"لام شمسية" يكسر الصمت حول التحرش بالأطفال

القاهرة - أ ف ب: أحدث مسلسل تلفزيوني مصري يحمل عنوان "لام شمسية" موجة من الصدمة داخل المجتمع المحلي، الذي وجد نفسه للمرة الأولى في مواجهة مسألة العنف الجنسي ضد الأطفال التي لطالما تجنّب طرحها أو محاولة إيجاد حلول لها.
تناولت الدراما المصرية خلال السنوات الأخيرة قضايا اجتماعية شائكة مثل الإدمان وقوانين حضانة الأطفال وحقوق المرأة عموماً، ولكن تبقى المواضيع الجنسية -وتحديداً المتعلقة بالأطفال - غير مرحب بتناولها لتجاوزها مقدسات ثقافية مثل "شرف العائلة".
تقول أميرة أبو شادي (43 عاماً) في حديث إلى وكالة فرانس برس: "لا نتحدث عن هذه الأمور في ثقافتنا". ولكن بعد مشاهدة المسلسل، تحدثت إلى ابنها ليشعر أن بإمكانه إخبارها ما يشاء، على قولها.
أما هند عادل (41 عاماً)، وهي أم لثلاثة أولاد، فتؤكد لوكالة فرانس برس أنّ مسلسل "لام شمسية" دفعها إلى "الشك في كل شيء". وتتساءل: "من يمكن أن نأتمنه على أطفالنا؟".
ويتناول المسلسل أُمّاً تجد نفسها وحيدة في مواجهة عدم تصديق الأسرة والمدرسة والمجتمع لتعرّض ابن زوجها للتحرش الجنسي من جانب صديق مقرّب من العائلة.
وفي رحلة الدفاع عن الطفل، يتعرّف المشاهدون مع نيللي (تؤدي دورها الممثلة أمينة خليل) على كيفية تناول القانون المصري قضايا العنف ضد الأطفال وواقع الدعم النفسي المتاح للناجين.
ولا يكمن التحدي الذي تواجه نيللي في حماية الطفل يوسف (يؤدي دوره الممثل علي البيلي) من التحرش فحسب، بل في مواجهة الفاعل الذي يحظى بامتيازات اجتماعية عدة كونه أستاذاً جامعياً مرموقاً ومدرّساً للغة العربية ليوسف وزملائه وصديقاً مقرّباً من العائلة.
اختار صنّاع "لام شمسية" أبطالاً يتمتعون بامتيازات طبقية واجتماعية تضمن لهم الحد الأدنى من الحماية، ولكن في المجتمعات الأكثر فقراً تظل مناقشة قضايا العنف الجنسي أمراً محظوراً.
وبينما يتمتع بطل المسلسل، الطفل يوسف، وأسرته الثرية بفرصة الحصول على الدعم النفسي واللجوء للعدالة، تبقى هاتان الميزتان من الرفاهيات المادية والاجتماعية التي لا يحظى بها غالبية المصريين، إذ يعيش ثلثهم تحت خط الفقر بحسب البيانات الرسمية.
أما الأوساط المهمشة، مثل أطفال الشوارع الذين تعج بهم المدن المصرية، فيواجهون خطراً مضاعفاً إذ لا مأوى لهم ولا عائلة ولا أوراق ثبوتية في كثير من الأحيان.
في العام 2024، تلقى الخط الساخن لنجدة الطفل التابع للمجلس القومي للأمومة والطفولة 21 ألف بلاغ عن أطفال تعرّضوا لمخاطر، بينها العنف الجنسي والجسدي والإهمال.
ويشير رئيس خط نجدة الطفل، صبري عثمان، إلى أن "العدد الفعلي أكبر بكثير".
ويوضح لوكالة فرانس برس أن الكثير من الأسر يفضّلون عدم الإبلاغ عن حالات العنف الجنسي خوفاً من الوصمة الاجتماعية "أو التشهير بالطفل، فيفضلون الصمت".
ولكن يبدو أن المسلسل رمى حجراً في المياه الراكدة، إذ تؤكد سلمى الفوال، مديرة برنامج حماية الطفل في منظمة الأمم المتحدة للطفولة (يونيسيف) في مصر، أن المنظمة لمست تأثيراً مباشراً للمسلسل.
وتقول لوكالة فرانس برس: إن "شركاءنا لاحظوا منذ عرض المسلسل زيادة في المكالمات التي يتلقونها من أسر للإبلاغ عن حالات أو الاستفسار عن أخرى".
وتشير إلى أن ذلك يتزامن مع نشر عدد كبير من الناجين شهاداتهم المتعلقة بحالات عنف تعرّضوا لها عبر منصات التواصل الاجتماعي.
وخلال الأسبوع الحالي، تلقى موظف في مدرسة، اتُهم بالتعدي على طفل في الخامسة، حكماً بالسجن المؤبد تزامناً مع حملة كبيرة عبر مواقع التواصل الاجتماعي طالبت بمعاقبة الجاني في هذه القضية.
وتقول الفوال: إن المسلسل تناول الموضوع "باهتمام وحرفية وتعاطف"، واصفة العمل بأنه نموذج "استثنائي" للدور الذي يمكن أن تؤديه الدراما في "كسر الصمت وفتح المجال لنقاش عام فعلي".
وتوضح الفوال أن "البيت والمدرسة والفضاء الرقمي" هي أكثر أماكن يتعرض فيها الأطفال للتحرش.
وبحسب الناقدة الفنية ماجدة خير الله، إنّ "عدداً كبيراً من الأشخاص يشاهدون هذه التجارب للمرة الأولى على الشاشة بهذا الوضوح والجرأة".
وتقول لوكالة فرانس برس: "لقد تجنّبنا التحدث عن هذا الموضوع على التلفزيون لفترة طويلة جداً".
خلال حلقات المسلسل، يحفظ الطفل يوسف الذي يتعرض للعنف الجنسي نشيداً مدرسياً عن الاختلاف بين اللام الشمسية والقمرية في اللغة العربية، كُتب خصيصاً لهذا العمل التلفزيوني.
يصف النشيد اللام الشمسية بأنها "مختبئة كالسرّ والذنب"، بينما "القمرية لام منطوقة... موجودة في كل الأحوال. والشمسية لام مسروقة... ليس كل ما هو مكتوب يُقال".
في اللغة العربية، اللام الشمسية هي لام التعريف التي تُكتب ولا تُنطق، مثل حالات العنف الجنسي التي يتعرض لها أطفال على أيادي أشخاص مقرّبين منهم، لأنها الحالات التي "ينكرها الناس ولا يريدون رؤيتها"، بحسب كاتبة المسلسل مريم نعوم.
وتقول نعوم في مقابلة تلفزيونية مع الإعلامية المصرية لميس الحديدي: إنّ العنف، في حال كان مصدره أحد المقربين من الضحية، "يفضّل الناس عدم تصديقه" مشيرة إلى أنّ الأهل حتى لو علموا بالتعدي أو صدّقوا المعتدي عليه، "لا يعرفون ماذا يفعلون".
ويعاقب القانون المصري من يثبت ارتكابه "هتك العرض" في حق الأطفال دون 18 عاماً بالسجن سبع سنوات على الأقل، وبالسجن 25 عاماً إذا كان المتهم من ذوي "السلطة" على الطفل.
وعلى الرغم من التأثير الملحوظ للمسلسل على الواقع، يبقى تحقيق العدالة في قضايا العنف الجنسي ضد الأطفال أمراً صعب المنال.
تقول هالة عبد القادر، وهي محامية ومديرة المؤسسة المصرية لتنمية الأسرة: "ينبغي على الأهل التحرك فوراً" حتى تنظر المحكمة في القضية.
وتوضح عبد القادر لوكالة فرانس برس أن المسافة الزمنية بين الاعتداء والإبلاغ يجب أن تكون قصيرة وعادة ما يخضع الطفل للطب الشرعي، وكلها معطيات تجعل "التردد والخوف" أسباباً لعدم التحرك.
التردد والخوف اللذان يؤثران على الأطفال وذويهم هو ما دفع علي البيلي لتأدية دور الطفل الذي يتعرض للعنف للجنسي في المسلسل.
ويقول علي (12 عاماً) في لقاء بعد عرض المسلسل: إنه وافق على المشاركة في العمل بعد نقاش مع المخرج، الذي أكد له أنه سيكون من خلال المسلسل "صوت من لا صوت لهم: الأطفال الذين يتعرضون للعنف الجنسي ويخشون التحدث عنه".
وأضاف: إنه يأمل أن يشجع المسلسل الأطفال على التعبير عن أنفسهم والإبلاغ عما يتعرضون له.
وبحسب الفوال، تظل الإحصاءات المتعلقة بعدد الأطفال المعرضين للعنف الجنسي غير دقيقة بسبب حساسية الموضوع.
وتقول: "من المتعارف عليه أن عدداً كبيراً من الحالات لا يتم الإبلاغ عنها لأسباب اجتماعية أو خوفاً من الانتقام أو العار أو بسبب عدم الوعي".

جرب ميزات الذكاء الاصطناعي لدينا

اكتشف ما يمكن أن يفعله Daily8 AI من أجلك:

التعلم مع الذكاء الاصطناعيالتحقق من الحقائقتحويل النص إلى كلامملخص الذكاء الاصطناعي

أخبار ذات صلة

جريدة الايام

منذ 14 ساعات

• جريدة الايام

راقصات يابانيات يحرسن شعلة "الغيشا" المهددة بالانطفاء

طوكيو-أ ف ب: على أرضية الباركيه في مبنى عادي من طوكيو، تنفّذ آخر راقصات الغيشا في العاصمة اليابانية خطوات دقيقة على إيقاع الموسيقى، يحافظن بفضلها على فن قديم موروث في طَور الأفول. وتتدرب الغيشا يوميا في منطقة شينباشي القريبة من القصر الإمبراطوري في طوكيو على رقصات منظمة بإشراف مدربيهنّ، استعدادا لعرض أزوما أودوري للرقص الذي تأسس قبل قرن بالضبط. وستكون النسخة المئة من العرض فرصة للمرة الأولى لتتقاسم الغيشا من 19 منطقة في اليابان المسرح، ما بين 21 و27 أيار، مع نظيراتهن من شينباشي اللواتي انخفض عددهن إلى نحو أربعين. وأوضح الكاتب والمتخصص في فن الغيشا هيسافومي إيواشيتا لوكالة فرانس برس إن هؤلاء النساء اللواتي يشكّلن آخر الحارسات لفن على طريق الاندثار، يجسّدن تقليدا عمره ألف عام تعدّه اليابان أحيانا سرابا من الماضي. وشرح أن "اليابانيين أنفسهم لا يفهمون جيدا أو لا يعرفون جيدا الحقيقة الفعلية للغيشا". فثمة صور نمطية عدة للغيشا عالقة في أذهان اليابانيين، وثمة خلط في الخيال الجماعي بينهنّ وبين بائعات الهوى. وتعني كلمة "غيشا" في اللغة اليابانية "شخصا فنيا"، أي امرأةً أو رجلاً مدربين على الفنون اليابانية التقليدية. وأشار إيواشيتا إلى أن الدور الأساسي للغيشا أبعد "من مجرّد الرقص والغناء". وشرحت كويكو، وهي غيشا من شينباشي "نحن هنا في المقام الأول للترحيب بالزبائن وترفيههم في المطاعم التقليدية التي تسمى ريوتي". - النهضة بعد الحرب - وأشارت كويكو التي كانت ترتدي كيمونو داكن اللون مزيّنا بحزام "أوبي" ذي نقوش ربيعية، إلى أنها اختارت أن تصبح غيشا لتعتاش من شغفها بالرقص والموسيقى. ولاحظت المرأة التي تشارك في أزوما أودوري منذ أكثر من 30 عاما أن "اعتبار (الراقصة) كفيّة يحتاج عادةً إلى عشر سنوات". في هذه البيئة المغلقة جدا، الحصرية للغاية، يوفر هذا العرض للجمهور فرصة نادرة للاستمتاع بفن الغيشا على مسرح "شينباشي إنبوجو"، وهو مسرح بُنيَ خصيصا عام 1925. وهذه السنة، تتيح مشاركة راقصات غيشا من مختلف أنحاء اليابان للزوار اكتشاف الأنماط والتقاليد الخاصة بكل منطقة خلال العرضين اللذين يستمران لأكثر من ساعة ونصف ساعة يوميا. في كيوتو، "يُعتبر الرقص الفن الرئيسي. أما في طوكيو، فتتميز الغيشا بعزفهن على الشاميسين (آلة وترية يابانية) وغنائها"، على ما شرح هيسافومي إيواشيتا. وقد شكل عصر ميجي (1868-1912) نقطة تحول، إذ أن تولّي سياسيين من "كانساي" (غرب اليابان) مقاليد السلطة أدى إلى تطوّر فكرة ما ينبغي أن تكون عليه الغيشا. وأضاف إيواشيتا "أُدخِل الرقص في عروض شينباشي... وأدى ذلك إلى ولادة رقصة أزوما". وخلال هذه الحقبة، أدت راقصات شينباشي اللواتي كنّ يرفهّن عن الحكام الجدد في ولائم رسمية، "دورا محوريا" في تحديد الثقافة اليابانية الحديثة. وافتُتِح مسرح شينباشي إينبوجو مع النسخة الأولى من مهرجان أزوما أودوري قبل مئة عام، وتعرض للتدمير أثناء الحرب العالمية الثانية، قبل أن يُعاد بناؤه عام 1948. وعاد العرض إلى الخشبة بعد الحرب، وكان لإخراجه الفاخر تأثيره حتى على مسرح الكابوكي. لكن "هذه العروض بدأت تفقد شعبيتها في الخمسينات والستينات، حيث أصبح الجمهور يفضل العروض الأكثر بساطة"، بحسب إيواشيتا. في طوكيو، كما في أماكن أخرى من اليابان، بات فن الغيشا اليوم مهددا الانقراض. وقالت الغيشا كويكو "قبل مدة، كان عددنا مئة، ثم أصبح 60، والعدد مستمر في الانخفاض"، ورأت أن "من الضروري إيجاد حلول" قبل "فوات الأوان". ولاحظ هيسافومي إيواشيتا أن السبب الأول لتراجع أعداد الغيشا في طوكيو هو غياب الزبائن. وبعدما كانت الغيشا يحظين بدعم النخبة الثرية، اهتز قطاعهنّ بشكل كبير عام 1993، عندما دعا رئيس الوزراء موريهيرو هوسوكاوا إلى إنهاء العشاء الرسمي في مطاعم "ريوتي" التقليدية. واعتبر إيواشيتا أنها كانت "ضربة قاسية للصناعة". وعلّقت وكويكو التي اعتاد أن تؤدي عروضها في "أوزاشيكي"، وهي الولائم الراقية التي تحييها الغيشا "لقد تغير العالم، وتغير معه أسلوب استقبال الزوار". وأشارت إلى أن "الشركات أصبحت اليوم بشكل متزايد تنظم حفلات الاستقبال بنفسها في مقارها أو في أماكن أخرى". وفي ظل عدم وضوح مستقبل المهنة، رأى هيسافومي إيواشيتا أن "كون مسرح كهذا لا يزال موجودا واستضافته النسخة المئة (من أزوما أودوري) هو بمثابة معجزة".

جريدة الايام

منذ 3 أيام

• جريدة الايام

"مملكة القصب" يوصل العراق إلى "كان": حكاية كعكة لعيد ميلاد الرئيس

كان - أ ف ب: بفضل "مملكة القصب"، الذي يُعرض ضمن فعاليات أسبوعَي المخرجين، نجح العراق أخيراً في الوصول إلى مهرجان كان السينمائي. ويتتبع هذا العمل الأول الواعد للمخرج حسن هادي المحاولات الشاقة المبذولة من فتاة صغيرة لتوفير المكونات اللازمة لصنع كعكة احتفاء بعيد ميلاد الرئيس صدام حسين. وبحسب موقع "ديدلاين" الإعلامي المتخصص، فإن هذا الفيلم الذي يحمل بنسخته العالمية عنوان The President's Cake، "يتفوق بشكل كبير" على بعض الأفلام المنافسة على جائزة السعفة الذهبية، و"قد يمنح العراق أول ترشيح له لجوائز الأوسكار". يتتبع الفيلم قصة لمياء، وهي فتاة تبلغ 9 سنوات يختارها معلّموها لإعداد كعكة في الصف لمناسبة عيد ميلاد الرئيس صدام حسين. ولا مناص لهذه الطفلة من أداء هذه المهمة تحت طائلة الإبلاغ عنها للسلطات. وتدور أحداث "مملكة القصب" في أوائل تسعينيات القرن العشرين، عندما كان العراق خاضعاً لعقوبات اقتصادية صارمة فرضتها الأمم المتحدة بعد غزوه للكويت. وتكابد الفتاة وجدتها - اللتان تعيشان في مزرعة قصب بجنوب البلاد - لتوفير لقمة العيش. وبينما تنتقلان إلى المدينة، ومعهما ديك لمياء وما تبقى لهما من ممتلكات لبيعها بغية توفير ثمن المكونات باهظة الثمن اللازمة لصنع الكعكة، يستكشف الفيلم الواقع الاجتماعي في العراق خلال التسعينيات، والفساد المستشري في البلاد. لم تتح لحسن هادي فرصة تناول الحلوى في سنوات ما قبل المراهقة، وكان لا بدّ من انتظار رفع العقوبات عن العراق بعد الغزو الذي قادته الولايات المتحدة في عام 2003 وسقوط صدام حسين. ولعدم توفر السكر الأبيض والبيض، اضطر الأطفال العراقيون إلى الاكتفاء بتناول الكعك المصنوع من التمر المطحون، والذي كانت توضع عليه شمعة في بعض الأحيان. ويقول المخرج لوكالة فرانس برس: "عندما تكون طفلاً، تشعر بالحزن لعدم حصولك على كعكة عيد ميلادك، لكن عندما تكبر، تدرك ما كان على أهلك أن يمروا به لتأمين الطعام الذي تأكله". ويرى الرجل أن العقوبات "هدمت النسيج الأخلاقي للمجتمع" وأعادت البلاد "مئات السنين إلى الوراء"، قائلاً: "لا يتعلق الأمر بعائلتي فقط، بل بكل هؤلاء الناس الذين اضطروا حرفياً إلى بيع كل شيء"، حتى أن بعضهم باعوا "إطارات أبوابهم". ويعتبر هادي أن "العقوبات تقوّي الحكام المستبدين" لأنها تركز الموارد النادرة في أيديهم وتجعلهم "أكثر بطشاً". وصُوّر فيلم "مملكة القصب" بالكامل في العراق، ويجسد بصورة لافتة جمال منطقة المسطحات المائية القديمة في الأهوار جنوب العراق، والتي تُعتبر مهد الإنسانية والمدرجة على قائمة اليونسكو للتراث العالمي منذ عام 2016. وتعمّد صدام حسين تجفيف المنطقة في تسعينيات القرن العشرين، في محاولة لإخراج المتمردين المختبئين بين القصب. لكن بعد الغزو الأميركي، فتحت السلطات الباب أمام تدفق المياه، ما سمح للأهوار بالازدهار مرة أخرى، رغم أنها أصبحت الآن مهددة بتغير المناخ. وقد اختار حسن هادي هذا الإطار جزئياً للتأكيد على حقيقة أن "الأهوار بقيت" بينما "صدام رحل". ولإعادة تجسيد العراق كما كان في ريعان شبابه، أولى المخرج وطاقمه اهتماماً كبيراً بالتفاصيل، فاستعانوا بملابس قديمة ولجؤوا إلى حلاق لقص الشعر والشوارب حتى للممثلين الثانويين. كما صوّروا مشهداً في مطعم صغير يقال إن صدام حسين نفسه كان يرتاده. ويجسد ممثلون غير محترفين دور العراقيين العاديين، تحت مراقبة أتباع الرئيس الموجودين في كل مكان، فيما تنتشر صوره على الملصقات والإطارات والجداريات. ويقول المخرج: إنه "أمر لا يُصدّق" أن يعلن الرئيس الأميركي دونالد ترامب هذا الأسبوع أنه يعتزم رفع العقوبات عن سورية، بعد أن أطاح المعارضون بقيادة الإسلاميين بالرئيس بشار الأسد نهاية العام الماضي. ويضيف: "لا أعتقد أن العقوبات ساعدت بأي شكل من الأشكال في التخلص من بشار، لكنها بلا شك عززت قدرته على قتل المزيد من الناس وتعذيب المزيد".

جريدة الايام

منذ 5 أيام

• جريدة الايام

(بطيخ +).. منصة أفلام تسعى كي تكون "موطناً للأفلام الفلسطينية وصانعيها"

بيروت - لبنان - أ ف ب: تسعى منصة أُطلِقَت أخيرا إلى أن تشكّل "موطنا" لأفلام الفلسطينيين وإلى أن تتيح "إسماع صوتهم"، على ما أفاد مؤسساها بعد إعلانهما عنها، أول من أمس، ضمن مهرجان كان السينمائي، فيما يلاحظ باحث أصدر كتابا عن الفن السابع الفلسطيني أنه يواكب حقبات سياسية أساسية في النزاع مع إسرائيل. وتجمع منصة "واترملون +" (بطيخ +) للبث التدفقي التي أطلقتها شركة "واترملون بكتشرز" في الولايات المتحدة نحو 60 فيلما من بينها أعمال لأبرز المخرجين الفلسطينيين، بعضها نال جوائز وشارك في مهرجانات عالمية، وتدور أحداث الكثير منها في قطاع غزة الذي يواصل الجيش الإسرائيلي قصفه منذ انطلاق الحرب الأخيرة ضد حركة حماس قبل عام ونصف العام. يقول الأميركي من أصل فلسطيني حمزة علي الذي أسس المنصة مع شقيقه بديع لوكالة فرانس برس ردا على سؤال وجهته إليه بالبريد الإلكتروني من بيروت، "نسعى إلى أن تشكل هذه المنصة موطنا للأفلام الفلسطينية وصانعيها". أما شقيقه بديع فيرى في تصريح لوكالة فرانس برس خلال وجوده في مهرجان كان في جنوب غربي فرنسا أن "شيئا لن يتغير ما لم نُسمِع صوت الفلسطينيين". ويضيف، "تصوير الفلسطينيين وكأنهم مجرّدون من الإنسانية وحجبهم هو ما يغذي الإجراءات" ضدهم. ويشّدد على ضرورة جعل الأصوات الفلسطينية "المُتجاهَلة" مسموعة في الولايات المتحدة، حليفة إسرائيل. ويؤكد حمزة علي أن هذه المنصة التي تضم أيضا الأميركية من أصل فلسطيني ألانا حديد، الأخت غير الشقيقة للعارضتين جيجي وبيلا حديد، "هي الوحيدة راهنا التي تُركّز على الأفلام الفلسطينية بعدما خضعت هذه الأعمال "لتقييد شديد" على المنصات المعروفة عقب هجوم 7 أكتوبر2023. واختيرت الأفلام الفلسطينية التي تعرضها المنصة "بعناية فائقة بناء على قيمتها الفنية ونجاحها ومدى توافرها"، وهي أعمال "من العقود الأخيرة"، وفق ما يوضح حمزة علي. وفي كتاب "سيرة لسينما الفلسطينيين" الصادر أخيرا عن "مؤسسة الدراسات الفلسطينية"، يحلل الكاتب والناقد السينمائي الفلسطيني سليم البيك خصائص سينما الفلسطينيين من خلال أفلامهم الروائية الطويلة، من "عرس الجليل" (1987) لميشيل خليفي إلى "الأستاذ" لفرح النابلسي الذي أطلق قبل شهرين من اندلاع حرب غزة العام 2023، وهو العمل الروائي الطويل الأول للمخرجة الفلسطينية البريطانية التي سبق أن رُشحت للأوسكار عن شريطها القصير "الهدية". وإذا كان فيلم "عرس الجليل" تمحوَر على الوضع الذي كان يعيشه الفلسطينيون خلال الانتفاضة الأولى بين عامي 1987 و1993، فإن البيك يُدرج الأفلام التي أعقبته ضمن ما يصفه بـ"سينما أوسلو"، في إشارة إلى اتفاقات أوسلو بين إسرائيل ومنظمة التحرير الفلسطينية في مطلع تسعينيات القرن العشرين. ويشير في حديث لوكالة فرانس برس إلى أن "الشخصيات في سينما أوسلو تتسم بالبؤس وتفتقر إلى الأمل وروح المقاومة والتغيير، وتسلّم بالأمر الواقع". ويوضح البيك أن هذه الأفلام، ومن بينها أعمال لميشيل خليفي ورشيد مشهراوي وإيليا سليمان، هي "بمثابة ذاكرة حية لمرحلة في تاريخ الفلسطينيين المعاصر ومرجع لنفسية الفلسطينيين في تلك الحقبة". ويصف الأفلام ما بعد العام 2000 بأنها "أكثر واقعية (...) وهي متأثرة بالانتفاضة الثانية" أو "انتفاضة (المسجد) الأقصى" بين عامي 2000 و2005، "ولدى شخصياتها رغبة في المقاومة أو تعبّر عن غضب وتمرد". ويلاحظ أن السينما الفلسطينية من العام 2000 إلى اليوم، "تركّز على الموضوع الاجتماعي والخلافات الفلسطينية الفلسطينية المتمثلة في الاقتتال بين حركتي فتح وحماس العام 2007، فيما تراجعت مواضيع المواجهة مع اسرائيل". وإضافة إلى "عرس الجليل" و"الأستاذ"، تشمل قائمة أعمال منصة "واترملون +" أفلاما من بينها "عمر" لهاني أبو اسعد و"خمس كاميرات محطمة" من إخراج عماد برناط والإسرائيلي غاي دافيدي، و"المطلوبون الـ18" لعامر شوملي، ويتناول قصة حقيقية عن إخفاء سكان بلدة بيت ساحور في الضفة الغربية 18 بقرة لإنتاج الحليب في مزرعة جماعية أعلن الجيش الإسرائيلي أنها تشكّل تهديدا للأمن القومي. وأدرجت المنصة كذلك "من المسافة صفر" الذي يمثل فلسطين في الأوسكار هذه السنة، وهو مشروع توثيقي سينمائي أُنتِج العام 2024، أداره المخرج الفلسطيني رشيد مشهراوي ويضمّ 22 فيلماً قصيراً لمجموعة من السينمائيين والفنانين في قطاع غزة وثقوا قصصهم خلال فترة حرب غزة. ويرى البيك أن وطأة الواقع الفلسطيني تنعكس "بشكل ثقيل على السينما الفلسطينية وهذا الانعكاس يسبب محدودية المساحات والشخصيات. فالشخصية لا تستطيع أن تجتاز إلى الطرف الثاني بسبب الجدار أو الحاجز أو الجندي الإسرائيلي الذي يدفع الفلسطيني إلى العودة من حيث أتى أو يزجه في السجن". ويلاحظ أن ثمة جوامع مشتركة بين الأفلام الفلسطينية "هي السوداوية (..) والمشهد الأخير هو نفسه المشهد الأول، إذ تعود الشخصية إلى النقطة التي بدأ فيها الفيلم من دون أن تكون أنجزت شيئا".