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Justice va ouvrir le Paléo Festival en mode gros son et show XXL
Accueil | Culture | Festivals | Grosse sensation de la soirée d'ouverture, le duo electro français s'appuie sur «Hyperdrama», album superlatif. Entretien exclusif. Publié aujourd'hui à 12h13 Gaspard Augé, à gauche, et Xavier Dulong de Rosnay, duo de Justice, en 2024. AFP En bref: Il paraît loin ce blême après-midi de décembre 2007 où l'on accrochait Justice, auteur du récent album «Cross», à la sortie de leur bus de tournée noir devant un club lausannois. Depuis, les Daft Punk ont tiré la prise… Xavier Dulong de Rosnay et Gaspard Augé ont traversé plusieurs orages électroniques jusqu'à l'album «Hyperdrama» de l'an dernier. À ce stade, vous trouverez des contenus externes supplémentaires. Si vous acceptez que des cookies soient placés par des fournisseurs externes et que des données personnelles soient ainsi transmises à ces derniers, vous devez autoriser tous les cookies et afficher directement le contenu externe. Une production stratosphérique, suivie par une tournée dont on a déjà pu mesurer l'efficacité au Monttreux Jazz l'an dernier. Un disque tout en pénombre et en flashs pop, comme une incursion d'Alien sur un dancefloor étincelant qui décrochait le Grammy du meilleur album électronique/dance au début de l'année. Entretien exclusif avec les derniers champions de la «french touch» avant leur 4e venue à Paléo et au moment où vient de sortir l'EP des remixes de leur titre «Mannequin Love» avec The Flints . Les têtes de Justice. Julia&Vincent On l'a découverte l'an dernier à Montreux, votre tournée claque fort. Comment l'avez-vous préparée et qu'est-ce qui a changé depuis vos débuts? Xavier Dulong de Rosnay: Quand on se prépare pour faire des concerts, on essaie toujours de faire le mieux possible avec les moyens dont on dispose et la technologie existante. Une des grosses différences avec celle-ci, c'est que la technologie a évolué en notre faveur. Il y a plein de choses qu'on peut faire aujourd'hui qui n'étaient pas vraiment possibles avant. Ça aide un peu à rendre les choses plus efficaces. Visuellement par exemple? Xavier Dulong de Rosnay: On a évacué tous les éléments de décor pur. Plus de croix physique, plus d'amplis Marshall. Il n'y a pas d'images figuratives, que des aplats de couleurs, des flashs. On a retiré ce qu'on appelle les «props», c'est-à-dire les éléments purement décoratifs, pour se concentrer sur la lumière uniquement. C'est toujours dur de se séparer d'éléments emblématiques. Quand on a dit à notre «light designer» qu'on retirait les amplis Marshall, il n'était pas forcément enthousiaste. Est-ce qu'on ne se tirait pas une balle dans le pied? Mais finalement, ça purifie l'esprit visuel du concert. Ça nous permet de commencer sur une scène vide. Il y a nous deux et notre petite estrade et ça permet aussi de mieux construire le show. Au niveau sonore, cela a aussi évolué? Xavier Dulong de Rosnay: Le principal «upgrade», c'est que ça facilite notre façon de jouer et de contrôler ce qui se passe sur scène. Ça permet aussi de réduire les conflits entre ce que Gaspard fait et ce que je fais. Ça stabilise toutes les machines qu'on utilise et le système en entier. Même si on a encore des problèmes de temps en temps, on est beaucoup moins stressés. Justice au Coachella Valley Music and Arts Festival en avril 2024, en Californie. Getty Images via AFP Il y a quand même du job ou il suffit d'appuyer sur play? Xavier Dulong de Rosnay: Au départ, on appuie sur play. C'est sûr, ça commence comme ça, parce qu'il faut lancer la machine. Le cœur de tous les concerts électroniques, c'est un ordinateur qui séquence ce qui va se passer. Mais oui, nous sommes occupés en permanence. Pour deux raisons. D'abord, il faut qu'on s'amuse sur scène. Appuyer sur play et attendre que ça se termine, c'est impossible. Ça serait vraiment trop chiant. Ensuite la technique permet maintenant de le faire sans mettre en danger la musique. Il y a toujours la question de savoir comment agir sur la musique sans la dénaturer. On joue beaucoup de lignes de basse, d'accords, de thèmes, avec beaucoup d'interactions avec la matière musicale. Mais il faut toujours mesurer jusqu'où aller pour que nos interventions rendent la musique meilleure, plus vivante. Et savoir s'arrêter. Il y a une exigence de précision dans l'électronique et il est parfois contre-productif de vouloir en faire des tonnes. Avant la tournée, il y a eu l'album «Hyperdrama», une réussite lestée de nombreuses collaborations, qui vous a remis dans la fusée. Une production très réfléchie? Xavier Dulong de Rosnay: Que ce soit avec les Flints ou RIMON, qui étaient d'illustres inconnus au moment où on a travaillé avec eux, ou Tame Impala ou Thundercat qui ont déjà leur trajectoire bien tracée, le processus a été le même. On y a mis la même attention, le même temps. On travaillait, on laissait reposer pendant quelques mois, puis on se revoyait et on continuait. Il y a un truc stressant à aller voir quelqu'un et dire: OK, on a deux après-midi pour produire un morceau et après, c'est terminé. Là, on était libérés de ces contraintes, parfois, on laissait passer six mois avant de se revoir. Ça donne à tout le monde un peu de recul. On prend toujours notre temps pour faire les albums, mais c'est vrai que celui-là a été long à faire. On a passé trois ans et demi dessus. Mais ça ne nous a pas paru long, bizarrement. Les dorures du palais de Justice. Matt Weinberger Il y a eu des moments de doute? Xavier Dulong de Rosnay: Il n'y a pas eu de moments où on était bloqués ou on tournait en rond. C'était assez fluide. On bossait dessus de manière assez légère aussi. Sans se mettre de pression: on était déjà trop en retard pour être en retard. On a même repoussé la tournée, qui devait débuter en 2023, d'une année. C'est un luxe de pouvoir prendre le temps. Vous sentiez qu'avec cet album vous teniez quelque chose de fort? Xavier Dulong de Rosnay: La réception d'un album est impossible à planifier. On a fait cet album de la même manière que tous les autres, sans se poser la question de savoir si ça pouvait plaire. On ne sait pas qui sont les gens, on ne sait pas ce qu'ils veulent, on ne sait pas ce qu'ils attendent de nous. Est-ce qu'il y a eu la volonté de retourner dans le côté un peu «dark» du premier album en y insufflant une lumière paradoxale? Xavier Dulong de Rosnay: Non, pas du tout. Finalement, même notre premier album ne nous apparaît pas vraiment comme de la musique dark. On peut dire que c'est une musique très ludique. Un exemple typique de musique fun où il se passe 200 choses différentes dans chaque morceau. Il y avait aussi un truc un peu sale gosse où tout est à fond. Chaque morceau est presque un exercice de style sur le premier album. Le côté fun, c'est peut-être ce qui rapproche «Hyperdrama» du premier album. On est partis avec cette idée d'un disque excitant dans lequel il se passe des milliards de choses, qui respire le plaisir pur. Un disque sensationnel dans le sens où il se passe énormément de choses d'un point de vue physique. Parce que le son c'est de la physique pure et «Hyperdrama» utilise beaucoup ce truc-là. Vous ouvrez le Paléo, en légataires des Daft Punk qui avez toujours revendiqué une volonté pop. En clôture du festival, il y a David Guetta: vous voyez une parenté? Gaspard Augé: C'est assez dur de comparer, parce que ce n'est pas du tout la même tension. On ne produit pas des collections de singles. Nous, on a des morceaux qui fonctionnent sur les radios par hasard. C'est arrivé deux fois en une carrière. David Guetta, ça lui arrive tous les quatre matins. La démarche est différente. David Guetta, par rapport à son ambition, il fait ça très bien. Xavier Dulong de Rosnay: La pop de David Guetta et la pop de Justice, c'est complètement différent. Nous, on se réfère souvent à la musique pop des années 80. Une image de la pop qu'on se fait. La pop pratiquée par David Guetta, c'est plus: OK, qu'est-ce que les gens ont envie d'écouter maintenant? Et comment je vais trouver une façon de faire un morceau qui va plaire au plus de gens possibles au moment où je le fais? Cela ne rentre pas en ligne de compte chez nous. Paléo, Grande Scène, ma 22 juillet (minuit). Une tournée à Paléo Boris Senff travaille en rubrique culturelle depuis 1995. Il écrit sur la musique, la photographie, le théâtre, le cinéma, la littérature, l'architecture, les beaux-arts. Plus d'infos @Sibernoff Vous avez trouvé une erreur?Merci de nous la signaler.
Le HuffPost France
2 days ago
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Martin Solveig a pris sa retraite après ce dernier concert aux Vieilles Charrues bien à sa manière
MUSIQUE - Martin Solveig a rangé ses platines, pour de bon. Le concert, ce samedi 19 juillet, à Carhaix de Martin Solveig, DJ et faiseur de tubes internationaux comme All Stars et Hello, était le dernier de sa carrière, a indiqué, ce dimanche 20 juillet, le directeur du festival des Vieilles Charrues. « C'était une surprise quand on nous l'a dit, il y a quelques semaines, que les Vieilles Charrues seraient sa seule date cette année, et qu'elle serait sa dernière, a déclaré Jérôme Tréhorel à l'AFP. C'est un immense honneur. » Lire aussi Billie Eilish tease un « projet très spécial » avec James Cameron en plein concert Auteur de cinq albums, le musicien de 48 ans a joué samedi devant près de 70 000 personnes - et sous une pluie battante - pour ses adieux à la scène. « C'est un moment spécial. Toute ma vie, à chaque fois que je montais sur scène je me suis dit : 'Fais comme si c'était le dernier concert.' Jusqu'au moment où cela arrive. Et t'es content d'être aux Vieilles Charrues », a-t-il lancé au public au terme d'une heure de spectacle, selon le quotidien Le Télégramme. Depuis le début des années 2000, Martin Solveig - de son vrai nom Martin Laurent Picandet - a fait briller l'électro française à l'international aux côtés d'autres DJ comme David Guetta et Bob Sinclar sous la bannière de la French touch. « I just came to say hello » Lancé en 2002 avec la reprise du titre Madan de Salif Keïta, Martin Solveig a enchaîné de nombreux succès pendant plus de vingt ans. Il a aussi collaboré avec Madonna, produisant plusieurs titres de son album MDNA, en 2012. Avec 23 autres DJ, il a par ailleurs animé la cérémonie de clôture des Jeux paralympiques d'été de 2024 au Stade de France, quelques années après avoir également lancé Alma studio, une application audio d'histoires pour les enfants de 2 à 10 ans. Ce samedi, il a clôturé son ultime set de la meilleure façon qu'il soit : avec son tube Hello, morceau emblématique sorti en 2011 dont le clip le mettait en scène sur un court de tennis de Roland Garros face à Bob Sinclar. « I just came to say hello », peut-on entendre la chanteuse du groupe Dragonette souffler en musique. Un au revoir bien à lui.
Le Figaro
3 days ago
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Le DJ Martin Solveig annonce prendre sa retraite sur la scène des Vieilles Charrues
Le compositeur de 48 ans, figure incontournable de la «French Touch», a choisi Carhaix, dans le Finistère, pour clôturer sa carrière de DJ mondialement reconnue. Un clap de fin inattendu. Le DJ mondialement connu Martin Solveig a annoncé prendre sa retraite lors d'un ultime concert lors du festival des Vieilles Charrues, le samedi 19 juillet. Les organisateurs de l'événement avaient communiqué cette information quelques heures avant que l'artiste ne monte sur scène, auprès de nos confrères de Ouest-France . Auteur de cinq albums, le musicien de 48 ans a joué devant près de 70.000 personnes - et sous une pluie battante - pour faire ses adieux en grande pompe. À découvrir TV ce soir : retrouver notre sélection du jour Si cette annonce a surpris beaucoup de fans, le compositeur des tubes «Hello» ou «All Stars» avait déjà évoqué la fin de sa carrière plus tôt dans l'année. Il avait notamment indiqué que son passage à Carhaix (Finistère) serait sa seule et unique représentation de l'année 2025, précise Le Télégramme . «C'est un festival mythique dans lequel j'ai déjà eu l'occasion d'aller plusieurs fois et j'ai eu la chance d'y jouer en 2012. Donc c'est très très excitant, ça va être pour moi LA date de l'année. J'espère que vous pourrez être là», avait-il déclaré. Publicité «C'était une surprise quand on nous l'a dit, il y a quelques semaines, que les Vieilles Charrues seraient sa seule date cette année, et qu'elle serait sa dernière», a déclaré le directeur du festival Jérôme Tréhorel à l'AFP. «C'est un immense honneur.» «Fais comme si c'était le dernier» Suspendu derrière sa platine samedi soir, l'artiste a remercié «du fond du cœur» le public de s'être déplacé. «C'est un moment spécial», a-t-il reconnu avant de livrer un discours d'adieu : «Toute ma vie, à chaque fois que je montais sur scène, je me suis dit : ''Fais comme si c'était le dernier''. Jusqu'au moment où cela arrive. Et à ce moment-là, t'es content d'être aux Vieilles Charrues.» «Parmi vous, certains me suivent depuis des dizaines d'années. Merci d'être venus, je sais que certains sont venus de loin. Certains parmi vous prendront ma place», a-t-il poursuivi avec émotion. Après un peu plus d'une heure Martin Solveig, le DJ a salué la foule, sa fille dans les bras. Martin Solveig, Martin Laurent Picandet de son vrai nom, a fait danser la planète pendant plus de 20 ans. Son morceau «Hello» a indéniablement marqué sa carrière. Il comptabilise sur Spotify plus de 114 millions d'écoutes et son clip iconique, qui le met en scène en tennisman affrontant Bob Sinclar dans le cadre d'un Roland Garros fictif - avec en invité Gaël Monfils et Novak Djokovic -, cumule plus de 2,4 millions de vues du YouTube. «French touch» Le DJ avait également brillé lors de la cérémonie de clôture des Jeux paralympiques de Paris, l'année dernière. Le compositeur avait transformé le Stade de France en dancefloor géant, aux côtés d'autres grands noms de la «French Touch» tel que le pape français de l'électro Jean-Michel Jarre. Martin Solveig avait rejoint ce courant musical dans les années 1990, devenant l'une des figures incontournables. Cela lui avait permis d'acquérir une reconnaissance dans le milieu de la musique électronique à l'international. Publicité Lancé en 2002 avec la reprise du titre «Madan» de Salif Keïta, Martin Solveig a enchaîné de nombreux succès. Il a aussi collaboré avec Madonna, produisant plusieurs titres de son album «MDNA» en 2012. Depuis plusieurs années, il semblait s'éloigner de la scène puisque en 2020, il a lancé Alma studio, une application audio d'histoires pour les enfants de 2 à 10 ans.
Le HuffPost France
6 days ago
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La Techno Parade annulée, Jack Lang son créateur dénonce une « humiliation »
CULTURE - L'outrage. La Techno Parade a été annulée pour la seconde année consécutive, mais cette fois-ci, ce n'est pas à cause du Covid ou des JO de Paris, mais par manque de budget. Une première depuis 1998, souligne l'AFP. Pour l'ancien ministre de la Culture Jack Lang, à l'initiative dès 1997 de cet événement sur le mode de la Love Parade de Berlin, cette annulation ne passe pas. C'est « une humiliation pour Paris, la France et la French Touch, au moment même où le président Macron a proposé l'inscription de la French Touch qui réunit les grands noms de la musique électro au patrimoine de l'Unesco », a-t-il déclaré, joint par l'AFP. « Cette annulation est le fruit d'une impéritie. Paris est aux abonnés absents, alors même que Berlin vient de scintiller de tous ses feux avec la 'Love Parade' samedi dernier. La tristesse sera grande dans le cœur de nombreux amoureux en France de la musique électronique », a-t-il ajouté. Pour l'ancien ministre, « la musique électronique a besoin d'un grand événement populaire. L'argent se trouve et les concours s'obtiennent. Il faut que la Mairie de Paris et l'État prennent une initiative forte dans les prochains temps ». L'édition 2026 en préparation Cette vitrine festive des musiques électro en France, n'aura pas lieu cette année à Paris en raison de difficultés financières. L'événement est « principalement soutenu par les marques privées, (or) celles-ci sont de plus en plus difficiles à mobiliser », a annoncé dans un communiqué à l'AFP l'association Technopol qui organise l'évènement depuis 1998. « L'objectif est clair (...) La prochaine édition aura lieu en 2026, cette année (ndlr 2025) étant marquée par une réflexion avec les partenaires publics et privés sur un modèle renouvelé et tout aussi ambitieux de la Techno parade, plus de 25 ans après sa création », explique Technopol. « Nous avons donc pris la décision de repenser notre modèle de financement, travailler avec des partenaires sur le long terme, afin de préserver notre événement et le faire vivre sur la durée », ajoute l'association. « Nous avons d'ores et avons déjà des marques d'intérêt de la part de partenaires privés (...) L'édition 2026 sera d'autant plus marquante car Technopol travaille actuellement, avec nos amis de Radio FG, sur une inscription des 'Musiques électroniques françaises' à l'inventaire national du Patrimoine culturel immatériel de l'Unesco », souligne Technopol, rappelant que le président Macron s'y est dit favorable. Une dernière édition à 400.000 participants La dernière édition remonte à 2023 avec quelque 400.000 participants – un record - à l'occasion du 25e anniversaire. Depuis la création de la Techno Parade en 1998, deux autres éditions n'ont pas eu lieu : en 2001, au lendemain des attentats du 11-Septembre, en 2020 et 2021 en raison de la crise sanitaire. La première Techno Parade s'est tenue le 19 septembre 1998, réunissant 200.000 personnes « pour la défense et la reconnaissance des musiques électroniques », alors diabolisées. Depuis, elle revendique 143 km parcourus dans les rues de Paris, avec plus de 350 chars et leurs « sound systems », 2.000 Djs et 6,3 millions de participants. Technopol donne toutefois rendez-vous aux fans d'électro du 11 au 14 septembre à la Cité fertile de Pantin (Seine-Saint-Denis) avec la « Paris Electronic Week », dédiée aux musiques électroniques.
