تفاصيل مشوقة عن الجزء الثاني من فيلم "Wicked" بعد طرح البرومو واللقطات الأولى منه

أسدلت الشركة المنتجة لفيلم "Wicked" الستار على الجزء الثاني من الفيلم، وكشفت عن اللقطات الأولى من الفيلم المنتظر، بالإضافة إلى طرح البرومو الرسمي والتشويقي الأول من الفيلم والذي يأتي بعنوان "Wicked: For Good".
البرومو التشويقي الأول لفيلم "Wicked: For Good"
وكشفت شركة يونيفرسال عن البرومو الدعائي الأول لفيلم "Wicked: For Good"، الذي سيُقدّم الفصل الثاني من المسرحية الموسيقية الشهيرة إلى الشاشة الكبيرة مجدداً، واستكمالاً لأحداث الجزء الأول، مع وصف السيدة موريبل والساحر لـ"إلفابا" بأنها عدو شرير لدولة "أوزيان"، أثناء فرارها من مدينة الزمرد، تاركةً "غليندا" خلفها، ويغطي الجزء الثاني من الفيلم رحلة استكشاف إلفابا للسحر الأسود وحياتها الهاربة، حيث تجد غليندا نفسها في صراع داخلي بعد أن أُخذت لتتحول إلى ساحرة جديدة بدلاً من صديقتها.
بوستر فيلم "Wicked: For Good"
ومع بدء أحداث ساحرة "أوز"، وهزيمة إلفابا المتوقعة كساحرة الغرب الشريرة على يد دوروثي وأصدقائها، ستكون هناك الكثير من الدراما والمنعطفات، وبالطبع الكثير من الغناء مع اقتراب نهاية "الشريرة"، وكشفت الشركة المنتجة للفيلم مؤخراً العديد من التفاصيل المشوقة عن الجزء الثاني من الفيلم وموعد عرضه أيضاً.
بوستر فيلم "Wicked: For Good"
تفاصيل مشوقة عن الجزء الثاني من فيلم "Wicked"
وتبدأ أحداث فيلم "Wicked: For Good" بعد أحداث الجزء الأول، حيث تكتشف إلفابا وغليندا أن الساحر محتال، وتُعلن إلفابا العدو الجديد لأوز، وسيركز الجزء الثاني على الأحداث التي سبقت فيلم "ساحر أوز"، بما في ذلك كيف أصبحت إلفابا ساحرة الغرب الشريرة وكيف أصبحت غليندا الساحرة الطيبة، ويقول ملخص الفيلم: "بسيطرتها الكاملة على قواها، يُعلن الساحر ومدام موريبل إلفابا عدوًا للدولة"، وصُوّر فيلم "Wicked: For Good" بالتزامن مع "Wicked: Part One" من ديسمبر 2022 إلى يوليو 2023، وانتهى الإنتاج في يناير 2024 بسبب التأخيرات التي سببتها إضرابات هوليوود.
أريانا غراندي وسينثيا إيريفو
وأكّد المخرج جون إم في تصريحات له مؤخراً أنه قام بتحرير الجزأين جنبًا إلى جنب قبل إصدار الفيلم الأول، وقال: "قمتُ بتحرير الجزأين في نفس الوقت العام الماضي لأتمكن من مشاهدتهما متتاليين، والانتظار حتى يحدث ذلك.. إنه لأمرٌ رائعٌ أن أشاهدهما معًا.. لقد أنهيتُ العمل، كنتُ بحاجةٍ إلى معرفة أن كل مشهد في الجزء الأول كان يحمل نيةً لجزأين، وقد أنهينا ذلك، وفتحتُ الفيلم الأسبوع الماضي.. نحن نُجري التعديلات ونُجري جميع التعديلات اللازمة"، ومن المتوقع أن يتضمن فيلم "Wicked: For Good" أغاني شهيرة من النصف الثاني من المسرحية الموسيقية على مسرح برودواي، بما في ذلك "As Long As You're Mine" و"For Good". ومع ذلك، سيتمكن المشاهدون أيضًا من سماع أغنيتين جديدتين كُتبتا خصيصًا للفيلمين،
أريانا غراندي وسينثيا إيريفو
واستُوحي الفيلم الأول من "Wicked" من المسرحية الموسيقية التي تحمل الاسم نفسه، والمقتبسة بدورها من رواية غريغوري ماغواير، وقد حظي بإعجاب النقاد وحقق نجاحًا تجاريًا هائلًا، وسرعان ما أصبح الفيلم الأكثر ربحًا على الإطلاق في تاريخ برودواي، محققًا 10 ترشيحات لجوائز الأوسكار، بما في ذلك ترشيحات لكل من أريانا غراندي وسينثيا إريفو، وحصد الفيلم في النهاية جوائز الأوسكار لأفضل تصميم أزياء وإنتاج، بالإضافة إلى جائزة غولدن غلوب لأفضل إنجاز سينمائي وإيرادات شباك التذاكر.
فيلم "Wicked"
موعد عرض فيلم "Wicked: For Good"
ويأتي ذلك، في الوقت الذي حقق به"Wicked" نجاحاً كبيراً في شباك التذاكر العالمي بعد طرح الفيلم في شهر نوفمبر الماضي، وحقق أكثر من 756 مليون دولار، مما يجعله الفيلم التاسع والأربعين الأعلى ربحًا على الإطلاق في شباك التذاكر المحلي، متجاوزاً فيلم Spider-Man: Far From Home لعام 2019، ويقتبس فيلم Wicked مسرحية برودواي الموسيقية الحائزة على جائزة توني والتي تحمل الاسم نفسه، والتي تعتمد في حد ذاتها على كتاب المؤلف غريغوري ماجواير لعام 1995، بعنوان "Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West"، والفيلم من بطولة غراندي في دور غليندا وإريفو في دور إلفابا، مع ميشيل يوه وجوناثان بيلي وإيثان سلاتر وجيف جولد بلوم وبوين يانغ، والفيلم مكون من جزئين.
أريانا غراندي في فيلم "Wicked"
ومن المقرر عرض الجزء الثاني من الفيلم بعنوان "Wicked: For Good" في دور العرض في 21 نوفمبر المقبل، وظهرت النجمة أريانا غراندي، بطلة الفيلم، باسم مختلف عن إسمها الشهير، حيث تقدم نفسها في الفيلم باسم "أريانا غراندي بوتيرا"، وتستخدم أريانا غراندي لقب بوتيرا لأول مرة في حياتها الفنية، وهو لقب والدها، أما لقب والدتها هو "غراندي"، وكشفت أريانا غراندي أثناء إجراء مؤتمر صحفي لفيلم "Wicked" إلى جانب زميلتها سينثيا إيريفو مؤخراً، أن قرارها باستخدام اسمها الكامل كان وسيلة للإشارة إلى اللحظة التي يمثلها الفيلم بالنسبة لها.
الصور من حساب نجوم الفيلم والشركة المنتجة على انستقرام.

جرب ميزات الذكاء الاصطناعي لدينا

اكتشف ما يمكن أن يفعله Daily8 AI من أجلك:

التعلم مع الذكاء الاصطناعيالتحقق من الحقائقتحويل النص إلى كلامملخص الذكاء الاصطناعي

أخبار ذات صلة

الشرق السعودية

منذ 12 ساعات

• الشرق السعودية

"الحياة بعد سهام".. ماذا لو كانت حياتنا فيلماً؟

يتمكن المخرج المصري نمير عبد المسيح في فيلمه الوثائقي "الحياة بعد سهام"، الذي عرض ضمن برنامج ACDIE خلال فعاليات الدورة 78 لمهرجان كان السينمائي، بحساسية براقة وعفوية تجمع ما بين الطفولي والفطري، ومحبة جارفة للسينما تكاد توازي محبته لـ"سهام" أمه الراحلة، من الإمساك بمحاولة جادة ومؤثرة للإجابة على سؤال طالما أرقه وأرق الكثيرون من محبي الفن الجامع لكل ما سبقه من فنون؛ لو أن الحياة كانت فيلماً، هل توجد فرصة إذن لإعادة التصوير؟. التجربة التي استغرق إعدادها ما يقرب من 10 سنوات- يفصح فيها نمير عن جانب من أزمته الوجودية ليس فقط تجاه السينما! بل تجاه الحياة نفسها، هذا الأزمة التي ظن أنها بدأت عقب رحيل أمه في فرنسا عام 2015، ولكن رحلة صناعة الفيلم في محاولة إعادة إحياء الأم، وضعت أمام عدسة الكاميرا التي تتأرجح ما بين الذاكرة والوعي، أو بين الماضي والواقع؛ حقيقة أن الأزمة سابقة على رحيلها- الذي لم يكن الرحيل الأول كما تبين له- وأنه لكي يستوعب أنها لم تعد موجودة بجسدها أن يعيد بعثها مرة أخرى عبر الحكايات والصور ومقاطع الأفلام، والتي أصبحت تشكل الحضور المجازي – بل والحقيقي- للمرأة الأسطورية في حياته؛ "سهام". علاج للذاكرة من الصعب أن يلخص أحدنا حكاية هذا الفيلم! فبعد رحيل "سهام" والدة نمير التي شاركته بطولة فيلمه السابق "العذراء والأقباط وأنا" عام 2011، لا يجد سوى السينما لكي تواسي مشاعر الفقدان الرهيبة التي عانى منها، وتحفظ للأم وجودها الأثيري كجزء من حياتهم التي استمرت عقب غيابها الساخر- في البداية حين يريد أن يعلن لنا معلومة وفاتها نراها وهي جالسة في طائرة تحلق عالياً، تقرأ الجرائد كأنها تطلع على أخباره وأخبار العالم من تحتها ،كما كانت تداعبه قائله عندما ذهبت يوم أن تم تشخصيها بالمرض الذي أودى بحياتها. يفتتح نمير الفيلم بحضور ساحر لسهام/الأم والصديقة وصاحبة الفضل الإبداعي الكبير على مسيرته الفيلمية، ثم نراها في كادر واسع وهي تمضي مولية إياهم وإيانا ظهرها، ثم نرى جنازتها وجسدها الهش يرقد في التابوت الأنيق، وبينما تحدث الكاميرا في وجه نمير- الذي استدعى أحد أصدقائه لتصوير الجنازة- ويبدو أنه أدرك ساعتها أن رقدتها في التابوت ليست هي الصورة التي يريد أن يتذكرها بها، أو يستدعيها بها أحفادها الصغار، وأن هناك من الحكايات والمواد المصورة ما يجعلها أكثر نصاعة في الذاكرة، وأكثر حضورها حتى من وقت أن كانت بينهم بجسدها الذي رحل ومرض، دون روحها القوية التي التقطتها الكاميرا، فبقيت. "هل عندك علاج للذاكرة؟".. يقول "وجيه" والد نمير وهو يتجاوز الثمانين من عمره، الذي لم يظن أن يطول به كل هذا الأمد، كان يتصور أنه سيرحل قبل زوجته الحبيبة. فيرد نمير : الحاجة الوحيدة اللي عندي هي الكاميرا، حوار ذي كده- يقصد جلسته مع أبوه- لو نسيناه! بعد 20 سنة هيبقى قاعد متسجل، ده قصدي يعني! يكشف هذا الحوار، ضمن مجموعة حوارات ،و محاورات متكررة عبر الفيلم تجمع الأب والابن سوياً في حديث عن الأم الغائبة، أن نمير يضع الكاميرا كواحدة من الإجابات الجازمة، التي تخص سؤال الحياة والسينما! الكاميرا، التي ترصد وتلتقط وتسجل كل التفاصيل والإيماءات والأحاديث الجانبية والأزمنة الضعيفة، هي أكثر من مجرد ذاكرة، بل هي علاج للذاكرة، الكاميرا بطبيعتها التقنية والمجازية ضد النسيان، بل وضد التغاضي أو التحلل، بل وتتجاوز الكاميرا لدى نمير المُنَتج المباشر لها، أي الفيلم أو الصورة، لما هو أبعد وأعمق من هذا، فعندما يبدأ في الجلوس مطولاً مع أبيه من أجل أن ينعش ذاكرته البشرية المهمشة- تحت وطأة العمر أو الأسرار- لا يحتار في العثور على مادة مصورة لما يرويه الأب عن حياته حين بدأت قصته مع سهام، بل يستدعي قناع سينمائي شديد القوة والمتانة المجازية، مشاهد من أفلام يوسف شاهين التي تدور في نفس الحقبة التي التقى فيها الأب بالأم قبل أن يصير أباً وقبل أن تصير أماً، وذلك بناء على اختيار الأب نفسه لنجد نمير في حساسية مونتاجية تعيد إنتاج مادة أفلام "فجر يوم جديد" و"عودة الابن الضال" بسيناريو مأخوذ أو مركب على حياة "وجيه" و"سهام"، وكأنه يستعيض عن غياب الأرشيف العادي أو الطبيعي بأرشيف أكثر رهافة ودسامة بل وربما قرباً من الأحداث الحقيقية التي يرويها الأب، اعتقاله في الستينيات ثم إطلاق سراحة ولقاءه بالأم وهجرته إلى فرنسا ولحقاها به. بل أن نمير نفسه يعيد إنتاج ذاته وقت أن كان صغيراً متخذاً نفس القناع السينمائي، بإعادة تشكيل مشاهد الطفل الصغير من فيلم "فجر يوم جديد"، لتحكي جانباً من علاقته بأمه بعد أن أخرج حكاية تركها له من شرائط ذاكرة الأسرة الأب والعمة والخالات- صانعاً انعكاس درامي شعري ورائع بين هجرها له وهو صغير بسبب العودة إلى فرنسا مع الأب متخففين من حمله المادي والمعنوي – لم يكونا مؤهلين آنذاك لاستقبال وتنشأة طفل في المهجر- وبين رحيلها الجسدي بالموت بعد أن كانا على ما يبدو يعدان سوياً مشروع فيلمه الجديد. دراما الأجيال لا يتخذ نمير من فيلم "عودة الابن الضال" عباءة بصرية لحكاية أباه وأمه – "وجيه" هو "علي" و"سهام" هي "فاطمة"، وحكاياتهم المغزولة بخيط من السليولويد- بل يتجاوز الأستعارة المباشرة إلى مجاز أكثر عمقاً، ففيلم "عودة الابن الضال" يتحدث تحديداً عن ثلاثة أجيال، جيل الأب محمد المدبولي (محمود المليجي)، وجيل الابن علي (احمد محرز)، وجيل الحفيد إبراهيم (هشام سليم). وبالمثل، نجد "الحياة بعد سهام" يتحدث عن جيل الأب وجيه، والذي هاجر مطروداً من بلده لأسباب سياسية، وجيل الابن نمير، الذي نشأ في المهجر، وجيل الأحفاد أبناء نمير، الذي يكسب حضورهم الواقع الأسري بنبرة مستقبلية دافئة تمجد الاستمرار والتفتح، في مقابل جهامة الغياب وقتامة الافتقاد للأم/الجدة العزيزة، التي نراها في اللقطة المكررة لذهابها مولية الكاميرا ظهرها، بل يختصر نمير كامل العلاقة بين جيل الجد وجيل الحفيد في اللقطة التي يسقي فيها كل منهم الزهور على قبر الجدة، والزهور كالأطفال رمز لاستمرارية الحياة في لون جديد أكثر بهجة من رخام شاهد القبر الأسود. ولا يبتعد فيلم "فجر يوم جديد" عن نفس الصياغة المجازية الخصبة التي يكسو بها نمير فيلمه، لكنه يركز أكثر على تفاصيل العلاقة بين وجيه الذي يتجلى في شخصية طارق(سيف عبد الرحمن)، وسهام التي تقدم في صورة نائلة(سناء جميل)، ويكفي أن نشير إلى تلك الحكاية الخرافية التي يحكيها الأب عن زيارتهما لبرج القاهرة وتعطل المصعد الخاص به واضطرارهم للنزول على السلم إلى الأسفل واستغلال الأب لهذه الخلوة الإجبارية من أجل تقبيل الأم مرات لا تحصى، هذه الحكاية ترد بنفس الهيئة الرومانتيكة في الفيلم المنتج عام 65، عندما يذهب طارق ونايلة إلى البرج فيجدان المصعد معطل ويقرران أن يصعدا آلاف السلالم إلى أعلى على اقدامهم، متحدين قوانين الجاذبية والمجتمع – الذي يشدهم لأسفل بحكم التفاوت الطبقي والأجتماعي بل والعرقي بينهم- ليجد المتلقي نفسه أمام حيرة ممتعة حول أيهما استقى الحكاية من الآخر، هل استوحاها الفيلم الكلاسيكي من حدوتة عاطفية تشبه حكاية وجيه وسهام، أم أن ذاكرة الأب دمجت ما بين الفيلم وبين قصته مع سهام، فظن أن ما حدث على الشاشة هو الذي عاشه وليس أبطال يوسف شاهين؟ لا يفسر لنا نمير هذا الأمر، بل يترك سحره يسرى في تلقينا لجدلية العلاقة بين السينما والحياة، وبين المتخيل والمعاش، وبين وجيه وسهام الواقع وطارق ونايلة القناعين اللذان يحملان خلفهم أكثر من الواقع نفسه؛ الوجود. قبر وشاشة ربما يبدو "الحياة بعد سهام" مختلفاً بصورة واضحة عن تجربة نمير السابقة "العذراء والأقباط وأنا"، ولكن ثمة عناصر أسلوبية أو شعورية لا يترك نمير نفسه كي ينفلت منها، بل يعيد إنتاجها كأنما عن وعي أو قصدية، فكما كانت شخصية الأم/العذراء هي محور أساسي من محاول فيلمه السابق فإن الأم/سهام هي أيضاً منطلق فيلمه الجديد وركيزته النفسية والفكرية، وفي مقابل العلاقة الغائرة في وجدان العالم بين الأم وابنها – إيزيس وحورس ومريم والمسيح- لدينا نفس الرابط الأثيري في إسقاطه على العلاقة بين نمير وسهام، ولكن بشكل معكوس فالمسيح رحل قبل أمه التي شهدت على أحداث نهايته، ولكن في تجربة نمير الأم هي التي رحلت قبل وليدها الصغير. وكما كانت قرية الأم هي مسرح الأحداث الرئيسي في الفيلم السابق، يعود نمير إليها في هذه الفيلم، ليقتفي اثرها عبر الحكايات الشفوية وما تبقى من صور ومجازات، تحاول بناء دائرة من استمرارية الذكرى تتصل فيها جذور الأم في الصعيد بفروعها في فرنسا بشكل لا نهائي، يحاول من خلاله أن يضمن بقاء سيرتها حاضرة ما بين مسقط رأسها ومحط جسدها الأخير. ولكن يزيد على التجربة الجديدة حضور ثنائية الأب والابن – كما نراهما على بوستر الفيلم- وهي الثنائية المقدسة التي لا تنفك تتجلى في عشرات القصص التراثية والدينية والاجتماعية، حيث يدرك نمير أن قدرته على الحفاظ على ثنائية الأم والابن تحتاج إلى ما يدعمها في التجربة الجديدة، وأن أباه الذي لم يكن حاضراً في التجربة السابقة، يتقدم هذه المرة ليصبح دليلاً أو – منتور بلغة الدراما الإغريقية- ليأخذ بيد نمير عبر رحلته إلى حياة سهام قبل نمير. وكما يحدثنا وديع سعادة عن محاولة استعادة شخص ذائب، يبذل نمير جهداً تحفيزياً كبيراً أمام الكاميرا وخلفها، من أجل أن يفتح له أباه شاشات ذاكرته، كي يرى تجليات الأم المنعكسة عليها في حياتها المبكرة، متجاوزاً الحالة الفردية أو الموقف الشخصي إلى موقف وجودي وفلسفي أكثر عمومية وتماس مع الوجدان الجمعي للمشاهدين. فحين يطلب نمير من الأب أو يوجه كلمه إلى أمه الغائبة، يقوم بتقسيم الشاشة إلى نصفين في واحد منهم نرى وجيه وهو يتحدث إليها في غيابها، وفي الآخر نرى أمه في لقطة أرشيفية من تصويره، بينما يقوم بمونتاج الفيلم وكأنه يحاول إيصال صوت وجيه الأب إلى سهام الأم في عالمها البعيد القريب. أو كأن الشاشة تجمع بينهم بدلاً من القبر الذي يفرقهما. ولما كانت الشاشة تنبص بكل ما هو هو ومتحرك وحيوي ومستعاد وباق، يتجلى لنا هنا مجازها العميق، فالشاشة هي الحياة، والفيلم يحكي عن "الحياة بعد سهام"، أو على حد قول نمير الحياة بعد سهام وبعد وجيه وبعد نمير وبعدنا كلنا. ربما ندرك أن الحياة ليست فيلماً يمكن إعادة تصوير أجزاء منه مرة أخرى، لكنها تحتوي بالفعل عما يجعلها تنبض بشكل مستمر، نبضاً لا يكل من الحركة ولا يخفت مع غياب أو موت، وأن السينما – أو لنقل الفنون- هي واحدة من أكثر العناصر التي يمكن أن تجعل دائرة الحياة تتحرك في لانهائية عظيمة، لأنها أكثر من مجرد ذاكرة، بل هي وجه آخر من وجوه الحياة الرائعة، وهي التي على حد ما نسمع من نمير في تعليقه الأخير تجعلنا نشعر بأننا (كنا هنا.. وكان هذا جميلاً). * ناقد فني

مجلة سيدتي

منذ 15 ساعات

• مجلة سيدتي

فيلم 7 DOGS.. يجمع السينما العالمية والمصرية على أرض السعودية

خلال الساعات الماضية تم طرح الإعلان الدعائي الأول لفيلم " 7 DOGS" والذي يعد من أبرز الأفلام السينمائية التي ينتظر الجمهور طرحها في دور العرض السينمائي العام الجاري 2025. ويضم الفيلم عددًا كبيرًا من نجوم السينما العالمية والمصرية ومن أبرزهم كريم عبد العزيز، أحمد عز، نجم بوليوود سلمان خان والفنان السعودي ناصر القصبي. أضخم إنتاج في السينما العربية ويعد فيلم 7 DOGS الأضخم إنتاجًا في السينما العربية بحسب ما أعلن المستشار تركي آل الشيخ رئيس الهيئة العامة للترفيه بالمملكة العربية السعودية عبر حسابه الخاص بـ"فيسبوك"، حيث نشر الإعلان الدعائي للفيلم وعلق عليه قائلًا: "سيكون نقله نوعيه في عالم وتاريخ السينما في المنطقه وتم تصويره بالكامل في الرياض في استديوهات الحصن ‏BigTime في الرياض". وتدور أحداث فيلم 7 DOGS في إطار من الإثارة والأكشن وقد ظهر خلال الإعلان الدعائي له العديد من مشاهد الأكشن والتي تم تصويرها بالمملكة العربية السعودية، والتي تُضاهي مشاهد الأكشن في السينما العالمية مما يجعله علامة فارقة بتاريخ السينما العربية. وكان قد تم الإعلان عن أن تكلفة ميزانية إنتاج الفيلم وصلت إلى 40 مليون دولار مما يجعله الإنتاج الأضخم في تاريخ السينما العربية. 7 DOGS يجمع نجوم السينما العربية والعالمية ومن أبرز الأشياء التي تميز بها الفيلم السينمائي 7 DOGS مُشاركة عدد كبير من نجوم السينما العالمية والعربية في بطولته ومن أبرزهم كريم عبد العزيز ، أحمد عز، منة شلبي، هنا الزاهد، تارا عماد، سيد رجب، ناصر القصبي، هالة صدقي وأيضًا ظهور عدد كبير من الفنانين العالميين كضيوف شرف خلال أحداث الفيلم ومن أبرزهم نجم سينما بوليوود سلمان خان. يُمكنكم قراءة: "ليست كل الكلاب أوفياء" بوستر 7 dogs يثير الجدل بعد طرحه ويأتي فيلم 7 DOGS من قصة المستشار تركي آل الشيخ، والسيناريو والحوار لـ محمد الدباح، ومن إخراج المخرجين العالميين عادل العربي وبلال فلاح واللذين كان آخر أعمالهما السينمائية فيلم "bad boys 3". يُذكر أن في خلال الأيام الماضية كان قد كشف المستشار تركي آل الشيخ، رئيس الهيئة العامة للترفيه بالمملكة العربية السعودية عن البوستر التشويقي الأول لفيلم 7 DOGS، وقد ظهر بطلا الفيلم كريم عبد العزيز وأحمد عز في البوستر الذي تم نشره عبر موقع التواصل الاجتماعي فيسبوك وهما يرتديان بدلة سوداء ويحملان سلاحاً، مما يشير إلى طابع الأكشن الذي يسيطر على أحداث الفيلم وفي الخلفية لوحة مرسوم عليها مجموعة من الكلاب وكان لافتًا للانتباه وجود جملة "Not All Dogs Stay Loyal" والتي تعني "ليست كل الكلاب تبقى وفية". وقد تداول رواد مواقع التواصل الاجتماعي البوستر بشكلٍ كبير على مدار الساعات الماضية، وأثارت هذه الجملة حالة كبيرة من الجدل. وأبدى الكثير منهم حماسهم لإنتظار الفيلم الجديد لمُشاهدته. لمشاهدة أجمل صور المشاهير زوروا « إنستغرام سيدتي ». وللاطلاع على فيديوغراف المشاهير زوروا « تيك توك سيدتي ». ويمكنكم متابعة آخر أخبار النجوم عبر «تويتر» « سيدتي فن ».

مجلة هي

منذ 21 ساعات

• مجلة هي

من كانييه ويست إلى آريانا غراندي.. تعرفوا على أبرز المطربين المولودين في شهر يونيو

يشهد شهر يونيو من كل عام احتفال عدد من المطربين ونجوم الغناء من حول العالم؛ بعيد ميلادهم، وهي المناسبة التي يعتبرها جمهور كل منهم استثنائية ومختلفة تستحق الاهتمام والاحتفاء بها، سواء بتذكر المشوار الفني لهؤلاء المطربين أو تسليط الضوء على عدد من اعمالهم البارزة، وفيما يلي جولة على أبرز نجوم الغناء من مواليد شهر يونيو. أريانا غراندي النجمة العالمية أريانا غراندي سوف تبلغ عامها الـ32 يوم 26 يونيو الجاري، وهي من أبرز نجمات الغناء اللواتي حققن نجاحا كبيرا على مدار مشوارها الفني، وجمعت أريانا بين كونها مغنية وكاتبة أغاني وممثلة وممثلة مسرح، وولدت في 26 يونيو 1993، في فلوريدا، الولايات المتحدة الأمريكية، وعُرفت بتأديتها لدور كات فالنتاين في سلسلة المسلسلات الكوميدية والغنائية "المنتصر" التي قدمتها قناة نكلوديون، والذي حاز على جائزة إيمي ونال شعبية هائلة بين مسلسلات قناة نكلوديون، ومشاركتها في مسلسل قناة نكلوديون التلفزيوني سام وكات، وقيامها بالتمثيل في فيلم نكلوديون الاحتيال وفي مارس عام 2013، طرحت أريانا أغنيتها الأولى المنفردة "الطريق" من ألبومها الأول الأول يورز ترولي، الذي وصل إلى المركز الأول على الرسم البياني الأمريكي بيلبورد 200 في عام 2006، انتقلت عائلتها إلى لوس أنجلوس وسرعان ما اكتسبت دورًا على المسرحية الغنائية ثلاثة عشر في برودواي لتتوالى أعمالها فيما بعد، وكان من أحدثها الفيلم الغنائي الاستعراضي Wicked الذي عرض مؤخرًا ونالت أريانا عنه عدة جوائز. اريانا غراندي كانييه ويست كانييه ويست من مشاهير الغناء أيضًا الذين ولدو في شهر يونيو، وتحديدًا 8 يونيو عام 1977، وانتقل كاني إلى شيكاغو مع والدته وهو في الثالثة من عمره من أجل تدريسها اللغة الإنجليزية في جامعة ولاية شيكاغو، وعندما بلغ أشده التحق بكلية كولومبيا. بدأ كانييه حياته الفنية وهو في الثالثة من عمره؛ وفي الكبر ترك دراسته من أجل حبه للموسيقى ورغبته في الدخول إلى عالمها، وعلى الرغم من أن حلمه كان أن يصبح مغني راب شهير لكن لم يأخذ أحد ذلك على محمل الجد، وفي عام 2001 كانت بدايته الحقيقية عندما أنتج أسطوانة لمغني الراب الشهير (جاي زي)، بالإضافة إلى إنتاج العديد من الأغاني الناجحة لكثير من المطربيين أبرزهم أليشيا كيز وجانيت جاكسون، وفي عام 2004 أطلق كانييه أول ألبوماته وذاع صيته أكثر فأكثر، وبجانب ذلك فهو مؤلف أغاني ومخرج أفلام ومصمم أزياء وكذلك ممثل حيث خاض أول تجاربه التمثيلية عام 2007 عبر مسلسل حاشية، وفاز كانييه بعدة جوائز عالمية من أشهرها جوائز الجرامي عام 2009، 2010، 2012. نوال الزغبي النجمة نوال الزغبي تحتفل هي الأخرى يوم 29 من شهر يونيو الجاري بعيد ميلادها الـ54، وتعتبر نوال من أشهر المغنيات اللبنانيات وحققت نجاحات كثيرة على مدار مسيرتها، وكانت بدايتها الأولى بمشاركتها في البرنامج الشهير "استديو الفن"، وكان أول ألبوم لها بعنوان "وحياتي عندك" عام 1992، واستطاعت خلال مشوارها الفني إصدار العديد من الألبومات الغنائية وإحياء العديد من الحفلات والمهرجانات في الدول العربية وللمغتربين بدول الاغتراب. وتزوجت نوال الزغبي من رجل الأعمال إيلي ديب وأنجبت منه 3 أبناء وأدار لها أعمالها الفنية في كل المجالات إلى أن انتهت علاقتهما الزوجية بعام 2008، ومن أشهر ألبوماتها "عايزة الرد، قلنالك حبيناك، طول عمري". نوال الزغبي يارا المطربة اللبنانية يارا بلغت عامها الـ42 في بداية الشهر الجاري، وولدت المطربة يارا عام 1983 في دير الأحمر بمنطقة البقاع بلبنان، وبدأت موهبة يارا منذ الصغر عندما كانت تستمع للراديو بصفة مستمرة وتغني وتنشد وكانت بدايتها ببرنامج كأس النجوم وعمرها 15 عاما. وقدمت يارا مختلف أنواع الغناء فغنت باللهجة اللبنانية والمصرية والخليجية وكان أول البوم لها بعنوان (توصى بيا) وقد تعاونت مع عدد كبير من الملحنين منهم الملحن طارق ابو جودة والمؤلف الياس ناصر والمخرجة ليلى كنعان والمخرجة ميرنا خياط وغيرهم الكثيرين. يارا محمد عبده النجم الملقب بفنان العرب؛ محمد عبده سوف يبلغ عامه الـ76 يوم 12 من الشهر الجاري حيث ولد عام 1949، وبدأ محمد عبده حياته الفنية هاويا في برنامج الأطفال (بابا عباس) في إذاعة جدة عام1960م وعمل كمردد كورس في قسم الموسيقى، واكتشفه الإعلامي والدبلوماسي الشهير "عباس فائق غزاوي" وبارك هذا الاكتشاف الشاعر والأديب الراحل طاهر زمخشري، وكانت أغنية سكبت دموع عيني هي أغنية البداية بالاضافة إلى أغنية أعلل قلبي عام1961، ولحن محمد عبده أول عمل من تأليفه وهو "خلاص ضاعت أمانينا" وهو في الثانية عشر من عمره 1962م وهي من إنتاج توزيعات الشرق، كما سافر إلى بيروت في أول رحلة فنية وسجل العديد من الأغاني أشهرها (خاصمت عيني من سنين) و(مثل صبيا) عام 1963، واحترف الفن عام 1964. من النجاحات التي حققها، كانت عندما حققت اسطوانة الرمش الطويل توزيعات ضخمة بعدد 300 ألف عام1967، ولاقت انتشارا فنيا في جميع أرجاء السعودية ودخلت عبارة الرمش الطويل عالم الموضة فأطلق اسمها شعبيآ على أنواع من الأقمشة والسيارات، وقدم في العام نفسه أغنية (لنا الله) التي حققت له شعبية كبيرة. وقدم النجم الشهير عدة ألوان غنائية من مختلف مناطق المملكة والخليج العربي والجزيرة العربية ككل، حتى أصبح يلقب بـ (مطرب الجزيرة العربية)، كما خاض تجربة تلحين الأغنية الطويلة وذلك في أغنية (الرسايل) التي قدمها عام 1973 وحققت هذه الأغنية نجاحا عربيا ضخما، ثم قدم أغنية (ابعاد) في عام 1975 لتصبح بعد ذلك أحد أنجح وأشهر الأغاني العربية على المستوى العالمي بعد أن ترجمتها فرق موسيقية دولية مختلفة، وفي عام 1981 أطلق عليه لقب فنان العرب. محمد عبده راغب علامة النجم اللبناني راغب علامة سوف يبلغ عامه الـ63 يوم 7 يونيو المقبل، وهو مغني لبناني، بدأ الغناء منذ صغره، وشجعه والداه فتعلم على يد والده عزف العود وكان عمره فى ذلك الوقت 8 سنوات، ولفت الأنظار له فى المدرسة بين أصدقائه، خاصًة بعد مشاركته فى الحفلات الغنائية على مسرح المدرسة، حيث شجعه مدرسوه على إظهار موهبته الغنائية وذلك من خلال برنامج إذاعى شهير بينما لم يكن عمره يتجاوز فى ذلك الوقت 12 عام. وفي عام 1980 كان من المشاركين فى برنامج اكتشاف المواهب (ستوديو الفن) وذلك ضمن المشاركين من فئة الأغنية الشعبية، وقد لاقى نجاحا كبيرا، وحاز على المركز الأول فى الأغنية الشعبية، وكان عمره فى ذلك الوقت 18 عام. وكان أول ألبوماته بعد نجاحه فى ستوديو الفن يحمل اسم (بكرة بيبرم دولابك)، وقد لاقى نجاحا كبيرا، ثم توالت أعماله ومنها: ألبوم (قلبى عشقها) عام1991 وألبوم (توأم روحي) عام 1994، وأيضا ألبوم (علمتيني) وألبومات أخرى لاقت إعجاب جمهوره. حاز عام 2009 على جائزة Virgin Megastore بدبي، عن ألبومه (بعشقك). راغب علامة الصور من حسابات النجوم المذكورين وروتانا على انستجرام