أحدث الأخبار مع #حفلةسمر
فيتو
منذ 5 أيام
- ترفيه
- فيتو
سعد الله ونوس.. اعتبر الكتابة وسيلة للبحث عن الصواب.. نشأ على كتابات طه حسين والعقاد وإدريس.. «الملك هو الملك» أشهر مسرحياته.. والسرطان أوقفه عن الكلام المباح
سعد الله ونوس . كاتب مسرحى سورى عروبى، تناولت مسرحياته نقدًا سياسيًا واجتماعيًا للواقع العربي بعد صدمة المثقفين إثر هزيمة 1967. "من اشهر مسرحياته" الملك هو الملك ورحل فى مثل هذا اليوم عام 1997. من أشهر كلمات سعد الله ونوس: 'أعتقد أني أكتب لكي أمتحن الصواب. وأفتش عنه. الكتابة ليست تلقين صواب جاهز ومعطى، بل هي محاولة للكشف عن آليات يمكن أن تهيئ الأذهان لاستكشاف الصواب، كما أن المسرح لا يستطيع أن ينجز ثورة، ولا يستطيع أن يغير التاريخ بشكل فوري وراهن'. دمعة وابتسامة أولى قراءاته ولد سعد الله ونوس عام 1941، بقرية حصين البحر القريبة من طرطوس بسوريا، وتلقى تعليمه في مدارس اللاذقية حتى حصل على البكالوريا. عشق القراءة منذ صغره فقرأ للعقاد وطه حسين وإحسان عبد القدوس والسباعى وإدريس لكن كان أول كتاب يقرأه "دمعة وابتسامة" لخليل جبران. سعد الله ونوس مع بداية الوحدة بين مصر وسوريا حضر ونوس إلى مصر لدراسة الصحافة بكلية الآداب عام 1959 وأثناء الدراسة وقع الانفصال بين مصر وسوريا فكتب أولى مسرحياته "الحياة أبدا" عام 1961 ــ لكنها لم تنشر إلا بعد وفاته عام 2005 ــ وبعد أن حصل على الليسانس فى الآداب عاد الى سوريا. مجموعة حكاية جوقة التماثيل بدأ سعد الله ونوس الكتابة أوائل الستينات وكانت أول كتاباته مجموعة من المسرحيات القصيرة التي صدرت عن وزارة الثقافة تحت عنوان "حكايا جوقة التماثيل"، وقد ضمت المجموعة ست مسرحيات منها لعبة الدبابيس، الجراد، المقهى الزجاجية،الرسول المجهول في مأتم إنتيجونا، جثة على الرصيف. سعد الله ونوس من أعمال سعد الله ونوس المسرحية: عندما يلعب الرجال، ميدوزا تحدق فى الحياة، فصد الدم، مأساة بائع الدبس، حكاية جوقة التماثيل، المقهى الزجاجي، الفيل ياملك الزمان، لعبة الدبابيس، حفلة سمر من أجل 5 يونيو، رحلة حنظلة من الغفلة إلى اليقظة، رحلة المملوك جابر، منمنمات تاريخية، أحلام شقية، بلاد أضيق من الحب وغيرها. رئيس لتحرير مجلة المسرح عمل سعد الله ونوس محررا للصفحات الثقافية في صحيفتي "السفير" اللبنانية و"الثورة" السورية، كما عمل مديرا للهيئة العامة للمسرح والموسيقى في دمشق أواخر الستينيات، وقضى فترات من حياته متنقلا بين مدينتي دمشق وبيروت حتى حصل على منحة دراسية من وزارة الثقافة السورية لدراسة المسرح فى باريس عام 1966، وعاد ليعمل مدرسا بمعهد المسرح، ثم رئيسا لهيئة المسرح بسوريا، وأسس مجلة المسرح ورأس تحريرها عام 1967. حصل سعد الله ونوس فى حياته على عدة تكريمات فى مهرجانات محلية وعربية من أهمها جائزة مهرجان القاهرة للمسرح التجريبي ومهرجان قرطاج كما تسلم جائزة سلطان العويس الثقافية عن المسرح في الدورة الأولى للجائزة، وكتبت عن أدبه وأعماله العديد من الأبحاث والدراسات وكرمته اليونسكو عام 1996 فى اليوم العالمى للمسرح وكان مريضا وقال فى كلمته "نحن محكمون بالأمل"، كما تم تدريس مسرحياته على المستوى العربى الأكاديمى. صلاح السعدني فى الملك هو الملك قدمت أغلب أعمال سعد الله ونوس المسرحية على المسرح فى مصر وتظل مسرحية الملك هو الملك التى كتبها عام 1977 أشهر هذه المسرحيات التى قدمت عام 1988 لأول مرة، وأعيد تقديمها على خشبة المسرح فى مصر عام 2006، من إخراج مراد منير ــ الذى أخرج له أيضا مسرحية الليالى المخمورة ـــ، كتب أشعارها أحمد فؤاد نجم وقام بالغناء محمد منير وقام ببطولتها صلاح السعدنى وفايزة كمال، تحكي المسرحية قصة ملك مل من أبهة الحكم، يتنكر هو ووزيره بحثا عن الترفيه فيلتقي بتاجر قد أفلس يمضي وقته في السكر والضياع ويحلم بأنه الملك، فيقرر الملك أن يلبسه ثيابه ويجعله ملكا ليوم واحد حتى يضحك من هذا المشهد الغريب، لكن تصور الجميع ان التاجر هو الملك الحقيقى حتى زوجة الملك نفسها ويكتشف التاجر مؤامرة لقلب الحكم في ذلك اليوم مما ثبته أكثر فوق كرسي الحكم ويجد الملك نفسه ضحية البحث عن الترفيه والخروج من ملل وأبهة الحكم. رحيل بعد المرض والألم فى أوائل التسعينيات أصيب سعد الله ونوس بمرض السرطان لكنه لم ييأس وظل يكتب مسرحياته حتى رحل فى مثل هذا اليوم عام 1997 بعد صراع خمس سنوات مع المرض. ونقدم لكم من خلال موقع (فيتو)، تغطية ورصدًا مستمرًّا على مدار الـ 24 ساعة لـ أسعار الذهب، أسعار اللحوم ، أسعار الدولار ، أسعار اليورو ، أسعار العملات ، أخبار الرياضة ، أخبار مصر، أخبار اقتصاد ، أخبار المحافظات ، أخبار السياسة، أخبار الحوداث ، ويقوم فريقنا بمتابعة حصرية لجميع الدوريات العالمية مثل الدوري الإنجليزي ، الدوري الإيطالي ، الدوري المصري، دوري أبطال أوروبا ، دوري أبطال أفريقيا ، دوري أبطال آسيا ، والأحداث الهامة و السياسة الخارجية والداخلية بالإضافة للنقل الحصري لـ أخبار الفن والعديد من الأنشطة الثقافية والأدبية.
النهار
١٥-٠٢-٢٠٢٥
- ترفيه
- النهار
هاني السعدي... فارس الفانتازيا وصانع الدراما الاجتماعية الجريئة
رحل أمس عن عالمنا الممثل والسيناريست الفلسطيني- السوري هاني السعدي عن عمر يناهز 81 عاماً، تاركاً خلفه إرثا دراميا تجاوز 1200 ساعة تلفزيونية شكّلت جزءاً أساسيا من المشهد الدرامي السوري. وُلد السعدي في جامع البخاري بدمشق بعد تهجيره مع أسرته من فلسطين إبّان النكبة، حيث عاش هناك لعامين قبل أن ينتقل مع عائلته إلى مخيم اليرموك، حيث تلقّى تعليمه في مدارس الأونروا. لم تكن بداياته سهلة، فقد اضطر منذ الثانية عشرة من عمره للعمل كبائع خضار جوّال في شوارع دمشق، تجربة صاغ منها لاحقاً سيناريو فيلمه التلفزيوني "خيال بائع جوّال"، الذي أخرجه الراحل حاتم علي. ورغم انطلاقته المتواضعة، أصبح السعدي واحداً من أبرز كتّاب الدراما السورية، بل وحاز على أعلى أجر بين نظرائه، بفضل أعماله التي امتدت لعقود وأثرت المشهد الدرامي العربي. واجه السعدي في سنواته الأخيرة، معركة قاسية مع الزهايمر، كما ذكرت ابنته روعة السعدي، ليختتم رحلة طويلة من الإبداع كان فيها شاهداً وصانعاً لمراحل مفصلية في الدراما السورية، ومؤثراً في أجيال من الكتّاب والمشاهدين على حدّ سواء. طفولة اللجوء وبداياته الفنية وُلد هاني السعدي في 6 حزيران/ يونيو 1944 في صفورية، فلسطين، لكنه اضطر لمغادرتها مع عائلته إلى سوريا عام 1948 بسبب النكبة، ليستقر في مخيم اليرموك في دمشق. هذا اللجوء المبكر شكل وعيه الفني، حيث حملت أعماله فيما بعد حس النضال والبحث عن العدالة، سواء في مسلسلاته الاجتماعية أو أعماله الفانتازية. كان السعدي متزوجاً ولديه خمس بنات، من بينهن روعة وربى السعدي، اللتان تألقتا كممثلتين في العديد من الأعمال الدرامية السورية. بدأ هاني السعدي مشواره في عالم الفن كممثل، حيث انضم إلى نقابة الفنانين السوريين عام 1973، وشارك في عدة أفلام ومسلسلات بين أواخر الستينيات وبداية الألفية، من بينها: "أسعد الوراق، الحدود، تجارب عائلية، آخر الفرسان، أبو البنات، حارة نسيها الزمن". كما شارك في المسرح في أعمال سعد الله ونوس مثل "حفلة سمر من أجل خمسة حزيران، ورأس المملوك جابر"، إلى جانب عمله مع المسرح الوطني الفلسطيني تحت إشراف المخرج جواد الأسدي. ولكن مع مرور الوقت، أدرك أن شغفه الحقيقي يكمن في كتابة الدراما، فترك التمثيل بعد آخر أعماله، "آخر الفرسان" عام 2002، ليتفرغ بالكامل للكتابة. رحلة الفانتازيا التاريخية يمكن اعتبار هاني السعدي الأب الروحي لمسلسلات الفانتازيا التاريخية بالشراكة مع المخرج نجدت أنزور في الدراما السورية. بدأ هذا التوجه مع مسلسل الجوارح (1994)، الذي أسس لنوع جديد من الدراما يجمع بين التاريخ والأسطورة، ثم توالت أعماله المميزة مثل: الكواسر، الفوارس، البواسل، والموت القادم إلى الشرق". تميزت هذه المسلسلات بتقديم شخصيات أسطورية ذات طابع بطولي، تخوض صراعات قائمة على قيم العدل، والشجاعة، والخيانة، والقوة. لكنها في الوقت نفسه لم تكن مجرد قصص خيالية، بل حملت في طياتها رموزاً سياسية واجتماعية، حاول من خلالها السعدي تمرير رسائل نقدية عن السلطة، والطغيان، والصراعات الأزلية بين الخير والشر. ورغم نجاح هذه الأعمال الجماهيري، واعتبار السعدي لها قراءة مخلتفة للواقع بما فيها من إسقاطات. إلا أن بعض النقاد اعتبروا أن الفانتازيا عند السعدي اعتمدت على التكرار في الحبكة، حيث بدت معظم مسلسلاته تدور في فلك الصراعات القبلية نفسها، مع تبديل أسماء الشخصيات والأحداث. كما تعرضت أعماله لبعض الانتقادات بسبب المبالغة في الأداء التمثيلي والاعتماد على الشخصيات الخارقة، ما جعل بعض المشاهدين يجدونها أقل ارتباطاً بالواقع مقارنة بالدراما الاجتماعية. الدراما صرخة قدم السعدي إلى جانب الفانتازيا، أعمالاً اجتماعية جريئة ناقشت قضايا حساسة، أبرزها: "أبناء القهر" الذي تناول مشكلة الأطفال المشردين والإدمان على المخدرات والإصابة بمرض الإيدز، وحقق نجاحاً خاصاً، حيث فاز بجائزة أفضل مسلسل عربي في مؤتمر طبي عالمي في باريس، كما نال إشادة من وزارة الصحة السورية ومراكز مكافحة الإيدز لدوره التوعوي. وهناك أيضاً، "حاجز الصمت" الذي سلط الضوء على انتشار الإيدز في المجتمعات العربية، وسواها العديد من الأعمال التي تناولت قضايا الفساد والظلم الاجتماعي والضغوط النفسية والمجتمعية التي تؤثر على الشباب. وكذلك مسلسل "سفر الحجارة" الذي قدّم القضية الفلسطينية في سياق درامي. رغم أهمية الموضوعات التي طرحها، بعضهم انتقد أسلوبه المباشر والمبالغ فيه أحياناً في معالجة القضايا الاجتماعية، حيث اعتبر بعض النقاد أن هذه الأعمال وقعت في فخ المبالغة الدرامية من خلال مشاهد العنف والتوتر الشديد. كما رأى آخرون أن بعض شخصياته كانت أحادية البعد، تمثل الخير المطلق أو الشر المطلق دون تعقيد نفسي كافٍ. لكن السعدي كان يرى -دائماً- أن الدراما يجب أن تكون صادمة أحياناً لتحريك الوعي، فهي بمثابة صرخة لا بد لها أن تهز المشاهد.
