ذكرى ميلاد الضيف أحمد.. تفاصيل المشهد الأخير في حياته

تحل علينا ذكرى ميلاد الفنان الراحل الضيف أحمد، الذي يعد من أهم ممثلي الكوميديا في تاريخ المسرح والسينما المصرية، حيث ولد الضيف أحمد في مركز "تمي الأمديد" محافظة الدقهلية في مثل هذا اليوم سنة 1936.
اختاره الفنان الراحل فؤاد المهندس للمشاركة بمسرحية "أنا وهو وهي" سنة 1964، ثم عرفه الجمهور المصري بعد أن شارك في تأسيس فرقة "ثلاثي أضواء المسرح" سنة 1967 والتي لمعت في حقبة الستينيات من خلال تقديمها للعديد من المسرحيات الكوميدية والإسكتشات الغنائية، من أبرز أعماله المسرحية التي قدمها: (طبيخ الملائكة، زيارة غرامية، الرجل اللي جوز مراته)، وفي السينما مثل في العديد من الأفلام، منها "الأصدقاء الثلاثة، الزواج على الطريقة الحديثة، 30 يوم في السجن".
قدم أعمالًا متميزة مزجت بين التمثيل والاستعراض بأسلوب فريد، ولم تقتصر موهبته على التمثيل فقط، بل امتدت إلى الإخراج والتأليف، ما جعله فنانًا شاملاً
سمير غانم يروي المشهد الأخير في حياة الضيف أحمد
كون الفنان الراحل الضيف أحمد مع كل من جورج سيدهم وسمير غانم، فرقة عُرفت باسم "ثلاثي أضواء المسرح" في ستينات القرن الماضي، اشتهرت على المسرح من خلال تقديم مجموعة من الاسكتشات الكوميدية، والمسرحيات والأفلام، كان أشهرها "طبيخ الملائكة" و"روميو وجولييت"، ومن أبرز أعمالهم السينمائية "30 يوم في السجن، شاطئ المرح، الزواج على الطريقة الحديثة، العميل 77، المجانين الثلاثة" وغيرها من الأعمال الفنية المؤثرة والناجحة حتى الآن.
حققت فرقة "ثلاثي أضواء المسرح" نجاحًا فنيًا وجماهيريًا كبيرًا، لكن عندما رحل العقل المدبر للفرقة الضيف أحمد وهو لم يتجاوز 37 عام، وكشف الفنان الراحل سمير غانم عن اللحظات الأخيرة في حياة الضيف، قائلًا: 'الضيف أحمد قبل وفاته كان يخرج رواية 'كل واحد وله عفريت'، وسافرنا إلى الأردن لحضور أحد الحفلات، وكان الضيف أحمد في الطائرة مصممًا على حضور كل أعضاء الفرقة بروفات المسرحية'.
وتابع: "الضيف أحمد جسد دور شخص ميت في النعش، وذلك ضمن البروفات الأخيرة لمسرحية "الراجل اللي جوز مراته" ليتحول التمثيل إلى حقيقة، ويموت بعدها مباشرة، بعد أن غادر إلى منزله، وفي منتصف الليل اتصل بيا جورج سيدهم وأخبرني بأن الضيف أحمد مات".

جرب ميزات الذكاء الاصطناعي لدينا

اكتشف ما يمكن أن يفعله Daily8 AI من أجلك:

التعلم مع الذكاء الاصطناعيالتحقق من الحقائقتحويل النص إلى كلامملخص الذكاء الاصطناعي

أخبار ذات صلة

البوابة

منذ يوم واحد

• البوابة

في ذكرى وفاته.. سمير غانم رائد مدرسة الارتجال

تحل علينا اليوم ذكرى وفاة الفنان الكوميدي سمير غانم، الذي تميز بموهبته الاستثنائية في الارتجال، سواء في أعماله السينمائية أو على خشبة المسرح، مما منحه طابعًا فريدًا يميزه عن غيره من الفنانين، وكانت نصوص الأعمال التي يشارك فيها تساعده على إضافة لمساته العفوية والطريفة، وكانت تلقائيته وخروجه الذكي عن النص سببًا رئيسيًا في نجاح العديد من الأعمال الفنية والمسرحيات. ارتجال سمير غانم على خشبة المسرح أبدع الفنان سمير غانم في تقديم مشاهد إرتجاليه من تأليفه الخاص على المسرح، رسمت الضحكة على وجوه جمهوره، وكان قادرًا على كسر الحاجز بينه وبين الجمهور من خلال عفويته وارتجاله المباشر. عُرف بقدرته على تحويل المواقف العادية إلى لحظات خالدة في ذاكرة المشاهدين. ارتجال سمير غانم في أعماله السينمائية أضاف الفنان سمير غانم على أعماله التلفزيونية والسينمائية طابعًا خاصًا، حيث كان يؤلف إفيهات من ابتكاره، تخرج منه بتلقائية وعفوية، وتتحول إلى عبارات شهيرة يستخدمها الجمهور في مواقفهم اليومية. وكان يقوم أحيانًا بارتجال مشهدًا كاملًا أثناء التصوير لم يكتب في السيناريو، لكنه يضيف طابعًا مميزًا للعمل. بداية مشوار سمير غانم الفني بدأ الفنان سمير غانم حياته الفنية كأحد اعضاء فرقة "ثلاثي أضواء المسرح" وحققت نجاحًا وتألق مبهرًا، وتعد من أشهر الفرق التي ظهرت في تاريخ الفن المصري، وامتازت عروض الثلاثي بالمزج بين التمثيل الكوميدي، والاسكتشات الغنائية، والمواقف الساخرة من الحياة اليومية. قدموا معًا عددًا من الأفلام منها "شاطئ المرح"، "30 يوم في السحن"، "الجواز على الطريقة الحديثة"، بالإضافة إلى المسرحيات "فندق الأشغال الشاقة"، "حواديت"، "جوليو ورومييت"، كما قدموا الاسكتشات الغنائية شهيرة أبرزها "كوتوموتو". لكن بعد وفاة الفنان الضيف أحمد عام 1970 أستمر الفنانان جورج سيدهم وسمير غانم في تقديم أعمال ثنائية لفترة، ثم افترقا فنيًا لاحقًا. الوجه الآخر للفنان سمير غانم قدم الفنان سمير غانم دورًا مميزًا في فيلم "الرجل الذي عطس"، الذي جمع بين الكوميديا والتراجيديا، حيث لعب فيه دور رجل يكتشف إصابته بمرض نادر، ويخبره الطبيب بأنه سيموت خلال بضعة أشهر، فيبدأ في التعامل مع حياته بشكل مختلف. ورغم أن الفيلم لم يخلُ من المواقف الطريفة، إلا أنه حمل طابعًا إنسانيًا عميقًا. يثبت هذا الجانب من مسيرته أن الفنان سمير غانم لم يكن جرد نجم كوميدي، بل ممثلًا موهوبًا صاحب طيف واسع من القدرات التمثيلية، اختار أن يوظفها في صناعة البهجة ورسم الابتسامة على وجوه جمهوره. حرص الفنان الراحل سمير غانم على أن لا يكون ناجحًا في المسرح والشاشة فقط، بل أن يصبح أب ناجحًا وملهمًا لعائلته. وظهر ذلك بوضوح في علاقته القوية ببناته دنيا وإيمي سمير غانم، حيث قدم إليهما الدعم دون فرض رأيه في اختياراتهم الفنية. وأثر الفنان الراحل سمير غانم بشكل كبير في حياة ابناتيه الفنية، والتي ورثا الكثير منه ف خفة ظله والموهبة، وشاركهما في الكثير من أعمالهم من بينها: مسلسل "لهفة" وجسد فيه دور والده دنيا، وقدما معًا أدائًا رائعا مليء بالحب والإنسجام بين الأب وأبنته، ومسلسل "نيلي وشريهان" قام بدور جدهما "مكاوي"، ونالت أعمالهم معًا نجاحًا جماهيرًا كبيرًا. وأبدى الفنان سمير غانم فخره وإعجابه الدائم بابنتيه، وكان يرفض أن يقال أن سبب نجاحهما "الواسطة"، مؤكدًا أن موهبتهما حقيقة وهي السبب الرئيسي وراء نجاحهم. آخر أعمال سمير غانم قبل وفاته قدم الفنان الراحل سمير غانم مسرحية "الزهر لما يلعب" والتي عرضت لمدة 10 أيام على خشبة المسرح، وظهر خلال أحداث المسرحية وهو يعتمد على عصا خلال الحركة فى عدد كبير من المشاهد، وقام أثناء العرض بتجسيد مشهد صغير من مسرحية "المتزوجون" التي شاركته بطولتها الفنانة شيرين، وتعد هذه المسرحية نوعًا من التكريم للفنان سمير غانم، حيث بدأ تتر المسرحية بأغنية عن إنجازاته في مجال المسرح، وشارك فى بطولة المسرحية عدد من الفنانين بجانب سمير غانم وشيرين أبرزهم طارق الابيارى وإيمان السيد ورضا حامد.

العين الإخبارية

منذ يوم واحد

• العين الإخبارية

سمير غانم في ذكرى وفاته: فنانٌ ندم على أدوار درامية ولم يتقبل الجمهور وجهه الشرير

في ذكرى رحيله في 20 مايو/ أيار 2021، يستعيد جمهور الكوميديا مسيرة الفنان سمير غانم، الذي ترك أثرًا كبيرًا في قلوب الأجيال العربية. يُعدّ مشوار فني طويل... ومحطات غير مُرضية على مدى عقود من العمل المتواصل، قدّم سمير غانم مئات الأعمال الفنية، وتمكّن من بناء رصيد كبير من الحب لدى الجمهور بفضل طابعه المرح والمحبّب. إلا أن هذه الرحلة لم تكن خالية من المحطات التي لم يشعر حيالها بالرضا، سواء على مستوى الأداء أو الإنتاج، وهو ما تحدّث عنه في أكثر من حوار تلفزيوني. ندم على ثلاث أفلام من أصل 150 عملًا أعرب سمير غانم خلال ظهوره في برنامج "مصارحة حرة" عن ندمه على أداء ثلاث أفلام من مجمل ما قدّمه، موضحًا أن السبب يعود إلى كونه أُقنع بتجربة أدوار درامية، وهي منطقة لم يجد فيها نفسه. وقال في اللقاء: "ندمت على 3 أفلام من 150 فيلمًا، اللي هما التراجيدي، أقنعوني ساعتها أمثل تراجيدي، وأقول ياخونا التراجيدين بالهبل، اللي بيبكوا الناس بالهبل". وأشار إلى أن أحد هذه الأفلام هو الرجل الذي عطس، الذي نال إعجاب بعض المشاهدين، إلا أن طابعه الدرامي لم ينسجم مع طبيعة أدائه الكوميدي، وأضاف: "وأنا بمثل بالفيلم دا بكيت، عينيَّ دمعت، لكن الضحك صعب". تجربة الشرّ في فيلم "مكالمة بعد منتصف الليل" في لقاء آخر مع الإعلامي عمرو الليثي، تحدث سمير غانم عن خوضه دورًا شريرًا في فيلم مكالمة بعد منتصف الليل، لكنه لم يحظَ بتقبّل الجمهور، وهو ما دفعه إلى الشعور بالندم، مؤكدًا أنه لن يكرّر تلك التجربة، قائلًا: "عملت دور الشر، والناس لم تقبله مني في فيلم (مكالمة بعد منتصف الليل)، وندمت بعدين على تقديمه، ولن أقدّم هذه التجربة مرة أخرى". فيلم "الرجل الذي عطس" يُذكر أن فيلم الرجل الذي عطس عُرض لأول مرة عام 1985، ويضم نخبة من نجوم الفن المصري إلى جانب سمير غانم، منهم: ليلى علوي، أحمد بدير، حسن مصطفى، محمود القلعاوي، شهيرة، فاروق فلوكس، ومحمود الزهيري. الفيلم من تأليف الكاتب الراحل لينين الرملي، وإخراج عمر عبد العزيز. aXA6IDM4LjIyNS40LjEyIA== جزيرة ام اند امز SE

الاتحاد

منذ 4 أيام

• الاتحاد

أحمد بافضل.. مسيرة إبداعية في الفنون البصرية الرقمية

خولة علي (أبوظبي) يجمع الإماراتي أحمد بافضل بين الفن الرقمي والهندسة المدنية، من خلال دراسته الأكاديمية في الهندسة المدنية في جامعة الشارقة وشغفه العميق بالفنون البصرية، وتنوعت مهاراته وإبداعاته بين الرسم، التصوير، الإخراج، التصميم، الكتابة، والشعر، ما أكسب أعماله بعداً فنياً غنياً يجمع بين التقنية الرقمية والإحساس، ومن خلال مسيرته المستمرة التي بدأت عام 2018، استطاع أن يكون لنفسه حضوراً مميزاً في المشهد الفني المحلي والدولي، مقدماً أعمالاً تعكس رؤية معاصرة متجذرة في الهوية والخيال. بدأت رحلة أحمد بافضل في عالم الفن الرقمي عام 2018، بعد سنوات قضاها بين الألوان التقليدية، من الفحم والأكريليك إلى الحبر والقهوة، وقال: كنت ولا أزال من عشاق الفن التقليدي، لكن الفن الرقمي قدم لي مساحات جديدة للتجريب، خصوصاً أنه تطور طبيعي للفنان الذي يحب أن يرى العالم من زوايا متجددة، واعتمدت في تطوير مهاراتي على التعلم الذاتي المكثف، والتجريب المستمر، ومتابعة أحدث الاتجاهات العالمية في هذا المجال. أسلوب فني ما يميز أعمال بافضل هو المزج بين المتناقضات، بين الحلم والواقع، بين التراث والمعاصرة، وبين وعي المهندس وبصيرة المخرج، وعن ذلك قال: في كل عمل فني فرصة لحكاية لا تقال بالكلمات، فأنا أنظر للعمل كمهندس من حيث التكوين، كمخرج من حيث المشهد، وككاتب من حيث الفكرة، وكفنان من حيث الإحساس، وأجد في مصادر الإلهام تنوعاً يعكس شخصيتي، فمن مشهد في الشارع إلى حلم عابر، من جملة في كتاب إلى ومضة ذاكرة، فلا أبحث عن الإلهام، بل أتركه يمر، ثم ألتقطه لأحوله إلى صورة ناطقة بالمشاعر. برامج احترافية ولفت بافضل إلى أنه يستخدم مجموعة من البرامج التقنية الاحترافية منها Photoshop، Illustrator، Lightroom، وPremiere Pro، إلى جانب أدوات الذكاء الاصطناعي Midjourney. لكنه يؤكد أن الفرق لا تصنعه الأدوات، بل تصنعه العين، والخبرة، والإحساس. وقال: الفن الرقمي له روح، بصمة، ورسالة، لكن تحتاج إلى صدق في كل تفصيلة لتصل إلى الناس. مستقبل ويؤمن بافضل بأن المستقبل للفن الرقمي، لكنه لا يرى ذلك على حساب الفنون التقليدية، وقال: الفرق بين العمل الرقمي والتقليدي يكمن فقط في الأدوات، أما القيمة فواحدة. مؤكداً أن الذكاء الاصطناعي لن يلغي دور الفنان، بل يضيف له بعداً جديداً، وأن الإنسان سيبقى محور الإبداع، مهما تطورت الأدوات. محلي وعالمي تنقل بافضل بين معارض محلية وعالمية، أبرزها: معرض «الحكمة عبر الزمن» (2024) في بيت الحكمة بالشارقة، ومعرض «الشارقة بأعيننا» (2025)، وComic Craze Vol.3 في أبوظبي (2023)، ومعرض «الثقافة الإماراتية» في سفارة الإمارات بطوكيو (2023)، و«إكسبوجر الدولي للتصوير» في الشارقة (2019 و2025). كما ساهم في مشاريع فنية بارزة مثل حملة Dubai Destinations بالتعاون مع Brand Dubai، ومبادرة The Gift of Giving مع الهلال الأحمر الإماراتي، إلى جانب تصميم مسرحيات مثل «الخيَار الأخير» و«ديستوبيا»، بالإضافة إلى مشاركته في فعاليات ثقافية في أميركا واليابان ومصر. الفن بالذكاء الاصطناعي نظّم الفنان أحمد بافضل ورش عمل عديدة منها: ورشة «الفن بالذكاء الاصطناعي» في ناشئة الشارقة عام 2024، ورشة «اصنع عالمك بالفوتوشوب» في المجمع الثقافي بأبوظبي، وورش «الدمج الرقمي» و«المونتاج» بالتعاون مع «وزارة الثقافة والشباب»، وتنظيم فعاليات IndieVerse التي جمعت أكثر من 120 فناناً ومطور ألعاب.