاحب مجلة 'كتابات معاصرة' التي كانت تعد من أهم المجلات الفكرية العربية وتنشر أحدث الدراسات، إلى جانب القصائد، وأنا واحد من هيئة التحرير فيها. لقد أفاد إلياس مما اطلع عليه من تنظير شعري، ولكنه ظل أكبر منه، لأنه ظل يثمن نفسه في الكتابة، ويبقى هو أكبر من التنظير".
تحيا مصر
٠٧-٠٤-٢٠٢٥
- ترفيه
- تحيا مصر
في ذكرى وفاتها.. الوجه الآخر لملكة الإغراء ناهد شريف
ماذا يخطر في بالك حين تسمع اسم ناهد شريف ؟ هل يخطر في بالك أن ناهد شريف في الثامنة من عمرها، وهي تحتفل بليلة زفاف شقيقتها الكبرى، شاهدت أمها تموت أمام عينيها، وتركت لها أخت صغيرة مشلولة. هل يخطر في بالك أن ناهد شريف بمجرد خرطها خراط البنات، وأصبحت في سن المراهقة، وجدت نفسها زوجة لرجل يكبرها بـ20 عاما، وهي تقول له يا "آبي". هل يخطر في بالك أنها حين قابلت كمال الشناوي - حب عمرها – واعتقدت أنه سندها في الحياة، تزوجها في السر لأنه خاف من الإعلان عن ارتباطه بها أمام زوجته الأولى، وبعد 6 سنين أشعلت له فيها أصابعها العشرة شموعا، بمجرد أن طلبت منه إعلان زواجهما ، رفض، وطلقها. هل يخطر في بالك أن السرطان ظل ينهش جسد ناهد شريف في وقت لم يكن في جيبها مليما للعلاج، وأن آخر رجل تزوجته كان يتاجر بمرضها و"يشحت" عليها ويلعب بـ"الفلوس" قمار. كل ما سيخطر في بالك عندما يأتي اسم ناهد شريف أنها فنانة إباحية، وأنها مجرد جملة اعتراضية في تاريخ السينما، لا يجب التوقف عندها، لمعرفة حكايتها.. لكن قصة ناهد شريف مليئة بالعجائب. ناهد شريف ومرض شلل الأطفال اسمها بالكامل سميحة محمد زكي النيال، بنت صعيدية من بني سويف، ولدت يوم 1 يناير 1942 بمركز الواسطي، والدها ظابط شرطة وأمها ربة منزل، وهي "الوسطانية" بين 3 فتيات. اتنقلت مع والدها للقاهرة وعاشت في حي الزمالك، تلقت تعليمها في مدرسة الليسيه الفرنسية، وأصيبت اختها الصغير بشلل الأطفال، والمرض نفسه أصاب ناهد شريف ، إلا إنها تعافت منه، لكنه ترك أثرا على يدها اليسرى التي ظلت تحركها بصعوبة طيلة حياتها. وفاة والدتها بأزمة قلبية ليلة زفاف أختها في حفلة زفاف أختها الكبيرة، ماتت والدة ناهد شريف بأزمة قلبية، لتصبح مسؤولة عن أختها المشلولة، وقبل أن تصل إلى الرابعة عشر من عمرها ، توفى والدها ، وتركها لقدرها، وهي مجرد طفلة غير قادرة على فك شفرة الحياة، لأنه كان "أب محافظ" يرفض خروجها من المنزل. دور زبيدة ثروت في كسر العزلة عن ناهد شريف وسط العزلة والاكتئاب والوحدة، امتدت لها يد الفنانة زبيدة ثروت، صديقة العائلة التي قررت أن تخرج ناهد من سجنها، وأخدتها معاها الاستديوهات، إلى أن أتتها الفرصة ومدير التصوير وحيد فريد يقدمها لعبد السلام النابلسي، الذي أدخلها إلى عالم السينما بدور صغير في فيلم "حبيب حياتي" سنة 1958 وأطلق عليها اسمها الفني ناهد شريف. الخجل الشديد كان مشكلة ناهد شريف الخجل الشديد كان مشكلة ناهد في البداية، وبسببه رفضت أدوار الإغراء، وفي فيلم "دماء على التراب الوردي" قبلت الدور لأنه لفلاحة ترتدي جلابية طويلة تغطي جسمها كله، وحين طلب منها المخرج حسن الإمام أن ترفع الجلابية فوق الركبة رفضت، وطلبت منه إلغاء المشهد، ما جعل المخرجين يبتعدون عنها. ناهد شريف " تحت سماء المدينة" المخرج والمنتج والمؤلف السينمائي حسين حلمي المهندس جمعها مع كمال الشناوي في فيلم "تحت سماء المدينة" سنة 1961، وحين نجحت في تجسيد الشخصية، منحها دورا أكبر في "مخلب القط"، حتى تنطلق بعدها في "أنا وبناتي" أمام زكي رستم وفايزة أحمد في السنة نفسها. حلمي المهندس أول أزواجها وقع حلمي المهندس في غرام ناهد، وأقنعها بالجواز وهي في الـ 18 من عمرها، كان أكبر منها بـ20 سنة، رآهاعجينة بإمكانه تشكيلها حسب رغبته، وكانت تناديه بـ"يا آبي" ، وعشات معه طفولتها التي حرمت منها، رجعت تتابع برامج الأطفال في الإذاعة وتقرأ مجلات ميكي وسمير، وفي هدوء شديد حصل الانفصال نتيجة عدم التفاهم بين الطرفين. أول أدوار ناهد شريف في الإغراء فيلم "شهر عسل بدون إزعاج" أمام حسن يوسف سنة 1968 كان أول أدوار ناهد في الإغراء، وبسبب أفيش الفيلم الذي ظهرت شبه عارية قدم أحد النواب استجوابا لوزير الثقافة، فأمر الوزير بتغطية جسدها على الأفيش ومر الفيلم بسلام. اقتحام ناهد عالم الإغراء صادف ترحيبا كبيرا من النقاد خاصة مع اعتزال هند رستم، وظلت تشارك في عدد من الأفلام من هذه النوعية، إلى أن أثبتت موهبتها في فيلم "امرأة ورجل" قدام رشدي أباظة سنة 1971. خبر طلاق ناهد شريف وكمال الشناوي يوم 8 نوفمبر سنة 1972 كان خبر طلاق ناهد شريف من كمال الشناوي "مانشيت" الصفحة الأولى لجريدة الجمهورية، حتى يبدأ الجمهور في معرفة زواجهما الذي استمر لـ6 سنوات في السر، حسب رغبة كمال الشناوي الذي كان يخشى من زوجته الأولى . كان كمال الشناوي بالنسبة لناهد شريف حب عمرها، سكن قلبها من أول مرة وقفت فيها معه أمام الكاميرا، اعترفت له بغرامها، في الوقت الذي كان هو الآخر معجبا بها، وظنت أن سنين العشرة سوف تجبره على إعلان زواجهما، لكنه كسر قلبها وطلقها. حدث الانفصال في لبنان، رجع كمال للقاهرة، وظلت ناهد في بيروت تستوعب الصدمة، وحتى تنسى آلامها، غرقت في دوامة "الشغل" وقبلت كل الأدوار التي تعرض عليها. الضربة القاضية لناهد شريف فيلم "ذئاب لا تأكل اللحم" سنة 1973 أمام عزت العلايلي كان بمثابة الضربة القاضية لناهد شريف، خاصة مع مشاهد العري الكامل لجسدها، ليتم منع عرضه، والتعامل معاه على إنه فيلم إباحي من الدرجة الأولى، أما الناقدة ماجدة خير الله فكشفت أن ناهد قبلت الفيلم لأنها كانت تعيش مأساة خاصة بوصفها العائل الوحيد لأختها المشلولة. آخر بخت ناهد شريف آخر بخت ناهد شريف من الأزواج كان اللبناني إدوارد جرديان والذي أنجبت منه بنتها الوحيدة "لينا"، ولأن إدوارد مسيحي وناهد مسلمة تم الزواج بطريقة مدنية، أصرت على الارتباط به رغم تحذير أصدقائها لأنه "قومارجي". سنة 1979 عرفت ناهد بأنها مريضة بسرطان الثدي، وحين أخبرت زوجها تخلى عنها وتركها وحيدة في لبنان، أنفقت كل ما لديها ، وانتهت إقامتها فرجعت إلى القاهرة، وهي تعاني من النزيف. جراحة عاجلة لناهد شريف كانت في حاجة إلى جراحة عاجلة خلال 48 ساعة، ولم تجد أمامها إلا طليقها كمال الشناوي ليساعدها في السفر للخارج، وقت قليل جدا دفع بكمال الشناوي أن يقتحم مكتب رئيس الوزراء فؤاد محي الدين، ويطلب منه علاجها على نفقة الدولة ولم يخرج من مكتبه إلا بعد الحصول على توقيعه. سافرت ناهد للسويد ونجحت العملية، وبعد أن رجعت إلى القاهرة عاود المرض الظهور، ولكن هذه المرة بشراسة، ونصحها الأطباء بالعلاج في لندن، فاضطرت أن تضغط على نفسها وتقبل "أي شغل"، ورجع كمال الشناوي مرة أخرى ليحصل على موافقة جديدة، في الوقت الذي كان زوجها يستغل مرضها في جمع مساعدات مالية من زملائها الفنانين ، وضعها في حسابه، ولعب بيها قمار. وفي لندن لجأت للسفارة المصرية وحصلت على الطلاق، وبعد أربع شهور نصحها الأطباء بأن ترجع مصر لأن شفائها مستحيل، وفي القاهرة عادت للتمثيل حتى تنفق على علاج أختها. وفاة ناهد شريف في 7 أبريل سنة 1981 ماتت ناهد في مستشفى المعادي العسكري وكمال الشناوي يبكي تحت قدميها، نتيجة لإحساسه بعقدة الذنب وبأنه السبب الرئيسي في معاناتها. "كان نفسي أعيش عشان بنتي، بس ربنا عايز كده" هذه هي الكلمات الأخيرة التي قالتها ناهد قبل ما أن تودع الدنيا وبنتها في حضنها، وبجوارها نادية لطفي ونجوى فؤاد ونبيلة عبيد وكمال الشناوي. وقبل وفاتها بيومين طلبت أن تكون جنازتها في أضيق الحدود، وكتبت في وصيتها بأن تربي اختها الكبيرة إيناس بنتها "لينا" التي لم يكن عمرها يتجاوز الـ 4 سنوات. 43 سنة من الليتم والوحدة والصدمات، والمرض والخذلان، عاشت ناهد شريف مظلومة وظل الظلم يطارها رغم موتها، وبات قبرها مجهولا إلى أن تم اكتشافه بالصدفة في "المجاورين".
ليبانون 24
٢٥-٠٢-٢٠٢٥
- ترفيه
- ليبانون 24
الليسيه الفرنسية اللبنانية تحيي اليوم الوطني للفن التشكيلي
لمناسبة اليوم الوطني للفن التشكيلي، نظمت مدرسة الليسيه الفرنسية اللبنانية، فيردان، معرضًا فنيًّا تشكيليًّا، بعنوان ألوان النهضة، بتاريخ ٢٤ شباط ٢٠٢٥، بمشاركة ١٦ فنانًا تشكيليًّا، وحضور السفير الفرنسي في لبنان هرفي ماغرو وعقيلته، المستشارة المساعدة للتعاون والعمل الثقافي لدى السفارة الفرنسية في بيروت ايزابيل بيكو، المدير الاقليمي للإدارة العامة للبعثة العلمانية الفرنسية مصطفى هواري، مندوب المدير العام للبعثة العلمانية الفرنسية باتريك جوزف، مساعد المدير الاقليمي للبعثة العلمانية الفرنسية لوك ارنو، المدير الفرنسي لمدرسة الغران ليسيه الفرنسية-اللبنانية اشرفية سيلين غراسيولي، المديرة الادارية و المالية لمدرسة الغران ليسيه الفرنسية-اللبنانية اشرفية روز ماري صقر، ومديرة شركة RMS insurance رئيسة لجنة الاهل السيدة غنوة سلوم ووفد من لجنة الاهل. نظمت الحدث أستاذة الفنون التشكيلية ومنسقة المسار الثقافي الفني في الليسيه الفرنسية اللبنانية، فيردان عبير عطاالله، بالتعاون مع كل من فيليب بيديه وبينوا غيوي ومدير ونائب مدير الليسيه الفرنسية اللبنانية، فيردين تحت رعاية نقابة الفنانين التشكيليين اللبنانيين برئاسة البروفيسور نزار ضاهر. وشارك في المعرض كل من: نزار ضاهر دعد أبي صعب رويدا العريس ريما عاصي دلول شارل خوري صابرين مروة عبير عطاالله كارول حوا لانا شرارا مارال منيس ماري-نويل جيرمان منى زود خوري مايسا قصير مهى أبو شقرا وفاء نصر
بوابة الأهرام
٢٥-٠٢-٢٠٢٥
- ترفيه
- بوابة الأهرام
في ذكرى ميلادها.. نجمة إبراهيم بدأت حياتها بالغناء.. والشر أوصلها للجمهور
هبة إسماعيل نجمة إبراهيم واحدة من أبرز ممثلات العصر الذهبي للسينما المصرية، واشتهرت بأدوار الشر ببراعة جعلتها أيقونة لا تُنسى. موضوعات مقترحة تمر اليوم ذكري ميلاد الفنانة نجمة إبراهيم، التي أبدعت في تجسيد أدوار الشر على شاشة السينما المصرية، حتى أصبحت واحدة من أكثر الممثلات تأثيرًا في هذا النوع من الأدوار. وعلى الرغم من براعتها في تقديم الشخصيات القاسية والشريرة، إلا أن حياتها الشخصية كانت مختلفة تمامًا، حيث عرفت بطيبة القلب والثقافة الواسعة. نجمة إبراهيم بدايتها الفنية ولدت نجمة إبراهيم لأسرة يهودية مصرية بالقاهرة وكان اسمها الحقيقي بوليني أوديون، درست في مدرسة الليسيه في القاهرة إلا أنها لم تكمل دراستها، مفضلة المجال الفني. وفي ثلاثينيات القرن الماضي، دخلت المجال الفني من خلال التنقل بين الفرق المسرحية المختلفة مثل نجيب الريحاني وبديعة مصابني وبشارة واكيم وغيرهم. وعملت كمطربة في فرقة فاطمة رشدي، وبدأت حياتها السينمائية من خلال فيلم الورشة عام 1940م، سبق ذلك الغناء في فيلم «تيتاوونج» عام 1937م. نجمة إبراهيم نجمة والعمل السينمائي بدأت نجمة إبراهيم مسيرتها الفنية في المسرح الغنائي، لكن انتقالها للسينما أعطي لها مساحة للتنوع في الأدوار قبل أن تتألق في أدوار الشر، التي أتقنتها لدرجة أن الجمهور ارتبط بها كأحد أكثر الوجوه الشريرة علي الشاشة. كان من أبرز الأدوار التي قدمتها وجسدت فيها معني الشر هو دور "ريا" في فيلم ريا وسكينة (1953م)، التي قدمتها ببراعة جعلت المشاهدين حتي الآن يتأثروا بملامحها القاسية وأدائها المرعب كلما عرض الفيلم. كما شاركت في أعمال مثل «جعلوني مجرمًا» و«لن أبكي أبدًا» و«الليالي الدافئة» و«إسماعيل يس يقابل ريا وسكينة». كما قدمت عدة مسلسلات ومسرحيات على مدار تاريخها بجانب السينما، وكانت آخرها أعمالها مسرحية غادة الكاميليا. تمحور أدائها لدور الشر في نظراتها الحادة، وصوتها العميق، وقدرتها على التحول بين القسوة والدهاء، جعلوا شخصياتها لا تنسى، مثل دورها في اليتيمتين والجريمة الضاحكة. لديها 3 أفلام بقائمة أفضل 100 فيلم في تاريخ السينما المصرية، وهي «ريا وسكينة، جعلوني مجرمًا، صراع الأبطال». نجمة إبراهيم الوجه الآخر لنجمة إبراهيم رغم أدوار الشر، كانت نجمة إبراهيم شخصية مختلفة تمامًا في الواقع، فقد كانت إنسانة راقية، تهتم بالثقافة والفنون، واشتهرت بحبها للقراءة والمسرح. تزوجت مرتين؛ الأولى من الملقن عبد الحميد حمدي لمدة 9 سنوات، وتزوجت أيضًا الممثل والملحن عباس يونس، وأعلنت تحولها من اليهودية إلى الإسلام عام 1932م. منحها الرئيس الراحل محمد أنور السادات وسام الاستحقاق، بالإضافة إلى معاش استثنائي تقديرًا لعطائها الفني ووطنيتها النادرة، إذ كان من المعروف عنها تأييدها ثورة يوليو 1952م.
مصرس
٠٨-٠٢-٢٠٢٥
- ترفيه
- مصرس
ثقافة الإسكندرية تقدم «مغامرة كونية» ضمن عروض مسرح الطفل
شهد مسرح الليسيه العرض المسرحي «مغامرة كونية» ضمن عروض نوادي مسرح الطفل المجانية التي تنظمها الهيئة العامة لقصور الثقافة بإشراف الكاتب محمد ناصف نائب رئيس الهيئة، بمحافظة الإسكندرية خلال الموسم الحالي، في إطار برامج وزارة الثقافة. يقدم العرض لفرقة الأنفوشي، تأليف منتصر ثابت، وإخراج روعة الجندي، في إطار درامي استعراضي لمدة ساعة، وتدور قصته حول أربعة أطفال تهبط عليهم مركبة فضائية بشكل مفاجئ، ويتم إبلاغهم أنه سيتم أخذهم بالقوة إلى المجتمع الكوني الكبير لإجراء تجارب عليهم، وذلك كرد فعل من الكائنات الفضائية على الدمار الذي تسبب فيه الإنسان، نتيجة تصرفاته غير المسئولة تجاه البيئة، والتي أدى إلى ثقب الأوزون، تلوث الهواء، تلوث المياه، واستخدام النار في تصنيع القنابل والأسلحة.وخلال الرحلة، يواجه الأطفال تحديات غير متوقعة، ويكتشفون أن المعرفة والثقافة هما السلاح الحقيقي لمواجهة المجهول.يسلط العرض الضوء على أهمية القراءة، تنمية المواهب، والثقة بالنفس، مع التأكيد على أن الأطفال هم أمل المستقبل، وأن امتلاكهم للوعي والمعرفة هو السبيل لإنقاذ الأرض واستعادة التوازن البيئي.«مغامرة كونية» أداء موكا الجندي، ياسين الروبي، أحمد خالد، چنى الجندي، ندا الحفناوي، أيتن وليد، چنى بكري، ريم جودة، ليان محمد، كارما حسين، لين محمد، مريم طه، ياسين طه، چنى خالد، ريناد محمد.أشعار أحمد الشيخ، ألحان محمد عوض، توزيع موسيقى شريف ياسر، كيروجراف چنى الجندي، إضاءة محمود أبو جميلة، رؤية تشكيلية وتصميم فني أحمد بركات، تنفيذ الديكور محمد البرشومي، ماكياچ مريم فياض ونانسي مجد، تنفيذ ملابس الحاج عاطف، فيديو مابينج أحمد صيام، مساعد مخرج جهاد هشام، ومخرج منفذ ياسمين محمود.العرض المسرحي من إنتاج الإدارة العامة لثقافة الطفل برئاسة چيهان حسن، وقدم بإشراف الإدارة المركزية للدراسات والبحوث، برئاسة حنان موسى، بالتعاون مع إقليم غرب ووسط الدلتا الثقافي، برئاسة أحمد درويش، وفرع ثقافة الإسكندرية، بإشراف منال يمني.شهد العرض الفنان حسن وصفي، نقيب الفنانين التشكيليين، الفنانة أماني علي مدير قصر ثقافة الأنفوشي، ولفيف من المثقفين، ولجنة التحكيم المكونة من الكاتب والناقد يسري حسان، المهندس محمود جمال، والمخرجة ندى عفيفي، والمخرج عمرو حمزة، مقرر اللجنة.تأتي العروض ضمن الموسم الجديد من تجربة نوادي مسرح الطفل التي تقدمها هيئة قصور الثقافة لتنمية قدرات ومهارات الأطفال، وتناقش قضاياهم بطريقة مبتكرة وجاذبة.
