أحدث الأخبار مع #معهدالموسيقى
جزايرس
منذ 8 ساعات
- ترفيه
- جزايرس
هارون رشيد, المناضل والموسيقار والملحن الثائر
سيتم حجب هذه الصورة تلقائيا عندما يتم الإبلاغ عنها من طرف عدة أشخاص. و غالبا ما يقترن اسم هارون الرشيد ن ب " الولاء للوطن" و" الشغف بالموسيقى" و" التفاني في العمل" وهي كلها خصال راقية تصب جميعها نحو نقاء النفس و نبل الروح المتجليين في العزم الذي يسكن مقدمة النشيد الوطني مع قرع مضبوط للطبول يليق بمقام نشيد "قسما". و قد أبدى هارون رشيد المولود سنة 1932 في حي بلوزداد الشعبي بالعاصمة, منذ طفولته، ميولا للموسيقى حيث انضم إلى معهد الموسيقى بالجزائر العاصمة في سن الثالثة عشرة بعد حصوله على شهادة التعليم.و حقق هارون رشيد الذي تشبع بالوطنية على مر السنين و هو في السنة الأخيرة من الثانوية, تقدما بسرعة كبيرة في تكوينه الموسيقي وعلاقته بالآلة بفضل تعاليم البروفيسور الفرنسي-الايطالي, فرديناند ريبيرا وهو أستاذ كمان في ملحق معهد الموسيقى بباريس الذي كان مقره في ساحة الشهداء حاليا والذي التحق به سنة 1945. وبعد حصوله على الشهادة العليا في فن الأداء, أصبح عازفا موهوبا على آلة أكورديون و الكمان ليلتحق سنة 1950 بأوركسترا الإذاعة الجزائرية إلى غاية 1956. و عقب انضمامه إلى صفوف الحركة الوطنية, أشرف هارون الرشيد على خلية للمنظمة المدنية لجبهة التحرير الوطني في الجزائر العاصمة. و قد عرف اثر اعتقاله سنة 1957 من طرف الجيش الاستعماري ويلات الاعتقال إلى جانب مسعودي زيتوني و سيد علي عبد الحميد و الطاهر شبوكي و عيسات إيدير و جرمان رابح و غيرهم.و خلال سجنه في سيدي بلعباس, التقى هارون رشيد بأحمد عروة الذي تعاون معه و أنتجا معا أعمالا بارزة على غرار " نشيد العمال" و" نشيد التراث" و" أغنية الشباب الثائر".بعد إطلاق سراحه في سنة 1959, أنشأ الأوركسترا الوطنية للمنوعات. وبعد الاستقلال، أطلق أول أوركسترا سيمفونية في أفريقيا حيث قام بإعداد موسيقى العديد من الأغاني. و بعد مسيرة دامت 40 سنة في خدمة الثقافة الجزائرية, تقاعد هارون رشيد ليتفرغ لتدريس الموسيقى. توفي هارون رشيد في 22 مايو 2010 تاركا وراءه أعمالا كبيرة في خدمة الموسيقى الجزائرية.
مصرس
منذ 13 ساعات
- ترفيه
- مصرس
أسرار متحف محمد عبد الوهاب محمود عرفات: مقتنيات نادرة تكشف شخصية موسيقار الأجيال
على بعد خطوات من محطة الإسعاف وبالقرب من ميدان رمسيس مبنى عتيق وصرح تاريخى يجذب الانتباه، تعلوه لافتة مكتوب عليها «معهد الموسيقى العربية»..، المبنى الذى أسسه مصطفى بك رضا عام 1914 كنادِ للموسيقى الشرقية، تحول لمعهد الموسيقى عام 1929 عندما وقّعَ الملك فؤاد الأول على وثيقة الافتتاح الرسمية، ليستضيف أول مؤتمر للموسيقى العربية على مستوى العالم عام 1922، وفى عام 1995 تم ضم المعهد لدار الأوبرا المصرية... يضم المعهد متحفًا لموسيقار الأجيال محمد عبد الوهاب ومسرحًا ضخمًا، ومتحفًا للآلات الموسيقية النادرة ومكتبة موسيقية كبيرة، وحجرة خاصة بالملك فؤاد الأول ومقصورة خاصة به داخل المسرح، كما يوجد مكان لتعلم الموسيقى، فضلًا عن تجمل حديقة المعهد بتمثال لموسيقار الأجيال نحته الفنان طارق الكومى نقيب التشكيليين.. ونحن نحتفى هذا الشهر بذكرى رحيل موسيقار الأجيال محمد عبد الوهاب (1920-1991) الرابعة والثلاثين قمت بزيارة لمتحفه بالطابق الثانى والتقيت مدير المعهد محمود عرفات العاشق للمكان وذاكرته، ليطلعنا على أسرار المتحف التاريخى ومحتويات معهد الموسيقى. اقرأ أيضًا | رئيس جهاز أكتوبر الجديدة يعلن تشغيل خط مواصلات جديد من المدينة إلى ميدان رمسيسماذا عن طقوس الاحتفال بذكرى رحيل موسيقار الأجيال هذا العام؟الاحتفال بعبد الوهاب يكون طوال العام من خلال الزيارات وفتح المتحف للجمهور وحفلات وهابيات التى تقام شهريًا بمسرح المعهد، ففى ذكرى ميلاده 13 مارس يكون هناك أسبوع مجانًا للجمهور لزيارة المتحف، وكذلك فى ذكرى رحيله 3 مايو، فضلًا عن دعوة وسائل الإعلام وطلاب الجامعات والمدارس، ويشهد المتحف إقبالًا شديدًا فى هذا الوقت للتعرف على تاريخ هذا العملاق الذى نطلق عليه «النهر الخالد»، و للتعرف أيضًا على تاريخ الموسيقى الشرقية بشكل عام.من صاحب فكرة إنشاء متحف محمد عبد الوهاب؟الفضل يعود إلى السيدة نهلة القدسى زوجة الفنان محمد عبد الوهاب التى قدمت كل العون وتبرعت هى وأسرة الفنان بكل محتويات المتحف من آلات موسيقية خاصة ومتعلقات شخصية، وجوائز ونياشين وصور شخصية نادرة.الليل لما خلىولماذا تم اختيار معهد الموسيقى ليكون مكانًا للمتحف؟هناك سببان لذلك، الأول أن عبد الوهاب من أوائل الدارسين فى المعهد، والسبب الثانى أنه غنى فى حفل افتتاح المعهد فى حضور الملك فؤاد أغنية «الليل لما خلى».. ولهذا كان اختيار السيدة نهلة القدسى لهذا المكان، خاصة بعد حديثها مع الفنان فاروق حسنى وزير الثقافة آنذاك وطلبت منه إقامة متحف لعبد الوهاب داخل المعهد، وفعليًا وافق على الفور وساهم فى إنجاز المتحف بسرعة، ومن أوائل من طرح الفكرة أيضًا كانت السيدة رتيبة الحفنى عميدة معهد الموسيقى العربية آنذاك والتى أشرفت على إنشاء المتحف.ركن الذكرياتوما محتويات متحف عبد الوهاب؟- المتحف يعرض قصة حياة ومشوار الموسيقار الكبير، حيث يضم عدة أركان، البداية تكون فى ركن الذكريات والذى يحكى بالصور نشأته فى حارة برجوان بحى باب الشعرية وشبابه وأسرته، ومدرسة السلحدار التى كان يعمل فيها مدرسًا للموسيقى وكان من تلاميذه الأديب إحسان عبد القدوس، والطريف أن عبد الوهاب خسر علاوة بسبب إحسان الذى غنى أمام وزير المعارف رغم طلب عبد الوهاب منه عدم الغناء بسبب صوته النشاز!..وما أبرز الصور والجوائز فى المتحف؟- الصور التى تحكى علاقته بأمير الشعراء أحمد شوقى الذى تبنى موهبته وأثقلها وأرسله إلى فرنسا لتعلم المقامات الموسيقية، بعد ذلك ننتقل إلى ركن آخر والذى يضم جائزة الاسطوانة البلاتينية التى حصل عليها كأول مطرب مصرى وعربى، ثم ركن يحكى علاقته بالإذاعة المصرية والعقود التى أبرمها لتلحين وغناء العديد من الأغنيات، والميكروفون الذى كان يغنى فيه فى الإذاعة، ثم ننتقل إلى ركن آخر يحكى علاقته بالسينما المصرية وعرض لأفيشات أفلامه التى قدمها، يتصدرها أفيش فيلم «يوم سعيد» بمشاركة الطفلة آنذاك الفنانة الكبيرة فاتن الحمامة.وماذا عن الأوسمة والنياشين التى حصل عليها عبد الوهاب؟هناك ركن خاص بالأوسمة والنياشين وشهادات التقدير التى حصل عليها طوال تاريخه سواء فى مصر أو العالم العربى أو الأجنبى، وركن يضم العود الشخصى والبيانو والأورج التى كان يعزف عليها، ونوت الألحان الموسيقية التى كتبها بخط يده، وعصا قيادة الأوركسترا المصنوعة من الأبانوس التى قاد بها فرقة الموسيقات العسكرية أثناء إعادة توزيع النشيد الوطنى.ما أهم المتعلقات الشخصية التى يحتفظ بها المتحف؟داخل ركن زجاجى سيجد الزائر متعلقاته الشخصية مثل بطاقته وجواز سفره، وملابسه وبعض رابطات العنق، وبذلته الخاصة التى ارتداها فى فيلم الوردة البيضاء عام 1933، والروب الشخصى والكرسى الهزاز الذى رحل جالسًا عليه، وساعته الخاصة وساعة الحائط وقد توقفت عند موعد رحيله «الساعة 11.57 مساء يوم 3 مايو 1991، كما يضم هذا الركن مصحفًا صغيرًا وتليفون منزله ونظاراته وقلمه وراديو، وبعض الصور النادرة مع رؤساء مصر وبعض ملوك وأمراء الدول العربية، وصور لجنازته العسكرية المهيبة.وماذا عن أغانيه وأفلامه؟- هناك عدة غرف ملحقة بالمتحف، منها غرفة سينما لعرض أفلامه، وغرفة لاستماع كل أغانيه وألحانه التى قدمها طوال مسيرته، ومنها مشاهد نادرة للبروفات والدندنة التى كان يعزفها منفردًا فى منزله، وهذا يتم عرضه عبر شاشات وبرامج حديثة يستخدمها الزائر بنفسه دون تدخل من إدارة المتحف.كم يبلغ عدد زوار معهد الموسيقى؟العدد فى ازدياد كل يوم، وهناك أفواج سياحية تأتى للمعهد باستمرار لزيارة متحف عبد الوهاب ومعهد الموسيقى كمبنى أثرى مبنى على الطراز العربى الإسلامى، فضلًا عن مشاهدة محتوياته من آلات موسيقية نادرة، ومكتبة ضخمة للموسيقى، علمًا بأن زيارة المتاحف تكون مجانًا لرواد الحفلات فى المساء، والمتاحف بشكل عام مفتوحة يوميًا من العاشرة صباحًا حتى السادسة مساء من الأحد إلى الخميس وأثناء الحفلات.أثر تاريخىكم حفلة يقيمها معهد الموسيقى شهريًا ومدى الإقبال عليها؟ما يقرب من 10 حفلات متنوعة ما بين وهابيات وكلثوميات وإنشاد دينى، وموسيقى وهذه الحفلات يكون عليها إقبال شديد، ومعظمها يكون كامل العدد.من هم أشهر الرموز التى درست فى المعهد؟- علامات كثيرة درست وتخرجت فى هذا الصرح، منهم محمد عبد الوهاب، ومحمد عبد المطلب، وعبد الحليم نويرة.. وعبد الحليم حافظ.. وآخرون.المعهد من الداخل يعد فخرًا للمصريين ولوزارة الثقافة التابع لها، إلا أنه يحتاج إلى ترميم وطلاء خارجى يتناسب مع قيمته التاريخيه.. ما رأيك؟أتفق معك تمامًا لأن المبنى بالفعل مر عليه أكثر من مائة عام، ومسجل كأثر، وبما يضم المعهد من متاحف ومقتنيات ومسرح تاريخى يتردد عليه المصريون والأجانب، كما يعد مزارًا سياحيًا مهمًا وسط المدينة، فنحن نتحدث عن معهد للموسيقى العربية لا يوجد مثيل له فى العالم لما يضمه من آلات موسيقية نادرة، لذا فهو فى حاجة إلى ترميم يتناسب مع قيمته التاريخية.لوحات لرموز الموسيقىشاهدت لوحات لرموز الموسيقى رسمها الفنان مصطفى حسين، ولوحات تشكيلية أخرى فى مكتبك.. ما حكاياتها؟اللوحات التشكيلية إعارة من قطاع الفنون التشكيلية للعرض داخل المعهد، ويشرف عليها القطاع ويتابعها سنويًا، وهى لوحات لفنانين مصريين، أما اللوحات التى رسمها مصطفى حسين وعددها 19 لوحة تزين أماكن الاستضافة وأماكن الانتظار، وفى غرفة استراحة الملك، فقد رسمها بتكليف من المعهد تخليدًا لتلك الأسماء مثل: رياض السنباطى، وعبد الوهاب، ومحمد الموجى، وبليغ حمدى، وليلى مراد، وعبد الحليم نويره.. وآخرين.لاحظت أنه لا يوجد مكان خاص لركن السيارات، فما مصير رواد الحفلات؟المعهد كانت مساحته كبيرة، أكثر من المساحة الحالية التى تصل إلى 3200م، وكانت الأرض إهداء من الحكومة للمعهد وقت إنشائه، لكن للأسف تم استقطاع جزء دون وجه حق لصالح مسرح جلال الشرقاوى الملاصق للمعهد، وهذا الموضوع مر عليه سنوات، وهناك قضايا فى هذا الشأن وأتمنى أن تعود مساحة المعهد كما كانت لأنها فى النهاية أرض الدولة المصرية، والمعهد فى أمس الحاجة إليها.وفى نهاية الجولة.. جذب نظرى عبارة كتبها عبد الوهاب بخط يده تم وضعها أسفل صورة جنازته العسكرية.. كتب فيها: «إذا أرضى الفنان فنه أولًا قبل إرضاء الجمهور، فإن فنه يعيش وهو ميت»..وفعليًا رغم مرور 34 عامًا على رحيله، إلا أن ألحانه وأغانيه ستظل علامة فارقة فى تاريخ الموسيقى العربية يتعلم منها الأجيال، ولمَ لا وقد قال عنه أنيس منصور: عبد الوهاب مثل مرآة ضخمة كل إنسان يجد فيها نفسه، فيما قال نجيب محفوظ: عبد الوهاب أغنى موسيقانا وأثراها وطورها من خلال هذا التأثر بالغرب، وقد نسج بين اللونين الشرقى والغربى ببراعة، وجعل بينهما نسيجًا واحدًا متناغمًا وهذا هو سر عبقريته.
خبر صح
١٠-٠٤-٢٠٢٥
- ترفيه
- خبر صح
نوال أبو الفتوح: عازفة البيانو التي رفضت العلاج على حساب عادل إمام
لم تتمكن ملامح نوال أبو الفتوح الجذابة من إقناع المخرجين بمنحها أدوار البطولة، فظللت بعيدة عن مكانها الطبيعي بين زميلاتها، حيث أسندت إليها أدوار الإغراء والمرأة المتسلطة والشريرة. ومع ذلك، أثبتت نجاحها في جميع الشخصيات السينمائية والدرامية التي تجسدت فيها، وتمكنت من أن تكون نجمة يُشار إليها بالبنان. ليس من قبيل المصادفة أن يتوافق تاريخ ميلاد نوال أبو الفتوح مع تاريخ وفاتها، فهو أشبه بلغز في حياة الفنانة المليئة بعلامات الاستفهام. وُلدت نوال يوم 10 أبريل عام 1940 بقرية العزيزية في محافظة الشرقية، وتوفيت في 10 أبريل 2007. عازفة البيانو التي جرفها التمثيل تخرجت من معهد الموسيقى عام 1961، وكان من المفترض أن تصبح عازفة بيانو، لكنها لم تستمر في العمل كمدرسة موسيقى بعد أن تقدمت لمسابقة الوجوه الجديدة، ليكتشفها عبد المنعم مدبولي في نفس العام ويقدمها في مسرحية 'المفتش العام'، وفي العام التالي، وقفت على خشبة المسرح في 'جلفدان هانم'. خطفتها السينما التي دخلت إليها من خلال فيلم 'عريس لأختي'، وشاركت بعدها في العديد من الأفلام مثل: الزوجة 13، هي والشياطين، 30 يوم في السجن، العميل 77، رسالة من امرأة مجهولة، وغيرها. قدمت شخصية الفتاة الشقية والمرأة اللعوب بشكل كوميدي، حتى حققت مجدها في الدراما. وأشهر أدوارها على الإطلاق جاء من خلال مسلسل 'الشهد والدموع' الذي حقق لها شهرة واسعة وهي تجسد شخصية زوجة يوسف شعبان التي تحرضه على أولاد أخيه، وهي الشخصية التي ابتعدت فيها قليلاً عن أدوارها النمطية التي حصرها فيها المخرجون. اعتزال نوال أبو الفتوح اعتزلت نوال أبو الفتوح الفن لمدة 5 سنوات، وعادت للتمثيل مرة أخرى عام 1979، حيث كانت قد قررت التفرغ لتربية ابنها. لكن السبب الحقيقي كشفت عنه في لقاء تلفزيوني، حيث أوضحت أنها اعتزلت بسبب بكاء ابنها الوحيد أحمد من شدة خجله من الأدوار التي تلعبها في الأفلام. زوج نوال أبو الفتوح تزوجت نوال أبو الفتوح من سمير أبو غدارة عام 1969، وأنجبت منه ابنها الوحيد أحمد، وانفصلت عنه عام 1973. عودة نوال أبو الفتوح إلى التمثيل عادت نوال أبو الفتوح مرة أخرى إلى التمثيل، لكن اتجهت إلى الدراما التليفزيونية والأعمال التاريخية والدينية مثل 'الشهد والدموع' و'الفرسان'. نوال أبو الفتوح ترفض عرض عادل إمام تمكن مرض سرطان العظام من نوال أبو الفتوح، وعرض عليها عادل إمام أن يخصص لها إيراد يوم من عرض مسرحيته 'بودي جارد' من أجل علاجها، لكن كرامتها أبت، فرفضت وهي تقول إنها لا تقبل إحسانًا من أحد حتى لو كان صديقًا لها، مما جعل نقابة المهن التمثيلية تقوم بعلاجها على نفقة الدولة، إلا أنها كانت في مرحلة متأخرة من المرض. وفاة نوال أبو الفتوح ظلت نوال أبو الفتوح في العناية المركزة لمدة 17 يومًا، لم يزرها فيها إلا شقيقها وابنها وزوجته، ورحلت في اليوم الذي ولدت فيه عن عمر يناهز 67 عامًا.
تحيا مصر
١٠-٠٤-٢٠٢٥
- ترفيه
- تحيا مصر
نوال أبو الفتوح.. عازفة بيانو رفضت العلاج على نفقة عادل إمام
ملامح نوال أبو الفتوح الفاتنة لم تقنع المخرجين بمنحها دور البطولة، لتأخذ مكانها الصحيح بين زميلاتها، أسندوا إليها أدوار الإغراء، والمرأة المتسلطة، والشريرة، ومع ذلك نجحت في كل الشخصيات السينمائية والدرامية التي جسدتها، وتمكنت من أن تكون نجمة يشار إليها بالبنان. ليست مصادفة أن يكون تاريخ ميلاد نوال أبو الفتوح، هو نفسه تاريخ الوفاة، ولكنه أشبه بلغز في حياة الفنانة المليئة بعلامات الاستفهام، ولدت نوال يوم 10 أبريل عام 1940 بقرية العزيزية بمحافظة الشرقية، و وتوفت في 10 أبريل 2007. عازفة البيانو التي جرفها التمثيل تخرجت في معهد الموسيقى عام 1961، وكان من المفترض أن تصبح عازفة بيانو، ولكنها لم تستمر في عملها كمدرسة موسيقى، بعد أن قرأت لمسابقة الوجوه الجديدة، ليكتشفها عبد المنعم مدبولي في العام نفسه ويقدمها في مسرحية "المفتش العام" ، وفي العام التالي وقفت أيضا على خشبة المسرح في "جلفدان هانم" خطفتها السينما التي دخلتها بفيلم "عريس لأختي"، وشاركت بعدها في العديد من الأفلام مثل : الزوجة 13، هي والشياطين، و30 يوم في السجن، العميل 77"، رسالة من امرأة مجهولة، وغيرها، قدمت شخصية البنت الشقية والمرأة اللعوب ولكن بشكل كوميدي ، إلى أن حققت مجدها في الدراما. وأشهر أدوارها على الإطلاق جاء من خلال مسلسل "الشهد والدموع" الذي حقق لها شهرة واسعة وهي تجسد شخصية زوجة يوسف شعبان التي تحرضه علي أولاد أخوه، وهي الشخصية التي ابتعدت فيها قليلا عن ادوارها النمطية التي حصرها فيها المخرجون. اعتزال نوال أبو الفتوح اعتزلت نوال أبو الفتوح الفن لمدة 5 سنوات، وعادت للتمثيل مرة أخرى عام 1979، من أجل التفرغ لتربية ابنها، لكن السبب الحقيقي كشفت عنه في لقاء تلفزيوني، بأنها اعتزلت بسبب بكاء ابنها الوحيد أحمد من شدة خجله من الأدوار التي تلعبها في الأفلام. زوج نوال أبو الفتوح تزوجت نوال أبو الفتوح من سمير أبو غدارة عام 1969، وأنجبت منه ابنها الوحيد أحمد، وانفصلت عنه عام 1973. عودة نوال أبو الفتوح إلى التمثيل عادت نوالأبو الفتوح مرة أخرى إلى التمثيل لكنها اتجهت إلى الدراما التليفزيونية، والاعمال التاريخية والدينية مثل " الشهد والدموع" و"الفرسان". نوال أبو الفتوح ترفض عرض عادل إمام تمكن مرض سرطان العظام من نوال أبو الفتوح، وعرض الوعيم عادل إمام أن يخصص لها إيراد يوم من عرض مسرحيته "بودي جارد" من أجل علاجها، لكن كرامتها أبت، ورفضت وهي تقول إنها لا تقبل إحسانا من أحد حتى لو كان صديقًا لها، ما جعل نقابة المهن التمثيلية تقوم بعلاجها على نفقة الدولة، إلا أنها كانت في مرحلة متأخرة من المرض. وفاة نوال أبو الفتوح ظلت نوال أبو الفتوح في العناية المركزة لمدة 17 يوما، لم يزرها فيها إلا شقيقها وابنها وزوجته، ورحلت في اليوم الذي ولدت فيه عن عمر يناهز 67 عاما.
Independent عربية
٠٦-٠٤-٢٠٢٥
- ترفيه
- Independent عربية
سفيان بامارت عازف بيانو مغربي الاصل يتألق عالميا
يتحدر سفيان بامارت الذي يقيم الآن في لوس أنجليس من عائلة مغربية. فجده أمازيغي من مدينة تارودانت التي تقع جنوب المغرب، قدم إلى فرنسا للعمل في المناجم، حيث لقي مصرعه هناك إثر انفجار مباغت. وينتمي عازف البيانو إلى أسرة ثقافية، فوالده يدير مركزاً لتعلم اللغة الفرنسية لفائدة الأجانب، بينما تعمل والدته أستاذة للأدب. منذ عامه السابع سجلته والدته في معهد الموسيقى بمدينة ليل، من أجل دراسة الموسيقى الكلاسيكية، واختارت له منذ البداية أن يتخصص في آلة البيانو. لفت إليه أنظار أساتذة الموسيقى والمتخصصين في كلاسيكيات الفن حين حصل إثر تخرجه في المعهد على الميدالية الذهبية. وكي يضع مهارته في العزف على البيانو ضمن إطار معرفي وأكاديمي واصل الدراسات العليات وحصل على شهادة جامعية في علم الموسيقى. ولم يدرس الفن وحده فحسب، بل انتبه أيضاً إلى الشرط المهني، فحصل على ماجستير في القانون والاقتصاد من جامعة ليون، وماجستير آخر في إدارة الأعمال من المدرسة العليا لتدبير الصناعات الإبداعية. في خريف 2022 لم يصدق الفنان ذو الأصول المغربية نفسه وهو يتلقى التصفيقات الحارة من أكثر من 20 ألف متفرج بالقاعة الشهيرة في باريس أكور أرينا. فقد بيعت حينها التذاكر بالكامل، وحظيت سهرته بتقدير كبير من لدن الحاضرين ومن الإعلام الفرنسي. من النخبة إلى الشعبية العازف العالمي المغربي الجذور (صفحة الفنان - فيسبوك) في أحد حواراته مع الإعلام الفرنسي صرح بأنه ينتمي إلى طبقة شعبية، ولذلك يريد أن يزرع هذا النوع من الموسيقى في هذه الطبقة، أي أن يمنح العزف على البيانو ملمحاً شعبياً. تخلى أيضاً عن البدلة الرسمية السوداء التي يرتديها عادةً عازفو البيانو في عروضهم الفنية، كأنما يريد أن يوصل بذلك رسالة مفادها أن البيانو ليس حكراً على طبقات معينة في المجتمع، وليس في الآن ذاته موجهاً لفئة عمرية دون سواها. فبملابسه الرياضية، والأكسسوارات التي يرتديها في حفلاته، يجعل العزف الفردي على البيانو قريباً من الشباب وبعيداً من الصورة النمطية التي تعودوا عليها. وتعزيزاً لهذه الفكرة يغير ملابسه أكثر من مرة في السهرة الواحدة. إنه يحاول أن يخرج هذه الآلة العريقة من عالمها الكلاسيكي ويضعها في قلب العصر الحديث بكامل تحولاته، وبكل جنوحه نحو الخفة والسرعة والمرونة والانسياب. كان بامارت مهووساً أيضاً بالراب، منجذبا مع الموجة التي غزت العالم مع أواخر الألفية الماضية، بالتالي شارك مع مجموعة من فناني هذا اللون الأدائي سواء في إحياء السهرات أو في إصدار الألبومات الغنائية، لكن البيانو أخرجه من هذه الموجة، وحمله إلى مختلف بقاع العالم ليعزف منفرداً في كبريات القاعات والمسارح في جولات فنية متعاقبة وغزيرة في فرنسا وسويسرا ولوكسمبورغ والتشيك وكندا وأميركا والمكسيك والإكوادور وكولومبيا والبيرو وغيرها. كان يعتبر أن مؤلفين موسيقيين أمثال شوبان ورافيل وديبوسي يشكلون نماذج ومصادر إلهام بالنسبة إليه. غير أنه لا يريد أن يكون عازفاً كلاسيكياً، فهو بقدر حرصه على أصالة وتاريخ البيانو حريص في الآن ذاته على التماهي مع العصر الذي ينتمي إليه، بالتالي كان ضرورياً أن يضفي على العزف لمسته الخاصة. الشاعرية والطفولة الفنان المتحرر (صفحة الفنان - فيسبوك) تحمل ألبوماته الموسيقية عناوين شاعرية: اكتمال القمر، دموع الماس، هذا العالم قاسٍ، أتمنى لو كان لديَّ الوقت، المأزق، الكوكب، ظل الدموع، الطفل والبحر، زورق شراعي، سيجارة على القمر، وغيرها. يؤمن بامارت بأن السفر مصدر كبير للإلهام، بالتالي من يسافر أكثر يبدع أفضل. ثم إن الموسيقى أيضاً قادرة على تخليد الأمكنة. لقد استلهم كثيراً من المعزوفات التي ألفها من أسفاره الكثيرة، بل إنه جعل هذه المقطوعات الموسيقية تحمل أسماء الأماكن التي ألهمته بإبداعها، فنجد لديه في ألبوماته الأخيرة معزوفات بالعناوين التالية: شيكاغو، القاهرة، برلين، قرطاج، ميديين وغيرها. اقرأ المزيد يحتوي هذا القسم على المقلات ذات صلة, الموضوعة في (Related Nodes field) في عامه الرابع وضع سفيان بامارت أصابعه على البيانو الصغير المخصص للأطفال. أراد أن يلعب، لكن هذه اللعبة أخذته أبعد مما توقع. تشربت مسامعه منذ الطفولة الموسيقى العالمية الكلاسيكية بالموازاة مع الموسيقى المغربية التراثية بتأثير من والديه، فضلاً عن الأغاني الفرنسية وموسيقى الجاز. بالتالي تشكلت لديه ذائقة موسيقية تغترف من ألوان فنية مختلفة، لكنها تتسم كلها بالأصالة. يعتبر التقنية عنصراً أساساً في الموسيقى، لكنه يخاف أن تكون عائقاً أمام عفوية الفن وانسيابه. لذلك يعتبر الطفولة المصدر الأول لكل إبداع. على الفنان أن يعود إلى طفولته، أن يستحضرها ويستلهم منها فنه. هذه هي فلسفته. وبالنسبة إلى الآلة المفضلة لديه يقول: "البيانو الذي تعلقت به أكثر هو الذي كان في بيتنا خلال مرحلة الطفولة، في السنوات الأولى من التعلم. لم يكن جيداً، لكن ملامسه الثقيلة، من أجل الحصول على الصوت، ساعدتني في تقوية أصابعي". سبق لسفيان بامارت أن عبر عن حلمه بطريقة واضحة: "أريد أن أكون عازف البيانو الأول في العالم". وبانتقاله في الفترة الأخيرة إلى لوس أنجليس، ومواصلته تحقيق أرقام كبيرة في نسب الجمهور الذي يحضر عروضه، وما يحظى به من مواكبة إعلامية وتنويهات من المتخصصين، تحولت هذه الأمنية من الخيال إلى الواقع، بالنسبة إلى شاب ظل يؤمن، إلى الحدود القصوى، بما يمكن أن تصنع أنامله.
