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Upside Down, You are Everything... Dix chansons emblématiques de Diana Ross

Après 18 ans d'absence, la reine du disco, qui affiche désormais 81 printemps, chantera dimanche soir à l'Accor Arena de Paris. L'occasion de se replonger dans sa riche discographie. 18 ans après son dernier concert en France, la chanteuse soul Diana Ross fera son retour dans l'Hexagone. La diva aux 100 millions de d'albums vendus montera sur scène le dimanche 6 juillet, à l'Accor Arena de Paris. Cette date n'est pas anodine, puisqu'elle coïncide avec le quarantième anniversaire de son premier concert à Bercy, en 1985. Depuis son spectacle au Palais des Sports de Paris en 2007, elle n'avait plus foulé le sol français. Cette nouvelle tournée fera la part belle à ses plus gros tubes : I'm coming out, The quoi ravir son public principalement composé aujourd'hui de membres de la communauté LGBT, et bien sûr de fans des seventies et eighties et de son ami Michael Jackson. À découvrir TV ce soir : retrouver notre sélection du jour Légende musicale, Diana Ross a commencé sa carrière en 1959 aux côtés de Florence Ballard, Mary Wilson et Betty McGlown. Elles forment le groupe The Primettes qui devient The Supremes en 1961 et enchaînent les succès : Baby love, Stop ! In The Name Of Love, You can't Hurry Love… En 1970, Diana Ross claque la porte de la formation et se lance en solo. La star explorera différents styles comme la soul ou le disco et collaborera avec les stars Michael Jackson ou Lionel Richie. Aujourd'hui, son héritage est immense : Janet Jackson, Beyoncé ou Kendrick Lamar la cite en exemple. Publicité Avant son grand retour à Paris, Le Figaro vous propose d'écouter ou de réécouter dix chansons emblématiques de la carrière solo de Diana Ross. 10. I Still Believe (2021) Chanson la plus récente de ce classement, I Still Believe est extrait de Thank You, le dernier disque de la « Reine de la Motown ». En 2021, Diana Ross signe son grand retour en publiant son premier album studios en 22 ans. Majoritairement produit par Troy Miller (Rag'n'Bone Man), Triangle Park (Ed Sheeran) et Jack Antonoff (Taylor Swift), Thank You est composé de 13 titres. Parmi eux, se cache le bonbon dispo-pop, I Still Believe. Diana Ross y chante l'amitié et l'espérance : « I just can't get enough / An old familiar friend / Call it heaven sent / It never has to end » paroles que l'on peut traduire par « Je n'en ai jamais assez / Un vieil ami familier / Appeler ça un cadeau du ciel / Ça ne finira jamais ». Si la chanson n'est pas un tube, elle bénéficie d'un remix efficace, signé Purple Disco Machine. 9. Ain't no mountain high Enough (1970) Célèbre tube de Marvin Gaye et Tammi Terrell, Ain't no moutain high Enough a permis à Diana Ross d'obtenir son premier numéro un aux États-Unis. En 1970, sous l'impulsion de son mari et manager Berry Gordy, la jeune chanteuse américaine quitte son groupe The Supremes pour se concentrer sur sa carrière solo. Les compositeurs Nick Ashford et Valerie Simpson lui conseillent de réenregistrer la chanson qu'ils avaient écrite pour Marvin Gaye et Tammi Terrell. Ain't no moutain high Enough est ici totalement remodelé : la chanson inclut des cordes et des passages parlés. Malgré les réticences de Berry Gordy, le single a été envoyé aux radios et devient un grand succès aux États-Unis. Bien qu'elle ne surpasse pas la version de Marvin Gaye et Tammi Terrell, celle de Diana Ross a le mérite d'apporter un style complètement différent. 8. You are everything (1973) Quand deux piliers de la soul s'unissent, le résultat provoque des étincelles. Trois ans après sa reprise d'Ain't No moutain High Enough, Diana Ross enregistre un album entier aux côtés de Marvin Gaye. Sobrement intitulé Diana & Marvin, le disque est le fruit d'une « opération commerciale » orchestrée par le label Motown. La collaboration fut difficile, car Marvin Gaye refusait d'arrêter de fumer des substances illicites, alors que sa consœur était enceinte. Face à la mésentente, les deux artistes ont enregistré séparément. Reprise du groupe The Stylistic, You are Everything ouvre magnifiquement l'album Diana & Marvin. Si les paroles sont simples, la voix puissante de Marvin Gaye s'entremêle parfaitement à celle de Diana Ross. Les deux stars la Motown se réconcilieront quelques années plus tard, et interpréteront de nouvelles chansons ensemble. Après l'assassinat de Marvin Gaye en 1984, la diva de la soul lui rendra hommage dans son titre Missing You. 7. Chain Reaction (1985) Dernier tube de la chanteuse, Chain Reaction a été composée et écrite par les Bee Gees. Clin d'œil aux sixties, la musique mélange subtilement des accords de piano entêtants à des chœurs qui rappellent l'époque des Supremes. « My arms will cover, my lips will smother you / With no more left to say / We take about love, love, love » chante à tue-tête l'artiste. Le clip qui alterne séquence en noir et blanc et en couleurs, fait référence aux émissions de télévision des années 1960. Si le single n'a pas brillé dans les classements américains, il a caracolé en tête des ventes au Royaume-Uni. En France, Chain Reaction a culminé à la 20e place. Publicité 6. Muscles (1982) : « I want Muscles ! ». Deux ans avant Madonna et son Like a Virgin, Diana Ross a joué la carte de la provocation. Premier extrait de l'album Silk Electric, le titre a été composé par le roi de la pop, Michael Jackson. Depuis la fin des années 1960, Les deux stars entretiennent une solide amitié et ont même tourné dans le film The Wiz. Dans ce titre aux accents R&B, on reconnaît la voix de Michael Jackson sur les chœurs. De son côté, le clip illustre parfaitement les paroles sensuelles de la chanson. On y voit une Diana Ross habillée en simple nuisette et rêvant d'éphèbes. Succès critique et commercial Muscles a été nommée aux Grammy's Award de 1983 et atteindra la dixième place des classements américains. Diana Ross et Michael Jackson collaboreront une nouvelle fois trois plus tard, sur la chanson Eaten Alive. 5. I'm Coming Out (1980) Non seulement reine de la soul et du disco, Diana Ross est aussi devenu une icône gay. Ce statut lui a été concédé en grande partie en raison de la sortie de la chanson I'm Coming Out. Succédant au raz-de-marée Upside Down, le titre, composé par Nile Rodgers et Bernard Edwards du groupe Chic, est né dans des conditions particulières. Alors qu'il se rendait dans les toilettes d'une discothèque, Nile Rodgers observa plusieurs imitateurs déguisés en Diana Ross. La chanson était née. Avec son riff de guitare impeccable et son solo de trombone, I'm Coming Out a tous les ingrédients d'un tube. Son titre fait référence à l'expression « sortir du placard », c'est-à-dire le fait de révéler son orientation sexuelle. À l'instar de True Colours de Cyndi Lauper, le morceau est devenu un hymne chez la population LGBT. 4. Love Hangover (1976) Après la somptueuse ballade Theme from Mahogany (Do you know Where You're Going To), Diana Ross prend un virage à 180 degrés et se lance dans le disco avec Love Hangover. Audacieuse, cette chanson de 7 minutes transporte l'auditeur dans un véritable voyage musical : d'abord calme, la musique devient frénétique au bout de 3 minutes. L'atmosphère si détendue, devient presque étouffante. De son côté, Diana Ross s'amuse : elle gémit, rit, hurle. Célébrant l'amour sensuel, Love Hangover sera reprise de nombreuses fois : En 2023, Beyoncé l'interpréta à chaque date de son Renaissance World Tour. 3. Endless Love (1981) Après le triomphe de l'album Diana en 1980, l'artiste américaine délaisse la piste de danse pour un son plus acoustique. Et quelle ballade ! Endless Love est sans aucun doute la plus belle chanson d'amour du répertoire de Diana Ross. Écrit par Lionel Richie, le morceau est le thème principal du film Un amour infini de Franco Zeffirelli. Une fois n'est pas coutume, l'enregistrement fut difficile : la diva soul était en tournée et voulait interpréter les parties du chanteur. Mais le résultat fut à la hauteur des attentes. Les voix de Lionel Richie et de Ross se mélangent parfaitement, tandis que la musique n'a pas pris une ride. Si le film n'a pas eu un grand succès, le 45 tours a été un énorme tube. Neuf semaines numéro un aux États-Unis, Endless Love a été nommé à l'Oscar de la meilleure chanson originale en 1982. 2. Upside Down (1980) « I said upside your turn on me / You give me love instinly », qui n'a jamais entendu les paroles de ce tube ? Titre-signature de la chanteuse, Upside Down installe définitivement Diana Ross en reine du disco. Après quatre années sans grand succès, la star de la Motown fait appel au duo Chic pour produire son nouvel album. Les sessions d'enregistrement se déroulèrent assez mal, car Diana Ross et son équipe considéraient que le disque sonnait trop « Chic ». Cette mésentente n'empêcha pas la chanson de devenir un hymne disco : Upside Down dominera durant quatre semaines les ventes américaines et s'écoulera à plus de 300 000 copies en France. Publicité 1. Theme from Mahogany (Do You Know Where You're Going To), (1975) Nommée pour l'Oscar de la meilleure chanson en 1976, Theme from Mahogany (Do You Know Where You're Going To) arrive en tête de notre classement. Premier single de l'album Diana Ross, le morceau accompagne le film Mahogany. Reprise de Thelma Houston, cette ballade mélancolique est la chanson phare du long-métrage. Diana Ross y fredonne à la deuxième personne : « When you look behind you / There's no open door / What your hoping for ? » que l'on peut traduire par : « Quand tu regardes derrière toi / Il n'y a pas de porte ouverte/ Qu'espères-tu ? ». Posée sur des nappes de cordes et des accords acoustiques, sa voix fragile apporte une touche émotionnelle. Si le film Mahogany est un échec, la chanson séduira le grand public. À l'instar d'Upside Down ou d'Endless Love, elle grimpera à la première place des classements étasuniens. Élégante et intemporelle, la chanson devrait ravir les adeptes de la soul.