
«العودة إلى متوشالح... معالجة مُستقبليّة لأسفار موسى الخمسة» بالعربية
صدر حديثاً عن «محترف أوكسجين للنشر» في أونتاريو كتابٌ جديد بعنوان: «العودة إلى متوشالح - معالجة مُستقبليّة لأسفار موسى الخمسة» للكاتب المسرحي الآيرلندي جورج برنارد شو، وقد نقله إلى العربية المترجم السوري أسامة منزلجي. ويأتي الكتاب ضمن سلسلة «أوكلاسيك»، (أوكسجين + كلاسيك = أوكلاسيك) التي يسعى من خلالها المحترف إلى «تقديم الكلاسيكيات بنهج جديد ومغاير عماده الاكتشاف وإعادة الاكتشاف»، وجاء الكتاب في 352 صفحة.
من التقديم:
«نحن هنا أمام كتابٍ يتخذ فيه برنارد شو من المسرحية والحوار والنقد السياسي طريقاً نحو البشرية وهي تعيش إحدى لحظاتها التاريخية الأكثر دماراً، ولنَكُن بعد قراءة الاستهلال حيالَ نظرياتٍ فلسفية وسياسية وأدبية تدفعنا للتفكير في طريقة تفاعلنا مع العالم وقد أمسى نموذج الحضارة على المحك، اليوم أكثر من أي وقتٍ مضى، فلا محيد عن الكوارث التي يُلحقها الإنسان بنفسه وبالطبيعة. فما الذي يحتاج إليه ليصبح أكثر نضجاً وحكمةً؟ يفترض شو أن ثلاثة قرون أو أكثر من عمر الإنسان كفيلة بأن تجعله يبلغ كماله العقلي في مسار تطوّرهِ وتحقيقه غايات وجوده السامية، فهل الامتداد الأفقي للزمن يحقق ذلك؟ من أين نبدأ؟ وأين ننتهي؟ هذا ما يقدمه لنا كتاب (العودة إلى متوشالح) كونه كتاباً يتحدّى الفناء! منطلقُه الأزل ومنتهاه الأبد. يبدأ من آدم وحواء في جنة عدن، وينتهي في عام 31920 ميلادي وقد أمسى بمقدور الإنسان العيش لما يتجاوز الثلاثمائة عام، وصولاً إلى ولادته من بيضة! إنه كتاب عصيٌّ على التصنيف، له أن يجسد تماماً ماهية (الخيال العلمي)، بوصف الخيال مع جورج برنارد شو (1856 - 1950)، يستدعي العلم والفلسفة والفكر بحق، مقدّماً هجائية كبرى لداروين والانتقاء الظرفي، مفضلاً تسميته الانتقاء التصادفي، فإذا استطعنا أن نُثبت أنَّ الكون بأكمله خُلِقَ عبر ذلك الانتقاء، فلن يطيق عيش الحياة إلّا الأغبياء والأوغاد.
يتخذ الكتاب معبره إلى الخيال من حقيقة أن البشر لا يعيشون مدةً كافية، وعندما يموتون يكونون مجرد أطفال، واجداً في لامارك والنشوء الخلّاق سنده، لنكون حيال عملٍ خالدٍ، لا هو مسرحية ولا رواية، بل مزيج بينهما، مسرحية تُقرأ ولا تُجسّد، ورواية يتسيّدها الحوار...
حملت المسرحيات الخمس العناوين التالية: (في البدء)، و(مزمور الأخوان بارناباس)، و(الأمر يحدث)، و(مأساة رجل عجوز)، و(أقصى حدود الفكرة)، وعبر حوارات عميقة حول مكانة العلم والتطور والفن والإبداع يسافر بنا برنارد شو عبر الأزمنة ليناقش الأفكار التي يطرحها أبطاله منذ آدم وحواء مروراً بالزمن الحاضر، ومضيّاً نحو المستقبل البعيد وقد وصلت البشرية إلى ذروتها، وتخلَّص الناس من الحب والجنس والعاطفة، وأصبحوا كائنات منطقية خالصة! لكن عبقرية برنارد شو في هذا الكتاب تكمن في تعامله مع فكرة الخلود، بحيوية وسخرية، مستكشفاً العواقب النفسية لطبيعة العقل البشري الذي يحتاج إليه الإنسان ليعيش ألف عام ويحكم نفسه بنفسه، ويتخلّص من الصراع والحروب والآفات التي تبدأ به وتنتهي بإفنائه»
جورج برنارد شو، كم هو معروف، كاتب مسرحي وروائي ومفكّر وناشط سياسي آيرلندي، وُلد في دبلن عام 1856 وتوفي عام 1950. عُرف بآرائه الساخرة المثيرة للجدل، ونزوعه التقدمي والرؤيوي، واشتراكيته الفابية. ألّف 5 روايات، و60 مسرحية، ضمّنها أفكاره ومقارباته السياسية والتاريخية والفلسفية، عدا عن مئات المقالات والمقدمات الفكرية لأعماله. من مسرحياته: «السلاح والإنسان»، 1894، و«الإنسان والسوبرمان»، 1903، و«بجماليون»، 1913. حين فاز بجائزة نوبل للآداب عام 1925 رفضها، قائلاً: «أستطيع أن أسامح نوبل على اختراعه الديناميت، لكنْ وحده شيطان بهيئة إنسان من كان بمقدوره اختراع جائزة نوبل»، لكنه عاد وقبل الجائزة بشرط ألا يتلقى قيمتها المالية.
أما أسامة منزلجي فهو مترجم سوري له كثير من الترجمات مثل رواية «ربيع أسود»، 1980، و«مدار السرطان» و«مدار الجدي» وثلاثية «الصلب الوردي»، لهنري ميللر، و«أهالي دبلن» لجيمس جويس، و«غاتسبي العظيم» و«الليل رقيق» و«هذا الجانب من الجنة» لسكوت فيتزجيرالد، ومسرحيات وروايات لتينسي وليامز وبول أوستر وفيليب روث وتيري إيغلتون وآلي سميث وإريكا يونغ.
هاشتاغز

جرب ميزات الذكاء الاصطناعي لدينا
اكتشف ما يمكن أن يفعله Daily8 AI من أجلك:
التعليقات
لا يوجد تعليقات بعد...
أخبار ذات صلة


Independent عربية
منذ 4 أيام
- Independent عربية
استعادة كاواباتا الذي عاش ويلات حربين وقنبلة نووية
باسوناري كاواباتا كاتب الخسارات الهائلة، والحزن الهادئ، والجمال النائم. وحين نقرأه اليوم، لا نسبر فقط ما يعتمل في أنفسنا، بل نعيد طرح سؤال الرواية نفسها: هل هي حكاية؟ أم مغامرة لاقتناص شيء على وشك الزوال؟ وما عساه أن يكون هذا الشيء؟ خواطر في العزلة ولد ياسوناري كاواباتا في الـ14 من يونيو (حزيران) عام 1899، وما إن فتح عينيه على العالم حتى بدأت الأشياء تتساقط من حوله. فقد والديه وهو في الثانية، ثم جدته في السابعة، فجده في الـ15. واضطر إلى الانتقال من بيت لبيت ومن مدرسة إلى أخرى، بعدما لفظته البيوت والأسرة الدافئة. تكونت وحشة كاواباتا على مقاعد المدارس الداخلية، وبين أروقة جامعة طوكيو الإمبراطورية، كأنها جغرافيا بديلة لحياة اقتلعت من جذورها. كتب أولى قصصه "مشهد من جلسة أرواح" عن شاب يستدعي روح حبيبته الراحلة، بحثاً عن أي تواصل بعد الموت، لكنها لا تمنحه سوى أصوات مبهمة، وكلمات لا تشكل معنى. وهكذا، ينقلب اللقاء المرتجى إلى درس مبكر في استحالة التواصل. تبلغ هذه الرؤية ذروتها في رائعته "الجميلات النائمات"، لا يوجد حوار، فقط مونولوغ متصل أو بالأحرى منفصل كلية عن الجميلة النائمة جواره. في هذا الصمت المطبق، تتجلى استحالة التواصل كعتبة أولى لقراءة كاواباتا، وللقراءة في دواخلنا أيضاً. إننا نلتقي، نتحادث، نضحك، نربت على أكتاف بعضنا، نقدم ألوان المواساة في أوقاتها، لكن لا أحد منا ينفذ إلى أعماق الآخر، لهذا نشبه جزراً معزولة في محيط هائج. لم يكن كاواباتا من أولئك الذين يحبون الإعراب عن أنفسهم، ففي حوار أجري معه عقب فوزه بجائزة نوبل، بدا كما لو أنه مجبر على الجلوس أمام الكاميرا. ربما لهذا جلس إلى جواره تلميذه الوفي ميشيما، يترجم صمت معلمه، ويملأ فجوات الإجابات المقتضبة، التي لم تكن في أحيان كثيرة سوى هزة رأس، أو رفة كف، أو ابتسامة شاردة من عينين مغلقتين على اتساعهما! ومثلما فشل في الانخراط في الواقع، رفض الرواية كمرآة تعكس هذا الواقع، على طريقة الواقعية الاشتراكية والمدارس الطبيعية ذات النزعة المادية الحتمية. كما أعاد الاعتبار لفن البياضات والفجوات، حيث يسود الصمت كعنصر بنائي، تماماً كما في لوحات الحبر اليابانية القديمة، التي تترك المساحة البيضاء تنطق بظل الجبل وهو ينسحب إلى ضبابه. حين كانت اليابان تغلي في أتون الحرب، لم يتحمس كاواباتا لضجيج التعبئة، ولا انزلق في شعارات الإمبراطورية. اختار الانسحاب إلى صمته الوديع، ذاك الذي تنكمش فيه العاطفة كما تنكمش أصابع في مقدمة حذاء مبتل. آنذاك، كتب "بلد الثلج"، مصوراً بطلاً يعبر الزمن ويهجر الحاضر لصالح لحظة جمالية هشة، قوامها الرغبة والخسارة. وعندما خرجت اليابان من الحرب مضرجة بعار الهزيمة النووية، مثقلة بـ"ذنب النجاة"، كأنهم خاضوا يوم الحساب من دون حضور الإله. في ذلك المزاج التعس، أقر كاواباتا بإذعان: "لن أستطيع بعد اليوم إلا أن أكتب المراثي". هكذا جاءت روايته "سيد الغو"، سرداً رمزياً لهزيمة أمة، عبر هزيمة معلم عتيق أمام شاب هاو، كفعل نبل أخير أمام سطوة الزمن! في منزل الأحلام ضمن مجمل أعماله، تقف الجميلات النائمات بوصفها ذروة الانفصال، بحيث تبدأ من منتصف حوار، كما لو أن القارئ قد تأخر عن الدخول، ليصطدم بجملة تحذيرية على لسان المرأة المضيفة: "وأرجو منك أن تتجنب المضايقات السمجة، لا تحاول وضع أصابعك في فم الصغيرة النائمة!". ثم نتبين معالم المكان التي تجعله أقرب إلى معبد طقوسي منه إلى بيت بغاء: "كانت هناك غرفتان في الطابق الأول، الغرفة ذات البسط الثمانية حيث يتبادل إيغوشي الحديث والمرأة، والغرفة المجاورة وهي للنوم على الأرجح. كما أن الطابق الأرضي، الذي رآه وهو يمر، لا يحتوي على غرفة استقبال، المنزل إذاً غير جدير بأن يسمى فندقاً. فضلاً عن ذلك، ليست هناك أية لافتة تشير إلى أنه نزل. لعل سرية هذا المنزل تمنع، على كل حال، مثل هذه العلنية." داخل هذا النادي السري، تتجاور طقوس الاحتفاظ بالجمال طازجاً، وطقوس الحداد على الزمن المفقود، إذ يسمح لكبار السن بالنوم إلى جانب فتيات نائمات تحت تأثير مخدر قوي، بشرط صارم: ألا يلمسن بعنف، أو تفقد إحداهن عذريتها. وعلى رغم ارتفاع كلفة الليلة مقارنة ببيوت البغاء، يدفع العجوز المبلغ عن طيب خاطر، طمعاً في الفائدة المرجوة: ثمة زبائن يقولون إنهم رأوا أحلاماً جميلة أثناء نومهم، وآخرون تذكروا أيام الشباب." على مدى خمس ليال، يستضيف إيغوشي القارئ في منزل الأحلام، وتخصص له في كل ليلة فتاة مختلفة، على الفراش ذاته. في الليلة الأولى، تفاجئه رائحة الحليب المنبعثة من جسد النائمة، رائحة تفوح من الرضيع، فتوقظ فيه ذكريات أطفاله وأحفاده، وتستدعي صورة عشيقته التي ثارت عليه ذات يوم حين شمت تلك الرائحة في سترته بعد أن حمل ابنته الرضيعة. بالفعل، يشعر القارئ كما لو أن "قلباً جديداً خفق بأجنحته في صدر إيغوشي". نواصل عبر الليالي، النزول التدريجي في أعماق العجوز السرمدية، حتى يبلغ ليلته الخامسة والأخيرة: إذ يقدم له جسدان، فتاة بيضاء وأخرى سمراء، ينام بينهما بعدما انتشر خبر موت العجوز فوكورا، الذي لفظ أنفاسه الأخيرة جوار إحدى الفتيات، تاركاً أثراً دموياً في عنقها وصدرها. لعل ذلك ما جعل المضيفة تستغرب قدومه تلك الليلة، خصوصاً أنها ليلة ماطرة، ثقيلة، تذكر بالرعشة الأخيرة. عندما يسألها عن سبب وجود فتاتين، أهو خوف الصغيرة من أن تبقى بمفردها مع رجل يحتضر؟ لا تجيب. تترك المفتاح وتمضي نحو الجزء المخفي من المعبد، المكان الذي لا يدخله إلا القائمون على الطقس. ليظهر السؤال الأهم: هل التحديق في الجسد النائم نوع من الافتراس، أم ضرب من التقديس؟ تنتهي "الجميلات النائمات" بموت الفتاة السمراء التي أيقظت في إيغوشي مشاعر غامضة، ذكرته بأجمل امرأة رآها في حياته، وأعادته دفعة واحدة للحظة موت أمه الرهيبة. كانت الليالي الخمس بمثابة رحلة هبوط حر إلى أعماق الذات، تبدأ برائحة الحليب وتنتهي برائحة الموت. رحلة تهزه في الصميم، فيستدعي أمه، أول امرأة في حياته، ويقرر أن تكون تلك الفتاة آخر امرأة يراها. ما بين الأولى والأخيرة، تمر شذرات من سير نساء عبرن حياته: زوجته، وبناته الثلاث، وعشيقاته. لكن المدهش، أنه حين يسمع جرجرة جسد الفتاة على السلم، ثم انطلاق العربة التي تقلها بعيداً، يراوده سؤال غريب لم يخطر ببال القارئ، ولن يجاب عليه: "هل يتم نقلها إلى النزل المشبوه الذي تخلصوا فيه من جثة العجوز فوكورا؟". بهذا تبدأ الرواية من منتصف حوار، وتنتهي بسؤال معلق، ألا يشبه هذا البتر في البداية والنهاية رحلة الإنسان على الأرض؟ تلك المقطوعة من طرفيها، يسبقها ما لا نعرفه، ويليها ما نخشاه! محاولة فاشلة لفهم الآخر خلال الليالي الخمس، يتمادى إيغوشي في محاولاته المستميتة لإيقاظ شريكته في الفراش، تلك التي يسمع نبض قلبها ويمرر أصابعه في فجوات عمودها الفقري من دون أن يظفر بأية استجابة. يسألها همساً: «هل أنت نائمة؟ ألن تفيقي؟»، وحين تنفلت من شفتيها صرخة خافتة، يهزها بقوة: "هل تشاهدين أنت أيضاً كابوساً ما؟". وقد يصل الأمر إلى أن يتوسل إليها "لو تستديرين ناحيتي الآن"، فتستدير طائعة، كأنها تسمعه. لكن العجوز المتعطش للتواصل لا يزيده هذا التجاوب إلا ظمأ، يحاول جاهداً إقلاق نوم شريكته، يهزها يجذبها من شعرها الذي تبث رؤوسه في أنامله شحنات كهربية، يضع أصابعه في فمها، وحين يعجز عن إيقاظها، يتخيلها، بعد أن حفظ ملامح جسدها داخل ستائر مخملية، كأن يراها لاحقاً في متجر أو في الطريق. ولكنه عندما يخبر المضيفة بهذا التصور، تقاطعه مستنكرة: الفتاة لا تعرفك، ولا تحمل أية ذكرى عن تلك الليلة، تحذره أن كل ما يراه ليس له سند في الواقع. في لحظة محزنة من الرواية، يطلب إيغوشي من المضيفة أن يحقن بالمخدر ذاته الذي يستخدم لتنويم الفتيات، رغبة في اجتياز المسافة الفاصلة بينه وبينهن، كمن يريد أن يشارك التجربة حتى ولو من قلب الغياب ذاته. لقد بلغ حد يأسه من إمكان الوصول إلى الآخر مبلغاً لا يمكن احتماله، ولا بد من العبور إلى شرنقة الصمت والانفصال نفسها، كي تصبح لحظة التواصل ممكنة. لكن المضيفة ترفض، بحجة أن جسده العجوز لن يحتمل، وأن المخدر خطر على من هم في عمره. وهكذا لا تصبح الفتاة النائمة وحدها من يسكن عالماً مغلقاً، فهي تؤكد بصيحاتها وتلك المقاطع غير المكتملة، التي لا تنم سوى عن الألم على عكس النعيم المراد بالنسبة إلى العجوز، تؤكد أن الغيبوبة لا يمكنها أن تصبح مكاناً للقاء، إنها جب عميق يبتلع كل ذات على حدة. في الميثولوجيا تبدو الأميرة النائمة رمزاً للبراءة المجمدة، الجمال الذي عبثت به يد الشر وينتظر الخلاص الأكيد، ودائماً ما يكون في صورة قبلة دافئة من فم الفارس الشاب بوسعها أن تبعث الحياة في الجسد المسحور. إن لحظة يقظة الأميرة كانت دائماً إعلاناً عن انتصار الحياة، لكن الجميلات النائمات، لا ينتظرن الخلاص إنهن لا محالة في سبيلهن إلى الموت. في الليلة الثانية، تفوح رائحة زهور الكاميليا، فتوقظ فيه جذوة شبابه، وتدفعه إلى انتهاك حرمة هذا المعبد، وتكبيد الفتاة الأجيرة ثمن إذلالها للعجائز، لولا أن تصده عذريتها. هنا يفكر بحسرة: "أن تكون فتاة مثيرة إلى هذا الحد ومتمرسة قد بقيت عذراء، فهذا الدليل القاطع ليس فقط على احترام العجائز أو حرصهم على التمسك بالتزاماتهم، بل على الأصح، الدليل على عجزهم الفظيع. إن عذرية الفتاة، في المقابل، برهان على فظاعة الشيخوخة." أيمكن أن تكون هذه هي التكملة المظلمة للأسطورة؟ ماذا لو بقيت الأميرة نائمة إلى الأبد؟ ماذا لو لم يتبق إلا العجائز؟ ماذا لو لم يكن ثمة "قبلة" دافئة، بل فم بارد مطبق على لثة خاوية؟ اقرأ المزيد يحتوي هذا القسم على المقلات ذات صلة, الموضوعة في (Related Nodes field) منذ اللحظة الأولى، لا يسلمنا كاواباتا إلى صوت راو محايد، بل إلى رجل يرافقه لقب "العجوز" في كل مرة يذكر فيها، حتى لا ننسى أننا أمام هوية مهتزة. هذا اللقب المتكرر على طول السرد، والمقحم عمداً، يحيلنا إلى تجربة سابقة في روايته ضجيج الجبل، إذ يرصد فساد الذاكرة وتلاشي الحدود بين التذكر والاختلاق. إيغوشي يدخل "بيت الجميلات" كمبتدئ، لا كزبون معتاد، ومع ذلك يكثر من تذكر مغامراته مع النساء، لكن غروره الذكوري لا يثمر شيئاً أمام أجساد نائمة، لا حيلة لها في المقاومة. وبالتالي ما يراه إيغوشي عبر ستائر الزمن لا يطابق بالضرورة ما حدث بالفعل، كما أن وجوه الجميلات لا تنطفئ، والعيون لا ترتخي، والأنفاس ليست ثقيلة من أثر المخدر، بل كأننا في حضرة مسحورات لا مخدرات. مفعمات بالحياة الغامضة، كما لو أنهن يطفحن بفتنة تتجاوز الجسد الفاعل، وتمنح الجسد النائم قدرة على الإغواء الصامت. وكلما أوغل الليل، وتحولت الرواية إلى مشهد هلوسي، تراكم من الأحلام والكوابيس والاستنباطات والذكريات التي تثار قبل منتصف الليل وتنقشع مع طلوع الصباح. لا شيء مؤكداً حتى استنتاجه بأن الفتيات "مسحورات" لا مخدرات، يكشف عن التصدع الخطر بين الواقع والتخيل، بين العيني والميتافيزيقي، إذ لا نعرف إن كان البيت مكاناً حقيقياً أم استعارة، وإن كانت الفتيات مخلوقات من دم ولحم، أم تجليات لأطياف ذاكرته المنخورة. هل يفسر هذا ما دار في رأس إيغوشي العجوز وهو يجتاز عتبة البيت الغامض من كلمات لشاعرة منتحرة: "هو ذا الليل يخبيء لي /ضفادع وكلاباً ميتة وغرقى"، التي تدفعه للتساؤل قبل دخوله إلى أرض الأحلام: هل الفتاة النائمة أو التي نومت في الغرفة المجاورة تنتمي إلى هؤلاء الغرقى؟ تبدو الرواية اليابانية في هذه المرحلة كأنها تروى من داخل حفرة زمنية، لا تبحث عن مستقبل بل تفتش في الحطام، في الرائحة التي خلفها الغائبون. في مقابل مجايليه، مثل جونتشيرو تانيزاكي المنغمس في غواية الجسد، ويوكيو ميشيما الذي صقل نصوصه كحد السيف، وأوسامو دازاي المسكون بشهوة الفناء، بدا كاواباتا كنبع صاف يعكس هشاشة الزوال. ولهذا، لم يكن فوزه بجائزة نوبل للآداب عام 1968 حدثاً عابراً، بل لحظة اعتراف عالمي بحزن اليابان الشفيف. فلا عجب أن تنتهي مسيرته بالانتحار عام 1972 في ظروف غامضة، كأنه اختار بنفسه خاتمة تليق بعالمه، نهاية مفتوحة على التأويل، أشبه بنقطة بيضاء وسط لوحة من الحبر، أو سطر مبتور من منتصف حوار، ينتهي بسؤال معلق.


Independent عربية
منذ 4 أيام
- Independent عربية
استعادة كاواباتا الذي عاش ويلات الحربين والقنبلة النووية
باسوناري كاواباتا كاتب الخسارات الهائلة، والحزن الهادئ، والجمال النائم. وحين نقرأه اليوم، لا نسبر فقط ما يعتمل في أنفسنا، بل نعيد طرح سؤال الرواية نفسها: هل هي حكاية؟ أم مغامرة لاقتناص شيء على وشك الزوال؟ وما عساه أن يكون هذا الشيء؟ خواطر في العزلة ولد ياسوناري كاواباتا في الـ14 من يونيو (حزيران) عام 1899، وما إن فتح عينيه على العالم حتى بدأت الأشياء تتساقط من حوله. فقد والديه وهو في الثانية، ثم جدته في السابعة، فجده في الـ15. واضطر إلى الانتقال من بيت لبيت ومن مدرسة إلى أخرى، بعدما لفظته البيوت والأسرة الدافئة. تكونت وحشة كاواباتا على مقاعد المدارس الداخلية، وبين أروقة جامعة طوكيو الإمبراطورية، كأنها جغرافيا بديلة لحياة اقتلعت من جذورها. كتب أولى قصصه "مشهد من جلسة أرواح" عن شاب يستدعي روح حبيبته الراحلة، بحثاً عن أي تواصل بعد الموت، لكنها لا تمنحه سوى أصوات مبهمة، وكلمات لا تشكل معنى. وهكذا، ينقلب اللقاء المرتجى إلى درس مبكر في استحالة التواصل. تبلغ هذه الرؤية ذروتها في رائعته "الجميلات النائمات"، لا يوجد حوار، فقط مونولوغ متصل أو بالأحرى منفصل كلية عن الجميلة النائمة جواره. في هذا الصمت المطبق، تتجلى استحالة التواصل كعتبة أولى لقراءة كاواباتا، وللقراءة في دواخلنا أيضاً. إننا نلتقي، نتحادث، نضحك، نربت على أكتاف بعضنا، نقدم ألوان المواساة في أوقاتها، لكن لا أحد منا ينفذ إلى أعماق الآخر، لهذا نشبه جزراً معزولة في محيط هائج. لم يكن كاواباتا من أولئك الذين يحبون الإعراب عن أنفسهم، ففي حوار أجري معه عقب فوزه بجائزة نوبل، بدا كما لو أنه مجبر على الجلوس أمام الكاميرا. ربما لهذا جلس إلى جواره تلميذه الوفي ميشيما، يترجم صمت معلمه، ويملأ فجوات الإجابات المقتضبة، التي لم تكن في أحيان كثيرة سوى هزة رأس، أو رفة كف، أو ابتسامة شاردة من عينين مغلقتين على اتساعهما! ومثلما فشل في الانخراط في الواقع، رفض الرواية كمرآة تعكس هذا الواقع، على طريقة الواقعية الاشتراكية والمدارس الطبيعية ذات النزعة المادية الحتمية. كما أعاد الاعتبار لفن البياضات والفجوات، حيث يسود الصمت كعنصر بنائي، تماماً كما في لوحات الحبر اليابانية القديمة، التي تترك المساحة البيضاء تنطق بظل الجبل وهو ينسحب إلى ضبابه. حين كانت اليابان تغلي في أتون الحرب، لم يتحمس كاواباتا لضجيج التعبئة، ولا انزلق في شعارات الإمبراطورية. اختار الانسحاب إلى صمته الوديع، ذاك الذي تنكمش فيه العاطفة كما تنكمش أصابع في مقدمة حذاء مبتل. آنذاك، كتب "بلد الثلج"، مصوراً بطلاً يعبر الزمن ويهجر الحاضر لصالح لحظة جمالية هشة، قوامها الرغبة والخسارة. وعندما خرجت اليابان من الحرب مضرجة بعار الهزيمة النووية، مثقلة بـ"ذنب النجاة"، كأنهم خاضوا يوم الحساب من دون حضور الإله. في ذلك المزاج التعس، أقر كاواباتا بإذعان: "لن أستطيع بعد اليوم إلا أن أكتب المراثي". هكذا جاءت روايته "سيد الغو"، سرداً رمزياً لهزيمة أمة، عبر هزيمة معلم عتيق أمام شاب هاو، كفعل نبل أخير أمام سطوة الزمن! في منزل الأحلام ضمن مجمل أعماله، تقف الجميلات النائمات بوصفها ذروة الانفصال، بحيث تبدأ من منتصف حوار، كما لو أن القارئ قد تأخر عن الدخول، ليصطدم بجملة تحذيرية على لسان المرأة المضيفة: "وأرجو منك أن تتجنب المضايقات السمجة، لا تحاول وضع أصابعك في فم الصغيرة النائمة!". ثم نتبين معالم المكان التي تجعله أقرب إلى معبد طقوسي منه إلى بيت بغاء: "كانت هناك غرفتان في الطابق الأول، الغرفة ذات البسط الثمانية حيث يتبادل إيغوشي الحديث والمرأة، والغرفة المجاورة وهي للنوم على الأرجح. كما أن الطابق الأرضي، الذي رآه وهو يمر، لا يحتوي على غرفة استقبال، المنزل إذاً غير جدير بأن يسمى فندقاً. فضلاً عن ذلك، ليست هناك أية لافتة تشير إلى أنه نزل. لعل سرية هذا المنزل تمنع، على كل حال، مثل هذه العلنية." داخل هذا النادي السري، تتجاور طقوس الاحتفاظ بالجمال طازجاً، وطقوس الحداد على الزمن المفقود، إذ يسمح لكبار السن بالنوم إلى جانب فتيات نائمات تحت تأثير مخدر قوي، بشرط صارم: ألا يلمسن بعنف، أو تفقد إحداهن عذريتها. وعلى رغم ارتفاع كلفة الليلة مقارنة ببيوت البغاء، يدفع العجوز المبلغ عن طيب خاطر، طمعاً في الفائدة المرجوة: ثمة زبائن يقولون إنهم رأوا أحلاماً جميلة أثناء نومهم، وآخرون تذكروا أيام الشباب." على مدى خمس ليال، يستضيف إيغوشي القارئ في منزل الأحلام، وتخصص له في كل ليلة فتاة مختلفة، على الفراش ذاته. في الليلة الأولى، تفاجئه رائحة الحليب المنبعثة من جسد النائمة، رائحة تفوح من الرضيع، فتوقظ فيه ذكريات أطفاله وأحفاده، وتستدعي صورة عشيقته التي ثارت عليه ذات يوم حين شمت تلك الرائحة في سترته بعد أن حمل ابنته الرضيعة. بالفعل، يشعر القارئ كما لو أن "قلباً جديداً خفق بأجنحته في صدر إيغوشي". نواصل عبر الليالي، النزول التدريجي في أعماق العجوز السرمدية، حتى يبلغ ليلته الخامسة والأخيرة: إذ يقدم له جسدان، فتاة بيضاء وأخرى سمراء، ينام بينهما بعدما انتشر خبر موت العجوز فوكورا، الذي لفظ أنفاسه الأخيرة جوار إحدى الفتيات، تاركاً أثراً دموياً في عنقها وصدرها. لعل ذلك ما جعل المضيفة تستغرب قدومه تلك الليلة، خصوصاً أنها ليلة ماطرة، ثقيلة، تذكر بالرعشة الأخيرة. عندما يسألها عن سبب وجود فتاتين، أهو خوف الصغيرة من أن تبقى بمفردها مع رجل يحتضر؟ لا تجيب. تترك المفتاح وتمضي نحو الجزء المخفي من المعبد، المكان الذي لا يدخله إلا القائمون على الطقس. ليظهر السؤال الأهم: هل التحديق في الجسد النائم نوع من الافتراس، أم ضرب من التقديس؟ تنتهي "الجميلات النائمات" بموت الفتاة السمراء التي أيقظت في إيغوشي مشاعر غامضة، ذكرته بأجمل امرأة رآها في حياته، وأعادته دفعة واحدة للحظة موت أمه الرهيبة. كانت الليالي الخمس بمثابة رحلة هبوط حر إلى أعماق الذات، تبدأ برائحة الحليب وتنتهي برائحة الموت. رحلة تهزه في الصميم، فيستدعي أمه، أول امرأة في حياته، ويقرر أن تكون تلك الفتاة آخر امرأة يراها. ما بين الأولى والأخيرة، تمر شذرات من سير نساء عبرن حياته: زوجته، وبناته الثلاث، وعشيقاته. لكن المدهش، أنه حين يسمع جرجرة جسد الفتاة على السلم، ثم انطلاق العربة التي تقلها بعيداً، يراوده سؤال غريب لم يخطر ببال القارئ، ولن يجاب عليه: "هل يتم نقلها إلى النزل المشبوه الذي تخلصوا فيه من جثة العجوز فوكورا؟". بهذا تبدأ الرواية من منتصف حوار، وتنتهي بسؤال معلق، ألا يشبه هذا البتر في البداية والنهاية رحلة الإنسان على الأرض؟ تلك المقطوعة من طرفيها، يسبقها ما لا نعرفه، ويليها ما نخشاه! محاولة فاشلة لفهم الآخر خلال الليالي الخمس، يتمادى إيغوشي في محاولاته المستميتة لإيقاظ شريكته في الفراش، تلك التي يسمع نبض قلبها ويمرر أصابعه في فجوات عمودها الفقري من دون أن يظفر بأية استجابة. يسألها همساً: «هل أنت نائمة؟ ألن تفيقي؟»، وحين تنفلت من شفتيها صرخة خافتة، يهزها بقوة: "هل تشاهدين أنت أيضاً كابوساً ما؟". وقد يصل الأمر إلى أن يتوسل إليها "لو تستديرين ناحيتي الآن"، فتستدير طائعة، كأنها تسمعه. لكن العجوز المتعطش للتواصل لا يزيده هذا التجاوب إلا ظمأ، يحاول جاهداً إقلاق نوم شريكته، يهزها يجذبها من شعرها الذي تبث رؤوسه في أنامله شحنات كهربية، يضع أصابعه في فمها، وحين يعجز عن إيقاظها، يتخيلها، بعد أن حفظ ملامح جسدها داخل ستائر مخملية، كأن يراها لاحقاً في متجر أو في الطريق. ولكنه عندما يخبر المضيفة بهذا التصور، تقاطعه مستنكرة: الفتاة لا تعرفك، ولا تحمل أية ذكرى عن تلك الليلة، تحذره أن كل ما يراه ليس له سند في الواقع. في لحظة محزنة من الرواية، يطلب إيغوشي من المضيفة أن يحقن بالمخدر ذاته الذي يستخدم لتنويم الفتيات، رغبة في اجتياز المسافة الفاصلة بينه وبينهن، كمن يريد أن يشارك التجربة حتى ولو من قلب الغياب ذاته. لقد بلغ حد يأسه من إمكان الوصول إلى الآخر مبلغاً لا يمكن احتماله، ولا بد من العبور إلى شرنقة الصمت والانفصال نفسها، كي تصبح لحظة التواصل ممكنة. لكن المضيفة ترفض، بحجة أن جسده العجوز لن يحتمل، وأن المخدر خطر على من هم في عمره. وهكذا لا تصبح الفتاة النائمة وحدها من يسكن عالماً مغلقاً، فهي تؤكد بصيحاتها وتلك المقاطع غير المكتملة، التي لا تنم سوى عن الألم على عكس النعيم المراد بالنسبة إلى العجوز، تؤكد أن الغيبوبة لا يمكنها أن تصبح مكاناً للقاء، إنها جب عميق يبتلع كل ذات على حدة. في الميثولوجيا تبدو الأميرة النائمة رمزاً للبراءة المجمدة، الجمال الذي عبثت به يد الشر وينتظر الخلاص الأكيد، ودائماً ما يكون في صورة قبلة دافئة من فم الفارس الشاب بوسعها أن تبعث الحياة في الجسد المسحور. إن لحظة يقظة الأميرة كانت دائماً إعلاناً عن انتصار الحياة، لكن الجميلات النائمات، لا ينتظرن الخلاص إنهن لا محالة في سبيلهن إلى الموت. في الليلة الثانية، تفوح رائحة زهور الكاميليا، فتوقظ فيه جذوة شبابه، وتدفعه إلى انتهاك حرمة هذا المعبد، وتكبيد الفتاة الأجيرة ثمن إذلالها للعجائز، لولا أن تصده عذريتها. هنا يفكر بحسرة: "أن تكون فتاة مثيرة إلى هذا الحد ومتمرسة قد بقيت عذراء، فهذا الدليل القاطع ليس فقط على احترام العجائز أو حرصهم على التمسك بالتزاماتهم، بل على الأصح، الدليل على عجزهم الفظيع. إن عذرية الفتاة، في المقابل، برهان على فظاعة الشيخوخة." أيمكن أن تكون هذه هي التكملة المظلمة للأسطورة؟ ماذا لو بقيت الأميرة نائمة إلى الأبد؟ ماذا لو لم يتبق إلا العجائز؟ ماذا لو لم يكن ثمة "قبلة" دافئة، بل فم بارد مطبق على لثة خاوية؟ اقرأ المزيد يحتوي هذا القسم على المقلات ذات صلة, الموضوعة في (Related Nodes field) منذ اللحظة الأولى، لا يسلمنا كاواباتا إلى صوت راو محايد، بل إلى رجل يرافقه لقب "العجوز" في كل مرة يذكر فيها، حتى لا ننسى أننا أمام هوية مهتزة. هذا اللقب المتكرر على طول السرد، والمقحم عمداً، يحيلنا إلى تجربة سابقة في روايته ضجيج الجبل، إذ يرصد فساد الذاكرة وتلاشي الحدود بين التذكر والاختلاق. إيغوشي يدخل "بيت الجميلات" كمبتدئ، لا كزبون معتاد، ومع ذلك يكثر من تذكر مغامراته مع النساء، لكن غروره الذكوري لا يثمر شيئاً أمام أجساد نائمة، لا حيلة لها في المقاومة. وبالتالي ما يراه إيغوشي عبر ستائر الزمن لا يطابق بالضرورة ما حدث بالفعل، كما أن وجوه الجميلات لا تنطفئ، والعيون لا ترتخي، والأنفاس ليست ثقيلة من أثر المخدر، بل كأننا في حضرة مسحورات لا مخدرات. مفعمات بالحياة الغامضة، كما لو أنهن يطفحن بفتنة تتجاوز الجسد الفاعل، وتمنح الجسد النائم قدرة على الإغواء الصامت. وكلما أوغل الليل، وتحولت الرواية إلى مشهد هلوسي، تراكم من الأحلام والكوابيس والاستنباطات والذكريات التي تثار قبل منتصف الليل وتنقشع مع طلوع الصباح. لا شيء مؤكداً حتى استنتاجه بأن الفتيات "مسحورات" لا مخدرات، يكشف عن التصدع الخطر بين الواقع والتخيل، بين العيني والميتافيزيقي، إذ لا نعرف إن كان البيت مكاناً حقيقياً أم استعارة، وإن كانت الفتيات مخلوقات من دم ولحم، أم تجليات لأطياف ذاكرته المنخورة. هل يفسر هذا ما دار في رأس إيغوشي العجوز وهو يجتاز عتبة البيت الغامض من كلمات لشاعرة منتحرة: "هو ذا الليل يخبيء لي /ضفادع وكلاباً ميتة وغرقى"، التي تدفعه للتساؤل قبل دخوله إلى أرض الأحلام: هل الفتاة النائمة أو التي نومت في الغرفة المجاورة تنتمي إلى هؤلاء الغرقى؟ تبدو الرواية اليابانية في هذه المرحلة كأنها تروى من داخل حفرة زمنية، لا تبحث عن مستقبل بل تفتش في الحطام، في الرائحة التي خلفها الغائبون. في مقابل مجايليه، مثل جونتشيرو تانيزاكي المنغمس في غواية الجسد، ويوكيو ميشيما الذي صقل نصوصه كحد السيف، وأوسامو دازاي المسكون بشهوة الفناء، بدا كاواباتا كنبع صاف يعكس هشاشة الزوال. ولهذا، لم يكن فوزه بجائزة نوبل للآداب عام 1968 حدثاً عابراً، بل لحظة اعتراف عالمي بحزن اليابان الشفيف. فلا عجب أن تنتهي مسيرته بالانتحار عام 1972 في ظروف غامضة، كأنه اختار بنفسه خاتمة تليق بعالمه، نهاية مفتوحة على التأويل، أشبه بنقطة بيضاء وسط لوحة من الحبر، أو سطر مبتور من منتصف حوار، ينتهي بسؤال معلق.


مجلة سيدتي
منذ 4 أيام
- مجلة سيدتي
غادر المستشفى.. بسمة بوسيل تكشف تطورات الحالة الصحية لنجلها
ظهرت الفنانة بسمة بوسيل في مقطع مصور كشفت من خلاله عن تحسن الحالة الصحية لنجلها آدم بعد فترة طويلة قضاها في المستشفى. بسمة بوسيل تكشف تطورات حالة نجلها الصحية أكدت بسمة بوسيل أن نجلها تجاوز مرحلة الخطر وغادر المستشفى لكنه ما زال يتلقى العلاج وبجاحة لدعوات محبيه حتى يعود لممارسة حياته الطبيعية من جديد، وتقدمت بالشكر لكل محبيها الذين دعموها في هذه الأزمة. فاجأت جمهورها بأنها ستطرح الميني ألبوم الجديد الخاص بها خلال الأيام المقبلة، ووعدت جمهورها بأغانٍ مميزة ومختلفة تمامًا عن التي قدمتها من قبل، وستكون باللهجتين المصرية والمغربية. View this post on Instagram A post shared by ET بالعربي (@etbilarabi) ما سبب دخول آدم تامر حسني غرفة العمليات؟! كان تامر حسني قد أوضح من خلال منشور مطوّل على حسابه بموقعي "إنستغرام" و"فيسبوك"، السبب الذي أدّى إلى دخول ابنه آدم في هذه الحالة؛ حيث قال: "أنا مش عارف أشكركم إزاي على كمّ الدعوات اللي دعيتوها لربنا لشفاء آدم ابني، اللي جاتلي منكم هنا وعلى تليفوني وتليفونات كلّ المحيطين بيا. هو عمل عمليتين كبار بسبب انفجار الزايدة المفاجئ، اللي كانت أعراضه سخونية عادية بس، وبقولكم كده عشان تبقوا حريصين مع نفسكم أكتر ولولادكم". وأضاف تامر حسني: "مش كلّ سخونية تقولوا ده شوية برد وخلاص. لا روحوا اكشفوا كويس واعملوا سونار على البطن والزايدة مرة و2 عشان برضو ساعات مش بيبان، ولازم الدكتور يضغط بطريقة معيّنة، تقريباً أقوى شوية عشان يعرف، لإني سمعت كتير اليومين دول إن الزايدة خادعة، اطمنوا كذا مرة قبل لحظة انفجارها، عشان بجد مشاكل بتحصل بعدها كبيرة ومُحزنة أوي". وأشار تامر حسني: "حبيبي آدم عمل عمليتين صعبين أوي عليه، وبدعواتكم مستنيين النتايج تكون خير يارب ويعدي مرحلة الخطر. يارب، بحق كن فيكون، اشفِه وعافِه، هو وكل ولادنا، بس هو راجل وهيتحمل، وإن شاء الله ربنا يكرمه ويعافيه ويحفظه هو و إخواته ويحفظ كلّ ولادكم يارب". يمكنك متابعة والدة بسمة بوسيل: ادعوا لـ آدم تامر حسني يخرج ويقف على رجله من تاني لمشاهدة أجمل صور المشاهير زوروا " إنستغرام سيدتي". وللاطلاع على فيديوغراف المشاهير زوروا " تيك توك سيدتي". ويمكنكم متابعة آخر أخبار النجوم عبر "تويتر" " سيدتي فن".