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« Fort Boyard » : pour la dernière saison d'Olivier Minne, cellules et personnages cultes sont de retour

« Fort Boyard » : pour la dernière saison d'Olivier Minne, cellules et personnages cultes sont de retour

Le Parisiena day ago
La nouveauté réside parfois dans le retour aux sources. Pour sa 36e saison à l'antenne,
« Fort Boyard »
revient aux « origines » du programme dès ce samedi 5 juillet à 21h05 sur France 2. Retour de cellules cultes, de personnages emblématiques et changement de mécaniques sur les épreuves, l'émission estivale de la Deux a prévu de quoi dépoussiérer
la maison du Père Fouras
, pour ce qui sera le
dernier tour de piste d'Olivier Minne
. L'animateur de 58 ans quitte le Fort à l'issue de l'été
pour rejoindre la chaîne M 6
, un bouleversement pour celui qui était le maître des lieux depuis 2003.
Avant ses adieux, il reste toute une saison à découvrir avec,
comme chaque année
, son lot de changements : déjà, rentrer dans le fort n'est plus une formalité. On renoue avec l'épreuve, éphémère, de l'ouverture, qui date de 2002.
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Chaussures bateau : les 5 paires en vogue de cet été
Chaussures bateau : les 5 paires en vogue de cet été

Le Figaro

time32 minutes ago

  • Le Figaro

Chaussures bateau : les 5 paires en vogue de cet été

Redevenues ultra tendance, les chaussures bateau sont partout cette saison : confortables, chics et actuelles, elles vont avec toutes nos tenues estivales. 5 paires en vogue. Loin d'être réservées aux navigateurs, depuis l'été dernier les chaussures bateau ont fait une entrée remarquée dans l'univers mode. Une tendance d'abord vue chez Miu Miu et déclinée par de nombreuses marques pour la saison estivale. Une pièce chic et cool, elles la pièce forte qui signe la tendance casual chic de l'été 2025. Nées dans les années 1930 pour faciliter la vie des marins, les chaussures bateau étaient à l'origine conçues pour adhérer aux ponts mouillés grâce à leur semelle antidérapante. Aujourd'hui, entre allure élégante et confort marin, les chaussures bateau dépassent largement le cadre nautique et s'imposent comme un basique chic de la garde-robe estivale. Séduisant de Saint-Malo à Saint-Tropez. Leur cuir souple, leurs lacets en cuir brut et leurs coutures apparentes possèdent un look à la fois authentique et un peu BCBG : elles incarnent l'esprit Riviera intemporel, entre décontraction, élégance et influence preppy, idéal pour insuffler un air de vacances à n'importe quelle silhouette. La plus classique : Docksides Cuir Portland, Sebago 149€ soldées 118€ Références absolues en termes de chaussures bateau depuis les années 1970, le modèle Portland Docksides est le modèle signature de Sebago, marque pionnière du mocassin marin. Cette chaussure bateau de référence possède tous les codes originels du style marin revisité pour aujourd'hui : cuir lisse pleine fleur cousu main, laçage 360 °, couleur foncée et semelle antidérapante blanche. Conçues pour durer, ces chaussures affichent une qualité robuste et un confort immédiat. Sobres et classiques, elles se déclinent aujourd'hui dans d'autres coloris et s'accordent aussi bien avec un jean 7/9 et un débardeur, qu'avec une jupe-culotte vintage. Idéales pour qui recherche une silhouette preppy authentique, pratique et stylée à long terme. Les Docksides Cuir Portland de Sebago Sarenza BOAT SHOES SEBAGO CHEZ SARENZA Les plus brillants : Mocassins Ashley, argentés, Bocage 120€ soldées à 84€ Ce modèle argenté (qui existe aussi en doré) fait souffler un vent de modernité sur le classicisme souvent perçu comme un peu désuet des chaussures bateau traditionnelles. Grâce à sa finition métallisée subtilement réfléchissante, elles captent la lumière, gagnent en légèreté et apportent ainsi une impression de fraîcheur. Fabriquées en cuir pleine fleur, elles marient l'authenticité du cuir à l'éclat de l'argenté. Le laçage 360° et la semelle fine gardent l'esprit marin, tandis que la teinte métallique brise les codes preppy standard et injecte une touche féminine très actuelle facile à porter : elles réveillent un jean délavé ou renforcent le style d'une robe fluide. En un clin d'œil, elles modernisent n'importe quelle tenue et évitent l'effet « vintage trop sage », séduisant les fans de tendances qui aiment jouer avec les contrastes. Les Mocassins Ashley argentés Bocage La Redoute BOAT SHOES BOCAGE CHEZ LA REDOUTE La plus douce et colorée : Chaussures bateau Hattie, Hush Puppies 77€ Ce modèle est parfait pour adopter la tendance sans se ruiner. Et en plus elles apporteront du peps à votre silhouette. La semelle en caoutchouc souple et adhérente, combinée à une assise plantaire en mousse à mémoire de forme, les rendent très confortables, parfaites pour des journées actives, sans fatigue. Avec leurs finitions soignées, les lacets assortis et leur bout arrondi, elles jouent la carte d'une élégance tranquille, parfaite pour une silhouette stylée romantique. À porter avec un jeans momvou un short et un t-shirt blanc fluide. Autre option : robe chemise en coton beige ou blanche. Les Hush Puppies de Hattie La Redoute BOAT SHOES HATTIE CHEZ LA REDOUTE La plus urbaine : chaussures bateau Léopard Phenise, TBS 139,99€ Une chaussure bateau pour femme qui marie style marin et esprit urbain grâce à son motif léopard. Fabriquée au Portugal dans le respect de la certification Leather Working Group, cette paire possède une semelle Technigrip antidérapante, idéale tant pour les pontons que sur les pavés citadins sous le soleil. Grâce à la souplesse propre aux modèles TBS, sa semelle intérieure en cuir, son talon discret de 18 mm, ce modèle est particulièrement confortable. À porter aussi bien avec un jean slim ou un pantalon chino beige qu'avec une jupe fluide. Une élégance sauvage et un vrai parti pris mode à chaque pas. Les Léopard Phenise de TBS Sarenza BOAT SHOES TBS CHEZ SARENZA La plus lookée : chaussures bateau compensées Stone Street, Timberland 160€ L'iconique chaussure bateau est ici revisitée avec une semelle plateforme de 3,5 cm. Parfait pour prendre de la hauteur. Avec son cuir pleine fleur bordeaux profond, ce modèle imposant contraste avec les codes traditionnels pour un look résolument contemporain flirtant avec le streetwear. Conçues avec des matériaux techniques comme leur cuir Premium certifié Leather Working Group, ces « boat shoes » allient conscience éthique et allure fashion. Le laçage 360° renforce leur caractère robuste tout en conservant tout le profil bateau classique, tandis que la plateforme ajoute de la modernité. À porter sans hésiter comme la pièce phare de la tenue avec un bermuda large, un jean flare pour jouer le contraste raffiné-structuré, ou encore avec une jupe midi et une chemise oversize pour un style féminin/masculin. Elles ne laissent personne indifférent. Les compensées Stone Street de Timberland Asos BOAT SHOES TIMBERLAND ASOS Chaussures bateau : comment les choisir et avec quoi les porter ? Les chaussures bateau se portent aujourd'hui aussi bien en ville qu'en bord de mer. Pour un look casual chic, associez-les à un jean retroussé et une chemise en lin légèrement oversize. Elles fonctionnent aussi parfaitement avec un short esprit boyish en coton et un top fluide, ou même avec une robe chemise pour un style féminin décontracté. Pour les plus lookées, elles viennent contraster avec la coupe large d'un bermuda en jeans, Côté teintes, on les choisit beige, camel ou bleu marine et plutôt neutres pour maximiser leur potentiel chic. Pour dynamiser une tenue minimaliste on opte pour les versions pastel ou dorées ou argentées. Leur semelle confortable et leur style casual chic en font les alliées parfaites des journées actives, des balades au marché jusqu'aux apéros en terrasse. L'équipe Shopping de Madame Figaro est indépendante de la rédaction. Les prix mentionnés dans cet article le sont à titre indicatif. Lorsque vous achetez via nos liens de vente, nous pouvons percevoir une commission d'affiliation.

Upside Down, You are Everything... Dix chansons emblématiques de Diana Ross
Upside Down, You are Everything... Dix chansons emblématiques de Diana Ross

Le Figaro

time37 minutes ago

  • Le Figaro

Upside Down, You are Everything... Dix chansons emblématiques de Diana Ross

Après 18 ans d'absence, la reine du disco, qui affiche désormais 81 printemps, chantera dimanche soir à l'Accor Arena de Paris. L'occasion de se replonger dans sa riche discographie. 18 ans après son dernier concert en France, la chanteuse soul Diana Ross fera son retour dans l'Hexagone. La diva aux 100 millions de d'albums vendus montera sur scène le dimanche 6 juillet, à l'Accor Arena de Paris. Cette date n'est pas anodine, puisqu'elle coïncide avec le quarantième anniversaire de son premier concert à Bercy, en 1985. Depuis son spectacle au Palais des Sports de Paris en 2007, elle n'avait plus foulé le sol français. Cette nouvelle tournée fera la part belle à ses plus gros tubes : I'm coming out, The quoi ravir son public principalement composé aujourd'hui de membres de la communauté LGBT, et bien sûr de fans des seventies et eighties et de son ami Michael Jackson. À découvrir TV ce soir : retrouver notre sélection du jour Légende musicale, Diana Ross a commencé sa carrière en 1959 aux côtés de Florence Ballard, Mary Wilson et Betty McGlown. Elles forment le groupe The Primettes qui devient The Supremes en 1961 et enchaînent les succès : Baby love, Stop ! In The Name Of Love, You can't Hurry Love… En 1970, Diana Ross claque la porte de la formation et se lance en solo. La star explorera différents styles comme la soul ou le disco et collaborera avec les stars Michael Jackson ou Lionel Richie. Aujourd'hui, son héritage est immense : Janet Jackson, Beyoncé ou Kendrick Lamar la cite en exemple. Publicité Avant son grand retour à Paris, Le Figaro vous propose d'écouter ou de réécouter dix chansons emblématiques de la carrière solo de Diana Ross. 10. I Still Believe (2021) Chanson la plus récente de ce classement, I Still Believe est extrait de Thank You, le dernier disque de la « Reine de la Motown ». En 2021, Diana Ross signe son grand retour en publiant son premier album studios en 22 ans. Majoritairement produit par Troy Miller (Rag'n'Bone Man), Triangle Park (Ed Sheeran) et Jack Antonoff (Taylor Swift), Thank You est composé de 13 titres. Parmi eux, se cache le bonbon dispo-pop, I Still Believe. Diana Ross y chante l'amitié et l'espérance : « I just can't get enough / An old familiar friend / Call it heaven sent / It never has to end » paroles que l'on peut traduire par « Je n'en ai jamais assez / Un vieil ami familier / Appeler ça un cadeau du ciel / Ça ne finira jamais ». Si la chanson n'est pas un tube, elle bénéficie d'un remix efficace, signé Purple Disco Machine. 9. Ain't no mountain high Enough (1970) Célèbre tube de Marvin Gaye et Tammi Terrell, Ain't no moutain high Enough a permis à Diana Ross d'obtenir son premier numéro un aux États-Unis. En 1970, sous l'impulsion de son mari et manager Berry Gordy, la jeune chanteuse américaine quitte son groupe The Supremes pour se concentrer sur sa carrière solo. Les compositeurs Nick Ashford et Valerie Simpson lui conseillent de réenregistrer la chanson qu'ils avaient écrite pour Marvin Gaye et Tammi Terrell. Ain't no moutain high Enough est ici totalement remodelé : la chanson inclut des cordes et des passages parlés. Malgré les réticences de Berry Gordy, le single a été envoyé aux radios et devient un grand succès aux États-Unis. Bien qu'elle ne surpasse pas la version de Marvin Gaye et Tammi Terrell, celle de Diana Ross a le mérite d'apporter un style complètement différent. 8. You are everything (1973) Quand deux piliers de la soul s'unissent, le résultat provoque des étincelles. Trois ans après sa reprise d'Ain't No moutain High Enough, Diana Ross enregistre un album entier aux côtés de Marvin Gaye. Sobrement intitulé Diana & Marvin, le disque est le fruit d'une « opération commerciale » orchestrée par le label Motown. La collaboration fut difficile, car Marvin Gaye refusait d'arrêter de fumer des substances illicites, alors que sa consœur était enceinte. Face à la mésentente, les deux artistes ont enregistré séparément. Reprise du groupe The Stylistic, You are Everything ouvre magnifiquement l'album Diana & Marvin. Si les paroles sont simples, la voix puissante de Marvin Gaye s'entremêle parfaitement à celle de Diana Ross. Les deux stars la Motown se réconcilieront quelques années plus tard, et interpréteront de nouvelles chansons ensemble. Après l'assassinat de Marvin Gaye en 1984, la diva de la soul lui rendra hommage dans son titre Missing You. 7. Chain Reaction (1985) Dernier tube de la chanteuse, Chain Reaction a été composée et écrite par les Bee Gees. Clin d'œil aux sixties, la musique mélange subtilement des accords de piano entêtants à des chœurs qui rappellent l'époque des Supremes. « My arms will cover, my lips will smother you / With no more left to say / We take about love, love, love » chante à tue-tête l'artiste. Le clip qui alterne séquence en noir et blanc et en couleurs, fait référence aux émissions de télévision des années 1960. Si le single n'a pas brillé dans les classements américains, il a caracolé en tête des ventes au Royaume-Uni. En France, Chain Reaction a culminé à la 20e place. Publicité 6. Muscles (1982) : « I want Muscles ! ». Deux ans avant Madonna et son Like a Virgin, Diana Ross a joué la carte de la provocation. Premier extrait de l'album Silk Electric, le titre a été composé par le roi de la pop, Michael Jackson. Depuis la fin des années 1960, Les deux stars entretiennent une solide amitié et ont même tourné dans le film The Wiz. Dans ce titre aux accents R&B, on reconnaît la voix de Michael Jackson sur les chœurs. De son côté, le clip illustre parfaitement les paroles sensuelles de la chanson. On y voit une Diana Ross habillée en simple nuisette et rêvant d'éphèbes. Succès critique et commercial Muscles a été nommée aux Grammy's Award de 1983 et atteindra la dixième place des classements américains. Diana Ross et Michael Jackson collaboreront une nouvelle fois trois plus tard, sur la chanson Eaten Alive. 5. I'm Coming Out (1980) Non seulement reine de la soul et du disco, Diana Ross est aussi devenu une icône gay. Ce statut lui a été concédé en grande partie en raison de la sortie de la chanson I'm Coming Out. Succédant au raz-de-marée Upside Down, le titre, composé par Nile Rodgers et Bernard Edwards du groupe Chic, est né dans des conditions particulières. Alors qu'il se rendait dans les toilettes d'une discothèque, Nile Rodgers observa plusieurs imitateurs déguisés en Diana Ross. La chanson était née. Avec son riff de guitare impeccable et son solo de trombone, I'm Coming Out a tous les ingrédients d'un tube. Son titre fait référence à l'expression « sortir du placard », c'est-à-dire le fait de révéler son orientation sexuelle. À l'instar de True Colours de Cyndi Lauper, le morceau est devenu un hymne chez la population LGBT. 4. Love Hangover (1976) Après la somptueuse ballade Theme from Mahogany (Do you know Where You're Going To), Diana Ross prend un virage à 180 degrés et se lance dans le disco avec Love Hangover. Audacieuse, cette chanson de 7 minutes transporte l'auditeur dans un véritable voyage musical : d'abord calme, la musique devient frénétique au bout de 3 minutes. L'atmosphère si détendue, devient presque étouffante. De son côté, Diana Ross s'amuse : elle gémit, rit, hurle. Célébrant l'amour sensuel, Love Hangover sera reprise de nombreuses fois : En 2023, Beyoncé l'interpréta à chaque date de son Renaissance World Tour. 3. Endless Love (1981) Après le triomphe de l'album Diana en 1980, l'artiste américaine délaisse la piste de danse pour un son plus acoustique. Et quelle ballade ! Endless Love est sans aucun doute la plus belle chanson d'amour du répertoire de Diana Ross. Écrit par Lionel Richie, le morceau est le thème principal du film Un amour infini de Franco Zeffirelli. Une fois n'est pas coutume, l'enregistrement fut difficile : la diva soul était en tournée et voulait interpréter les parties du chanteur. Mais le résultat fut à la hauteur des attentes. Les voix de Lionel Richie et de Ross se mélangent parfaitement, tandis que la musique n'a pas pris une ride. Si le film n'a pas eu un grand succès, le 45 tours a été un énorme tube. Neuf semaines numéro un aux États-Unis, Endless Love a été nommé à l'Oscar de la meilleure chanson originale en 1982. 2. Upside Down (1980) « I said upside your turn on me / You give me love instinly », qui n'a jamais entendu les paroles de ce tube ? Titre-signature de la chanteuse, Upside Down installe définitivement Diana Ross en reine du disco. Après quatre années sans grand succès, la star de la Motown fait appel au duo Chic pour produire son nouvel album. Les sessions d'enregistrement se déroulèrent assez mal, car Diana Ross et son équipe considéraient que le disque sonnait trop « Chic ». Cette mésentente n'empêcha pas la chanson de devenir un hymne disco : Upside Down dominera durant quatre semaines les ventes américaines et s'écoulera à plus de 300 000 copies en France. Publicité 1. Theme from Mahogany (Do You Know Where You're Going To), (1975) Nommée pour l'Oscar de la meilleure chanson en 1976, Theme from Mahogany (Do You Know Where You're Going To) arrive en tête de notre classement. Premier single de l'album Diana Ross, le morceau accompagne le film Mahogany. Reprise de Thelma Houston, cette ballade mélancolique est la chanson phare du long-métrage. Diana Ross y fredonne à la deuxième personne : « When you look behind you / There's no open door / What your hoping for ? » que l'on peut traduire par : « Quand tu regardes derrière toi / Il n'y a pas de porte ouverte/ Qu'espères-tu ? ». Posée sur des nappes de cordes et des accords acoustiques, sa voix fragile apporte une touche émotionnelle. Si le film Mahogany est un échec, la chanson séduira le grand public. À l'instar d'Upside Down ou d'Endless Love, elle grimpera à la première place des classements étasuniens. Élégante et intemporelle, la chanson devrait ravir les adeptes de la soul.

Avec le podcast Bookmakers, Richard Gaitet met les écrivains à rude épreuve
Avec le podcast Bookmakers, Richard Gaitet met les écrivains à rude épreuve

Le Figaro

timean hour ago

  • Le Figaro

Avec le podcast Bookmakers, Richard Gaitet met les écrivains à rude épreuve

Blessures intimes, processus créatifs, cinq ans, l'ex-producteur de Radio Nova réalise des entretiens fleuve approfondis avec des auteurs renommés de la littérature. Comment naissent les livres ? Le podcast Bookmakers sur Arte Radio soumet à la question de grands noms de la littérature au cours d'entretiens fleuve qui « soulèvent le capot » de l'écriture et mettent les auteurs à rude épreuve. Le Canado-Haïtien Dany Laferrière a eu le sentiment d'être « en garde à vue avec un psy », le prix Goncourt français Nicolas Mathieu d'être confronté au commissaire « Maigret de l'interview littéraire », tandis que Nancy Huston est sortie « épuisée » de ses six heures d'entretien avec Richard Gaitet, producteur de ce podcast qui souffle sa cinquième bougie. « C'était une très bonne fatigue », précise à l'AFP la romancière franco-canadienne. « Parce que le talent de Richard, c'est de poser, non pas exactement les questions auxquelles vous avez toujours voulu répondre, mais celles, inattendues, qui vous obligent à faire intérieurement une petite danse ». Pour Richard Gaitet, 43 ans, lui-même romancier, ce temps long est autant une marque de fabrique que de respect pour la chose littéraire. « Je ne crois pas que, pour les écrivains et les écrivaines, il faille faire des petits formats sympas qui détournent de l'essentiel et endorment les gens. Ça ne rend pas justice à l'écriture », dit à l'AFP l'ex-producteur de Radio Nova à la longue chevelure blond vénitien, prolongée par d'épais favoris. Publicité Qu'il accueille, hors de toute promo, le romancier Daniel Pennac, l'essayiste Mona Chollet ou l'auteur de science-fiction Alain Damasio, Richard Gaitet s'astreint à une même discipline : six semaines de plongée en apnée dans l'œuvre de son invité(e) dont il ressort, repu et fourbu, « avec 35 pages de questions en caractère 14 ». Une forme d'interrogatoire que ne renierait pas son père, ancien enquêteur de la police judiciaire. C'est ce qu'il en coûte pour « soulever le capot de la littérature, regarder comment s'organisent le moteur, les turbines », énumère le producteur radio, dont les entretiens marathon sont réduits au montage à environ deux ou trois heures et découpés en trois épisodes. S'y révèlent les coulisses de la création littéraire, les petits rituels, les superstitions, les mots qui reviennent trop souvent dans les manuscrits et certaines blessures intimes. Dans un Bookmakers de 2022, les larmes avaient ainsi soudainement submergé Lydie Salvayre, prix Goncourt 2014, à la lecture d'un passage de Sans famille d'Hector Malot (1878), que cette fille de réfugiés espagnols n'avait plus lu depuis ses 10 ans. Une « démocratisation » de la littérature « Richard arrive à créer une forme de maïeutique », salue auprès de l'AFP l'écrivaine jeunesse Marie Desplechin, qui a eu droit à son Bookmakers en 2021. « Il fait émerger quelque chose de l'écriture qui excède l'écriture, qui est de nature à intéresser des gens qui ne sont pas forcément de ce monde ». Richard Gaitet en parle comme d'un travail de « démocratisation », lui qui rejette le « mythe » du génie littéraire et n'a d'yeux que pour « le travail d'artisanat » de l'écriture. Au risque assumé du snobisme, ce prisme sans concession lui fait négliger, dans son émission, les Marc Levy ou Guillaume Musso qui publient des best-sellers avec une régularité métronomique. « La différence, c'est qu'ils fabriquent des produits de très grande consommation », tranche-t-il. « Si ça se vend à des millions d'exemplaires, c'est que ce sont des histoires fort consensuelles, un peu comme du jambon sous vide ». Avec ses podcasts, ce natif de la région lyonnaise aspire à coller au plus près de la réalité de l'écriture. « En fait, c'est une galère quotidienne de faire naître un texte, de le sculpter petit à petit avec ses doutes, avec la réalité d'une vie quotidienne et économique, de trouver son chemin dans le monde éditorial qui n'ouvre pas toujours ses portes aux singularités profondes », résume-t-il. « Il sait que c'est du boulot parce qu'il le fait lui-même », relève Nancy Huston, profondément séduite par cette œuvre de « démythification ». Publicité Avec plus de 100 épisodes de Bookmakers au compteur et d'autres à venir, Richard Gaitet espère constituer un « fonds patrimonial » dans lequel chacun peut, gratuitement, puiser pour se documenter sur le travail des écrivains. « Il faut que ça soit toujours intéressant dans vingt ans, lance-t-il, parce que ce sont des gens trop précieux et trop rares. »

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