Le teaser de la dernière saison de «Stranger Things» est sorti et ça promet
Près de 10 ans après son lancement, la série fantastique revient pour un final très attendu. Et la bande-annonce est explosive. Publié aujourd'hui à 13h17
L'ultime saison de «Stranger Things» sera diffusée cet automne.
Unsplash
Il faudra bientôt faire ses adieux à «Stranger Things», la série culte des frères Duffer produite par Netflix. Dès novembre prochain, les derniers épisodes seront disponibles sur la plateforme, après bien trois ans d'attente.
Le dernier épisode de la saison 4 avait donné le ton pour cette cinquième salve: les épisodes dépasseront largement une heure et demie, rapporte le «Journal du Geek» , offrant aux fans une expérience proche du long-métrage.
À ce stade, vous trouverez des contenus externes supplémentaires. Si vous acceptez que des cookies soient placés par des fournisseurs externes et que des données personnelles soient ainsi transmises à ces derniers, vous devez autoriser tous les cookies et afficher directement le contenu externe. Un teaser qui en dit beaucoup
Et le teaser, enfin dévoilé, rend plus difficile encore l'attente. Attention, spoiler: la bande-annonce offre une plongée dans Hawking en pleine quarantaine militaire. Car, en cet automne 1987, la ville livre une guerre au «Monde à l'envers», cet univers fantastique redoutable.
La star de la série, Eleven, incarnée par la brillante Millie Bobby Brown, est toujours recherchée de tous. La bataille finale semble imminente et promet d'emporter avec elle la vie de plusieurs protagonistes. Peut-être Robin? Peut-être Will? Rien n'est sûr, bien que sur les réseaux sociaux, les théories les plus sombres fusent. La seule certitude, c'est que ce final, porté comme le reste de la série par une ambiance surnaturelle teintée de la douceur rétro des années 80, sera riche en émotions.
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14 hours ago
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Pas de voyage cet été? Amenez la Méditerranée chez vous
Créez un mobilier de jardin inspiré du style méditerranéen pour ajouter une touche d'été et des airs de vacances à votre quotidien. Marianne Kohler Nizamuddin Publié aujourd'hui à 14h58 Des meubles de jardin à l'élégance décontractée et au rouge sensuel. Meubles et photo: Gervasoni Sortir et respirer à pleins poumons pourraient en fait être le même mot. Car dès que l'on se trouve sous l'ombre des arbres, que l'on retire ses boules Quies et que l'on écoute le chant des oiseaux, tout va bien. Sortir dans le jardin est la meilleure décision pour ceux qui en ont un. Mais il y a aussi d'autres paradis à découvrir et à conquérir. Dans les villes, ce sont les parcs, les bords de lac ou de rivière ou la forêt. Dans les villages, il suffit généralement de faire un petit tour au coin de la rue. Pour la convivialité en plein air, le mobilier adéquat est utile. Une grande table et des chaises confortables sont une bonne base pour une tavolata avec des amis et la famille. 2 – Fraîcheur d'été: décoration et mobilier de jardin Coin repas inondé de soleil avec vue sur l'extérieur. Meubles et photo: &Tradition Tout le monde peut le faire: ouvrir les fenêtres et les portes du balcon, et laisser entrer l'air frais du matin est, à mon avis, l'une des plus belles choses que les jours d'été apportent à l'appartement. Lorsque l'air encore frais se répand dans les pièces, c'est un peu de nature qui s'associe au fait d'être chez soi. Cela vaut également la peine de sortir certains meubles de leur coin et de les rapprocher de la fenêtre. Car on n'aime pas ou on ne peut pas toujours sortir. Mais manger à la fenêtre ouverte, c'est aussi un peu comme être dehors. 3 – Décoration de table aux accents méditerranéens Ingrédients pour la cuisine méditerranéenne. Photo sur: Bona Fortuna Les voyages sensoriels se font par le palais. Prenez exemple sur vos lieux de vacances préférés et cuisinez des plats de Sicile, de Provence, d'Espagne ou de Grèce. Retournez au marché, car l'expérience d'achat n'y est pas comparable à celle du supermarché du coin. Découvrez et soutenez les nombreux petits commerces de quartier qui existent heureusement encore, mais qui sont souvent oubliés dans le stress quotidien. Maintenant, en cette période estivale qui ralentit un peu tout et qui fait passer les loisirs avant le travail quotidien, c'est exactement le bon moment pour changer de routine de temps en temps. 4 – Adoptez le style méditerranéen à la Club Tropicana Salon à l'ambiance tropicale. Design d'intérieur et photo: Studio Duggan Vous aussi, vous aimez rapporter un tube de vacances à la maison? Parfois, il n'a plus le même effet que celui qu'on entendait dans les haut-parleurs du club de plage. Pourtant, certaines chansons nous ramènent des années plus tard à des souvenirs de vacances heureux. Il y a aussi des chansons qui marquent des looks entiers et qui sont donc intéressantes pour le domaine de l'intérieur. Le titre indique déjà à quelle chanson je pense, à savoir le tube estival des années 80 «Club Tropicana» de Wham . Avec des palmiers, une image de piscine cool, de jolis plateaux pour les cocktails et des meubles en rotin de style rétro, vous apportez un peu de style tropical dans le bon salon. 5 – Faites-vous plaisir avec des feuilles d'été Ambiance de vacances comme dans le Sud. Photo au-dessus: The Fold Mag Avec des branches de pervenche, d'olivier ou de laurier, vous apportez immédiatement le look «maison de vacances dans le Sud» à votre appartement en ville. Remplissez également de grands bols en céramique avec des fruits et des pichets avec de la limonade faite maison. Faites sécher des herbes dans la cuisine, cela sent bon, c'est joli, cela aromatise par exemple le sel, aide les marinades et sert de réserve pendant les saisons froides. Couvrez les tables de nappes colorées, et utilisez des paniers et des sacs en raphia pour y ranger des choses. 6 – Faites entrer la fraîcheur estivale avec du mobilier de jardin Tableau ancien et papier peint nostalgique de l'univers de Sibella Court . Papier peint et photo: Society Inc. Vous rêvez de mer et de romantisme pirate? Alors partez à la recherche d'images de mer et de bateaux. Sortez les romans de Daphné du Maurier et de Robert Louis Stevenson de vos étagères, et décorez avec des cordes et des coquillages. Il ne s'agit pas de faire de la maison un décor de théâtre, mais d'exprimer des sentiments, et de s'inspirer soi-même et les autres. De tels coins de monde onirique ou mises en scène peuvent être des expositions temporaires et peuvent bien sûr être mis en œuvre avec d'autres aspirations ou idées romantiques. Il y a les montagnes, les îles lointaines, la plage au nord, le désert, l'Orient… 7 – Rassembler l'été De petites choses pour de grandes émotions. Accessoires d'intérieur et photo: Ferm Living Il ne doit pas toujours s'agir de coquillages des dernières vacances à la plage, qui donnent le sentiment de s'associer à l'été. Regardez aussi autour de vous et collectionnez vos propres souvenirs d'été. La première rose dans le jardin en tant que beauté sèche, une petite coupe du magasin de brocante que vous avez découverte lors d'une excursion, la carte de menu du restaurant idyllique dans le jardin, la carte postale ancienne de Lucerne. Avec de tels petits plaisirs de collection, vous honorez la plus belle saison et la ralentissez un peu. 8 – Décoration simple et efficace pour un été parfait Des bancs de bière sobres avec une table comme meubles de jardin. Photo au-dessus: The Modern House Vous souhaitez enfin animer votre terrasse sur le toit ou inviter des amis à un barbecue. Pas besoin de faire tout un plat, la simplicité a aussi son charme. Les meubles de jardin que vous trouverez toujours, qui ne coûtent pas une fortune et que l'on peut facilement plier, sont des bancs et des tables à bière. Ces classiques ont le style de la simplicité et s'adaptent partout. Vous pouvez aussi les peindre en couleur pour leur donner une touche personnelle – mais c'est peut-être un projet pour l'hiver, car les belles semaines d'été, qui ne durent pas longtemps, sont plus propices à la création d'idées, à la paresse et à la jouissance des moments. 9 – Voyagez loin avec un style méditerranéen chez vous Un pot-pourri estival de ma bibliothèque. Photo: MKN La deuxième meilleure façon de voyager est de le faire entre les pages d'un livre. Les livres qui racontent des histoires lointaines se lisent de préférence chez soi. Lorsque l'on est loin, il n'est jamais bon de se plonger dans un roman qui se déroule exactement là où l'on se trouve. Il manque en effet le facteur de la nostalgie, qui est très important dans une lecture qui doit transporter. Il n'y a d'ailleurs pas que les romans qui attirent loin: découvrez des magazines raffinés comme «Holiday» ou «Yolo Journal» , plongez dans des livres de cuisine qui révèlent d'autres coins du monde sur le plan culinaire et réjouissez-vous de beaux livres d'images qui ouvrent visuellement d'autres mondes. 10 – Prêt pour un voyage méditerranéen avec une décoration parfaite Fabuleuse armoire en rouge corail. Photo via: Jeweled Interiors Si maintenant, après toutes ces petites évasions du quotidien, vous êtes vraiment bien disposés à partir en voyage, mais que les vacances sont encore loin, commencez donc par votre armoire ou votre étagère. Pour ces meubles aussi, il vaut la peine de ne pas seulement célébrer le côté pratique, mais aussi de créer un peu de poésie. Mélangez par exemple l'inspiration et la mode. Ne mettez pas seulement des vêtements dans votre armoire, mais aussi des livres de style, des couvertures de voyage ou des tableaux. Cherchez des valises anciennes et utilisez-les comme meubles de rangement. J'ai par exemple rangé des romans policiers dans de telles valises. Si l'envie de suspense me prend, j'ouvre la valise et je voyage en lisant. Mais les vieilles valises offrent également un bel espace pour les accessoires ou les objets personnels. Les paniers sont également des lieux de rangement fantastiques. Ils procurent une légèreté estivale tout au long de l'année. Ils peuvent être posés sur les armoires ou les étagères et les agrandir. Et pensez aussi à l'intérieur de vos armoires. S'il est coloré ou recouvert de tissu, l'ouverture de l'armoire sera à chaque fois une grande joie. Mais pour un tel projet, prenez encore une fois à cœur le conseil de l'exemple 8 et planifiez d'abord – car pour la réalisation de telles œuvres, les jours moroses sont plus appropriés. D'autres conseils décoration et vacances Marianne Kohler Nizamuddin est journaliste, styliste et consultante en création. Son métier l'a conduite à Paris, New York et Munich et, pendant quelques années, au magazine «Annabelle» en tant que responsable de la mode. Aujourd'hui, elle travaille à son compte pour des entreprises et des agences en Suisse et à l'étranger. Plus d'infos Vous avez trouvé une erreur?Merci de nous la signaler.
24 Heures
16 hours ago
- 24 Heures
Martigny: la success story de Gianadda se poursuit
Des inédits à Martigny – La success story de Gianadda se poursuit Très rarement de sortie, la collection Hammer de Los Angeles déploie ses Rembrandt, Goya, Van Gogh, Daumier et Monet à Martigny. Florence Millioud Parmi les portraits figurant dans la collection Hammer, celui de «Sarah Bernhardt», réalisé en 1885 par le peintre belge Alfred Stevens (1823-1906) Armand Hammer Collection, Don de la Fondation Armand Hammer. Hammer Museum, Los Angeles Abonnez-vous dès maintenant et profitez de la fonction de lecture audio. S'abonnerSe connecter BotTalk En bref : La collection Hammer présente quarante de ses joyaux à la Fondation Gianadda de Martigny. Les œuvres exposées reflètent quatre siècles d'histoire de l'art européen. L'exposition met en valeur des œuvres rarement vues hors des États-Unis. Cela se voit immédiatement avec le premier portrait accroché à la Fondation Gianadda, suivi d'un autre. Puis d'un autre encore et encore. Des statures, des carrures, des créatures malaxées par le regard caustique de Daumier. Marquées par la solennité feutrée du trait de Rembrandt. Ou portées par la poétique champêtre de Corot. Il y a de la chair, de l'émotion, de la vie: l'humain est le vrai sujet de cette exposition. Des cimaises jusqu'à la genèse de ce joli coup, ce jour de février 2023 où Léonard Gianadda a scellé la venue de la collection d'art du Hammer de Los Angeles… à Martigny. Peut-être moins royal que celui des Windsor, moins audacieux que chez Peggy Guggenheim ou moins intéressé que celui de François Pinault, l'ensemble composé par Armand Hammer n'en a pas moins de belles choses à montrer. Moins vues si ce n'est à la faveur d'un prêt ponctuel, ou d'un autre. Mais jamais encore un choix significatif de cette collection d'œuvres de maîtres de la Renaissance jusqu'au début du XXe siècle n'avait encore traversé l'Atlantique. Ou… retraversé puisqu'il est question de Titien, Rubens, Goya, Fragonard, Boudin, Moreau. Ou encore de Renoir. De Degas. «Bonjour Monsieur Gauguin», une toile de Paul Gauguin peinte en 1889. Armand Hammer Collection, Don de la Fondation Armand Hammer. Hammer Museum, Los Angeles «Ils auraient pu choisir Paris. Une institution plus grande. Plus connue, s'étonne encore Anouck Darioli. Mais la directrice des collections et de l'inventaire, Portland McCormick, a aimé la fondation! Elle est venue ici. Léonard Gianadda lui a tout fait visiter pendant deux jours. Et son charme comme la réputation de nos expositions ont œuvré: il n'aurait pas dit le contraire, sourit celle formée pour lui succéder. D'ailleurs c'est lui qui a encore signé cette expo. Aujourd'hui, ce serait sans doute plus compliqué. Plus coûteux.» La collection Hammer, 25 ans d'acquisitions Une quarantaine de joyaux qui voyagent, on imagine! Les formalités. Les assurances. La sécurité. Toutes les icônes, les Rembrandt, les Van Gogh, sont à Martigny, quatre siècles d'histoire de l'art réunis en vingt-cinq ans d'acquisitions. L'homme (1898-1990) ne se reconnaissait «aucun échec», sa trajectoire complexe, politique, stratégique et donc exposée ne lui a par contre pas économisé les controverses. Médecin de formation, très vite acquis aux bénéfices d'affaires les plus diversifiées possible (matériel médical, pharma, pétrole, exportations, élevage de bétail, alcool), il s'était aussi fait un nom de philanthrope et d'activiste pacifiste. La collection Hammer a même prêté sa Joconde à la Fondation Gianadda, «Junon», de Rembrandt, peinte vers 1662-1665. Armand Hammer Collection, Don de la Fondation Armand Hammer. Hammer Museum, Los Angeles L'art? Le multimillionnaire – les sources passent de 200 millions de dollars à 1 milliard – en avait d'abord fait commerce en ouvrant une galerie avec son frère. Avant de le collectionner jusqu'à sa mort dans «une tentative, disait-il, de réunir certaines des représentations de la condition, des plaisirs et des rêves humains». Ou cette présence qui se manifeste dans ces regards qui ne dévient pas, décidés, presque solennels chez la «Jeune femme aux cheveux bouclés» de Rubens. Et acquis à l'inspiration infinie dans la puissante Sarah Bernhardt peinte par le Belge Alfred Stevens. Une exposition habitée À croire que l'art a aussi servi d'observatoire à Armand Hammer, il y a peu de place pour l'indolence ou la contemplation dans sa collection. Mais de l'espace pour des tempéraments. Des trempes. Des émotions. Et pourquoi pas… certaines démonstrations? Comme cette «Junon», souveraine apparition de la déesse protectrice des femmes, et œuvre tardive de Rembrandt. Mais aussi cette drôle de facétie mise en scène dans laquelle quatre femmes s'amusent à faire rebondir un homme de paille sur un drap. Ou encore ce rapprochement fusionnel jusque dans les couleurs d'une «Leçon de lecture» rendue par Daumier. Le contenu qui place des cookies supplémentaires est affiché ici. À ce stade, vous trouverez des contenus externes supplémentaires. Si vous acceptez que des cookies soient placés par des fournisseurs externes et que des données personnelles soient ainsi transmises à ces derniers, vous devez autoriser tous les cookies et afficher directement le contenu externe. Autoriser les cookies Plus d'infos Les choix du collectionneur happent, ils ne laissent pas si tranquille. Face à ce rideau d'arbres tortueux dressé par Van Gogh devant «L'hôpital à St-Rémy». Ou le regard embarqué dans l'urgence foudroyante d'une étude de Toulouse-Lautrec. Tous tracent la vie dans tous ses états et ramènent à Martigny des signatures chéries d'un public que Francis Bacon avait un peu freiné. Et à la fois renouvelé! Avec, selon Anouck Darioli, «quelque 10 à 15% de nouveaux venus» et une surprise VIP avec la visite en toute discrétion de l'actrice Natalie Portman. Cet article vous a plu? Découvrez davantage de contenus dans l'édition actuelle de l'e-paper «Le Matin Dimanche» et dans nos archives. Chaque dimanche matin, retrouvez également votre journal en caissettes près de chez vous. Vous pouvez aussi vous inscrire à notre newsletter. Newsletter «Dernières nouvelles» Vous voulez rester au top de l'info? «24 heures» vous propose deux rendez-vous par jour, pour ne rien rater de ce qui se passe dans votre Canton, en Suisse ou dans le monde. Autres newsletters Se connecter Florence Millioud a rejoint la rubrique culturelle en 2011 par passion pour les gens de culture, après avoir couvert dès 1994 la politique et l'économie locales. Historienne de l'art, elle collabore à la rédaction de catalogues d'exposition et d'ouvrages monographiques sur des artistes. Plus d'infos Vous avez trouvé une erreur?Merci de nous la signaler.
24 Heures
18 hours ago
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Paléo: chanteur de Simple Minds, Jim Kerr n'a rien perdu de sa grâce
En vedette de Paléo – Simple Minds: «Quand je retrouve le bassiste de U2, on parle de jardinage» Il fut la voix de la new wave de stade et de la libération de Nelson Mandela. Chanteur de la formation écossaise, Jim Kerr n'a rien perdu de sa grâce. Interview avant Paléo. Francois Barras Jim Kerr, chanteur de Simple Minds. «Je refuse de passer mon temps à regarder les nouvelles. Hormis Nelson Mandela, je ne crois pas avoir jamais rencontré un bon politicien.» IMAGO/Independent Photo Agency Int. Abonnez-vous dès maintenant et profitez de la fonction de lecture audio. S'abonnerSe connecter BotTalk Jim Kerr étire ses «o» comme le monstre du Loch Ness son cou. Dans sa musique, le chanteur de Simple Minds a toujours planqué son accent de Glasgow derrière le chrome glorieux d'une new wave pop qui illumina les années 80 – le mot tabou, il l'a trop entendu mais il y viendra de lui-même… Au téléphone, la voix du musicien ne cache rien de son extraction «de vent et de pluie», comme il le dit, cette terre d'Écosse d'où Simple Minds, de énième groupe postpunk, devint l'une des plus populaires formations de rock de stade. Mais à la différence des cousins irlandais de U2, le personnel a changé. Quarante ans après son heure de gloire, le groupe a retenu Kerr au chant et le guitariste Charlie Burchill comme cœur historique, qui continue de battre la mesure de tubes de la taille de «Don't You (Forget About Me)», 1 milliard d'écoutes sur Spotify. Mardi 22 juillet, le public de Paléo chantera son refrain. En attendant, avec une affabilité et une disponibilité rares dans le music business de 2025, Jim Kerr décroche depuis la route. Avec une telle carrière derrière soi, peut-on encore être surpris en concert? Ou est-ce du «business as usual»? Ce n'est jamais comme d'habitude. Sur scène, il nous faut être bons. Et avec un peu de chance, il nous faut être meilleurs. Nous sommes très conscients de ce que signifie venir à un concert. Non seulement les billets sont chers, mais les gens s'investissent beaucoup émotionnellement. Peut-être ont-ils grandi avec nous. Peut-être sommes-nous l'un de leurs groupes préférés. Ils viennent avec leurs amis. On ne peut pas faire comme d'habitude. Il faut oublier la soirée d'avant. Oublier les quarante années précédentes. Oublier la soirée d'après. Il faut s'y mettre comme si c'était la seule soirée au monde. Le contenu qui place des cookies supplémentaires est affiché ici. À ce stade, vous trouverez des contenus externes supplémentaires. Si vous acceptez que des cookies soient placés par des fournisseurs externes et que des données personnelles soient ainsi transmises à ces derniers, vous devez autoriser tous les cookies et afficher directement le contenu externe. Autoriser les cookies Plus d'infos Simple Minds tourne encore mais sort aussi des disques à un rythme soutenu – le dernier en 2022, avec d'excellents morceaux. N'est-ce pas frustrant de devoir les faire exister dans l'ombre de vos propres tubes? C'est une réalité, mais c'est aussi ce que doit affronter Bruce Springsteen ou Paul McCartney. Imaginez le challenge de Paul McCartney lorsqu'il compose un nouveau morceau! (Rires) C'est une réalité, mais il est important pour nous d'ajouter un nouveau chapitre à l'histoire. Si deux ou trois nouvelles chansons peuvent cohabiter avec les anciennes, ça apporte un peu de fraîcheur. Voyez-vous, différents types de public viennent à nos concerts. Il y a les fans inconditionnels, probablement 20% du public. Et ceux qui viennent pour les grands morceaux. On essaie de cocher toutes les cases. Si c'est un souci, il est plutôt agréable. Sur cet album, «Human Traffic» invite le chanteur des Sparks, Russell Mael. Avez-vous trouvé beaucoup d'amis musiciens au cours de votre carrière? Assez peu, sans doute parce que nous vivons entre l'Écosse et la Sicile plutôt que Londres ou Los Angeles. Je suis resté très proche du bassiste des Stranglers, Jean-Jacques Burnel, qui est une sorte de grand frère. Je suis aussi très ami avec un autre joueur de basse, Adam Clayton, de U2. On se voit deux ou trois fois par an. On parle probablement de jardinage pendant la moitié de la conversation. Il a un immense jardin et il adore le faire visiter, montrer comment il cajole ses plantes. C'est drôle, on grandit et on fait les mêmes choses que nos parents. En 2022 en concert à Lausanne, vous proposiez de verser une partie de votre cachet au public qui avait chanté à votre place les paroles de «Don't You (Forget About Me)». Avant de préciser: «Mais on ne le fera pas, parce que nous sommes Écossais!» En quoi l'Écosse est-elle encore une influence? (Rires) Je fais parfois ce gag quand le public chante très fort et très bien. L'Écosse? Ceux qui nous connaissent savent que nous sommes très Glasgow. Cette ville garde la mentalité particulière des anciennes grandes cités industrielles. Nous avons grandi parmi des ouvriers, des travailleurs manuels, des gens très terriens. Nos amis d'école sont toujours là. Je vis en Sicile mais je passe tous les mois d'août et de septembre en Écosse. La Méditerranée est trop chaude et trop fréquentée. Je retrouve mes amis et nous partons en randonnée dans les Highlands. Je me reconnecte immédiatement à la mentalité, à la langue, au pays. Nous sommes faits de roche et de pluie. Êtes-vous plus inspiré par les endroits calmes ou par la frénésie des grandes villes? Je continue d'être fasciné par les villes, mais de façon différente. Je me lève à 6 h 30 et je vais les visiter à pied, par exemple Buenos Aires, où nous étions il y a quelques jours, ou Vérone où j'étais hier. Je reste aussi très amoureux des cités américaines, Détroit ou San Francisco, des endroits de musique. J'aime les matins, quand les villes s'éveillent et s'animent. On développe un sens pour ça, comme pour apprécier le vin. Quand j'étais jeune, j'étais un vampire, je vivais les villes la nuit. «Sur scène, il nous faut être bons. Et avec un peu de chance, il nous faut être meilleurs.» IMAGO/Independent Photo Agency Int. Vous avez dû changer de rythme parce que la vie nocturne était trop dangereuse? Non, c'est venu progressivement. Le matin, on a le monde pour soi, on est optimiste, le cerveau est vif. Et puis, en Sicile, il faut être actif au réveil parce qu'il fait trop chaud ensuite. J'ai appris à travailler tôt. Je peux écrire une chanson rock à 8 heures du matin. Le privilège de l'âge. «Don't You (Forget About Me)» a largement dépassé le milliard d'écoutes sur Spotify. Avez-vous fêté ça? Je suis sincère: une chanson, c'est déjà génial quand UNE personne l'aime et vous le dit! (Rires) Vous avez fait un truc tout seul dans votre local de répétition et soudain vous savez que vous n'êtes pas le seul à l'aimer. C'est moins abstrait que 1 milliard d'écoutes. Cela dit, que cette chanson soit devenue la bande originale des années 80 et de la vie de tant de gens, c'est évidemment dingue. Et que de nouvelles générations l'écoutent et l'aiment, c'est encore plus gratifiant. Vous aviez une idée de son potentiel d'hymne quand vous l'avez enregistrée? Notre producteur Keith Forsey l'avait composée, il avait dû nous convaincre de l'essayer. La veille, on n'était même pas sûrs de la garder. Mais quand on a commencé à s'y intéresser, c'était comme devoir capturer la foudre dans une bouteille. On ne savait pas du tout si on y était parvenus. On savait seulement que Simple Minds était en position de force pour faire un grand tube: le groupe avait un succès qui lui ouvrait les portes de la ligue majeure. Quoi qu'on ait sorti, tant que c'était plutôt bon, on aurait franchi la porte. On ne savait pas qu'on allait la pulvériser. Le contenu qui place des cookies supplémentaires est affiché ici. À ce stade, vous trouverez des contenus externes supplémentaires. Si vous acceptez que des cookies soient placés par des fournisseurs externes et que des données personnelles soient ainsi transmises à ces derniers, vous devez autoriser tous les cookies et afficher directement le contenu externe. Autoriser les cookies Plus d'infos Vous avez fait connaître l'apartheid et la lutte de Nelson Mandela à toute une génération, notamment avec votre chanson «Mandela Day» composée en 1988 pour le concert hommage à l'activiste alors emprisonné. C'est une fierté? C'était la chose à faire à l'époque. Nous étions influencés par des gens comme Peter Gabriel, Bruce Springsteen, Bob Dylan, Patti Smith, des artistes qui ont réussi à écrire sur des sujets personnels aussi bien que sur leur époque. Mais surtout, nous détestions Margaret Thatcher et son gouvernement. On la détestait tellement! Son absence d'empathie, sa cruauté. Tout ce qui pouvait s'opposer à sa politique nous faisait vibrer. Et l'un des axes de sa politique à l'époque, c'était le soutien à l'apartheid. C'était ça le truc. Mais j'oublie de répondre à votre question. Oui, j'en suis fier, mais en tant qu'Écossais. Savez-vous que lorsque Mandela était encore prisonnier, Glasgow fut la première ville à lui donner sa citoyenneté alors qu'il était traité en terroriste partout ailleurs? Voilà le contexte dans lequel nous avons grandi: pour certains, le monde s'arrête au bout de leur rue. Pour d'autres, il commence au bout de leur rue, et les actions de votre gouvernement peuvent affecter d'autres gouvernements. Après sa libération, l'un des premiers endroits où s'est rendu Nelson Mandela fut Glasgow. Êtes-vous étonné par le manque apparent d'engagement politique des musiciens anglo-saxons aujourd'hui? On a l'impression que la fronde était solide contre Bush Jr. et contre la première élection de Trump. Aujourd'hui, la résignation semble régner… Écoutez… en ce qui me concerne, j'ai 66 ans, il ne me reste pas beaucoup de temps, je suis égoïste. Je refuse de passer ma journée à regarder les nouvelles. Hormis Nelson Mandela, je ne crois pas avoir jamais rencontré un bon politicien. Je veux dire… je suis devenu cynique à propos de tout ça. La vie est trop courte. Aux jeunes de monter au front. C'est leur monde, pas le mien. Cet article vous a plu? Découvrez davantage de contenus dans l'édition actuelle de l'e-paper «Le Matin Dimanche» et dans nos archives. Chaque dimanche matin, retrouvez également votre journal en caissettes près de chez vous. Vous pouvez aussi vous inscrire à notre newsletter. François Barras est journaliste à la rubrique culturelle. Depuis mars 2000, il raconte notamment les musiques actuelles, passées et pourquoi pas futures. Plus d'infos Vous avez trouvé une erreur?Merci de nous la signaler.
