فيلم Bicentennial Man ..عندما يتحول إلى إنسان

استحوذ الذكاء الاصطناعي منذ فترة طويلة على خيال صُناع الأفلام والجمهور والنقاد على حد سواء، مما أدى إلى ظهور بعض القصص السينمائية الأكثر إثارة وعمقًا. تتناول هذه الأفلام المعضلات الأخلاقية، والإمكانات التكنولوجية، وطبيعة البشرية نفسها. من أفلام الخيال العلمي المثيرة إلى الدراما التأملية، تقدم أفضل أفلام الذكاء الاصطناعي رؤى استفزازية وسرديات آسرة لمجموعة واسعة من عشاق السينما.
وفي طليعة هذه الأفلام التي تتناول الذكاء الاصطناعي، توجد أمثلة رائعة لكيفية دمج كل إنتاج لموضوعات الذكاء الاصطناعي في نسيج قصته. تتحدى شخصيات مثل الروبوتات الواعية، والروبوتات المتقدمة، والبرامج القائمة على الكمبيوتر المفاهيم البشرية عن الوعي الذاتي، والوعي، والأخلاق. ويثير التصوير المعقد للذكاء الاصطناعي في هذه الأفلام مناقشات مثيرة حول آثار التكنولوجيا على المجتمع، مما يشكل مشهد السينما المعاصرة.
يأخذ فيلم Bicentennial Man (رجل المئوية الثانية) المشاهدين إلى فضاء أكثر خصوبة وثراء في تناول موضوعات الروبوتات والذكاء الاصطناعي. تم عرض الفيلم في 17 ديسمبر 1999 من إنتاج شركة Touchstone Pictures، ويشارك فيه النجم روبن ويليامز إلى جانب المخرج كريس كولومبوس. استند الفيلم إلى قصة قصيرة للكاتب الشهير إسحاق أسيموف، وحقق إيرادات بلغت 87 مليون دولار على مستوى العالم، كما حصل على ترشيح لجائزة الأوسكار عن فئة أفضل مكياج وتصفيف شعر.
عند كتابة عن الفيلم في وقت عرضه، اخترت العنوان "رجل المئوية الثانية" كتحريف عكسي لقصة فرانكنشتاين، حيث يقرر الروبوت - في هذه الحالة - أن يصبح إنسانًا. يسعى الفيلم للاحتفاء بأمجاد الإنسان، ولكن بطريقة ما، ينجح في الاتجاه المعاكس، حيث تظهر الشخصيات البشرية في الفيلم كآلات، ويبدو وجودهم خاليًا من السحر. يلعب روبن ويليامز، الذي ابتعد عن الكوميديا بعد فوزه بجائزة الأوسكار عن صيد النوايا الحسنة (Good Will Hunting)، دور الروبوت الذي يحلم بأن يصبح إنسانًا. ومع ذلك، بما أن الفيلم يقع بين الخيال العلمي الشعبي والتعليق الاجتماعي الكئيب، فقد خيب آمال معجبيه القدامى الذين كانوا يتوقعون عملاً مشبعًا بالكوميديا ويخلق حالة من المتعة، ولكنه يقدم أداءً "جادًا" يتناسب مع توجهات الفيلم.
لا شيء يعيق ترقية او تطوير هذا الروبوت أندرو إلى مكانة بشرية. وهنا ياتى دور وأوليفر بلات، الذي لعب دور عالم روبوتات غريب الأطوار، يعملان على ابتكار ابتكارات هامة ومدهشة وأعظم تحول أندرو من كائن ميكانيكي إلى كائن بيولوجي. وفي الوقت نفسه، تواصل إمبيث ديفيدتز تبديل الشعر المستعار ووظائف المكياج السيئة للإشارة إلى الأجيال التالية من النساء في المنزل، وجميعهن لديهن تقارب غريب مع هذا "الجهاز المنزلي".
يرتكز الفيلم على قصة قصيرة لإسحاق أسيموف ورواية الرجل البوزيتروني، لأسيموف وروبرت سيلفربيرج، ابتكر نيكولاس كازان سيناريو ميكانيكيًا بشكل مدهش يسير عبر العقود نحو نتيجة محسومة مسبقًا دون أي شعور بالمرح أو الإبداع بشأن المستقبل.
لكن، برغم ذلك، يعاني الفيلم من العديد من المشكلات، وأكبرها هو عدم وجود صراع حقيقي على مدار أكثر من 200 عام من حياة الروبوت أندرو، الذي يُعتبر جزءًا من عائلة سان فرانسيسكو الثرية. الفيلم لا يغوص في تفاصيل حياتهم اليومية أو نبضهم العاطفي، بل يبقى سطحياً في عرض العلاقات بينهم وبين الروبوت. ومنذ البداية، نعيش مع شخصية الروبوت بكل تفاصيلها وممارساتها، لكن الفيلم يفشل في تقديم صراع درامي أو أبعاد نفسية معقدة، مما يفقده الكثير من العمق.
مع تزايد تشابه الروبوت الذي يلعبه روبن ويليامز بالبشر، يصبح العالم من حوله أكثر كآبة. من المثير للدهشة كيف يبدو المستقبل في الفيلم رجعيًا في الإنتاج وتصميم الأزياء الممل. ففي أوائل القرن الحادي والعشرين، تبدو أزياء "هايت-أشبوري" وكأنها قد عادت إلى الحياة. وفي وقت لاحق، تظهر المناظر الطبيعية الحضرية، كما تخيلها فنانو المات، مستوحاة مباشرة من فيلم Metropolis (1926) لفريتز لانغ، الذي توقفنا عنده في محطة سابقة من هذه السلسلة.
يسعى فيلم Bicentennial Man جاهدًا ليكون فيلمًا مبهجًا، لكنه يفشل في تحديد الأزرار التي يجب الضغط عليها. هناك كلب يأخذه أندرو أثناء عاصفة، ولعبة خشبية يصنعها أندرو لأصغر أطفال العائلة، ومحادثة صادقة بين الروبوت والنساء المختلفات في المنزل حول طبيعة الحب. وتظهر لمسات لطيفة، مثل أندرو، الذي مضى على وجوده في الثقافة البشرية نحو قرن من الزمان، لكنه لا يزال يقول "مادة برازية" بدلاً من "قذارة".
تتضمن قائمة منتجي فيلم Bicentennial Man سبعة منتجين، ولكن يبدو أن أحدًا منهم لم يسأل السؤال الأساسي: "أي نوع من الأفلام نريد أن نصنع؟". لا شك أن الفيلم لا يعمل كفيلم خيال علمي، كما أن الرومانسية فيه فاترة. ويبدو أن المخرج كريس كولومبوس، المعروف في الغالب بأفلامه الكوميدية، يبذل قصارى جهده لتجنب الضحك.
ولكن، بما أن الموضوع يتجاوز مجرد إطار الضحك، نجد أنفسنا أمام قضية أوسع تتعلق بالقضايا المحورية. فحتى عندما يتحول الروبوت من آلة إلى إنسان حقيقي، فإنه سيجد نفسه في مواجهة كارثة اكتشاف مشبعة بالحزن والكآبة.
دعونا نتناول المزيد من التفاصيل حول فيلم رجل المئوية الثانية (Bicentennial Man). يبدأ الفيلم بمواعيد واعدة، ثم يتقدم على نحو متقطع، وفي النهاية يتحول إلى طنين مبتذل من المشاعر التي تشبه بطاقات المعايدة.
يقضي روبن ويليامز النصف الأول من الفيلم مرتديًا بدلة روبوت معدنية، ولكن عندما يبدأ في الخروج من عباءة الروبوت، يتحول السيناريو إلى مجرد روبوت آخر. إنها خيبة أمل كبيرة. نحن هنا نتحدث عن بناء الفيلم، وليس عن الرسالة التي يحاول توصيلها.
يلعب ويليامز دور الخادم الآلي "أندرو"، الذي يصل في صندوق تعبئة يومًا ما إلى منزل عائلة مقدر لها أن تتقاسمه لأربعة أجيال. في كل لحظة من هذه اللحظات، يبدو وكأنها قد تم تسجيلها بلا رحمة. مالكه الأول هو "السير" (سام نيل)، الذي يقدم أندرو إلى زوجته المشكوك فيها (ويندي كروسون) وابنته "ليتل ميس"، التي تكبر لتلعب دورها إمبيث ديفيدتز (التي تؤدي أيضًا دور حفيدتها).
في البداية، يتم التعامل مع الروبوت بطريقة غير لطيفة. "إنه جهاز منزلي، ومع ذلك تعاملينه كما لو كان رجلاً"، من الواضح منذ البداية أن أندرو هو نوع من المتغيرات، أذكى وأكثر "إنسانية" من الروبوت العادي.
في المشاهد الأولى، يقفز أندرو من النافذة عندما يُقال له بأنه أكثر إنسانية. يواجه الكثير من المتاعب في إتقان مبدأ "النكتة"، كما يوضح العواقب المختلفة لقوانين الروبوتات الثلاثة، التي من الواضح أن إسحاق أسيموف هو من ابتكرها.
منذ اللحظة الأولى التي نرى فيها أندرو، نتساءل: هل هذا حقًا روبن ويليامز داخل الهيكل المصنوع من الألومنيوم المصقول؟ على الرغم من أننا قد نعتقد أحيانًا أنه مجرد نموذج أو رسم بياني تم إنشاؤه بواسطة الكمبيوتر، فإن لغة جسد الروبوت مقنعة للغاية؛ فهي تتمتع بنفس اللباقة الدقيقة التي يستخدمها ويليامز نفسه غالبًا. كما يتمتع أندرو أيضًا بتوقيت كوميدي ممتاز، وهو أمر بالغ الأهمية، إذ تعتمد العديد من المشاهد في الفيلم على قدرة الروبوت على التعبير عن مشاعره من خلال لغة الجسد. (يشكو أندرو في إحدى المرات قائلاً: "يود المرء أن يكون أكثر قدرة على التعبير. فلديه أفكار ومشاعر لا تظهر في الوقت الحاضر").
في حوار مع صحيفة البريمير الفرنسية، ذكر بيتر ويلر، الذي لعب دور البطولة في فيلم "روبوكوب"، أن أداءه في الفيلم كان من أكثر المحن الجسدية المروعة في حياته. فقد قضى أسابيع داخل زي ثقيل تحت أضواء السينما التي رفعت درجة الحرارة إلى أكثر من 100 درجة. من المحتمل أن روبن ويليامز قد مر بمحنة مماثلة أثناء أداء دوره في رجل المئوية الثانية.
يعتمد أداؤه على المبدأ الكوميدي القائل بأن الإنسان يصبح مضحكًا عندما يخضع لقواعد الآلة. كل ما نراه هنا له صورة معكوسة في تسلسل خط التجميع في بداية فيلم تشارلي شابلن "الأزمنة الحديثة". لكن ما يثير الأسف في هذا الفيلم هو أنه يصبح أكثر تسلية عندما يتحول الإنسان إلى آلة وليس عندما تتحول الآلة إلى إنسان، لأن الإرادة الحرة للإنسان تتعرض للتخريب، بينما لا تمتلك الآلة أي إرادة.
كما أسلفنا، تستند حبكة الفيلم إلى قصة كتبها إسحاق أسيموف بالتعاون مع روبرت سيلفربيرج، وهي رواية تُعد المرجع الأساسي للكثير من الأعمال السينمائية التي تتناول الروبوتات. القصة تدور حول معاناة إنسان آلي يمتلك مشاعر إنسانية ويجب أن يعيش إلى أجل غير مسمى، بينما يموت جميع البشر من حوله.
ومن هنا يأتي بعض العزاء: يُسمح لأندرو، الروبوت الذي يؤديه روبن ويليامز، أن يودع دخله الخاص، وتبدأ الفائدة المركبة في التأثير بشكل مذهل على كائن خالد؛ وفي النهاية، يصبح ثريًا ويبدأ رحلة للبحث عن رفيقة روحه.
يقوده بحثه إلى مختبر روبرت بيرنز (أوليفر بلات)، الذي يتلاعب بالروبوتات المستعملة، وبمساعدته يتم صنع جسد جديد لأندرو يشبه روبن ويليامز. ولكن هناك مشكلة جديدة تظهر، وهي البحث عن رفيقة الروح. هل ستكون روبوتًا متطورًا، أم أن تقدمه سيجعله يفكر في علاقة مع إنسان؟ على الرغم من أن أندرو لا يستطيع التكاثر، إلا أن منطق القصة يشير إلى أنه قد يكون عاشقًا متعدد المهارات ولا يعرف الكلل.
الموضوعات الخفية في الفيلم تتعلق بتقرير المصير وحقوق الفرد. ومثلما نرى في العديد من قصص الروبوتات التي كتبها أسيموف، يناقش الفيلم مسألة امتلاك الإنسان للذكاء دون حقوق أو مشاعر. على الرغم من أنه كان من الممكن أن يكون فيلم رجل المئوية الثانية عملاً ذكيًا ومثيرًا للتحدي في مجال الخيال العلمي، إلا أنه للأسف يفتقر إلى الجرأة. إنه يظهر أكثر رغبة في إرضائنا بدلاً من تحدينا، ويريد منا أن نحب أندرو، لكن من الصعب أن نتعاطف مع كائن مصنوع من الألمنيوم وهو يواجه صراعًا وجوديًا.
من الغريب أن الفيلم يفشل في الوفاء بتوقعاته. عند الدقيقة الستين، كنت أستمتع به حقًا، ولكن مع مرور الوقت بدأ يبتعد تدريجيًا عن موضوعاته ومفارقاته الأكثر إثارة، ليصبح سلسلة من المشاهد البطيئة والمثيرة للشفقة التي تتعامل مع موضوعات مثل الحب والموت. وبما أن المرأة المحبوبة هي نفسها الشخصية دائمًا (التي تؤديها ديفيدتز)، يبدأ الفيلم في أن يبدو طويلًا جدًا وبطيئًا للغاية. وبحلول النهاية، وعندما يقول أندرو على أمل "أراك قريبًا"، نأمل فقط أن يكون قد قدر له أن يذهب إلى جنة الأجهزة المنزلية.
وبينما نعبر عن هذه الملاحظات، لا يسعنا إلا أن نضع الفيلم في سياق دراستنا للسينما والذكاء الاصطناعي. فقد تمكن الفيلم رغم ذلك من طرح موضوع إضافي ذي أهمية كبيرة في بحثنا المستمر عن العلاقة بين الروبوتات والإنسان في السينما.
تنبه صحيفة البلاد مختلف المنصات الإخبارية الإلكترونية الربحية، لضرورة توخي الحيطة بما ينص عليه القانون المعني بحماية حق الملكية الفكرية، من عدم قانونية نقل أو اقتباس محتوى هذه المادة الصحفية، حتى لو تمت الإشارة للمصدر.

جرب ميزات الذكاء الاصطناعي لدينا

اكتشف ما يمكن أن يفعله Daily8 AI من أجلك:

التعلم مع الذكاء الاصطناعيالتحقق من الحقائقتحويل النص إلى كلامملخص الذكاء الاصطناعي

أخبار ذات صلة

البلاد البحرينية

منذ ساعة واحدة

• البلاد البحرينية

نشاطات لجنة الفيلم البريطانية في كان

شاركت لجنة الفيلم البريطانية في الدورة الـ78 من مهرجان كان السينمائي لعام 2025، حيث مثّلت صناعة السينما البريطانية في جناح المملكة المتحدة بالتعاون مع شركاء وطنيين وإقليميين مثل معهد الفيلم البريطاني، كرييتيف ويلز، فيلم لندن، نورذرن أيرلاند سكرين، وسكرين سكوتلاند. يُعد مهرجان كان محطة رئيسية في جدول أعمال اللجنة السنوي، إذ يوفّر فرصة لتعزيز العلاقات مع الشركاء الأوروبيين والدوليين، وتسليط الضوء على المزايا التنافسية التي تقدمها المملكة المتحدة في مجال الإنتاج السينمائي. من أبرز ما تم الترويج له هذا العام هو "ائتمان ضريبة الفيلم المستقل" الجديد، الذي يمنح خصمًا ضريبيًا بنسبة تصل إلى 53% للأفلام التي تقل ميزانيتها عن 15 مليون جنيه إسترليني، وخصمًا تدريجيًا للأفلام حتى 23.5 مليون جنيه. كما تم تسليط الضوء على "زيادة الحوافز الضريبية للمؤثرات البصرية"، والتي ترفع نسبة الخصم إلى 39% (29.25% بعد الضريبة) على الإنفاق المتعلق بالمؤثرات البصرية، مع إعفاء هذا النوع من الإنفاق من الحد الأقصى البالغ 80% من الميزانية المؤهلة، ما يعزز جاذبية المملكة المتحدة للإنتاجات الدولية. استعرضت اللجنة أيضًا ريادة المملكة المتحدة في مجال المؤثرات البصرية، حيث فازت شركات بريطانية بجائزة الأوسكار لأفضل مؤثرات بصرية 11 مرة خلال 14 عامًا. تم تنظيم فعالية في جناح المملكة المتحدة بالتعاون مع "تحالف الشاشة البريطانية" لتسليط الضوء على هذا القطاع المتميز. بالإضافة إلى ذلك، نظّمت اللجنة جلسة نقاشية بعنوان "رفع الستار عن التعاون عبر الحدود: دروس من المملكة المتحدة وفرنسا"، بالتعاون مع "فيلم فرانس - CNC"، لمناقشة التعاون الإنتاجي بين البلدين، خاصة في مسلسل "The Veil" الذي صُوّر في المملكة المتحدة وفرنسا وتركيا. تأتي هذه الجهود في إطار استراتيجية المملكة المتحدة لتعزيز مكانتها كمركز عالمي للإنتاج السينمائي، من خلال تقديم حوافز ضريبية تنافسية وتوفير بنية تحتية متطورة، مما يسهم في جذب الاستثمارات وخلق فرص عمل في القطاع الإبداعي. قدمت لجنة الأفلام البريطانية بالشراكة مع UK Screen Alliance العمل مع المملكة المتحدة: فرصة جديدة مع مرحلة ما بعد الإنتاج والمؤثرات البصرية. كانت هذه فرصة لإطلاع الجمهور الدولي على حوافزنا الضريبية وتعريف المنتجين الدوليين بشركات المؤثرات البصرية والبريد في المملكة المتحدة. تسليط الضوء على المواهب والإبداع والابتكار والمرافق والبنية التحتية المعمول بها في المملكة المتحدة والتي تحقق التميز. وأعقب العرض التقديمي إفطار للتواصل وأتيحت الفرصة للشركات البريطانية للقاء المنتجين الدوليين. نأمل أن تكون قد تم إنشاء علاقات جديدة ، ونأمل أن نرى المزيد من الإنتاجات الدولية تجلب وظائفها و VFX إلى المملكة المتحدة للعمل مع مواهبنا الرائعة في المملكة المتحدة والاستفادة من الحوافز الجديدة. شاركت Screen Scotland في العروض التقديمية في جناح المملكة المتحدة للإعلان عن صندوق Project Post الذي تم إطلاقه مؤخرا. تم تصميم الصندوق لتشجيع الإنتاج السينمائي والتلفزيوني على نطاق واسع على القيام بأعمال ما بعد الإنتاج والمؤثرات البصرية في اسكتلندا. تنبه صحيفة البلاد مختلف المنصات الإخبارية الإلكترونية الربحية، لضرورة توخي الحيطة بما ينص عليه القانون المعني بحماية حق الملكية الفكرية، من عدم قانونية نقل أو اقتباس محتوى هذه المادة الصحفية، حتى لو تمت الإشارة للمصدر.

البلاد البحرينية

منذ 6 ساعات

• البلاد البحرينية

سبع دول عربية ممثلة في تصفيات ملكة جمال العرب

أعلنت منظمة ملكة جمال العرب في أميركا رسميًا عن أسماء المتأهلات العشرين للتصفيات النهائية لمسابقة ملكة جمال العرب لعام 2025، واللاتي يمثلن سبع دول عربية. وستشارك المتسابقات في برنامج يمتد لثمانية أيام في مدينة تشاندلر بولاية أريزونا، وتُختتم الفعاليات بالحفل النهائي يوم السبت 19 يوليو 2025 على مسرح تشاندلر للفنون. تُنظَّم المسابقة من قبل المنظمة العربية الأميركية، وهي مؤسسة خيرية غير ربحية ومقرها الرئيسي بولاية أريزونا بالولايات المتحدة الأميركية وتهدف المسابقة إلى تعزيز الفخر بالهوية العربية، والخدمة المجتمعية، ودعم الروح القيادية بين النساء العربيات الأميركيات. وقال أشرف الجمل، رئيس المنظمة العربية الأميركية ومؤسس المسابقة: "البرنامج ليس فقط لتتويج ملكة جمال، بل لتمكين المرأة العربية الأمريكية من خدمة مجتمعها والتعبير عن هويتها بفخر. كل متسابقة تحمل معها قصة فريدة، ونحن فخورون بمنحهن منصة وطنية لعرض إمكانياتهن." تضم قائمة المتأهلات النهائيات لهذا العام مشاركات من العراق، والأردن، ومصر، والمغرب، ولبنان، وفلسطين، وسوريا، مما يعكس تنوع الجاليات العربية في الولايات المتحدة. سيتم تقييم المتسابقات بناءً على المقابلات الشخصية، التمثيل الثقافي، المشاركة المجتمعية، والقدرة على تمثيل المرأة العربية في المجتمعات الدولية. المتأهلات لعام 2025 العراق: فرح كنهار، سارة كابوتا، ماريا غانم، بان علكه الأردن: جوليا منصور، بيرلا البيطار، مايا بيطار مصر: ميرنا شحاتة، ماهيتاب حسين المغرب : عفاف رقيب، منال وضيف، نُهيلة الراحلي لبنان: مريم دباجة، ميانا فرج، ياسمينا سالوم، وردة حيدر فلسطين: جيانا الزين، مليسا طه، كريستينا كورت سوريا: نتالي بامباليان تحصل الفائزة على لقب ملكة جمال العرب في أمريكا على جائزة مالية قدرها عشرة ألاف دولار، وتشترك في مبادرات ثقافية وإنسانية على المستويين المحلي والدولي. وستبدأ عملية التصويت الجماهيري لجائزة "اختيار الجمهور" في 19 يونيو 2025 من خلال الموقع الرسمي.

البلاد البحرينية

منذ 2 أيام

• البلاد البحرينية

لاس فيغاس: الوجهة الصيفية الأولى بالولايات المتحدة 2025

في مفاجأة ليست بغريبة على مدينة الأضواء والإبهار، اختيرت لاس فيغاس للتو كأفضل وجهة صيفية في الولايات المتحدة لعام 2025، وفقًا لمؤشر السفر الصيفي السنوي الذي يصدره موقع Tripadvisor. ووفقًا للبيانات الجديدة، تصدّرت لاس فيغاس القائمة كأكثر الوجهات جذبًا للمسافرين الأمريكيين خلال أشهر يونيو وحتى سبتمبر، مما يعكس شعبيتها المتنامية واستمرارها كرمز للترفيه والإثارة. لطالما ارتبط الصيف في لاس فيغاس بموسم الذروة، حيث تتوافد الحشود للاستمتاع بعروض المدينة المتنوعة، وطقسها الدافئ، وأجوائها الليلية النابضة بالحياة. وبين الكازينوهات الشهيرة والعروض الموسيقية المذهلة والمسابح الفاخرة، لا تخلو المدينة من المغامرات التي تناسب جميع الأذواق. فيما تعتبر عاصمة الترفيه وجهة مثالية للسفر في الصيف حيث يسهل الوصول إليها، وكذلك تُلبي كافة الاحتياجات الخاصة بالمسافرين، وهي في تطور دائم، في السنوات الأخيرة، قد استحوذت لاس فيغاس على منتجع فاخر كبير بقيمة 3 مليارات دولار، وقد رسخت مكانتها كمقر جديد وذلك للسباقات الخاصة بالفورمولا 1، كما كانت قد افتتحت واحدة من أكثر قاعات الحفلات الموسيقية تميزًا في أمريكا. ولكن بالرغم من صغر حجم مدينة فيغاس، إلا أن مشهد المطاعم فيها كبير خاصة في أماكن مثل منتجع فينيسيان في يونيو. حيث سوف تجمع هذه القاعة المرتقبة بشغف مطاعم شهيرة مثل سكار بيتزا من نيويورك، وتركيا آند ذا وولف من نيو أورلينز، وكذلك أول فرع غير لوس أنجلوس لمطعم هاولين رايز هوت تشيكن حيث جميعها تحت سقف واحد. وتحتضن لاس فيغاس بعضًا من أرقى المطاعم في الولايات المتحدة، بما في ذلك مطاعم حاصلة على نجوم ميشلان يديرها أشهر الطهاة العالميين. من المأكولات الإيطالية الراقية إلى تجارب "بوفيه" فاخرة، الطهي في فيغاس هو تجربة بحد ذاتها. كذلك يتميز صيف لاس فيغاس بعروض ضخمة من أشهر فناني العالم، إلى جانب عروض "Cirque du Soleil" الأسطورية التي تمزج بين الأكروبات والموسيقى والخيال المسرحي. مع تصدرها لقائمة Tripadvisor كأفضل وجهة صيفية لعام 2025، تؤكد لاس فيغاس مكانتها كمدينة لا تتوقف عن الإبهار. سواء كنت تبحث عن أجواء مفعمة بالحيوية أو تجارب استجمام راقية أو حتى مغامرات خارج المدينة، فإن الصيف في لاس فيغاس يعدك بكل ذلك وأكثر. تم نشر هذا المقال على موقع