أحدث الأخبار مع #بافتا،
موقع كتابات
٠٧-٠٥-٢٠٢٥
- ترفيه
- موقع كتابات
'مارتن سكورسيزي'.. أسس تاريخا في صناعة الأفلام لعقود
خاص: إعداد- سماح عادل 'مارتن سكورسيزي'مخرج أفلام أمريكي. حاز على العديد من الجوائز، منها جائزة الأوسكار، وأربع جوائز بافتا، وثلاث جوائز إيمي، وجائزة غرامي، وثلاث جوائز غولدن غلوب. كرم بجائزة الإنجاز مدى الحياة من معهد الفيلم الأمريكي (AFI) عام ١٩٩٧، وجائزة جمعية مركز لينكولن السينمائي عام ١٩٩٨، وجائزة مركز كينيدي عام ٢٠٠٧، وجائزة سيسيل بي. ديميل عام ٢٠١٠، وزمالة الأكاديمية البريطانية لفنون السينما والتلفزيون (BAFTA) عام ٢٠١٢. وأُدرجت أربعة من أفلامه في السجل الوطني للأفلام من قِبَل مكتبة الكونغرس باعتبارها 'ذات أهمية ثقافية أو تاريخية أو جمالية'. حياته.. ولد في حي فلاشينغ بمنطقة كوينز بمدينة نيويورك في 17 نوفمبر 1942. نشأ في حي ليتل إيتالي بمنطقة مانهاتن بالمدينة. عمل والداه، كاثرين سكورسيزي وتشارلز سكورسيزي، في حي الملابس. كان أجداد سكورسيزي الأربعة مهاجرين إيطاليين من صقلية، ينحدرون من بوليزي جينيروسا من جهة والده وسيمينا من جهة والدته. كان لقب العائلة الأصلي هو Scozzese، ويعني 'اسكتلندي' بالإيطالية، وغير لاحقا إلى Scorsese بسبب خطأ في النسخ. نشأ في بيئة كاثوليكية في طفولته، كان يعاني من الربو ولم يكن يستطيع ممارسة الرياضة أو المشاركة في أي أنشطة مع الأطفال الآخرين، لذلك كان والداه وشقيقه الأكبر يصطحبانه كثيرا إلى دور السينما؛ في هذه المرحلة من حياته نما شغفه بالسينما. وقد تحدث عن تأثير فيلمي باول وبريسبرغر 'النرجس الأسود' (1947) و'الحذاء الأحمر' (1948). عندما كان مراهقًا في برونكس، كان يستأجر كثيرًا فيلم 'حكايات هوفمان' (1951) لباول وبريسبرغر من متجر كان لديه نسخة واحدة من البكرة. كان واحدا من شخصين فقط كانا يستأجرانه بانتظام؛ أما الآخر، جورج أ. روميرو، فقد أصبح أيضا مخرجا. التحق بمدرسة الكاردينال هايز الثانوية للبنين في برونكس، وتخرج منها عام 1960. كان يرغب في البداية أن يصبح كاهنًا، فحضر معهدا تحضيريا، لكنه فشل بعد السنة الأولى ولم يتمكن من الالتحاق بجامعة فوردهام. وبالتالي التحق بكلية واشنطن سكوير بجامعة نيويورك المعروفة الآن بكلية الآداب والعلوم، حيث حصل على درجة البكالوريوس في اللغة الإنجليزية عام 1964. ثم حصل على درجة الماجستير في الآداب من كلية التربية بجامعة نيويورك التي تعرف الآن بكلية شتاينهاردت للثقافة والتعليم والتنمية البشرية) عام 1968، بعد عام من تأسيس المدرسة. السينما.. أثناء دراسته في مدرسة تيش للفنون، أخرج سكورسيزي الفيلمين القصيرين 'ماذا تفعل فتاة لطيفة مثلك في مكان كهذا؟' (1963) و'ليس أنت وحدك يا موراي!' (1964). أما أشهر أفلامه القصيرة في تلك الفترة فهو الفيلم الكوميدي الأسود 'الحلاقة الكبيرة' (1967)، من بطولة بيتر بيرنوث. يمثل الفيلم إدانةً لتورط أمريكا في فيتنام، وهو ما يوحي به عنوانه البديل 'فيتنام 67'. وقد ذكر سكورسيزي في مناسبات عديدة أنه استلهم في بداياته في جامعة نيويورك من أستاذ السينما هايج ب. مانوجيان. كانت أول وظيفة احترافية له في جامعة نيويورك، حيث عمل مساعدا للمصور السينمائي بيرد براينت في الفيلم القصير 'ابتسامات' (1964) من إخراج جون ج. أفيلدسن. صرح سكورسيزي: 'كان الأمر بالغ الأهمية لأنهم كانوا يصورون بكاميرا 35 ملم'. وأوضح أنه كان سيئا في عمله لأنه لم يكن قادرا على تقدير مسافة التركيز. عمل أيضا مساعدا لألبرت وديفيد مايسلز، ومحررا في قناة سي بي إس نيوز، التي عرضت عليه وظيفة بدوام كامل، لكن سكورسيزي رفض بسبب انشغاله بالسينما. في عام 1967، أخرج سكورسيزي أول فيلم روائي طويل له، وهو فيلم 'أتصل أولاً' بالأبيض والأسود، والذي أُعيدت تسميته لاحقًا بـ 'من يطرق بابي'، مع زميليه الطلاب الممثل هارفي كيتل والمحررة ثيلما شونماكر، اللذين تعاونا معه لفترة طويلة. شاهد روجر إيبرت الفيلم في مهرجان شيكاغو السينمائي الدولي عام ١٩٦٧، وكتب في أول مراجعة منشورة لسكورسيزي: 'إنه يجمع بين عالمين متعارضين من السينما الأمريكية. من ناحية، كانت هناك أفلام تقليدية مثل مارتي، ومنظر من الجسر، وعلى الواجهة البحرية، وديفيد وليزا جميعها محاولات صادقة للعمل على المستوى الذي تعاش فيه الحياة الحقيقية، وكلها تعاني إلى حد ما من الأفكار الرومانسية والمثالية لصانعيها، عن هذه الحياة. من ناحية أخرى، كانت هناك أفلام تجريبية من جوناس ميكاس، وغيره. مثّل روبرت دي نيرو في أول تعاون له مع سكورسيزي في فيلم الجريمة الدرامي 'شوارع لعينة' (1973). كان فيلم 'شوارع لعينة' بمثابة انطلاقة سينمائية لكل من سكورسيزي وكيتل وروبرت دي نيرو. كتبت بولين كايل: 'فيلم 'شوارع بائسة' لمارتن سكورسيزي عمل أصيل بحق في عصرنا، وهو انتصار لصناعة الأفلام الشخصية. يتميز بطابعه الهلوسي الخاص؛ تعيش الشخصيات في ظلام الحانات، بإضاءة وألوان تضفي لمسةً من الإثارة. إنه يتناول الحياة الأمريكية هنا والآن، ولا يبدو فيلما أمريكيا، أو يشعرنا بذلك. لو كان مترجما، لاستطعنا الترحيب بموهبة أوروبية أو جنوب أمريكية جديدة – ربما بونويل جديد متأثر بفيردي.' بحلول ذلك الوقت، كان أسلوب سكورسيزي المميز قد برز: التظاهر بالرجولة، والعنف الدموي، والشعور بالذنب والتكفير الكاثوليكي، وأجواء نيويورك القاسية، ومونتاج سريع، وموسيقى تصويرية بموسيقى معاصرة. على الرغم من أن الفيلم كان مبتكرا، إلا أن جوه النابض بالحياة، وأسلوبه الوثائقي الجريء، وإخراجه الجريء على مستوى الشارع، يعود الفضل فيه إلى كاسافيتس، وصمويل فولر، وجان لوك غودار في بداياته. تبعه سكورسيزي بفيلم 'سائق التاكسي' عام ١٩٧٦، الذي صوّر محاربًا قديمًا في فيتنام يأخذ القانون على عاتقه في شوارع نيويورك الموبوءة بالجريمة. رسخ الفيلم مكانته كمخرج بارع، كما لفت الانتباه إلى المصور السينمائي مايكل تشابمان، الذي يميل أسلوبه إلى التباينات العالية والألوان القوية وحركات الكاميرا المعقدة. قام دي نيرو ببطولة الفيلم بدور ترافيس بيكل الغاضب والمُنعزل، وشاركته جودي فوستر في دور مثير للجدل للغاية كعاهرة قاصر، مع هارفي كيتل في دور قوادها. في فيلم 'بعد ساعات العمل' (1985)، الذي فاز عنه بجائزة أفضل مخرج في مهرجان كان، عاد سكورسيزي إلى أسلوب إنتاج سينمائي بسيط، يكاد يكون 'سريًا'. صور الفيلم بميزانية منخفضة للغاية، وفي موقع تصوير، وفي الليل في حي سوهو بمانهاتن، وهو كوميديا سوداء تدور حول ليلة تزداد سوءا بالنسبة لمُعالج نصوص نيويوركي (غريفين دان)، ويضم ظهورا ضيفا لممثلين مختلفين مثل تيري غار وتيش وتشونغ. إلى جانب فيديو أغنية مايكل جاكسون 'Bad' عام ١٩٨٧، أنتج سكورسيزي عام ١٩٨٦ فيلم 'لون المال'، وهو تكملة لفيلم روبرت روسن 'المحتال' (١٩٦١) مع بول نيومان، والذي شاركه البطولة توم كروز. ورغم التزامه بأسلوب سكورسيزي الراسخ، كان فيلم 'لون المال' أول دخول رسمي لسكورسيزي إلى عالم صناعة الأفلام السائدة. وقد فاز الفيلم أخيرًا بجائزة الأوسكار لنيومان، ومنح سكورسيزي الدعم اللازم لمشروع لطالما راوده: 'الإغراء الأخير للمسيح'. إنتاج.. في عام ١٩٩٤، أسس سكورسيزي والمنتجة باربرا دي فينا شركة الإنتاج 'دي فينا-كابا'. في أوائل التسعينيات، وسّع سكورسيزي نطاق عمله كمنتج سينمائي. أنتج مجموعة واسعة من الأفلام، بما في ذلك إنتاجات استوديوهات هوليوود الكبرى مثل 'ماد دوغ' و'غلوري' و'كلوكرز'، وأفلاما مستقلة منخفضة الميزانية (مثل 'ذا جريفترز' و'ناكيد إن نيويورك' و'غريس أوف ماي هارت' و'سيرتش آند ديستروي' و'ذا هاي- لو كانتري')، وحتى الفيلم الأجنبي (مثل 'كون غلي أوكي تشيوسي' بعيون مغلقة). تقنيات صناعة الأفلام.. تتسم العديد من تقنيات صناعة الأفلام المتكررة في العديد من أفلام سكورسيزي. لقد أسس تاريخًا في صناعة الأفلام يتضمن تعاونات متكررة مع ممثلين وكتاب سيناريو ومحررين ومصورين سينمائيين، تمتد أحيانًا لعدة عقود، مثل تلك التي تعاون فيها مع مصوري السينما المتكررين مايكل بالهاوس وروبرت ريتشاردسون ورودريجو برييتو. الحركة البطيئة والإطار الثابت: يشتهر سكورسيزي باستخدامه المتكرر للحركة البطيئة، على سبيل المثال، في فيلمي 'من هذا الذي يطرق بابي' (1967) و'شوارع لعينة' (1973). كما يعرف أيضا باستخدامه للإطارات الثابتة، مثل: في شارة البداية لفيلم 'ملك الكوميديا' (1983)، وفي أفلام 'رفاق طيبون' (1990)، و'كازينو' (1995)، و'المغادرون' (2006)، و'الأيرلندي' (2019). عادة ما ترى سيداته الشقراوات الرائدات من خلال عيون البطل على أنهن ملائكيات وروحانيات؛ يرتدين اللون الأبيض في المشهد الأول ويتم تصويرهن بالحركة البطيئة – مثل سايبيل شيبارد في فيلم 'سائق التاكسي'. بيكيني كاثي موريارتي الأبيض في فيلم الثور الهائج؛ فستان شارون ستون القصير الأبيض في فيلم كازينو. قد يكون هذا إشارة إلى المخرج ألفريد هيتشكوك. غالبًا ما يستخدم سكورسيزي لقطات تتبع طويلة، كما هو الحال في أفلام سائق التاكسي، ورفاق طيبون، وكازينو، وعصابات نيويورك، وهوغو. تُرى تسلسلات موس التي تم ضبطها على موسيقى شعبية أو التعليق الصوتي بانتظام في أفلامه، وغالبًا ما تنطوي على حركة كاميرا عدوانية أو تحرير سريع. يسلط سكورسيزي الضوء أحيانا على الشخصيات في المشهد باستخدام القزحية، تكريما لسينما الأفلام الصامتة في عشرينيات القرن العشرين حيث استخدمت المشاهد في ذلك الوقت هذا الانتقال أحيانا. يمكن رؤية هذا التأثير في كازينو يُستخدم على شارون ستون وجو بيشي، ودروس الحياة، والمغادرون على مات ديمون، وهوغو. تتضمن بعض أفلامه إشارات/ تلميحات إلى أفلام الغرب، وخاصة ريو برافو، وسرقة القطار الكبرى، وشين، والباحثون، وفتى أوكلاهوما. غالبا ما يستخدم فلاشات الحركة البطيئة وأصوات الكاميرا/ الفلاش/ الغالق المميزة، كما هو الحال مع أغنية 'أعطني ملجأ' لفرقة رولينج ستونز التي سُمعت في العديد من أفلام سكورسيزي: 'الأصدقاء الطيبون'، و'كازينو'، و'المغادرون'. الفساد السياسي.. في الآونة الأخيرة، عرضت أفلامه شخصيات فاسدة في السلطة، مثل رجال الشرطة في فيلم 'المغادرون' والسياسيين في فيلمي 'عصابات نيويورك' و'الطيار'. وهو معروف أيضًا باستخدامه المفرط للألفاظ النابية والفكاهة السوداء والعنف. اتسع اهتمام سكورسيزي بالفساد السياسي كما هو موضح في أفلامه في فيلمه 'الأيرلندي' عام 2019. اعتبر ريتشارد برودي، كاتبًا في مجلة 'ذا نيويوركر'، أن التفسير الرئيسي للفيلم هو استعارة قاتمة لقراءة واقعية للسياسة والمجتمع الأمريكي، حيث قال: كان هوفا الحقيقي لاعبًا محوريًا في كل من سياسات العصابات والسياسة العملية الفعلية في ذلك الوقت، والخط الرئيسي للفيلم هو عدم انفصال هذين العالمين. فيلم 'الأيرلندي' قصة رعب اجتماعية سياسية تنظر إلى جزء كبير من التاريخ الأمريكي الحديث كجريمة مستمرة، حيث يُسمم الفساد والرشوة، والصفقات المشبوهة والأموال القذرة، والتهديدات بالعنف وجرائمه المروعة، والإفلات من العقاب المُحكم الذي يُبقي النظام بأكمله قائمًا. تزوج سكورسيزي خمس مرات في عام ١٩٦٥، تزوج سكورسيزي من لارين ماري برينان. ورزقا بابنة تدعى كاثرين، سُميت تيمنًا بوالدة سكورسيزي. وظل الزوجان معا حتى عام ١٩٧١.في عام ١٩٧٦، تزوج سكورسيزي من الكاتبة جوليا كاميرون. ورزقا بابنة تدعى دومينيكا كاميرون-سكورسيزي،وهي ممثلة ظهرت في فيلم 'عصر البراءة'. بعد عام واحد من الزواج، انفصل الزوجان في طلاق مرير، والذي كان أساسا لأول فيلم روائي طويل لكاميرون، وهو الكوميديا السوداء 'إرادة الله'،والذي شاركت فيه ابنتهما أيضا. لعبت الأخيرة دورا صغيرا في فيلم 'كيب فير' باسم دومينيكا سكورسيزي، واستمرت في التمثيل والكتابة والإخراج والإنتاج. في عام ١٩٧٩، تزوج سكورسيزي من الممثلة إيزابيلا روسيليني. انفصل الزوجان عام ١٩٨٣. في مارس 1983، التقى سكورسيزي بداون ستيل التي كانت آنذاك المديرة التنفيذية المساعدة في باراماونت في مؤتمر شوويست السنوي في لاس فيغاس، نيفادا، وبعد ذلك بدأت علاقة عاطفية بينهما. انتقل سكورسيزي من نيويورك للعيش في منزلها في صن ست بلازا بينما كان فيلمه 'الإغراء الأخير للمسيح' قيد التطوير في باراماونت يُقال إن ستيل امتنعت عن المشاركة في مشروع حبيبها. في مذكراتها الصادرة عام 1993، ناقشت ستيل علاقتهما، بما في ذلك حضور العرض الأول لفيلم 'ملك الكوميديا' في مهرجان كان السينمائي، واستكشاف مواقع تصوير في تونس معا لاحقا. عاد الاثنان للتواصل مهنيًا عام 1987، مما ساهم في إعادة إحياء فيلم 'لورانس العرب' بعد فترة وجيزة من تولي ستيل رئاسة شركة كولومبيا بيكتشرز. في عام 1985، تزوج سكورسيزي من المنتجة باربرا دي فينا. انفصل الزوجان عام ١٩٩١.من عام ١٩٨٩ إلى عام ١٩٩٧، ارتبط سكورسيزي عاطفيًا بالممثلة إليانا دوغلاس. في عام ١٩٩٩، تزوج سكورسيزي من هيلين شيرمرهورن موريس. وأنجبا ابنة، وهي الممثلة والمخرجة فرانشيسكا، التي ظهرت في أفلامه 'المغادرون' و'هوغو' و'الطيار'، ولعبت دورا رئيسيا في مسلسل 'نحن من نحن' القصير على HBO/Sky عام ٢٠٢٠.
العين الإخبارية
٢٩-٠٤-٢٠٢٥
- ترفيه
- العين الإخبارية
مسلسل «Peaky Blinders» يعود بجزء جديد
يستعد المسلسل التاريخي Peaky Blinders، الحائز على جائزة بافتا، للعودة إلى الشاشة بجزء جديد، بعد نهاية موسمه السادس المثيرة في عام 2022. وكشف المؤلف ستيفن نايت عن خطط لإنتاج موسم جديد مليء بالتغييرات، حيث ستنتقل الأحداث إلى الخمسينيات من القرن الماضي، لتفتح فصلًا جديدًا في قصة عائلة شيلبي الشهيرة. وفقًا لتقارير نقلتها صحيفة "صن" البريطانية عن مصدر في TV Insider، قرر نايت الاستمرار في استكشاف عوالم عائلة شيلبي رغم اعتبار الموسم السادس نهاية رسمية. وأعطت هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) الضوء الأخضر لإنتاج الموسم الجديد، ما أثار حماس الجماهير التي تنتظر عودة المسلسل بفارغ الصبر. وفي تصريحات سابقة، أشار نايت إلى أن فيلمًا خاصًا بالسلسلة انتهى تصويره في ديسمبر/كانون الأول الماضي، مؤكدًا أن القصة لم تنتهِ بعد. الفيلم، الذي تدور أحداثه خلال الحرب العالمية الثانية، يضم كيليان مورفي في دور تومي شيلبي، إلى جانب نجوم جدد مثل ريبيكا فيرجسون، وباري كيوجان، وتيم روث. الفيلم، الذي أخرجه توم هاربر، من المقرر طرحه قريبًا على منصة Netflix. وأعرب نايت عن حماسه لهذا الفصل الجديد، الذي سيتناول تحديات جديدة تواجه عائلة شيلبي في فترة الحرب. aXA6IDgyLjI5LjIwOS4yMDcg جزيرة ام اند امز GB
الدستور
١٦-٠٤-٢٠٢٥
- ترفيه
- الدستور
في تصريح مفاجئ.. كيت بلانشيت تعلن نيتها اعتزال التمثيل
لندن ـ الدستور في تصريح مفاجئ لعشاق السينما حول العالم، أعلنت النجمة العالمية كيت بلانشيت، الحائزة جائزة الأوسكار، عن نيتها اعتزال التمثيل، مؤكدة أنها جادة تماماً في اتخاذ هذه الخطوة بعد أكثر من ثلاثة عقود من العمل في المجال الفني. وفي مقابلة حديثة مع مجلة Radio Times البريطانية، قالت بلانشيت، البالغة من العمر 55 عاماً، إنها أصبحت مترددة في تقديم نفسها كممثلة، موضحة "ذلك لأنني سأعتزل التمثيل. عائلتي ترفع أعينها إلى السماء في كل مرة أقول فيها هذا، لكنني أعني ما أقول. أنا جادة في التخلي عن التمثيل". وأضافت النجمة الأسترالية "هناك الكثير من الأمور التي أرغب في القيام بها في حياتي، وقد حان الوقت لذلك". ولم تُحدّد بلانشيت، التي شاركت مؤخراً في نسخة جديدة من رائعة أنطون تشيخوف "The Seagull" على مسرح الباربيكان في لندن، جدولاً زمنياً واضحاً لاعتزالها المجال الفني، رغم تصريحاتها الجادة، وفقاً لما ورد في صحيفة "دايلي ميل" البريطانية. ولكن هذه ليست المرة الأولى التي تهدد فيها بلانشيت بترك التمثيل، رغم النجاح العالمي الكبير الذي حققته. فقد صرّحت في مقابلة مع مجلة Vanity Fair عام 2023 بأنها كثيراً ما فكرت في الانسحاب من المجال، قائلة: "الأمر ليس عارضاً بل مستمر. بشكل يومي أو أسبوعي، بالتأكيد. إنها علاقة حب، أليس كذلك؟ فتقع في الحب وتخرج منه، وتحتاج في كل مرة إلى من يعيدك إليه من جديد" وتُعد كيت بلانشيت، أم لأربعة أطفال، من أبرز نجمات الفن في العصر الحديث، إذ حققت على مدار أكثر من 30 عاماً مسيرة استثنائية حافلة بالنجاحات، وتألقت في عشرات الأعمال المسرحية والسينمائية والتلفزيونية، محققة إشادات نقدية واسعة وآلاف المراجعات الإيجابية، ما رسّخ مكانتها كواحدة من أكثر الفنانات تأثيراً في المشهد الفني العالمي. حصدت بلانشيت العديد من الجوائز المرموقة من مختلف أنحاء العالم، من بينها جائزتا أوسكار، وثلاث جوائز بافتا، وثلاث جوائز من نقابة ممثلي الشاشة، إلى جانب وسام أستراليا، ووسام "شوفالييه" الفرنسي، تقديراً لمساهمتها البارزة في الفنون. وُلدت بلانشيت في مدينة ملبورن الأسترالية، وبدأت مسيرتها السينمائية في أستراليا، لكنها سرعان ما حققت انطلاقتها العالمية في عام 1998 من خلال أحد أوائل أفلامها، وهو الفيلم التاريخي "إليزابيث". بحلول أوائل الألفينات، أصبحت بلانشيت معروفة عالمياً، بفضل دورها في سلسلة أفلام المغامرات الضخمة "سيد الخواتم" (The Lord of the Rings)، قبل أن تعود لاحقاً للمشاركة في ثلاثية "الهوبيت". ونالت إشادة واسعة وفازت بجائزة أوسكار لأفضل ممثلة مساعدة عن تجسيدها لشخصية أسطورة هوليوود كاثرين هيبورن في فيلم السيرة الذاتية "الطيّار" (The Aviator) للمخرج مارتن سكورسيزي عام 2005. وفي عام 2013، حصدت أول أوسكار لأفضل ممثلة عن دورها في فيلم "ياسمين أزرق" (Blue Jasmine) للمخرج وودي آلن.
مصرس
٢٥-٠٣-٢٠٢٥
- ترفيه
- مصرس
ردود أفعال غاضبة بعد اعتقال الجيش الإسرائيلي للمخرج الفلسطيني حمدان بلال
• الجمعية الدولية للأفلام الوثائقية تطالب بالإفراج الفورى عن مخرج «لا أرض أخرى» الفائز بالأوسكار أثار اعتقال الجيش الإسرائيلى، للمخرج الفلسطينى حمدان بلال فى الضفة الغربية المحتلة ردود أفعال غاضبة فى الأوساط السينمائية حول العالم، خاصة أن واقعة توقيفه جاءت بعد أسابيع قليلة من فوز الفيلم الوثائقى «لا أرض أخرى» الذى شارك فى إخراجه، بجائزة أوسكار أفضل فيلم وثائقى طويل.أصدرت الجمعية الدولية للأفلام الوثائقية (IDA) بيانًا ردًا على الاعتداء على المخرج الفلسطينى، قالت فيه: «نطالب بالإفراج الفورى عن بلال وإبلاغ عائلته ومجتمعه بحالته وموقعه ومبررات احتجازه».ووفق ما نشره شريكه فى العمل، الصحفى والمخرج الإسرائيلى يوفال أبراهام عبر منصة «إكس» فإنّ مجموعة من المستوطنين هاجموا منزل المخرج الفلسطينى، وفى حين كان بلال مصابًا بجروح وينزف، دخل جنود بسيارة الإسعاف التى كان قد طلبها واعتقلوه.الواقعة التى جرت الإثنين فى قرية سوسيا بجنوب الضفة الغربية والمحتلة منذ العام 1967، وثقتها بالفيديو مجموعة من النشطاء ينتمون لمركز «اللا عنف اليهودى»، والذى يعد منظمة غير حكومية معارضة للاستيطان.يأتى اعتقال بلال بعد أن شارك أخيرًا فى إثارة حالة من الجدل فى الأوساط السينمائية العالمية حول الأوضاع فى الأراضى الفلسطينية المحتلة، وذلك من خلال فيلم «لا أرض أخرى»، والذى شارك فى إخراجه إلى جانب زميله المخرج والناشط الفلسطينى باسل عدرا، والمخرج والصحفى الإسرائيلى يوفال أبراهام، والمصورة السينمائية والمونتيرة والمخرجة الإسرائيلية راشيل سزور.الفيلم الذى تم تصويره بين عامى 2019 و2023، يجسد كفاح سكان قرى مسافر بطا الفلسطينية بالضفة الغربية فى مواجهة محاولات السلطات الإسرائيلية والمستوطنين محو منازلهم وتاريخهم من الخريطة.عُرض فيلم لأول مرة عالميًا فى مهرجان برلين السينمائى الدولى 2023، حيث فاز بجائزة الجمهور وجائزة برلين للأفلام الوثائقية، حيث أثار أبراهام جدلًا واسعًا بعد أن انتقد «وضع الفصل العنصرى» فى إسرائيل ودعا إلى وقف إطلاق النار فى غزة فى خطاب استلامه الجائزة.وعلى إثر ذلك تلقى يوفال أبراهام تهديدات بالقتل واتُهم بمعاداة السامية، وكان الصحفى والمخرج، المنحدر من عائلة قضت عليها المحرقة، قد نفى هذه الاتهامات نفيًا قاطعًا منذ عرضه الأول.فاز فيلم «لا أرض أخرى» ب68 جائزة من مهرجانات الأفلام والجوائز السنوية. بما فى ذلك جوائز بافتا، وجائزة الفيلم الأوروبى، وجوائز IDA، وجوائز جوثام للأفلام المستقلة.يتتبع فيلم «لا أرض أخرى»، الذى صُنع كعمل جماعى إسرائيلى فلسطينى، عائلة فلسطينية تعيش فى الضفة الغربية؛ حيث دمر الاحتلال الإسرائيلى منزلها، ويواجهون خطر التهجير. لكن فى خضم هذه الظروف القاسية، تنشأ صداقة غير متوقعة بين عدرا وأبراهام، وهو صحفى إسرائيلى، ويعملان معًا لتوثيق القصة.قال شهود عيان وأصدقاء المخرج الفلسطينى إنه تعرض للضرب على يد مستوطنين إسرائيليين فى الضفة الغربية، واقتاده بعدها جنود إسرائيليون لوجهة غير معلموة.وفى تصريحات لشبكة CNN الإخبارية ذكر المخرج باسل عدرا، شريك بلال بفيلم «لا أرض أخرى»، أنه توجه إلى منزل بلال فى قرية سوسيا بالضفة الغربية، بعد أن اتصل به مستغيثًا، ووصل ليرى بلال وشخصًا آخر على الأقل يُقتادان، بينما كان خارج المنزل مجموعة من المستوطنين الإسرائيليين، بعضهم كان يرشق الحجارة.وأضاف عدرا أن الشرطة والجيش الإسرائيليين كانا أيضًا خارج المنزل، وكان الجنود الإسرائيليون يطلقون النار على أى شخص يحاول الاقتراب.
أخبارنا
٢٨-٠٢-٢٠٢٥
- ترفيه
- أخبارنا
العثور على نجم أمريكي شهير وزوجته ميتين في منزلهما (صور)
أخبارنا : عثرت الشرطة على الممثل الأمريكي جين هاكمان وزوجته عازفة البيانو بتسي أراكاوا ميتين في منزلهما بولاية نيو مكسيكو الأمريكية. وقال أدان ميندوزا، مأمور شرطة مقاطعة سانتا في، التي عاش بها هاكمان وزوجته: "يمكننا تأكيد العثور على جين هاكمان وزوجته متوفيين في منزلهما. التحقيق لا يزال جاريا لكن في الوقت الحالي، لا نعتقد أن هناك شبهة جنائية في الحادث". وأضاف ميندوزا أن التحقيق لا يزال في مراحله الأولية بانتظار الموافقة على مذكرة تفتيش، دون الكشف عن أي تفاصيل إضافية حول سبب الوفاة. ويبلغ جين هاكمان، أحد أبرز نجوم هوليوود، 95 عاما، بينما كانت زوجته في الـ 63 من عمرها. وأكدت الشرطة أن كلبهما قد نفق أيضا في الحادثة، دون تقديم تفاصيل حول سبب الوفاة أو توقيتها. بدأ هاكمان مسيرته الفنية بتحقيق نجاحات بارزة صنعت اسمه في هوليوود، أبرزها شخصية "جيمي بوباي دويل" في فيلم The French Connection، الذي حصل عنه على جائزة الأوسكار لأفضل ممثل. كما حصد أوسكار أفضل ممثل مساعد عن دوره في فيلم Unforgiven من إخراج كلينت إيستوود. وتم ترشيحه للأوسكار مرتين لكن لم يفز خلالهما. اعتزل هاكمان التمثيل في عام 2004، ليُسدل الستار على مسيرة فنية امتدت لأكثر من 60 عاما، حصل فيها على جائزتي أوسكار، وجائزتي بافتا، وأربع جوائز غولدن غلوب، بالإضافة إلى جائزة نقابة ممثلي الشاشة. المصدر: The Post
