سميرة أحمد: ماسبيرو راجع من تانى

كل المحاولات التى استهدفت تهميش التليفزيون المصرى باءت بالفشل
الفنانة الكبيرة سميرة أحمد من أبرز الأسماء التى حرص مؤتمر مستقبل الدراما المصرية على تكريمها، فجاء حصولها على وسام ماسبيرو للإبداع تقديرا لمسيرتها الإبداعية الطويلة ومشوارها الفنى الفريد وإسهاماتها الدرامية المتميزة على مدار سنوات طويلة.
استهلت الفنانة سميرة أحمد تصريحاتها لمجلة "الإذاعة والتليفزيون" بتوجيه الشكر العميق وجزيل التقدير والامتنان للكاتب الصحفى أحمد المسلمانى رئيس الهيئة الوطنية للإعلام، لحرصه على إقامة هذا المؤتمر فى هذه الفترة الصعبة والحرجة - على حد وصفها - التى تمر بها الدراما المصرية، معربة عن افتخارها واعتزازها بما يبذله المسلمانى من مجهودات مشرفة ودؤوبة وحثيثة فى سبيل الارتقاء والنهوض بالمبنى وانتشاله من كبوته بعد أعوام من الإهمال والتهميش، إذ إن هذا المبنى - حسب قولها - هو الأصل والتاريخ ويمثل رمزا قوميا فى وجدان وذاكرة كل مصرى.
وأضافت: "أنا فى غاية الفخر والسعادة بالعودة مرة أخرى إلى أحضان ماسبيرو بعد سنوات عديدة من الغياب"، معربة عن تفاؤلها بالمناخ العام والتوجه القومى الذى يسعى جديا وحثيثا إلى إنقاذ الدراما المصرية من عثراتها وأزماتها وكبواتها، مشددة على أن مؤتمر ماسبيرو لمستقبل الدراما هو بمثابة شرارة الانطلاق نحو مستقبل أفضل لهذه الصناعة يواكب تطورات ومتغيرات العصر ويستلهم فى الوقت ذاته أمجاد الماضي.
وتابعت الفنانة الكبيرة: "أقولها بكل ثقة وفخر بأنه رغم كل المحاولات الخبيثة المستمرة التى استهدفت سحب البساط من تحت أقدام التليفزيون المصرى خلال الآونة الأخيرة فإنها كلها ولله الحمد محاولات باءت بالفشل الذريع، لأن هذا المبنى يقف على أرض صلبة سواء من الحجر أو البشر أو التاريخ أو المبادئ".
واستطردت: "كل عمل فنى كان من إنتاج ماسبيرو هو بمثابة وثيقة فنية ودرامية للتاريخ، تحمل بصمة وتوقيع أبناء ومبدعى هذا المبنى جيلا وراء جيل، بل لا أنكر أن قناة ماسبيرو زمان صارت هى القناة المفضلة والأثيرة بالنسبة لي، فهى تعرض كنوزا درامية وبرامجية تشعرنى وكأننى قطعت تذكرة سفر إلى زمن الإبداع والفن الحقيقى لأتنسم روائح الماضى العطرة".
وأضافت: "كمنتجة وفنانة أنا متفائلة جدا بالفترة المقبلة من ناحية النهوض والارتقاء بالدراما المصرية عبر بوابات ماسبيرو وعودته مرة أخرى إلى تصدر العملية الإنتاجية للمسلسلات، وبالنسبة لى شخصيا أشعر بكل الفخر والاعتزاز بعد هذا المشوار الفنى الطويل بكل رصيدى من المسلسلات والأعمال الدرامية التى كان التليفزيون المصرى إحدى الجهات المنتجة لها، مثل (غدا تتفتح الزهور، امرأة من زمن الحب، ضد التيار، يا ورد مين يشتريك، جدار القلب، أميرة فى عابدين، ماما فى القسم)، وغيرها الكثير".
واختتمت حديثها بالقول إنها قامت باهداء سيناريو مسلسل كتبه المؤلف يوسف معاطى الذى سبق لها التعاون معه عبر آخر مسلسلاتها "ماما فى القسم"، وكانت بصدد تنفيذه منذ عام 14 عاما، لكنه ظل حبيس الأدراج لدى لجنة قراءة النصوص، وتهديه الآن إلى الكاتب أحمد المسلمانى كهدية منها إلى التليفزيون، معربة عن أملها فى أن يخرج هذا العمل إلى النور قريبا لما يحويه من قيمة فنية وإنسانية ومجتمعية.
الموسم الدرامى الرمضانى الأخير أثبت أن مصر ولّادة
رفضت الناقدة علا الشافعى، رئيسة المحتوى الدرامى بالشركة المتحدة، ما يروج له البعض من أنه لا توجد حالياً دراما حقيقية، وقالت إنه أمر غير حقيقي، موضحة: "لدينا فنانون يعملون، والدراما المصرية مرت بعواصف كثيرة لأن الفن لا ينفصل عن المجتمع والواقع، وقبل عام 2010 كانت الأمور مستقرة ومنها الدراما، وفجأة توقفت الحياة فى مصر، ومع ذلك كانت لدينا تجارب مهمة بإصرار كل عناصر العمل الدرامى".
وأضافت علا الشافعى: "على مدار عام ونصف كانت تأتينا نصوص كثيرة بينما يُفترض أن نختار منها عددا محددا، ولدينا شروط محددة للتقديم، منها وجود 5 حلقات على الأقل من السيناريو اضافة إلى المعالجة الدرامية، وكانت لدينا اشادات كثيرة بما قُدم، ونعمل على أن تكون الأعمال القادمة أفضل".
وقالت: "ماسبيرو سيقدم نوعيات مختلفة من الدراما، ولا يمكن التعامل مع المتحدة على أنها ماسبيرو، وقد حضرت العديد من المؤتمرات المتعلقة بتطوير الدراما والسينما المصرية، وكان لدينا منتجون عليهم مديونيات كثيرة، كما أن لدينا مشكلة مرتبطة بنمط الإنتاج، وسطوة النجم بسطوة الإعلانات.. كما أننا لا يمكن أن نعيش كما كنا فى فترات الستينيات، فلدينا أجيال جديدة مختلفة تماماً، وتطوير الدراما هو تطوير للمجتمع، لا ينفصل عن تطوير التعليم والصحة وغيرهما.. لم يعد لدينا كُتاب كما كانوا من قبل، الناس كانوا يتواصلون مع الصالونات الفكرية وغيرها، كان الكاتب أقرب للفيلسوف أو المفكر ، لكن اليوم الكاتب الشاب المتابع لحركة النشر نادر الوجود.. لكننا نبحث عن المواهب.. وقد أثبت الموسم الدرامى الحالى والماضى أن مصر ولّادة، ولدينا ما نبنى ونؤسس عليه، ولدينا قدر من المنتجات (المسلسلات) التى تقدم على مدار العام، وهذا مهم، وكلما زادت الكيانات التى تنتج فهذا أمر مهم".
محمد السيد عيد: تعلمت أول درس فى ماسبيرو
الكاتب محمد السيد عيد قال "بدأت حياتى بماسبيرو، وأعتقد أن النص هو الأصل، وأذكر أننى قدمت للمخرج يحيى العلمى المعالجة الدرامية لأحد الأعمال وحلقة واحدة فقط مكتوبة، فوجدت الإنتاج يكلمنى ويقول لى (تعال لنتعاقد).. كما أذكر أن يحيى العلمى رفض تقديم مشهد عبارة عن فريق من المحاربين بمجاميع، وقال (كيف أقدم المحاربين بهؤلاء الأولاد وهم يبدون ضعفاء وكأن عندهم أنيميا)، فتعلمت أول درس".
المخرج أحمد صقر: التمويل مهم لأنه يشترى النص الجيد
المخرج أحمد صقر قال: "ماسبيرو هو هويتنا الأولى، ويسعدنى حتى المرور بالشارع المجاور له، وأعتقد أن النص والتمويل وجهان لعملة واحدة لا يقل أحدهما أهمية عن الآخر، وإن كانت الفلوس أهم لأنها تشترى النص الجيد، وهنا لا بد أن يكون صاحب الفلوس من أصحاب الفكر لأنه المسئول ولأنه يدفع لشراء وعمل منتج جيد".
فتوح أحمد: تدخل «الفولـــــــــــورز» أدى لخلل فى الدراما
قال الفنان فتوح أحمد إن الممثل قديما كان يقرأ المسلسل فى حضور المؤلف والمخرج ثم يرجع به مكتوبا ليضيف عليه التغييرات، كما كان المخرج يضع 3 ترشيحات للاختيار من بينها، مشيرا إلى أن انحدار للدراما المصرية بدأ من المنتج المشارك والمنتج المنفذ.
ويضيف: "الدراما الكوميدية منذ أصبحت تؤلف على الهواء، وتركت الحبل على غاربه للإفيهات المبتذلة، أصبح الوضع صعبا، ولم يعد الأمر كما كان قديما فى زمن نجيب الريحانى أو غيره من العمالقة".
وواصل: "لدينا مؤلفون ومخرجون جيدون يجب أن نستغلهم لئلا يتم تدمير الشباب، فالمؤلف الشاب يكتب للنجم أو النجمة ليأكل عيش وليس ليقدم إبداعا، ثم إن النجم يقرأ ويعدل قبل الذهاب للمخرج، ولا بد من تغيير كل ذلك، لأن دخول العمل ذى الـ30 حلقات بـ5 حلقات سبب أزمات كبيرة للدراما".
واختتم "أطالب بأخذ السيناريوهات قبل بدء تنفيذ العمل بشهور، وكل مجال له مخرجون من المتخصصين.. كما أطالب بفتح أماكن التصوير فى المطارات ومحطات المترو، والهرم، لتخرج الصورة جميلة.. وقد حاولنا عمل ذلك فى نقابة الممثلين لكن الهيئة الوطنية للإعلام تتعامل بشكل أفضل وأسرع". وأضاف "هناك فنانون مقهورون يعملون اضطرارا لأكل العيش، كما أن تحكم "الفولورز" فى اختيار النجم لأى عمل درامى أدى لخلل كبير لا بد من التعامل معه".
سامح الصريطي: على الدولة أن تدعم الفن
قال الفنان سامح الصريطى انه فى صناعة الدراما وُضعت اشكالية النص أم التمويل، لكن هذه المعادلة محسومة فلو ان لدينا نص فاشل لن ينجح بالفلوس، لكن النص الجيد من الممكن أن تكون تكاليفه قليلة، ولدينا مجموعة من المهمومين بصناعة الدراما، وكأن الرئيس السيسى قد جمع هذه الهموم لتجاوزها وحلها.
وأضاف: نريد عودة الدراما المصرية لتكون رائدة، حتى لو وجدت بعض الإحباطات لكن تولد أمل جديد فى التجمع بمبنى ماسبيرو والعمل على عودة التليفزيون المصرى العربي.
لابد من عودة التليفزيون المصرى العربى للإنتاج، ومع وجود عدد من الأعمال الدرامية "المُنحطة" لا يعنى أن هناك انحدار فى الدراما، لكن صاحب العمل الجيد يُشكر والعمل السيئ يُلام.
وعلى الدولة أن تدعم الفن كقوة ناعمة مثل القوة الصلبة تماماً فالفن هو أهم أدوات القوة الناعمة، ايضاً ينبغى عودة المنتجين المبتعدين عن الساحة الفنية منذ فترة، ودراسة أسباب ابتعادهم.
جمال بخيت: «الملكية الفكرية» تكفل حقوقاً كريمة للمبدعين
الشاعر والكاتب جمال بخيت قال إنه منذ 2011 اتخذت الدولة قرار ضم الإعلام لها بعد مخاطر كثيرة، حيث كان ذلك من ضروريات الأمن القومى، وكان قرارا مهما وطنيا.
وأضاف: "من المهم اليوم عودة القطاع الخاص، رغم أننى ابن القطاع العام والدولة هى الضابطة، وأرجو ألا يكون الإعلام والفن استثناء عن القاعدة، وأساس الإنتاج القطاع الخاص".
وقال: "لدينا نسبة 5% من الفنانين المصريين والمبدعين هم طاقة معطلة، لأن القطاع العام لا يستطيع استيعاب كل هذه الطاقات.. كما أنه من الضرورى إعادة هيكلة اللوائح فى ماسبيرو، وإثبات حقوق الملكية الفكرية، المبدأ الذى يكفل حياة كريمة لكل مبدع مصرى، فالمخرج والمؤلف أصحاب حقوق أصيلة فى المنتج الفنى".
أيمن سلامة: الدراما أداة تثقيفية بلا مقابل
أما الكاتب أيمن سلامة فقال ان الجميع يتباكون على أيام إنتاج أعمال مثل "ليالى الحلمية" والأعمال العظيمة التى لا تُنسى، لكن لا أحد يسأل كيف ومتى أُنتجت هذه الأعمال. لقد أنتجت هذه الأعمال عندما تعاملت الدولة مع الدراما على أنها اداة تثقيفية وترفيهية لشعب مصر دون مقابل منذ دراما "هارب من الأيام" عام 1960 وحتى التسعينيات، حتى لجأت الدولة إلى المنتج المُشارك ومنذ هذا الوقت ومع ظهور القنوات الخاصة تم اختراع فكرة غير موجودة فى العالم وهى ربط الدراما بالإعلان، فكانت الكارثة، لأن نجم الإعلان أصبح هو المتحكم الأساسى فى العمل الفنى وضاعت هيبة العمل، بينما فى العالم كله يتم تشفير قنوات الدراما للحصول على الأموال، وكذلك يحصلون عليها من الديجيتال والمنصات بعيداً عن ارتباط الإعلان بالدراما المعضلة التى تحتاج إلى مخرج، ودور الدولة الحقيقى هو تقديم الدراما والإنتاج بلا مقابل، وهنا سنرى الأعمال التاريخية والدينية المهمة".
مجدى أبوعميرة: انقلب الهرم وأصبح المخرج فى آخر الترتيب
قال المخرج مجدى أبوعميرة إنه سعيد بعودة الحياة لماسبيرو بعد كل هذه السنوات، مضيفا: "أعتقد أن النص هو رقم 1، وهو الأساس الذى يبنى عليه، ثم يأتى دور المنتج بعد ذلك.. لكن انقلب الهرم الآن وأصبح المخرج والمؤلف فى آخر ترتيب هذا الهرم.. قديما كان ممدوح الليثى يتصل بالمؤلفين ليسألهم عن الأفكار الجديدة، أما الآن فأصبحنا نرى أمورا غريبة مثل تغيير مخرج المسلسل فى منتصفه، وقد تعلمت من المخرج محمد فاضل أن التنازل يأتى بتنازل، فكيف يدخل العمل للتنفيذ بـ3 أو 5 حلقات؟.. وكيف سيكون شكل هذا العمل فى النهاية؟".
أنور عبدالمغيث: المجد للإنتاج
قال الكاتب أنور عبدالمغيث: "إن الدراما هى شكل من أشكال الخطاب، وإذا تطور الواقع تطور الخطاب، والدراما هى انعكاس مرئى للواقع، والمجد ثم المجد للإنتاج".
وأضاف: "لدينا كتاب ومخرجون مهمون وممثلون عباقرة، لكن الإنتاج الآن غير طموح".
محمد فاضل: المخرج الجيد يستعين بالمؤلف والممثلين الجيدين.. هى دى الأصول
أثنى المخرج الكبير محمد فاضل على عقد مؤتمر "مستقبل الدراما المصرية" تحت مظلة ماسبيرو، تلك المظلة ذات التاريخ الكبير، التى انطلقت منها الدراما منذ يوليو 1960 حتى 2010، حيث كانت له روافد مثل قطاع الإنتاج وشركة صوت القاهرة، وحتى الإنتاج المشترك مع القطاع الخاص ومدينة الإنتاج.
كما أثنى على الموسم الدرامى 2025 وقال: "تابعت 12 مسلسلاً فى رمضان هذا العام، وهو موسم جيد وليس كله سلبيات كما يقال، بل على العكس عدد قليل جداً من الأعمال صوتها عال أوحت لنا وكأن الموسم كله سيئ، ومن دواعى التفاؤل العمل على عودة ماسبيرو خاصة للإنتاج الدرامى فهو إضافة من نوع خاص، لأنه سيقدم إضافة للإنتاج الموجود من خلال مبادئ ماسبيرو التى تكونت منذ عام 1960 حتى 2010، وأيضاً وفق قواعده واقتصاداته المختلفة عن أى شركة أخرى".
وقال: "طوال تاريخ ماسبيرو كان يعمل وفق قواعد أهمها أنه لا يهدف للربح مع عدم الخسارة، مع ضرورة وضع سياسة إعلانية جديدة، وعقد جلسات نوعية على مستوى الخبراء لمناقشة القضايا المتعلقة بالإنتاج الدرامى وعودته، مع التأكيد على أهمية النص الممتاز والمخرج المتميز وليس وجود فنان نقوم بتفصيل نص خاص عليه".
وأضاف: "لا بد أن تعود عملية الإنتاج الدرامى لأصولها، فقد كان يتم اختيار المخرج الجيد ليأتى بنص جيد، وكذلك يأتى بالفنان الجيد، فالمؤلف الكبير أسامة أنور عكاشة لم يطرق الأبواب بل أتى به صديقه فخر الدين صلاح للتليفزيون ولفت نظرى لتميزه، ثم التقى بالمخرج إسماعيل عبدالحافظ وهكذا.. ففيصل عملية الإنتاج يبدأ بوجود مخرج ومؤلف جيدين، وحين اختل هذا المبدأ ظهرت المشكلة، ورغم أن الأغلبية من الأعمال الجيدة فإن نبرة الأعمال السيئة مرتفعة، وأُثنى وأشيد بعدد كبير ومتميز من جيل الوسط والشباب الذين تميزوا خلال الموسم الحالى".
علاء الكحكى: الدراما مرآة المجتمع
قال المنتج علاء الكحكى مالك مجموعة قنوات النهار: "نتمنى عودة ماسبيرو فذكرياتنا كلها فيه.. ويجب أن يكون النص هو الأولوية ورقم واحد فى منظومة العمل الفنى، ولو وُجد التمويل دون وجود نص جيد فتلك مشكلة كبيرة".
وأضاف الكحكى: "أصبح هناك تحول فى صناعة الدراما، فحين نجلس مع المعلنين والوكالات أصبحنا نبحث من هو المؤلف والمخرج واعمالهما السابقة، قبل وضع أسماء الفنانين، وعملية اختيار النص وتوفير التمويل اللازم علاقة متكاملة وليست متعارضة، فقد عملت كمدير للإعلانات بشبكة ART وكان لدينا مسلسل "حدائق الشيطان"، ولم يكن الفنان جمال سليمان معروفاً، وبعد 5 حلقات نجح جداً وأصبح الجمهور ينتظره بلهفة".
وواصل: "لا يوجد فى شغلانة صناعة الدراما صح مطلق أو خطأ مطلق، والتطرف سيئ كما كان التطرف فى الألفاظ الخادشة سيئاً، وزمان كانت خريطة الدراما متنوعة ما بين موضوعات المرأة والأكشن والدينى وغيره..كل ذلك تغير فى الـ15 سنة الأخيرة".
وأضاف: "الدراما مرآة المجتمع والشارع، ولو أن لدينا مشهدين، الأول لتاجر مخدرات فى كومباوند والثانى لتاجر مخدرات فى حارة، فسنجد أن الأول ليس فيه ألفاظ نابية بينما الثانى ستوجد فيه هذه الألفاظ".
أحمد شاكر عبداللطيف: تشويه الحارة يفقدنا السياحة العربية
الفنان أحمد شاكر عبداللطيف قال: أصبحت الأعمال السلبية المضرة لفئات الجمهور المختلفة من حيث الأعمار والتعليم وغيره تتجاوز ال80%، ومصر دولة شابة، بها عدد كبير من الشباب والمراهقين الذين يشاهدون هذه الأعمال، بينما أتساءل: ما تأثير مسلسلات مثل "مصطفى مشرفة" وغيره على هولاء الشباب، ينبغى معرفة ودراسة ذلك، خاصة وان مسلسل مشرفة" يقدم مشوار طويل لعالم كبير.
أما تصدير البلطجية الذين يحصلون على مكاسب سريعة وسهلة فلع تأثير سلبى على الشباب وأضاف : الحارة المصرية وتقديمها بهذا الشكل يجعلنا نخسر السياحة خاصة السياحة العربية وتضعفنا ولا تقوينا.
عماد ربيع: عرضنا 21 مسلسلا على 15 قناة و 9 منصات
عماد ربيع رئيس قطاع الإنتاج بالشركة المتحدة قال : تحية لمبنى ماسبيرو العظيم صاحب الإبداع المتميز عبر سنوات طويلة، وتحية للكاتب أحمد المسلمانى الذى اهتم طوال عمره بالمراجع الإيجابية المرتبطة بالتحليلات السياسية
وقال: خلال الموسم الحالى قدمنا 21 مسلسلا تميزت جميعها بالتنوع فى الموضوعات، على أيدى الكتاب وعدد من شباب المخرجين والممثلين
وقدمنا أعمال مع نجوم كبار مثل الفنان أحمد مكى ومحمود حميدة وياسمين عبدالعزيز، وكان موسما استثنائيا من الكتاب والمخرجين، وعرضنا هذه الأعمال على 15 قناة و9 منصات ، بنحو 8.7 مليار مشاهدة لهذه المسلسلات و5.88 % زيادة فى نسبة المشاهدة، وكان موسما استثنائيا، وقدمنا علاقة تكاملية بين النص والمال، وجودة المنتج، اختارنا المخرج الشاطر، ووفرنا المال الذى يساعد المخرج على الإبداع، وكل تطور له علاقة بالنص
والعلاقة بين النص والتمويل والممثلين والإخراج كلها علاقة تكاملية
سيد فؤاد: المال مهم فى الصناعة
سيد فؤاد رئيس قناة نايل سينما قال: إنه فى صناعة الدراما تبلغ أهمية المال والتمويل، وفى الفن بشكل عام النص هو الأهم فالنقاش والخلاف حول مدى أهمية النص أم التمويل هو خلاف أدبى فى تقديم عمل فنى فى السينما أو المسرح أو التليفزيون، ولو أن النص غير جماهيرى لن نجد جهة إنتاجية له.
وأضاف: لكى نوزع الفيلم خارج مصر الذى يوفر 7 % من إيراداته لابد له من نص جيد، فلو كان النص شديد الخصوصية لن يوافق عليه الشريك العربى فله شروط فى النص كمنتج، ولابد أن تقدم أعمال جماهيرية بعائد وعمل يقدم حالة فنية، ولابد أن يكون لدينا النص العظيم الذى يؤدى دوره فى توصيل رسالة، كما أنه يوفر أرباح
ولست ضد حرية الإبداع ولا خلاف فى عملية تطوير الدراما، وإن كان البعض يخاف من وضع القيود، والغريب أن بعض الأعمال تخلق حارة شعبية هندية غير موجودة فى مصر.
إبراهيم عبدالمجيد: الرقابة تؤدى لهروب المبدعين
قال الكاتب الكبير إبراهيم عبدالمجيد: "إذا نظرنا إلى عدد الأعمال الدرامية، سواء الأفلام أو المسلسلات المأخوذة عن روايات منذ عام 1980، سنجد أنها تتراوح بين 10 أعمال و15 عملاً، وهو نفس عدد ما قدمه نجيب محفوظ أو إحسان عبدالقدوس فى الستينيات فقط.. والفن المرئى قام على الرواية فى العالم، وكانت الرواية هى الرافد سواء كانت روايات مصرية أو عالمية، وكانت أعمال الخمسينيات كلها عن روايات إحسان عبدالقدوس ويوسف السباعى وكبار المبدعين بعد ذلك، مثل "زينب والعرش".. فأكبر عيب أصاب الدراما المصرية فى التليفزيون أو السينما هو البُعد عن الرواية، وماسبيرو بدأ بروايات مهمة مثل "الساقية" و"الضحية" وروايات مهمة جدا".
وأضاف: "تدخلت الرقابة على المسلسلات فى أمور كثيرة، حتى سادت فكرة أن الفن يعلم الأخلاق، والفن يجعل الإنسان سويا، والمُفسد هو العشوائيات والمخدرات، فالذى يصنع الأخلاق السيئة ليس الفن".
وواصل: "لا نستطيع أن نقدم شخصية الضابط أو الطبيب الفاسد، اعتقاداً أن هذا النموذج يُعبر عن الجميع، فالزوج أو الزوجة الخائنة لا تمثل الجميع، لذا تضطر الدراما لمناقشة والحديث عن الحارة، فالرقابة وضعت سورا كأنها لا تخطئ أبداً، ومن هنا لابد أن تتغير الرقابة وأن تعرف أن اليوم ليس كما كان من قبل، فلا يمكن أن تفرض الرقابة والأطفال يفتحون تليفوناتهم على المواقع الإباحية، بل إن الدول التى أرادت أو فرضت سير الدراما فى مسار واحد هرب مبدعوها مثل ألمانيا، أو هرب مخرجوها، فالفن لا يُعنى بالسوية، بل لا بد فيه من من مشاكل وأشرار، يجب أن تكون هناك دراما بالمجتمع".
محمد أبوداود: يجب تسهيل إجراءات التصوير الخارجى
قال الفنان محمد أبو داود إنه ضد منع أى عمل فنى حتى لو كان سيئاً.. "لكن ينبغى أن نقدم اعمالاً جيدة، ويجب عودة منتجى القطاع الخاص بشكل أكبر كما كانوا من قبل".
وأضاف: "بحكم أننى مهموم بأمر الدراما وكنت عضوا بنقابة المهن التمثيلية مع النقيب أشرف عبدالغفور فى أصعب الفترات عام 2011، أطلب من الكاتب أحمد المسلمانى ضرورة حل مشاكل الإنتاج والقوانين الخاطئة التى تضر الإنتاج، متابعا: أى عمل يؤجر شقة للتصوير يدفع لكل الجهات وتصبح مصروفات الإنتاج كبيرة جداً، والمنتج لا يستطيع التصوير فى الأماكن المهمة مثل المطار، مع أن السينما ترصد مراحل تطور المطار مثلا، وحتى ترصد شكل الأهرامات والأماكن السياحية، بينما تقوم تركيا بغزو بيوتنا، وأصبح بيت مهند مزارا سياحيا، كما نريد إنتاجاً بتكلفة سهلة، وأن تساعد الدولة فى الإنتاج".

جرب ميزات الذكاء الاصطناعي لدينا

اكتشف ما يمكن أن يفعله Daily8 AI من أجلك:

التعلم مع الذكاء الاصطناعيالتحقق من الحقائقتحويل النص إلى كلامملخص الذكاء الاصطناعي

أخبار ذات صلة

بوابة ماسبيرو

منذ 5 ساعات

• بوابة ماسبيرو

ذكرى ميلاد دلوعة الغناء .. الفنانة مها صبرى

تمر اليوم 22 مايو ذكرى ميلاد "الجميلة"،"دلوعة الغناء"، فنانة تمتلك صوتًا عذبًا و لها إطلالة محببة، هى إحدى فنانات الزمن الجميل، برعت فى التمثيل بجانب الغناء، إنها الفنانة مها صبرى، ونعرض من كنوز ماسبيرو لقاءً نادرًا وحصريًا من خلال برنامج (فلاش) تتحدث فيه عن دورها فى فيلم السكرية وبين القصرين . قالت الفنانة مها صبرى :"سي السيد أو الفنان يحيى شاهين مهما تحدثت عنه لا أستطيع أن أوفيه حقه، ممثل قدير ومتعاون". وأضافت صبري قائلة :"حصلت أحداث كثيرة فى"بين القصرين"، مع الأستاذ حسن الإمام المخرج، ومواقف جديدة لا أستطيع أن أنساها أبدا".

بوابة ماسبيرو

منذ 6 ساعات

• بوابة ماسبيرو

مجدى أبو عميرة يفتح خزائن أسراره فى...(أوراق على الهوا)

تمر اليوم 22 مايو ذكرى ميلاد "ملك الدراما"،مخرج حصد العديد من الجوائز الذهبية والتكريمات ،عملاق من عمالقة الإخراج الدرامى فى مصر والعالم العربى، تربى فى ماسبيرو، وبدأ من قطاع الإنتاج ، المخرج الكبير مجدى أبو عميرة ، ونعرض له من كنوز ماسبيرو لقاءً مميزًا تحاوره الإعلامية د.هويدا فتحى من خلال برنامج (أوراق على الهوا) والذي يفتح من خلاله خزائن أسراره وبدايته الفنية. قال المخرج الكبير مجدى أبو عميرة:"أنا ابن ماسبيرو، من مواليد الفيوم وعشت بها فترة، وطبعًا للأرياف تأثير كبير علىَّ؛ فأخلاق القرية جميلة جدًا ". وأضاف قائلا:" لكن أخلاق القرية والدنيا كلها وليس القرى فقط تغيرت، وانتقلت إلى القاهرة فى مرحلة الابتدائية". وقال أبو عميرة مصرحًا: " تربيت أنا وشكرى أبوعميرة فى هذا المبنى وكنا مقيمين تقريبًا، حتى وأنا فى الجامعة كنت أظل نائمًا فى الاستديوهات؛ لأني كنت أعمل وقتها مساعد مخرج". وأضاف من خلال تصريحه:"ظهرت مع ماما سميحة، ثم ظهرت ممثلًا وأنا صغير مع نور الدمرداش فى استديو 1 من خلال مسلسل من يطفئ الشمس".

بوابة الأهرام

منذ 12 ساعات

• بوابة الأهرام

إطلاق اسم نجيب محفوظ على ستوديو 27 بماسبيرو

أطلقت الهيئة الوطنية للإعلام برئاسة الكاتب أحمد المسلمانى اسم الأديب العالمى نجيب محفوظ على ستوديو 27 بماسبيرو، بعد تطويره والبدء فى إعادة تشغيله. يقع الاستوديو فى الطابق السابع والعشرين بمبنى الإذاعة والتليفزيون، ويطل على نيل القاهرة طولا وعرضا، حيث تمتد رؤية النيل من قبل كوبرى روض الفرج إلى ما بعد حى المنيل. ويشاهد ضيوف الاستوديو الأهرامات الثلاثة.. الأيقونة الحضارية الأولى على امتداد التاريخ، فى مشهد استثنائى لامثيل له، ما يجعله أجمل ستوديو تليفزيونى فى العالم. وأوضح أحمد المسلمانى رئيس الهيئة الوطنية للإعلام: أنه تم إطلاق اسم نجيب محفوظ على الاستوديو، لأن الأديب العالمى هو جزء أصيل من تراث ماسبيرو الرائع وعطائه الكبير، كما أن العالم الكبير الدكتور أحمد زويل قد حل ضيفاً على الاستديو فى بداياته، قبل أن يلحق به الإهمال.