#أحدث الأخبار مع #الغاليريالعربي الجديد٠٨-٠٥-٢٠٢٥ترفيهالعربي الجديدبوب ديلان.. تخليد العابر في اللوحةلا يزال الجدل محتدماً حول أغنيات بوب ديلان التي نال عنها " جائزة نوبل للآداب " عام 2016، بين من يشككون في أصالة كلماته، مشيرين إلى استعانته أحياناً بمقاطع من التراث الشعبي، ويرفضون اعتبار نصوصه شعراً، وبين من يرون في تجربته الإبداعية، بصفته مغنياً وشاعراً أميركياً مولوداً عام 1941، حالة فنية لا تُقاس بالمقاييس التقليدية، ويؤكدون تأثر أغانيه بروح كلٍّ من ثربانتس وهرمان ميلفيل ووليام شكسبير. وعلاقة ديلان بعالم الفن التشكيلي لا تقل تعقيداً. فعلى الرغم من تلقيه مساعدة في تنفيذ بعض أعماله التركيبية، فإنه تُسجَّل له لمسات واضحة في استخدام الفرشاة وتناسق الألوان والخطوط التي يرسمها بنفسه. يتجلى ذلك في معرضه الجديد "نقطة فارغة"، الذي يُفتتح بعد غدٍ الجمعة في "غاليري هاليسون" بلندن، ويستمر حتى 15 أغسطس/آب المقبل. في هذا المعرض، يستعيد ديلان ذكرياته بطريقة تأملية، متنقلاً بين وجوه وطرقات وسكك حديدية رافقته على مدى أكثر من ثمانين عاماً، في تمازج بين رؤيته الذاتية المشوبة بالقلق والرومانسية، ومسيرته الفنية التي تتداخل فيها عناوين لوحاته مع عناوين أغانيه، في محاولة لاقتناص لحظات الفرح وتثبيتها في اللوحة، مانحاً الحياة لأدق تفاصيلها. لوحات قادرة على إثارة التعاطف تتناول العلاقة بين المرأة والرجل بدأت علاقة ديلان بالرسم في أواخر الستينيات، وسط أجواء موسيقية مشحونة برسائل مناهضة للعنصرية والطبقية وغياب العدالة. في تلك الفترة، أنجز أولى لوحاته التي حولت العناصر اليومية العادية - مثل الآلة الكاتبة، والصليب، والوردة، وأقلام الرصاص، والسكاكين، والدبابيس، وعلب السجائر- إلى رموز حية تفيض بالمعنى. يضم المعرض 97 عملاً فنيًا، نُفّذت خصيصاً بطلب من إدارة الغاليري لتقديم رؤية ديلان الخاصة للمناظر الطبيعية والثقافة الأميركية. ويبرز من بين هذه الأعمال مشهد لعازف ساكسفون حزين، وصور لمدن متشابكة الملامح تعكس صرامة المدن الأميركية المعاصرة. ويظهر في بعض الأعمال ميل واضح إلى رسم التفاصيل الدقيقة باستخدام الألوان المائية أو الأكريليك، مما يكشف دقة ملاحظته للأماكن التي أقام فيها طويلاً، ولشخصيات أثّرت فيه، معظمها من الموسيقيين والرياضيّين، إلى جانب لوحات تتناول العلاقة بين المرأة والرجل، جميعها تشترك في قدرتها على إثارة التعاطف مع عوالم ديلان وشغفه بالحياة. ولا يخفي ديلان تأثّره بعددٍ من كبار الفنانين مثل فان غوخ، وإدوارد هوبر، وديفيد هوكني، وكاندينسكي، لكنّه يحتفظ بأسلوبه الخاص، الذي يجمع بين التمسك بالواقع والابتعاد عنه في آن، متبنياً شكلاً واقعياً تتخلّله رمزية غامضة ولمسة من الوهم. يواكب المعرض إصدار كتاب يحمل العنوان ذاته، يضم نثرًا وتأملات كتبها ديلان حول أعماله، ضمن تعاون فني طويل مع الغاليري، استمر أكثر من 18 عامًا، وشمل معارض سابقة لأعمال تخطيطية أنجزها بين 1989 و1992 أثناء جولاته في أوروبا وآسيا والولايات المتحدة. فنون التحديثات الحية "أكثر من كلمة" لحسام أبو العلا.. رحلة الحياة والموت
العربي الجديد٠٨-٠٥-٢٠٢٥ترفيهالعربي الجديدبوب ديلان.. تخليد العابر في اللوحةلا يزال الجدل محتدماً حول أغنيات بوب ديلان التي نال عنها " جائزة نوبل للآداب " عام 2016، بين من يشككون في أصالة كلماته، مشيرين إلى استعانته أحياناً بمقاطع من التراث الشعبي، ويرفضون اعتبار نصوصه شعراً، وبين من يرون في تجربته الإبداعية، بصفته مغنياً وشاعراً أميركياً مولوداً عام 1941، حالة فنية لا تُقاس بالمقاييس التقليدية، ويؤكدون تأثر أغانيه بروح كلٍّ من ثربانتس وهرمان ميلفيل ووليام شكسبير. وعلاقة ديلان بعالم الفن التشكيلي لا تقل تعقيداً. فعلى الرغم من تلقيه مساعدة في تنفيذ بعض أعماله التركيبية، فإنه تُسجَّل له لمسات واضحة في استخدام الفرشاة وتناسق الألوان والخطوط التي يرسمها بنفسه. يتجلى ذلك في معرضه الجديد "نقطة فارغة"، الذي يُفتتح بعد غدٍ الجمعة في "غاليري هاليسون" بلندن، ويستمر حتى 15 أغسطس/آب المقبل. في هذا المعرض، يستعيد ديلان ذكرياته بطريقة تأملية، متنقلاً بين وجوه وطرقات وسكك حديدية رافقته على مدى أكثر من ثمانين عاماً، في تمازج بين رؤيته الذاتية المشوبة بالقلق والرومانسية، ومسيرته الفنية التي تتداخل فيها عناوين لوحاته مع عناوين أغانيه، في محاولة لاقتناص لحظات الفرح وتثبيتها في اللوحة، مانحاً الحياة لأدق تفاصيلها. لوحات قادرة على إثارة التعاطف تتناول العلاقة بين المرأة والرجل بدأت علاقة ديلان بالرسم في أواخر الستينيات، وسط أجواء موسيقية مشحونة برسائل مناهضة للعنصرية والطبقية وغياب العدالة. في تلك الفترة، أنجز أولى لوحاته التي حولت العناصر اليومية العادية - مثل الآلة الكاتبة، والصليب، والوردة، وأقلام الرصاص، والسكاكين، والدبابيس، وعلب السجائر- إلى رموز حية تفيض بالمعنى. يضم المعرض 97 عملاً فنيًا، نُفّذت خصيصاً بطلب من إدارة الغاليري لتقديم رؤية ديلان الخاصة للمناظر الطبيعية والثقافة الأميركية. ويبرز من بين هذه الأعمال مشهد لعازف ساكسفون حزين، وصور لمدن متشابكة الملامح تعكس صرامة المدن الأميركية المعاصرة. ويظهر في بعض الأعمال ميل واضح إلى رسم التفاصيل الدقيقة باستخدام الألوان المائية أو الأكريليك، مما يكشف دقة ملاحظته للأماكن التي أقام فيها طويلاً، ولشخصيات أثّرت فيه، معظمها من الموسيقيين والرياضيّين، إلى جانب لوحات تتناول العلاقة بين المرأة والرجل، جميعها تشترك في قدرتها على إثارة التعاطف مع عوالم ديلان وشغفه بالحياة. ولا يخفي ديلان تأثّره بعددٍ من كبار الفنانين مثل فان غوخ، وإدوارد هوبر، وديفيد هوكني، وكاندينسكي، لكنّه يحتفظ بأسلوبه الخاص، الذي يجمع بين التمسك بالواقع والابتعاد عنه في آن، متبنياً شكلاً واقعياً تتخلّله رمزية غامضة ولمسة من الوهم. يواكب المعرض إصدار كتاب يحمل العنوان ذاته، يضم نثرًا وتأملات كتبها ديلان حول أعماله، ضمن تعاون فني طويل مع الغاليري، استمر أكثر من 18 عامًا، وشمل معارض سابقة لأعمال تخطيطية أنجزها بين 1989 و1992 أثناء جولاته في أوروبا وآسيا والولايات المتحدة. فنون التحديثات الحية "أكثر من كلمة" لحسام أبو العلا.. رحلة الحياة والموت
٠٨-٠٥-٢٠٢٥
