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24 Heures

10 hours ago

• 24 Heures

Festival de Locarno: Rétrospective britannique: la contrebande rapporte gros, mais le crime ne paie pas

Accueil | Culture | Cinéma & séries | Opinion Avec «They Made Me a Fugitive», Alberto Cavalcanti propose un film noir haletant. Des dialogues sarcastiques donnent une note d'humour à l'ambiance glauque et sordide. Chronique Edmée Cuttat Publié aujourd'hui à 20h31 Avec «They Made Me a Fugitive», Alberto Cavalcanti propose un film noir qui tient les festivaliers en haleine. (image d'illustration) Keystone/EPA/JEAN-CHRISTOPHE BOTT Dans l'immédiat l'après-guerre, les Britanniques vivent encore dans le rationnement, et la contrebande d'alcool, d'essence ou de cigarettes rapporte gros. Ancien pilote de la RAF, Clem Morgan (Trevor Howard) peine à se réinsérer dans la vie civile. Il s'acoquine avec un gang spécialisé dans une entreprise de pompes funèbres servant de couverture à leurs magouilles, avec l'utilisation de cercueils pour transporter la marchandise. Morgan est un cynique, mais un sursaut de moralité le pousse à lâcher les malfrats quand leur chef, l'affreux Narcy (Griffith Jones), veut se lancer dans le trafic de drogue. Il leur annonce son intention, mais lors de son premier et dernier coup, la voiture avec laquelle les bandits devaient s'enfuir provoque un accident et la mort d'un policier. Narcy fait porter le chapeau à Morgan, pris pour le chauffeur et envoyé en prison pour un meurtre qu'il n'a pas commis. Parvenant à s'évader, il regagne Londres, déterminé à se venger et à prouver son innocence. «They Made Me a Fugitive», d'Alberto Cavalcanti (1947), est un film noir haletant avec péripéties à la pelle, rencontres improbables, rendez-vous dans des pubs enfumés et règlements de comptes dans des lieux sinistres. Sans temps mort ni digressions oiseuses, il doit notamment son rythme au sens de l'ellipse de son auteur. On relèvera également des dialogues incisifs et sarcastiques qui donnent une note d'humour à l'ambiance glauque et sordide où les femmes sont violentées par l'horrible Griffith Jones avec un plaisir sadique. Le charismatique Trevor Howard le lui fera payer… «Daughter of Darkness», entre séduction et répulsion Suspense horrifique à tendance gothique dans ce film de Lance Comfort (1948), qui raconte l'histoire d'Emily (Siobhan McKenna), une jeune Irlandaise apparemment possédée par le mal. Au service du prêtre local, cette femme d'une beauté étrange est ostracisée par les femmes, mais attire irrésistiblement les hommes avec qui elle entretient des relations conflictuelles entre séduction et répulsion. Lors d'une fête foraine, un boxeur tente de violer Emily qui lui lacère le visage de ses ongles. De plus en plus pressé par les mégères de l'éloigner, le prêtre l'envoie dans une exploitation agricole du Yorkshire, où sa nature coquette éveille immédiatement la jalousie de la femme du fermier. Inopinément, le boxeur refait surface avant de disparaître. D'autres morts suivent et tout le monde commence à soupçonner Emily. Sur fond de tension et de mystère, Siobhan McKenna livre une performance remarquable dans le rôle de cette femme immature à tendances meurtrières. Tout en explorant les conséquences funestes de la peur et du rejet de l'autre, ce thriller psychologique fait aussi un peu penser à l'univers de Buñuel avec son héroïne complexe et dérangée, ses éléments surréalistes et irrationnels, le sentiment de culpabilité, ou encore l'influence de la religion et de la foi. Davantage autour du Festival de Locarno Vous avez trouvé une erreur?Merci de nous la signaler.

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13 hours ago

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Décès de Dany Gignoux, la photographe culte des scènes de jazz en Suisse

Auteure de nombreux clichés des plus grandes pointures de la scène jazzy et folk en Suisse, la Genevoise laisse une trace historique. Publié aujourd'hui à 17h52 Passionnée de chambre noire et de notes bleues, Dany Gignoux, à Genève en 2011. TDG En bref: Les plus grandes légendes du jazz ont croisé un jour son regard. Traversant son objectif pour aller s'imprimer à jamais sur la surface chimique de ses pellicules. Géniale kidnappeuse de monstres de la scène, œil amoureux des concerts dont le cristallin s'est avéré largement aussi mélomane que ses oreilles, Dany Gignoux a immortalisé Miles Davis, Nina Simone, Gil Evans, Ella Fitzgerald, Michel Petrucciani, jusqu'à Claude Nougaro, Barbara ou Serge Gainsbourg. La photographe genevoise vient de nous quitter à l'âge de 81 ans, laissant derrière elle plusieurs milliers de clichés historiques des grands moments du Montreux Jazz , de Cully Jazz, de Paléo ou encore de La Bâtie. Née en 1944 dans la Cité de Calvin, cette autodidacte se prit de passion pour la photo à l'âge de 23 ans, à l'occasion de cours du soir à l'École-club Migros. Son premier appareil en main, un Pentax, argentique – une technique à laquelle elle sera fidèle toute sa carrière, même lorsque le numérique s'impose dans les années 2000 – elle croise bientôt le photoreporter suisse Max Vaterlaus, qui devient à la fois son amour et son mentor. Nina Simone dans ses œuvres, saisie par Dany Gignoux au Montreux Jazz Festival, en 1976. Dany Gignoux/Bibliothèque de Genève Réalisant notamment des piges pour «L'Illustré», elle s'impose rapidement comme une fine gâchette des reportages aux quatre coins du globe dès les années 70, s'envolant pour le Brésil, l'Éthiopie, Singapour ou l'Australie, passionnée par les histoires humaines aux dimensions fortement émotionnelles, folkloriques ou spirituelles. Photographie des moments historiques Mais c'est en écumant les salles de concert que Dany Gignoux va élaborer son propre mythe. Parallèlement à son activité de photoreporter qui la conduit dans de nombreux pays, elle se fait championne de la couverture des festivals de l'arc lémanique, en particulier, ceux qui accueillent les plus grands artistes de jazz , un univers qui la fascine. Ses clichés, la plupart en noir et blanc, aux clairs-obscurs parfois brutaux, ont ce grain buriné par la lumière qui surligne idéalement une extase, une bouche tordue, une silhouette en transe, la sueur. Le pianiste de blues Sammy Price au Montreux Jazz Festival en 1976. KEYSTONE Ralentissant ses activités au tournant du millénaire, la photographe avait réalisé ses ultimes prises de vues en 2012, avant de confier son œuvre (quelque 80'000 clichés) au centre d'iconographie de la Bibliothèque de Genève. Une exposition événement dédiée à l'artiste, «Pure Gignoux!» , y avait d'ailleurs eu lieu en 2022, scellant pour de bon la légende. Ou comment une grande dame de la photo est devenue trésor national. Sur le Montreux Jazz et Paléo Nicolas Poinsot est journaliste à la rubrique culture et société. Auparavant, cet historien de l'art de formation a écrit pendant plus de dix ans pour le magazine Femina et les cahiers sciences et culture du Matin Dimanche. Plus d'infos Vous avez trouvé une erreur?Merci de nous la signaler.

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14 hours ago

• 24 Heures

Cinéma: après sa série choc, Bron repasse par la case documentaire

Festival de Locarno – Après sa série choc, Bron repasse par la case documentaire Après «The Deal», projetée sur la Piazza Grande, le cinéaste vaudois présente un documentaire sur la construction d'un cinéma, «Le chantier». Pascal Gavillet Au cœur de la microsociété qui œuvre à la reconstruction d'un cinéma. ©Les Films Pelléas Abonnez-vous dès maintenant et profitez de la fonction de lecture audio. S'abonnerSe connecter BotTalk En bref : Le réalisateur vaudois Jean-Stéphane Bron présente son documentaire sur la reconstruction d'une salle Pathé. Le film suit attentivement la microsociété unique qui s'organise autour du chantier. La famille Seydoux contribue à sauvegarder ce cinéma historique parisien. Le documentaire explore la cohabitation entre architectes et ouvriers sur le projet. Un Bron peut souvent en cacher un autre. En plus des premiers épisodes de sa série «The Deal», thriller diplomatique et fiction autour des négociations sur le nucléaire iranien montré à Locarno sur la Piazza Grande, le cinéaste vaudois est également au Tessin pour présenter son nouveau documentaire, «Le chantier». Proche du film d'immersion, celui-ci se propose de suivre la reconstruction d'une salle de cinéma Pathé légendaire, à Paris, sous la direction du célèbre architecte Renzo Piano. Au cœur de Paris, la renaissance d'une salle de légende. ©Les Films Pelléas Sa démarche est comparable avec celle d'un Frederick Wiseman, qui lui s'immerge entièrement dans un biotope donné (un tribunal, un centre médical ou la Comédie française), sans voix off ni jugement. Pour Jean-Stéphane Bron, c'est la microsociété qui s'agite autour du projet qui l'intéresse au premier chef. Il s'agit bien de plonger au cœur de ce chantier, de le filmer aussi bien du point de vue des instances décisionnaires, architectes ou chefs de chantier, que de celui des petites mains, ouvriers ou employés du cinéma. Une reconstruction à Paris Bron filme mais ne juge pas. Il conserve même sa distance de cinéaste pour témoigner d'un projet tourné vers un avenir dont on ignore à peu près tout, puisqu'on ne sait pas ce qu'il adviendra du cinéma ni de ses modes de consommation dans le siècle en cours. «Le chantier» suit avec une certaine componction et une apparente liberté les étapes de la renaissance d'un Pathé probablement sauvé de la mort par la famille Seydoux. Le plus intéressant du film, ce sont tous ces apartés qui se constituent autour de la dynastie ouvrière, qui semble fonctionner comme un monde à l'intérieur d'un autre. Car le microcosme dont il est question est illusoire. La restauration d'un cinéma, ce n'est pas l'opposition de plusieurs mondes, les cabinets d'architecture d'un côté, les ouvriers, maçons et autres exécutants de l'autre. À l'instar d'un tournage de film, l'érection d'un bâtiment, quel qu'il soit, sous-entend une cohabitation entre plusieurs instances qui ne se complètent pas forcément. C'est sans doute ce qui a intéressé Bron ici, et même si on le sent rester prudemment dans sa zone de confort (davantage que lorsqu'il filme Blocher), il parvient à conserver cette image intacte de documentariste qui sait faire des pas de côté vers la fiction. Jean-Stéphane Bron au travail. ©David Koskas Car avec «The Deal», qui a été présentée l'avant-veille à Locarno, il quittait en revanche totalement sa zone de confort et prenait même des risques de s'acquitter d'une fiction qu'il s'agissait aussi de conformer aux desiderata non avoués de sa production (en l'occurrence la RTS). Sauter d'un projet à l'autre, passer de la multinationale à l'entreprise de quartier (on schématise), requiert une ou des aptitudes que tous les cinéastes romands n'ont pas. Locarno 2025 a permis à Jean-Stéphane Bron de prouver cette dualité, de s'imposer comme un cinéaste tout-terrain (terme qu'il désapprouverait sans doute, et on le comprend) capable de triompher de projets de tailles diverses. Pour faire bref, «Le chantier» ne nous fait pas découvrir un Bron nouveau. Mais sa cohabitation avec la série «The Deal» s'en charge en revanche entièrement. Pascal Gavillet est journaliste à la rubrique culturelle depuis 1992. Il s'occupe principalement de cinéma, mais il lui arrive aussi d'écrire sur d'autres domaines. En particulier les sciences. A ce titre, il est également mathématicien. Plus d'infos @PascalGavillet Vous avez trouvé une erreur?Merci de nous la signaler.