أحدث الأخبار مع #Alien
جريدة الصباح
١٤-٠٥-٢٠٢٥
- ترفيه
- جريدة الصباح
'Alien' على 'ديزني بلس'
أعلنت منصة 'ديزني بلس' عن إطلاق فيلم «Alien: Romulus» ، في 16 ماي الجاري. الفيلم من إخراج فيدي ألفاريز، المخرج المعروف بأعماله المتميزة في أفلام الرعب مثل «Evil Dead» و»Don't Breathe»، وبطولة عدد من المواهب، بما في ذلك كايلي سبيني وإيزابيلا ميرسيد وديفيد جونسون فراي. ويأتي هذا
VGA4A
٠٩-٠٥-٢٠٢٥
- ترفيه
- VGA4A
الإعلان عن نسخة من لعبة Alien: Rogue Incursion لا تحتاج للواقع الافتراضي
صدرت لعبة Alien: Rogue Incursion ذات طابع الرعب والخيال العلمي والوحوش الفضائية الذكية والفتاكة سابقًا في شهر ديسمبر من عام 2024 لأجهزة PS5 والحاسب الشخصي، وهي من تطوير استوديو Survios ومخصصة للواقع الافتراضي، مما حرم عشاق السلسلة الشهيرة من تشغيل اللعبة دون معدات الواقع الافتراضي. لكن لحسن الحظ تم الإعلان عن نسخة جديدة قادمة من لعبة Alien: Rogue Incursion على أجهزة بلايستيشن 5 والحاسب الشخصي لا تحتاج إلى معدات الواقع الافتراضي مثل نظارات PSVR 2 أو Quest 3 للحاسب الشخصي. ستتوفر اللعبة على أجهزة PS5 و Steam بنسخة مُحسنة تُدعى Alien: Rogue Incursion Evolved Edition، سيعيش اللاعبون من خلالها التجربة بدور جندية البحرية السابقة زولا هندريكس ذات العزيمة التي لا تُكسر بسهولة، التي ستذهب في مهمة خطيرة إلى كوكب بوردان المجهول، والأسرار المرعبة المختبئة تحت سطحه. سيشاركها الرحلة المحفوفة بالمخاطر القاتلة رفيقها الذكي 'ديفيس أو 1' وستشق طريقها إلى قلب منشأة أبحاث مليئة بشتى أنواع التهديدات الفضائية، وستحتاج إلى الحنكة والمهارة للنجاة من هجمات ومباغتات أكثر كائنات زينومورف دهاءً على الإطلاق، مع المساهمة في اكتشاف الأهوال والتهديدات التي قد تُنذر بنهاية ودمار البشرية. هذا وستصدر النسخة المحسنة الجديدة من اللعبة في 30 سبتمبر، وستعمل بدقة عالية كاملة مع معدل تمرير 60 إطارًا في الثانية'، وفقًا لما ذكره وصف اللعبة على الصفحة الرسمية، وسيكون هناك نسختان مختلفان للاختيار بينهما، النسخة التقليدية والفاخرة. تابعنا على مواضيع ذات صلة.. اقرأ ايضا
البلاد البحرينية
٠٨-٠٣-٢٠٢٥
- ترفيه
- البلاد البحرينية
الفيلم 9: Alien.. يؤكد ضعفنا امام الكائنات الخارجية
استحوذ الذكاء الاصطناعي منذ فترة طويلة على خيال صُناع الأفلام والجمهور والنقاد على حد سواء، مما أدى إلى ظهور بعض القصص السينمائية الأكثر إثارة وعمقًا. تتناول هذه الأفلام المعضلات الأخلاقية، والإمكانات التكنولوجية، وطبيعة البشرية نفسها. من أفلام الخيال العلمي المثيرة إلى الدراما التأملية، تقدم أفضل أفلام الذكاء الاصطناعي رؤى استفزازية وسرديات آسرة لمجموعة واسعة من عشاق السينما. يقدم المخرج القدير ريدلي سكوت تجربة استثنائية في مسيرته السينمائية من خلال التعاطي مع موضوع "الذكاء الاصطناعي". واليوم، نعيد قراءة هذا العمل، فبعد مرور 40 عامًا، لا تزال هذه التحفة الفنية من أفلام الخيال العلمي والرعب تبدو معاصرة بشكل مذهل. بالتعاون مع كاتبي السيناريو دان أوبانون ورونالد شوسيت، ابتكر ريدلي سكوت مقولات حول جحيم الآخرين، وضعف أجسادنا، وفكرة الفضاء باعتباره امتدادًا جديدًا لا حدود له لجنون العظمة البشرية. كما يعمل فيلم Alien كمحاكاة ساخرة كابوسية لهبوط أبولو 11 على سطح القمر، والذي حدث قبل 10 سنوات فقط من صناعة الفيلم، وصناعة الأسلحة البيولوجية. تؤدي النجمة الأميركية سيغورني ويفر دور البطولة في الفيلم الذي صنع شهرتها. هي تلعب دور ريبلي، أحد أفراد طاقم سفينة الفضاء التي تعمل في مجال التعدين والتي تتجه بصعوبة إلى الوطن، وتضطر إلى تغيير مسارها بعد تلقي إشارة استغاثة غامضة من كوكب مهجور. ومن بين زملائها، هناك باركر الذي يلعب دوره يافيت كوتو، وبريت العنيد والمتذمر الذي يلعب دوره هاري دين ستانتون، ودالاس الذي يلعب دوره توم سكيريت، وجون هيرت في دور كين المتطوع المتلهف لمهمة استكشاف سطح الكوكب، وإيان هولم الرائع في دور الضابط العلمي آش. إن استجابتهم لنداء الاستغاثة تؤدي إلى ظهور ضيف غير مرغوب فيه على متن السفينة. تبدأ ويفر العمل بمظهر أنثوي وجاد، لكنها تتحول إلى امرأة تعتمد على نفسها بشكل صارم، وهو ما حدد أدوارها اللاحقة. تتطور حياتها المهنية أمام أعيننا. ومن المثير للاهتمام أن اللحظة الشهيرة التي يتوقف فيها القلب، حيث يقفز الجنين الفضائي من البيضة، تحدث بشكل أسرع بكثير مما قد تتذكره. يقطع سكوت المشهد بسرعة، تاركًا الصورة السلبية مطبوعة على شبكية العين. لقد قام المحرران تيري رولينجز وبيتر ويذرلي بقطع الفيلم بذكاء شديد حتى أننا لا نملك فكرة واضحة عن شكل الكائن الفضائي في الواقع حتى اللقطات الأخيرة. إن فكرة أن يبدأ بحجم الضفدع، ثم يخرج بحجم حافلة ذات صفوف متعددة من أسنان الحلاقة، هي فكرة مروعة للغاية. وعلى المستوى الأساسي، فإن فيلم Alien يدور حول أشياء يمكنها أن تقفز من الظلام وتقتلك. وهو يشترك في القرابة مع سمكة القرش في فيلم Jaws، ومايكل مايرز في فيلم Halloween، ومجموعة متنوعة من العناكب والثعابين والعناكب الطائرة والمتطفلين. وكان التأثير الأكثر وضوحًا على الفيلم هو فيلم The Thing (1951) لهوارد هوكس، الذي كان أيضًا عن فريق في موقع معزول يكتشف كائنًا فضائيًا كامناً منذ فترة طويلة، فيأخذونه إلى الداخل، ويتم اصطيادهم واحدًا تلو الآخر بينما يطاردهم في الممرات. انظر إلى هذا الفيلم، وسترى Alien. في مراحله الأولى من ناحية أخرى، فإن فيلم ريدلي سكوت لعام 1979 هو عمل أصلي عظيم. فهو يعتمد على اللقطة الافتتاحية المحورية لفيلم حرب النجوم (1977)، مع سفينته الضخمة في الفضاء بين النجوم المنعزل، ويتجاوز أوبرا الفضاء التي أخرجها لوكاس ليحكي قصة من نوع الخيال العلمي "الصارم" التقليدي؛ مع أفراد طاقمه الذين يتحدثون بقسوة ودوافعهم المرتزقة. كانت القصة لتجد موطناً لها في كتاب الخيال العلمي المذهل لجون دبليو كامبل خلال فترة الصواميل والمسامير في الأربعينيات. كان كامبل يحب القصص التي يتعامل فيها المهندسون والعلماء، وليس فرسان الفضاء ومطلقو البنادق الشعاعية، مع الفضاء الخارجي بطرق منطقية. لا شك أن شخصية ريبلي، التي أشرنا إليها في بداية البحث، والتي تلعب دورها سيغورني ويفر، كانت لتروق للقراء في العصر الذهبي لأدب الخيال العلمي. فهي لا تهتم كثيرًا بالرومانسية التي تحيط بالعثور على الكائن الفضائي، ولا تهتم كثيرًا بأوامر صاحب عملها بإعادته إلى الوطن كسلاح محتمل. وبعد أن ترى ما يمكن أن يفعله، كانت إجابتها على "الأمر الخاص 24" ("إعادة كائن فضائي، وإلغاء كل الأولويات الأخرى") موجزة: "كيف نقتله؟". إن كراهيتها الشديدة للكائن الفضائي هي الخيط المشترك الذي يربط بين الأجزاء الثلاثة التالية من Alien، والتي تراجعت جودتها تدريجيًا ولكنها احتفظت بهوسها المحفز. إن أحد نقاط القوة العظيمة في فيلم Alien هو إيقاعه. فهو يأخذ وقته وينتظر. ويسمح بالصمت (وتتخلل اللقطات الافتتاحية المهيبة للمؤلف الموسيقي جيري جولدسميث مع بثرثرات معدنية بعيدة بالكاد يمكن سماعها). ويشير الفيلم إلى ضخامة اكتشاف الطاقم من خلال البناء عليه بخطوات صغيرة: اعتراض إشارة (هل هي تحذير أم نداء استغاثة؟)، النزول إلى السطح الفضائي، والتذمر من جانب بريت وباركر اللذين لا يهتمان إلا بجمع حصصهما. والضربة الرئيسية التي أحدثتها الضبابية السطحية التي يتحرك من خلالها أفراد الطاقم، حيث تكاد أضواء خوذاتهم تخترق الحساء. والخطوط العريضة الغامضة للسفينة الفضائية. ومشهد الطيار الفضائي المتجمد في كرسي القيادة. وضخامة الاكتشاف داخل السفينة. إن النسخة الحديثة من هذه القصة كانت لتتجه بسرعة نحو الجزء الذي يقفز فيه الكائن الفضائي على أفراد الطاقم. أفلام الرعب اليوم، سواء في نوع الخيال العلمي أو في غيره، تعتمد جميعها على المكافأة ولا تتضمن أي تصعيد. ولنتأمل هنا النسخة البائسة من فيلم مذبحة تكساس بالمنشار، الذي يخدع جمهوره بعدم تقديم شرح أو تقديم لعائلة المنشار، بل وحتى نهاية مناسبة. نحن لا نستمتع بالقتل ذاته، بل بالانتظار حتى يحدث القتل. لقد أدرك هيتشكوك هذا من خلال مثاله الشهير عن القنبلة تحت الطاولة. (تنفجر — هذا هو الفعل. ولا تنفجر — هذا هو التشويق). لقد أدرك هيتشكوك هذا في فيلم علامات للمخرج إم. نايت شيامالان، الذي لم يكلف نفسه عناء الاهتمام بالكائنات الفضائية على الإطلاق. وأفضل المشاهد في فيلم الشيء للمخرج هاوكس تتضمن الممرات الفارغة في محطة القطب الجنوبي حيث قد يكون الكائن الفضائي مختبئًا. يستخدم فيلم Alien جهازًا خادعًا لإبقاء الكائن الفضائي جديدًا طوال الفيلم: فهو يطور طبيعة ومظهر المخلوق، لذا لا نعرف أبدًا كيف يبدو أو ما يمكنه فعله. نفترض في البداية أن البيض سينتج إنسانًا، لأن هذا هو شكل الطيار المتحجر على متن السفينة الفضائية المفقودة منذ فترة طويلة. ولكن بالطبع لا نعرف حتى ما إذا كان الطيار من نفس عرق حمولته من البيض الجلدي. ربما يعتبرها أيضًا سلاحًا. في المرة الأولى التي نلقي فيها نظرة جيدة على الكائن الفضائي، حيث ينفجر من صدر كين المسكين (جون هيرت). ولكن في وقت لاحق، عندما نلقي نظرة خاطفة عليه خلال سلسلة من الهجمات، لم يعد يتخذ هذا الشكل على الإطلاق، بل أصبح يبدو أخطبوطًا أو زاحفًا أو عنكبوتيًا. ثم يكشف سرًا آخر؛ السائل الذي يقطر من جسمه هو "مذيب عالمي"، وهناك تسلسل مخيف وممتع في نفس الوقت حيث يأكل طريقه عبر سطح السفينة تلو الآخر. وكما ستوضح التكملة ("Aliens"، "Alien 3"، "Alien Resurrection") بشكل واضح للغاية، فإن الكائن الفضائي قادر على أن يكون أي وحش تتطلبه القصة. لأنه لا يلعب وفقًا لأي قواعد للمظهر أو السلوك، فإنه يصبح تهديدًا غير متبلور، يطارد السفينة بطيف الشر المتغير الشكل. يصفه آش (إيان هولم)، ضابط العلوم، بأنه "كائن مثالي. لا يضاهي كمال بنيته إلا عدائه"، ويعترف: "أنا معجب بنقائه، وشعوره بالبقاء؛ خالية من غيوم الضمير، أو الندم، أو الأوهام الأخلاقية". لقد تم وصف فيلم Alien بأنه أكثر أفلام الحركة الحديثة تأثيرًا، وهذا صحيح، على الرغم من أن فيلم Halloween ينتمي أيضًا إلى القائمة. ومن المؤسف أن الأفلام التي تأثرت بهذا الفيلم درست الإثارة التي يتضمنها، ولكن لم تدرس طريقة تفكيره. لقد انحدرنا الآن إلى مستنقع من أفلام Gotcha! حيث تنقض كائنات مروعة مختلفة على سلسلة من الضحايا، وعادة ما يكونون من المراهقين. والامتداد النهائي لهذا النوع هو فيلم Geek Movie، والذي تم توضيحه من خلال إعادة إنتاج فيلم Texas Chainsaw Massacre، الذي يضع الجمهور في الأساس نفس الاختبار الذي يضعه برنامج قديم من أفلام المهووسين: الآن بعد أن دفعت أموالك، هل يمكنك إبقاء عينيك مفتوحتين بينما نثير اشمئزازك؟ كما سارت على خطى فيلم Alien بضعة أفلام خيال علمي أكثر طموحًا وجدية، ولا سيما فيلم Aliens 1986 وDark City 1998 المصنوعين بشكل جيد. ولكن الفيلم الأصلي لا يزال يهتز بكثافة مظلمة ومخيفة تستخدم مفردات الذكاء الاصطناعي باحترافية وتقنية عالية المستوى لتدهشنا تارة وتخيفنا تارات أخرى وكأنها تقول: "كم نحن ضعفاء أمام حجم تلك المخلوقات". تنبه صحيفة البلاد مختلف المنصات الإخبارية الإلكترونية الربحية، لضرورة توخي الحيطة بما ينص عليه القانون المعني بحماية حق الملكية الفكرية، من عدم قانونية نقل أو اقتباس محتوى هذه المادة الصحفية، حتى لو تمت الإشارة للمصدر.
البوابة
٠٧-٠٣-٢٠٢٥
- ترفيه
- البوابة
"أنقذ القطة".. الكتاب الذي غيّر قواعد لعبة كتابة السيناريو في العالم
إذا كنت مهتمًا بعالم السينما وكتابة الأفلام، فمن المؤكد أنك سمعت عن كتاب "أنقذ القطة". هذا الكتاب يُعد من أهم الكتب في مجال كتابة السيناريو، حيث غيّر طريقة تفكير العديد من الكُتّاب في هوليوود وحول العالم. بأسلوب سلس وممتع، يقدم المؤلف بليك سنايدر نصائح ذهبية تساعد المبتدئين والمحترفين على تحسين مهاراتهم في كتابة السيناريو بطريقة تجعل التعلم ممتعًا وسهلًا. عنوان الكتاب "أنقذ القطة" يعبر عن فكرة محورية تتمثل في ضرورة أن يقوم البطل في بداية الفيلم بتصرف يجذب تعاطف الجمهور نحوه، مثل إنقاذ قطة. هذا الفعل ليس بالضرورة إنقاذًا حقيقيًا لحيوان، بل هو رمز لفعل إيجابي يجعل الجمهور يتعاطف مع البطل منذ البداية، مما يخلق رابطة قوية بين المشاهد والشخصية الرئيسية. من هذه الفكرة ينطلق الكتاب ليشرح كيف يمكن لهذه الخطوة وغيرها أن تساعد في جذب انتباه المشاهدين، بالإضافة إلى تقديم منهج متكامل لكتابة السيناريو، بدءًا من تطوير الفكرة الأساسية وصولًا إلى بناء المشاهد بترتيب متناسق ومحكم. يأخذ بليك سنايدر القارئ في رحلة شيقة خلال عملية كتابة السيناريو، حيث يبدأ بتوضيح كيفية صياغة الفكرة الرئيسية للفيلم في جملة واحدة جذابة تُعرف باسم "الجملة اللولبية" (Logline)، والتي تلخص مضمون الفيلم بطريقة مشوقة. بعد ذلك، ينتقل إلى الحديث عن البنية الدرامية للقصة، موضحًا أهمية تقسيم السيناريو إلى ثلاثة فصول رئيسية، كل منها يؤدي دورًا مهمًا في تطوير الأحداث وتصاعد الصراع حتى الوصول إلى الذروة ثم النهاية. كما يشرح خمس عشرة محطة رئيسية تُعرف باسم "النبضات الدرامية" (Beats)، وهي مراحل ضرورية تمر بها معظم الأفلام الناجحة، مثل المشهد الافتتاحي الذي يحدد نغمة الفيلم، والحدث المفجّر الذي يغير مجرى حياة البطل، ونقطة التحول التي تدفع القصة إلى الأمام، بالإضافة إلى لحظة الذروة التي تصل فيها القصة إلى أقصى درجات التوتر والإثارة، ثم النهاية التي تعكس مدى تطور الشخصية الرئيسية خلال رحلتها. الكتاب يقدم العديد من القواعد الذهبية التي تساهم في جعل السيناريو أكثر تماسكًا وتشويقًا. من أبرز هذه القواعد ضرورة أن يكون البطل شخصية محبوبة منذ البداية من خلال تصرف بسيط يكسبه تعاطف الجمهور، وضرورة تلخيص فكرة الفيلم في جملة واحدة واضحة ومؤثرة، والحرص على أن تكون الحبكة مترابطة وخالية من التعقيد غير الضروري. كما يؤكد الكاتب على أهمية أن يكون لكل مشهد غرض واضح يخدم القصة، وأن يتم تجنب المصادفات المبالغ فيها، إضافة إلى ضرورة احترام توقعات الجمهور وفقًا لنوع الفيلم الذي يتم تقديمه. إحدى الأفكار المميزة التي طرحها الكتاب هي تصنيفه للأفلام إلى عشرة أنواع رئيسية تختلف عن التقسيمات التقليدية مثل الأكشن أو الرومانسية. من بين هذه الأنواع نجد "وحش في البيت"، وهو نوع يشمل أفلام الرعب التي تدور حول وجود تهديد داخل مكان محدد، مثل Jaws وAlien. وهناك أيضًا نوع "البحث عن الكنز"، والذي يدور حول رحلة بطل يسعى للوصول إلى شيء مهم، مثل Finding Nemo وThe Lord of the Rings. وهناك نوع "رفقاء وروح واحدة"، الذي يتمحور حول الصداقة أو الحب كشراكة قوية، مثل Toy Story وTitanic. معرفة نوع الفيلم الذي تعمل عليه تساعدك في فهم توقعات الجمهور وتقديم تجربة سينمائية ممتعة ومؤثرة. تظهر تأثيرات الكتاب بوضوح في العديد من الأفلام الشهيرة، حيث يمكن ملاحظة مفهوم "إنقاذ القطة" في عدة أفلام مختلفة. في فيلم Alien، نرى البطلة تخاطر بحياتها لإنقاذ القطة الصغيرة "جونزي"، مما يجعل الجمهور يتعاطف معها. في فيلم Aladdin، نجد أن البطل، رغم كونه لصًا، يُظهر جانبًا إنسانيًا عندما يعطي الطعام الذي سرقه للأطفال الجائعين بدلًا من أن يأكله هو، مما يجعله محبوبًا من قبل الجمهور منذ البداية. أما في فيلم The Hunger Games، فإن كاتنيس تتطوع بدلًا من أختها الصغرى، في لحظة تُظهر شجاعتها وإنسانيتها، مما يدفع المشاهدين للتعاطف معها فورًا. عندما ننظر إلى البنية الدرامية التي يشرحها الكتاب، نجد أنها واضحة تمامًا في أفلام مثل The Lion King. يبدأ الفيلم بمشهد افتتاحي يعرفنا على عالم القصة، ثم يحدث الحدث المفجّر عندما يموت موفاسا، والد سيمبا، مما يدفعه للهروب من المملكة. في منتصف القصة، يتغير مجرى الأحداث عندما تلتقي نالا بسيمبا وتقنعه بالعودة. لحظة "كل شيء ضاع" تظهر عندما يواجه سيمبا مخاوفه وشعوره بالذنب، قبل أن يصل إلى المواجهة النهائية مع سكار. وأخيرًا، تأتينا النهاية حيث يستعيد سيمبا عرشه، وتُظهر الصورة الأخيرة كيف تغير البطل بعد رحلته الطويلة. منذ صدور الكتاب عام 2005، أصبح Save the Cat مرجعًا أساسيًا لكتّاب السيناريو في هوليوود وخارجها. انتشرت مصطلحاته في الصناعة السينمائية، حتى أصبح المنتجون يستخدمونها عند مراجعة النصوص، مثل قولهم "هذا السيناريو يحتاج لحظة All is Lost أقوى". أدى نجاح الكتاب إلى ظهور إصدارات جديدة مبنية على أفكاره، حتى في مجالات أخرى مثل كتابة الروايات. ومع ترجمة الكتاب إلى العربية، بدأ العديد من الكتّاب العرب في استخدامه كدليل أساسي لفهم كيفية بناء القصة السينمائية بشكل احترافي. رغم شعبيته الكبيرة، تعرض الكتاب لبعض الانتقادات. يرى البعض أنه يفرض قالبًا موحدًا يجعل العديد من الأفلام تبدو متشابهة، مما يقلل من عنصر المفاجأة والإبداع. كما يشعر بعض الكتّاب أن الالتزام الحرفي بالقواعد التي يطرحها الكتاب قد يقيد أسلوبهم الشخصي ويحد من خيالهم. بالإضافة إلى ذلك، يركز الكتاب بشكل كبير على الجانب التجاري لكتابة السيناريو، مما يجعله يميل إلى إعطاء الأولوية للعناصر الترفيهية أكثر من العمق الفني والتجريبي في السرد السينمائي. Save the Cat هو أداة قوية لأي كاتب سيناريو يريد أن يتعلم كيفية بناء قصة تجذب الجمهور، لكنه ليس قاعدة صارمة يجب الالتزام بها في كل الحالات. بدلًا من اتباع كل قاعدة بحذافيرها، من الأفضل أن يستوعب الكاتب المبادئ الأساسية التي يقدمها الكتاب، ثم يستخدمها بطريقة تناسب صوته الإبداعي الخاص. إذا تمكنت من تحقيق هذا التوازن، فستكون قادرًا على كتابة سيناريو قوي يجمع بين البنية المحكمة والأسلوب الشخصي الفريد، مما يجعلك تبرز في عالم الكتابة السينمائية.
