أحدث الأخبار مع #TouchstonePictures
موقع كتابات
١٦-٠٤-٢٠٢٥
- ترفيه
- موقع كتابات
'جيفري كاتزنبرغ'.. أبدع في أفلام الرسوم المتحركة والأعمال الخيرية
خاص: إعداد- سماح عادل 'جيفري كاتزنبرغ' هو منتج أفلام أمريكي و مالك شركة إعلامية. شغل منصب رئيس مجلس إدارة استوديوهات والت ديزني من عام ١٩٨٤ إلى عام ١٩٩٤، حيث أشرف على الإنتاج والعمليات التجارية لأفلام الشركة الروائية. بعد رحيله، شارك في تأسيس شركة دريم ووركس إس كي جي عام ١٩٩٤. حياته.. ولد كاتزنبرغ في ٢١ ديسمبر ١٩٥٠ في مدينة نيويورك لعائلة يهودية، وهو ابن آن، فنانة، ووالتر كاتزنبرغ، سمسار بورصة. التحق بمدرسة فيلدستون للثقافة الأخلاقية، وتخرج منها عام ١٩٦٩. عندما كان في الرابعة عشرة من عمره، تطوع للعمل في حملة جون ليندسي الناجحة لمنصب عمدة نيويورك. سرعان ما لُقّب بـ'سكويرت' وحضر أكبر عدد ممكن من الاجتماعات. ثم التحق بجامعة نيويورك لمدة عام، قبل أن يتركها ليعمل بدوام كامل كمساعد لليندسي. العمل.. بدأ 'كاتزنبرغ' مسيرته المهنية مساعدًا للمنتج 'ديفيد ف. بيكر'، ثم في عام ١٩٧٤ أصبح مساعدًا ل'باري ديلر'، رئيس مجلس إدارة باراماونت بيكتشرز. نقل 'ديلر' 'كاتزنبرغ' إلى قسم التسويق، ثم تولى مهام أخرى داخل الأستوديو، حتى كُلّف بإحياء سلسلة أفلام ستار تريك، والتي نتج عنها فيلم ستار تريك: الفيلم السينمائي. واصل كاتزنبرغ ترقيته حتى أصبح رئيسا للإنتاج تحت قيادة رئيس باراماونت، مايكل آيزنر، مشرفًا على إنتاج أفلام منها '٤٨ ساعة' و'شروط العشق' و'إنديانا جونز ومعبد الهلاك'. والت ديزني.. في عام ١٩٨٤، أصبح آيزنر الرئيس التنفيذي لشركة والت ديزني. أحضر آيزنر كاتزنبرغ معه ليشغل منصب رئيس مجلس إدارة استوديوهات والت ديزني. بصفته رئيسًا للأستوديو، أشرف على جميع المحتوى المصور، بما في ذلك الأفلام السينمائية والتلفزيونية وقناة ديزني وتوزيع الفيديو المنزلي. كان كاتزنبرغ مسئولا عن إحياء الأستوديو الذي كان في ذلك الوقت يحتل المرتبة الأخيرة في شباك التذاكر بين الاستوديوهات الكبرى. ركز الأستوديو على إنتاج أفلام كوميدية موجهة للبالغين من خلال علامته التجارية Touchstone Pictures، بما في ذلك أفلام مثل Down and Out in Beverly Hills وThree Men and a Baby وGood Morning, Vietnam وDead Poets Society وPretty Woman. بحلول عام 1987، أصبح ديزني الأستوديو رقم واحد في شباك التذاكر. وسّع كاتزنبرغ محفظة أفلام ديزني بإطلاق Hollywood Pictures مع Eisner والإشراف على استحواذ Miramax Films في عام 1993. كما أشرف كاتزنبرغ على Touchstone Television، التي أنتجت مسلسلات تلفزيونية. كما تم تكليف كاتزنبرج أيضا بتحسين وحدة الرسوم المتحركة المميزة في ديزني، مما أثار بعض الجدل داخل الأستوديو عندما قام شخصيًا بتحرير بضع دقائق من فيلم رسوم متحركة مكتمل لشركة ديزني، المرجل الأسود (1985)، بعد وقت قصير من انضمامه إلى الشركة. تحت إدارته، بدأ قسم الرسوم المتحركة في النهاية في إنشاء بعض من أكثر أفلام الرسوم المتحركة شهرة وأعلى إيرادات لشركة ديزني. تشمل هذه الأفلام فيلم The Great Mouse Detective 1986، وفيلم Who Framed Roger Rabbit 1988، وفيلم Oliver & Company 1988، وفيلم The Little Mermaid 1989، وفيلم Beauty and the Beast 1991 – والذي كان أول فيلم رسوم متحركة يُرشح لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم – وفيلم Aladdin 1992، وفيلم The Lion King 1994، وفيلم Pocahontas1995 . كما توسط كاتزنبرج في صفقة مع بيكسار لإنتاج أفلام رسوم متحركة ثلاثية الأبعاد مُولّدة بالحاسوب، وأعطى الضوء الأخضر لإنتاج فيلم Toy Story. نشأت مخاوف داخلية في ديزني، وخاصة من آيزنر وروي إي. ديزني، بشأن إفراط كاتزنبرغ في نسب الفضل إلى نجاح أفلام ديزني المتحركة. في عام 1993، ناقش كاتزنبرغ مع آيزنر إمكانية ترقيته إلى رئيس الشركة، مما يعني نقل فرانك ويلز من منصب الرئيس إلى نائب الرئيس. رد آيزنر بأن ويلز سيشعر 'بالأذى' في هذه الحالة، ثم أكد له، وفقًا لكاتزنبرغ، أنه سيحصل على الوظيفة إذا تخلى ويلز عن المنصب. بعد وفاة ويلز في حادث تحطم مروحية عام 1994، تولى آيزنر مهامه بدلاً من ترقية كاتزنبرغ. في مقابلة مع هوليوود ريبورتر، قال آيزنر إن روي ديزني، ابن شقيق والت ديزني وعضو مؤثر في مجلس إدارة ديزني، لم يكن يحب كاتزنبرغ وهدد ببدء معركة بالوكالة إذا تمت ترقية كاتزنبرغ إلى منصب الرئيس. أدت التوترات بين كاتزنبرغ وإيزنر وديزني إلى مغادرة كاتزنبرغ ديزني عند انتهاء عقد عمله معها في أكتوبر 1994. صرح عضو مجلس إدارة ديزني، ستانلي غولد، بأن كاتزنبرغ قد انحدر إلى مستوى أدنى بسبب 'غروره وحاجته المرضية للظهور بمظهر مهم'. رفع كاتزنبرغ دعوى قضائية ضد ديزني مطالبا بأموال ادعى أنها مستحقة له، وتوصل إلى تسوية خارج المحكمة بقيمة تقدر بـ 250 مليون دولار في عام 1999. دريم ووركس إس كيه جي.. عام 1994، شارك كاتزنبرغ في تأسيس دريم ووركس إس كيه جي مع ستيفن سبيلبرغ وديفيد جيفن، حيث تولى كاتزنبرغ المسؤولية الرئيسية عن عمليات الرسوم المتحركة. كما عين منتجا أو منتجا منفذًا لأفلام الرسوم المتحركة لشركة دريم ووركس، مثل أمير مصر (1998)، والطريق إلى إل دورادو، وجري الدجاج، ويوسف: ملك الأحلام جميعها عام 2000، وشريك (2001)، وسبيريت: حصان السيمارون (2002)، وسندباد: أسطورة البحار السبعة (2003)، وكلا فيلمي شريك 2 وقصة القرش (2004). بعد أن تكبدت دريم ووركس أنيميشن خسارة قدرها 125 مليون دولار في فيلم الرسوم المتحركة التقليدي سندباد: أسطورة البحار السبعة (2003)، اعتقد كاتزنبرج أن سرد القصص التقليدية باستخدام الرسوم المتحركة التقليدية أصبح شيئًا من الماضي، وتحول الأستوديو إلى جميع الرسوم المتحركة المُولّدة بالحاسوب، على الرغم من أن بعض أفلامهم ستحتوي على بعض المشاهد المتحركة ثنائية الأبعاد. ومنذ ذلك الحين، حققت معظم أفلام الرسوم المتحركة الطويلة لشركة دريم ووركس نجاحا ماليا ونقديا، حيث حصدت العديد من جوائز آني وجوائز الأوسكار. الأفلام الرقمية ثلاثية الأبعاد.. يعد كاتزنبرغ رائدا في مجال الترويج لإنتاج الأفلام الرقمية ثلاثية الأبعاد، واصفًا إياه بأنه 'أعظم تقدم في صناعة الأفلام منذ ظهور الألوان في ثلاثينيات القرن الماضي'. عندما ظهر كاتزنبرغ في برنامج 'ذا كولبير ريبورت' في 20 أبريل 2010، أكد أنه من الآن فصاعدا 'كل فيلم' تنتجه دريم ووركس أنيميشن سيكون بتقنية ثلاثية الأبعاد، وأهدى ستيفن كولبير نظارة ثلاثية الأبعاد جديدة. استحوذت إن بي سي يونيفرسال على دريم ووركس أنيميشن في عام 2016 مقابل 3.8 مليار دولار. ترك كاتزنبرغ منصبه كرئيس تنفيذي لشركة دريم ووركس أنيميشن، وعُيّن رئيسًا لشركة دريم ووركس نيو ميديا (DWN)، التي تضم حصص دريم ووركس في AwesomenessTV وبحلول يناير 2017، تنحى كاتزنبرغ عن منصبه في دريم ووركس نيو ميديا. في يناير 2017، ذكرت صحيفة لوس أنجلوس تايمز أن كاتزنبرغ جمع أموالًا لشركة استثمار في مجال الإعلام والتكنولوجيا الجديدة تُدعى WndrCo. حصل كاتزنبرغ على درجة دكتوراه فخرية في الفنون من كلية رينغلينغ للفنون والتصميم عام ٢٠٠٨، وهي الأولى من نوعها في تاريخ الكلية. منحت أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة كاتزنبرغ جائزة جان هيرشولت الإنسانية عام ٢٠١٢، تقديرا لدوره في 'جمع التبرعات لقضايا التعليم والفنون والصحة، وخاصة تلك التي تعود بالنفع على صناعة السينما'. في العام التالي، مُنح كاتزنبرغ الميدالية الوطنية للفنون من الرئيس أوباما. تزوج كاتزنبرغ من مارلين سيجل، معلمة روضة أطفال، عام ١٩٧٥. رزقا بتوأم، لورا وديفيد، عام ١٩٨٣. ديفيد منتج ومخرج تلفزيوني. كان كاتزنبرغ وزوجته نشيطين للغاية في الأعمال الخيرية. تبرعا بمركز كاتزنبرغ، الذي تبلغ قيمته ملايين الدولارات، لكلية الدراسات العامة بجامعة بوسطن، مشيرين إلى أن الكلية منحت طفليهما 'حب التعليم'. كما تبرعا بمركز مارلين وجيفري كاتزنبرغ للرسوم المتحركة في جامعة جنوب كاليفورنيا. كاتزنبرغ عضو في مجلس إدارة العديد من المنظمات، بما في ذلك صندوق السينما والتلفزيون، ومسرح جيفن، ومركز سيدارز-سيناي الطبي، ومشروع الإيدز في لوس أنجلوس، ومؤسسة مايكل جيه فوكس، ومعهد كاليفورنيا للفنون، ومركز سيمون فيزنتال، وكلية الفنون السينمائية بجامعة جنوب كاليفورنيا. في عام 2008، أسس كاتزنبرج أكاديمية دريم ووركس للرسوم المتحركة بالشراكة مع Inner-City Arts، وهي منظمة غير ربحية للتعليم الفني مقرها لوس أنجلوس، لتزويد طلاب المدن الداخلية بالتعليم في مجال إنتاج الوسائط الرقمية. في يناير 2025، تبرع كاتزنبرج وزوجته بمبلغ 5 ملايين دولار لصندوق الأفلام والتلفزيون لدعم جهود الإغاثة المتعلقة بحرائق الغابات في جنوب كاليفورنيا. قُدرت ثروة كاتزنبرج بنحو 900 مليون دولار في عام 2016.
البلاد البحرينية
١٧-٠٣-٢٠٢٥
- ترفيه
- البلاد البحرينية
فيلم Bicentennial Man ..عندما يتحول إلى إنسان
استحوذ الذكاء الاصطناعي منذ فترة طويلة على خيال صُناع الأفلام والجمهور والنقاد على حد سواء، مما أدى إلى ظهور بعض القصص السينمائية الأكثر إثارة وعمقًا. تتناول هذه الأفلام المعضلات الأخلاقية، والإمكانات التكنولوجية، وطبيعة البشرية نفسها. من أفلام الخيال العلمي المثيرة إلى الدراما التأملية، تقدم أفضل أفلام الذكاء الاصطناعي رؤى استفزازية وسرديات آسرة لمجموعة واسعة من عشاق السينما. وفي طليعة هذه الأفلام التي تتناول الذكاء الاصطناعي، توجد أمثلة رائعة لكيفية دمج كل إنتاج لموضوعات الذكاء الاصطناعي في نسيج قصته. تتحدى شخصيات مثل الروبوتات الواعية، والروبوتات المتقدمة، والبرامج القائمة على الكمبيوتر المفاهيم البشرية عن الوعي الذاتي، والوعي، والأخلاق. ويثير التصوير المعقد للذكاء الاصطناعي في هذه الأفلام مناقشات مثيرة حول آثار التكنولوجيا على المجتمع، مما يشكل مشهد السينما المعاصرة. يأخذ فيلم Bicentennial Man (رجل المئوية الثانية) المشاهدين إلى فضاء أكثر خصوبة وثراء في تناول موضوعات الروبوتات والذكاء الاصطناعي. تم عرض الفيلم في 17 ديسمبر 1999 من إنتاج شركة Touchstone Pictures، ويشارك فيه النجم روبن ويليامز إلى جانب المخرج كريس كولومبوس. استند الفيلم إلى قصة قصيرة للكاتب الشهير إسحاق أسيموف، وحقق إيرادات بلغت 87 مليون دولار على مستوى العالم، كما حصل على ترشيح لجائزة الأوسكار عن فئة أفضل مكياج وتصفيف شعر. عند كتابة عن الفيلم في وقت عرضه، اخترت العنوان "رجل المئوية الثانية" كتحريف عكسي لقصة فرانكنشتاين، حيث يقرر الروبوت - في هذه الحالة - أن يصبح إنسانًا. يسعى الفيلم للاحتفاء بأمجاد الإنسان، ولكن بطريقة ما، ينجح في الاتجاه المعاكس، حيث تظهر الشخصيات البشرية في الفيلم كآلات، ويبدو وجودهم خاليًا من السحر. يلعب روبن ويليامز، الذي ابتعد عن الكوميديا بعد فوزه بجائزة الأوسكار عن صيد النوايا الحسنة (Good Will Hunting)، دور الروبوت الذي يحلم بأن يصبح إنسانًا. ومع ذلك، بما أن الفيلم يقع بين الخيال العلمي الشعبي والتعليق الاجتماعي الكئيب، فقد خيب آمال معجبيه القدامى الذين كانوا يتوقعون عملاً مشبعًا بالكوميديا ويخلق حالة من المتعة، ولكنه يقدم أداءً "جادًا" يتناسب مع توجهات الفيلم. لا شيء يعيق ترقية او تطوير هذا الروبوت أندرو إلى مكانة بشرية. وهنا ياتى دور وأوليفر بلات، الذي لعب دور عالم روبوتات غريب الأطوار، يعملان على ابتكار ابتكارات هامة ومدهشة وأعظم تحول أندرو من كائن ميكانيكي إلى كائن بيولوجي. وفي الوقت نفسه، تواصل إمبيث ديفيدتز تبديل الشعر المستعار ووظائف المكياج السيئة للإشارة إلى الأجيال التالية من النساء في المنزل، وجميعهن لديهن تقارب غريب مع هذا "الجهاز المنزلي". يرتكز الفيلم على قصة قصيرة لإسحاق أسيموف ورواية الرجل البوزيتروني، لأسيموف وروبرت سيلفربيرج، ابتكر نيكولاس كازان سيناريو ميكانيكيًا بشكل مدهش يسير عبر العقود نحو نتيجة محسومة مسبقًا دون أي شعور بالمرح أو الإبداع بشأن المستقبل. لكن، برغم ذلك، يعاني الفيلم من العديد من المشكلات، وأكبرها هو عدم وجود صراع حقيقي على مدار أكثر من 200 عام من حياة الروبوت أندرو، الذي يُعتبر جزءًا من عائلة سان فرانسيسكو الثرية. الفيلم لا يغوص في تفاصيل حياتهم اليومية أو نبضهم العاطفي، بل يبقى سطحياً في عرض العلاقات بينهم وبين الروبوت. ومنذ البداية، نعيش مع شخصية الروبوت بكل تفاصيلها وممارساتها، لكن الفيلم يفشل في تقديم صراع درامي أو أبعاد نفسية معقدة، مما يفقده الكثير من العمق. مع تزايد تشابه الروبوت الذي يلعبه روبن ويليامز بالبشر، يصبح العالم من حوله أكثر كآبة. من المثير للدهشة كيف يبدو المستقبل في الفيلم رجعيًا في الإنتاج وتصميم الأزياء الممل. ففي أوائل القرن الحادي والعشرين، تبدو أزياء "هايت-أشبوري" وكأنها قد عادت إلى الحياة. وفي وقت لاحق، تظهر المناظر الطبيعية الحضرية، كما تخيلها فنانو المات، مستوحاة مباشرة من فيلم Metropolis (1926) لفريتز لانغ، الذي توقفنا عنده في محطة سابقة من هذه السلسلة. يسعى فيلم Bicentennial Man جاهدًا ليكون فيلمًا مبهجًا، لكنه يفشل في تحديد الأزرار التي يجب الضغط عليها. هناك كلب يأخذه أندرو أثناء عاصفة، ولعبة خشبية يصنعها أندرو لأصغر أطفال العائلة، ومحادثة صادقة بين الروبوت والنساء المختلفات في المنزل حول طبيعة الحب. وتظهر لمسات لطيفة، مثل أندرو، الذي مضى على وجوده في الثقافة البشرية نحو قرن من الزمان، لكنه لا يزال يقول "مادة برازية" بدلاً من "قذارة". تتضمن قائمة منتجي فيلم Bicentennial Man سبعة منتجين، ولكن يبدو أن أحدًا منهم لم يسأل السؤال الأساسي: "أي نوع من الأفلام نريد أن نصنع؟". لا شك أن الفيلم لا يعمل كفيلم خيال علمي، كما أن الرومانسية فيه فاترة. ويبدو أن المخرج كريس كولومبوس، المعروف في الغالب بأفلامه الكوميدية، يبذل قصارى جهده لتجنب الضحك. ولكن، بما أن الموضوع يتجاوز مجرد إطار الضحك، نجد أنفسنا أمام قضية أوسع تتعلق بالقضايا المحورية. فحتى عندما يتحول الروبوت من آلة إلى إنسان حقيقي، فإنه سيجد نفسه في مواجهة كارثة اكتشاف مشبعة بالحزن والكآبة. دعونا نتناول المزيد من التفاصيل حول فيلم رجل المئوية الثانية (Bicentennial Man). يبدأ الفيلم بمواعيد واعدة، ثم يتقدم على نحو متقطع، وفي النهاية يتحول إلى طنين مبتذل من المشاعر التي تشبه بطاقات المعايدة. يقضي روبن ويليامز النصف الأول من الفيلم مرتديًا بدلة روبوت معدنية، ولكن عندما يبدأ في الخروج من عباءة الروبوت، يتحول السيناريو إلى مجرد روبوت آخر. إنها خيبة أمل كبيرة. نحن هنا نتحدث عن بناء الفيلم، وليس عن الرسالة التي يحاول توصيلها. يلعب ويليامز دور الخادم الآلي "أندرو"، الذي يصل في صندوق تعبئة يومًا ما إلى منزل عائلة مقدر لها أن تتقاسمه لأربعة أجيال. في كل لحظة من هذه اللحظات، يبدو وكأنها قد تم تسجيلها بلا رحمة. مالكه الأول هو "السير" (سام نيل)، الذي يقدم أندرو إلى زوجته المشكوك فيها (ويندي كروسون) وابنته "ليتل ميس"، التي تكبر لتلعب دورها إمبيث ديفيدتز (التي تؤدي أيضًا دور حفيدتها). في البداية، يتم التعامل مع الروبوت بطريقة غير لطيفة. "إنه جهاز منزلي، ومع ذلك تعاملينه كما لو كان رجلاً"، من الواضح منذ البداية أن أندرو هو نوع من المتغيرات، أذكى وأكثر "إنسانية" من الروبوت العادي. في المشاهد الأولى، يقفز أندرو من النافذة عندما يُقال له بأنه أكثر إنسانية. يواجه الكثير من المتاعب في إتقان مبدأ "النكتة"، كما يوضح العواقب المختلفة لقوانين الروبوتات الثلاثة، التي من الواضح أن إسحاق أسيموف هو من ابتكرها. منذ اللحظة الأولى التي نرى فيها أندرو، نتساءل: هل هذا حقًا روبن ويليامز داخل الهيكل المصنوع من الألومنيوم المصقول؟ على الرغم من أننا قد نعتقد أحيانًا أنه مجرد نموذج أو رسم بياني تم إنشاؤه بواسطة الكمبيوتر، فإن لغة جسد الروبوت مقنعة للغاية؛ فهي تتمتع بنفس اللباقة الدقيقة التي يستخدمها ويليامز نفسه غالبًا. كما يتمتع أندرو أيضًا بتوقيت كوميدي ممتاز، وهو أمر بالغ الأهمية، إذ تعتمد العديد من المشاهد في الفيلم على قدرة الروبوت على التعبير عن مشاعره من خلال لغة الجسد. (يشكو أندرو في إحدى المرات قائلاً: "يود المرء أن يكون أكثر قدرة على التعبير. فلديه أفكار ومشاعر لا تظهر في الوقت الحاضر"). في حوار مع صحيفة البريمير الفرنسية، ذكر بيتر ويلر، الذي لعب دور البطولة في فيلم "روبوكوب"، أن أداءه في الفيلم كان من أكثر المحن الجسدية المروعة في حياته. فقد قضى أسابيع داخل زي ثقيل تحت أضواء السينما التي رفعت درجة الحرارة إلى أكثر من 100 درجة. من المحتمل أن روبن ويليامز قد مر بمحنة مماثلة أثناء أداء دوره في رجل المئوية الثانية. يعتمد أداؤه على المبدأ الكوميدي القائل بأن الإنسان يصبح مضحكًا عندما يخضع لقواعد الآلة. كل ما نراه هنا له صورة معكوسة في تسلسل خط التجميع في بداية فيلم تشارلي شابلن "الأزمنة الحديثة". لكن ما يثير الأسف في هذا الفيلم هو أنه يصبح أكثر تسلية عندما يتحول الإنسان إلى آلة وليس عندما تتحول الآلة إلى إنسان، لأن الإرادة الحرة للإنسان تتعرض للتخريب، بينما لا تمتلك الآلة أي إرادة. كما أسلفنا، تستند حبكة الفيلم إلى قصة كتبها إسحاق أسيموف بالتعاون مع روبرت سيلفربيرج، وهي رواية تُعد المرجع الأساسي للكثير من الأعمال السينمائية التي تتناول الروبوتات. القصة تدور حول معاناة إنسان آلي يمتلك مشاعر إنسانية ويجب أن يعيش إلى أجل غير مسمى، بينما يموت جميع البشر من حوله. ومن هنا يأتي بعض العزاء: يُسمح لأندرو، الروبوت الذي يؤديه روبن ويليامز، أن يودع دخله الخاص، وتبدأ الفائدة المركبة في التأثير بشكل مذهل على كائن خالد؛ وفي النهاية، يصبح ثريًا ويبدأ رحلة للبحث عن رفيقة روحه. يقوده بحثه إلى مختبر روبرت بيرنز (أوليفر بلات)، الذي يتلاعب بالروبوتات المستعملة، وبمساعدته يتم صنع جسد جديد لأندرو يشبه روبن ويليامز. ولكن هناك مشكلة جديدة تظهر، وهي البحث عن رفيقة الروح. هل ستكون روبوتًا متطورًا، أم أن تقدمه سيجعله يفكر في علاقة مع إنسان؟ على الرغم من أن أندرو لا يستطيع التكاثر، إلا أن منطق القصة يشير إلى أنه قد يكون عاشقًا متعدد المهارات ولا يعرف الكلل. الموضوعات الخفية في الفيلم تتعلق بتقرير المصير وحقوق الفرد. ومثلما نرى في العديد من قصص الروبوتات التي كتبها أسيموف، يناقش الفيلم مسألة امتلاك الإنسان للذكاء دون حقوق أو مشاعر. على الرغم من أنه كان من الممكن أن يكون فيلم رجل المئوية الثانية عملاً ذكيًا ومثيرًا للتحدي في مجال الخيال العلمي، إلا أنه للأسف يفتقر إلى الجرأة. إنه يظهر أكثر رغبة في إرضائنا بدلاً من تحدينا، ويريد منا أن نحب أندرو، لكن من الصعب أن نتعاطف مع كائن مصنوع من الألمنيوم وهو يواجه صراعًا وجوديًا. من الغريب أن الفيلم يفشل في الوفاء بتوقعاته. عند الدقيقة الستين، كنت أستمتع به حقًا، ولكن مع مرور الوقت بدأ يبتعد تدريجيًا عن موضوعاته ومفارقاته الأكثر إثارة، ليصبح سلسلة من المشاهد البطيئة والمثيرة للشفقة التي تتعامل مع موضوعات مثل الحب والموت. وبما أن المرأة المحبوبة هي نفسها الشخصية دائمًا (التي تؤديها ديفيدتز)، يبدأ الفيلم في أن يبدو طويلًا جدًا وبطيئًا للغاية. وبحلول النهاية، وعندما يقول أندرو على أمل "أراك قريبًا"، نأمل فقط أن يكون قد قدر له أن يذهب إلى جنة الأجهزة المنزلية. وبينما نعبر عن هذه الملاحظات، لا يسعنا إلا أن نضع الفيلم في سياق دراستنا للسينما والذكاء الاصطناعي. فقد تمكن الفيلم رغم ذلك من طرح موضوع إضافي ذي أهمية كبيرة في بحثنا المستمر عن العلاقة بين الروبوتات والإنسان في السينما. تنبه صحيفة البلاد مختلف المنصات الإخبارية الإلكترونية الربحية، لضرورة توخي الحيطة بما ينص عليه القانون المعني بحماية حق الملكية الفكرية، من عدم قانونية نقل أو اقتباس محتوى هذه المادة الصحفية، حتى لو تمت الإشارة للمصدر.
