'جيفري كاتزنبرغ'.. أبدع في أفلام الرسوم المتحركة والأعمال الخيرية

خاص: إعداد- سماح عادل
'جيفري كاتزنبرغ' هو منتج أفلام أمريكي و مالك شركة إعلامية. شغل منصب رئيس مجلس إدارة استوديوهات والت ديزني من عام ١٩٨٤ إلى عام ١٩٩٤، حيث أشرف على الإنتاج والعمليات التجارية لأفلام الشركة الروائية. بعد رحيله، شارك في تأسيس شركة دريم ووركس إس كي جي عام ١٩٩٤.
حياته..
ولد كاتزنبرغ في ٢١ ديسمبر ١٩٥٠ في مدينة نيويورك لعائلة يهودية، وهو ابن آن، فنانة، ووالتر كاتزنبرغ، سمسار بورصة. التحق بمدرسة فيلدستون للثقافة الأخلاقية، وتخرج منها عام ١٩٦٩. عندما كان في الرابعة عشرة من عمره، تطوع للعمل في حملة جون ليندسي الناجحة لمنصب عمدة نيويورك. سرعان ما لُقّب بـ'سكويرت' وحضر أكبر عدد ممكن من الاجتماعات. ثم التحق بجامعة نيويورك لمدة عام، قبل أن يتركها ليعمل بدوام كامل كمساعد لليندسي.
العمل..
بدأ 'كاتزنبرغ' مسيرته المهنية مساعدًا للمنتج 'ديفيد ف. بيكر'، ثم في عام ١٩٧٤ أصبح مساعدًا ل'باري ديلر'، رئيس مجلس إدارة باراماونت بيكتشرز. نقل 'ديلر' 'كاتزنبرغ' إلى قسم التسويق، ثم تولى مهام أخرى داخل الأستوديو، حتى كُلّف بإحياء سلسلة أفلام ستار تريك، والتي نتج عنها فيلم ستار تريك: الفيلم السينمائي. واصل كاتزنبرغ ترقيته حتى أصبح رئيسا للإنتاج تحت قيادة رئيس باراماونت، مايكل آيزنر، مشرفًا على إنتاج أفلام منها '٤٨ ساعة' و'شروط العشق' و'إنديانا جونز ومعبد الهلاك'.
والت ديزني..
في عام ١٩٨٤، أصبح آيزنر الرئيس التنفيذي لشركة والت ديزني. أحضر آيزنر كاتزنبرغ معه ليشغل منصب رئيس مجلس إدارة استوديوهات والت ديزني. بصفته رئيسًا للأستوديو، أشرف على جميع المحتوى المصور، بما في ذلك الأفلام السينمائية والتلفزيونية وقناة ديزني وتوزيع الفيديو المنزلي. كان كاتزنبرغ مسئولا عن إحياء الأستوديو الذي كان في ذلك الوقت يحتل المرتبة الأخيرة في شباك التذاكر بين الاستوديوهات الكبرى. ركز الأستوديو على إنتاج أفلام كوميدية موجهة للبالغين من خلال علامته التجارية Touchstone Pictures، بما في ذلك أفلام مثل Down and Out in Beverly Hills وThree Men and a Baby وGood Morning, Vietnam وDead Poets Society وPretty Woman.
بحلول عام 1987، أصبح ديزني الأستوديو رقم واحد في شباك التذاكر. وسّع كاتزنبرغ محفظة أفلام ديزني بإطلاق Hollywood Pictures مع Eisner والإشراف على استحواذ Miramax Films في عام 1993. كما أشرف كاتزنبرغ على Touchstone Television، التي أنتجت مسلسلات تلفزيونية.
كما تم تكليف كاتزنبرج أيضا بتحسين وحدة الرسوم المتحركة المميزة في ديزني، مما أثار بعض الجدل داخل الأستوديو عندما قام شخصيًا بتحرير بضع دقائق من فيلم رسوم متحركة مكتمل لشركة ديزني، المرجل الأسود (1985)، بعد وقت قصير من انضمامه إلى الشركة. تحت إدارته، بدأ قسم الرسوم المتحركة في النهاية في إنشاء بعض من أكثر أفلام الرسوم المتحركة شهرة وأعلى إيرادات لشركة ديزني. تشمل هذه الأفلام فيلم The Great Mouse Detective 1986، وفيلم Who Framed Roger Rabbit 1988، وفيلم Oliver & Company 1988، وفيلم The Little Mermaid 1989، وفيلم Beauty and the Beast 1991 – والذي كان أول فيلم رسوم متحركة يُرشح لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم – وفيلم Aladdin 1992، وفيلم The Lion King 1994، وفيلم Pocahontas1995 .
كما توسط كاتزنبرج في صفقة مع بيكسار لإنتاج أفلام رسوم متحركة ثلاثية الأبعاد مُولّدة بالحاسوب، وأعطى الضوء الأخضر لإنتاج فيلم Toy Story. نشأت مخاوف داخلية في ديزني، وخاصة من آيزنر وروي إي. ديزني، بشأن إفراط كاتزنبرغ في نسب الفضل إلى نجاح أفلام ديزني المتحركة.
في عام 1993، ناقش كاتزنبرغ مع آيزنر إمكانية ترقيته إلى رئيس الشركة، مما يعني نقل فرانك ويلز من منصب الرئيس إلى نائب الرئيس. رد آيزنر بأن ويلز سيشعر 'بالأذى' في هذه الحالة، ثم أكد له، وفقًا لكاتزنبرغ، أنه سيحصل على الوظيفة إذا تخلى ويلز عن المنصب. بعد وفاة ويلز في حادث تحطم مروحية عام 1994، تولى آيزنر مهامه بدلاً من ترقية كاتزنبرغ. في مقابلة مع هوليوود ريبورتر، قال آيزنر إن روي ديزني، ابن شقيق والت ديزني وعضو مؤثر في مجلس إدارة ديزني، لم يكن يحب كاتزنبرغ وهدد ببدء معركة بالوكالة إذا تمت ترقية كاتزنبرغ إلى منصب الرئيس. أدت التوترات بين كاتزنبرغ وإيزنر وديزني إلى مغادرة كاتزنبرغ ديزني عند انتهاء عقد عمله معها في أكتوبر 1994.
صرح عضو مجلس إدارة ديزني، ستانلي غولد، بأن كاتزنبرغ قد انحدر إلى مستوى أدنى بسبب 'غروره وحاجته المرضية للظهور بمظهر مهم'. رفع كاتزنبرغ دعوى قضائية ضد ديزني مطالبا بأموال ادعى أنها مستحقة له، وتوصل إلى تسوية خارج المحكمة بقيمة تقدر بـ 250 مليون دولار في عام 1999.
دريم ووركس إس كيه جي..
عام 1994، شارك كاتزنبرغ في تأسيس دريم ووركس إس كيه جي مع ستيفن سبيلبرغ وديفيد جيفن، حيث تولى كاتزنبرغ المسؤولية الرئيسية عن عمليات الرسوم المتحركة. كما عين منتجا أو منتجا منفذًا لأفلام الرسوم المتحركة لشركة دريم ووركس، مثل أمير مصر (1998)، والطريق إلى إل دورادو، وجري الدجاج، ويوسف: ملك الأحلام جميعها عام 2000، وشريك (2001)، وسبيريت: حصان السيمارون (2002)، وسندباد: أسطورة البحار السبعة (2003)، وكلا فيلمي شريك 2 وقصة القرش (2004).
بعد أن تكبدت دريم ووركس أنيميشن خسارة قدرها 125 مليون دولار في فيلم الرسوم المتحركة التقليدي سندباد: أسطورة البحار السبعة (2003)، اعتقد كاتزنبرج أن سرد القصص التقليدية باستخدام الرسوم المتحركة التقليدية أصبح شيئًا من الماضي، وتحول الأستوديو إلى جميع الرسوم المتحركة المُولّدة بالحاسوب، على الرغم من أن بعض أفلامهم ستحتوي على بعض المشاهد المتحركة ثنائية الأبعاد. ومنذ ذلك الحين، حققت معظم أفلام الرسوم المتحركة الطويلة لشركة دريم ووركس نجاحا ماليا ونقديا، حيث حصدت العديد من جوائز آني وجوائز الأوسكار.
الأفلام الرقمية ثلاثية الأبعاد..
يعد كاتزنبرغ رائدا في مجال الترويج لإنتاج الأفلام الرقمية ثلاثية الأبعاد، واصفًا إياه بأنه 'أعظم تقدم في صناعة الأفلام منذ ظهور الألوان في ثلاثينيات القرن الماضي'. عندما ظهر كاتزنبرغ في برنامج 'ذا كولبير ريبورت' في 20 أبريل 2010، أكد أنه من الآن فصاعدا 'كل فيلم' تنتجه دريم ووركس أنيميشن سيكون بتقنية ثلاثية الأبعاد، وأهدى ستيفن كولبير نظارة ثلاثية الأبعاد جديدة.
استحوذت إن بي سي يونيفرسال على دريم ووركس أنيميشن في عام 2016 مقابل 3.8 مليار دولار. ترك كاتزنبرغ منصبه كرئيس تنفيذي لشركة دريم ووركس أنيميشن، وعُيّن رئيسًا لشركة دريم ووركس نيو ميديا (DWN)، التي تضم حصص دريم ووركس في AwesomenessTV وبحلول يناير 2017، تنحى كاتزنبرغ عن منصبه في دريم ووركس نيو ميديا.
في يناير 2017، ذكرت صحيفة لوس أنجلوس تايمز أن كاتزنبرغ جمع أموالًا لشركة استثمار في مجال الإعلام والتكنولوجيا الجديدة تُدعى WndrCo.
حصل كاتزنبرغ على درجة دكتوراه فخرية في الفنون من كلية رينغلينغ للفنون والتصميم عام ٢٠٠٨، وهي الأولى من نوعها في تاريخ الكلية.
منحت أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة كاتزنبرغ جائزة جان هيرشولت الإنسانية عام ٢٠١٢، تقديرا لدوره في 'جمع التبرعات لقضايا التعليم والفنون والصحة، وخاصة تلك التي تعود بالنفع على صناعة السينما'. في العام التالي، مُنح كاتزنبرغ الميدالية الوطنية للفنون من الرئيس أوباما.
تزوج كاتزنبرغ من مارلين سيجل، معلمة روضة أطفال، عام ١٩٧٥. رزقا بتوأم، لورا وديفيد، عام ١٩٨٣. ديفيد منتج ومخرج تلفزيوني. كان كاتزنبرغ وزوجته نشيطين للغاية في الأعمال الخيرية. تبرعا بمركز كاتزنبرغ، الذي تبلغ قيمته ملايين الدولارات، لكلية الدراسات العامة بجامعة بوسطن، مشيرين إلى أن الكلية منحت طفليهما 'حب التعليم'. كما تبرعا بمركز مارلين وجيفري كاتزنبرغ للرسوم المتحركة في جامعة جنوب كاليفورنيا.
كاتزنبرغ عضو في مجلس إدارة العديد من المنظمات، بما في ذلك صندوق السينما والتلفزيون، ومسرح جيفن، ومركز سيدارز-سيناي الطبي، ومشروع الإيدز في لوس أنجلوس، ومؤسسة مايكل جيه فوكس، ومعهد كاليفورنيا للفنون، ومركز سيمون فيزنتال، وكلية الفنون السينمائية بجامعة جنوب كاليفورنيا. في عام 2008، أسس كاتزنبرج أكاديمية دريم ووركس للرسوم المتحركة بالشراكة مع Inner-City Arts، وهي منظمة غير ربحية للتعليم الفني مقرها لوس أنجلوس، لتزويد طلاب المدن الداخلية بالتعليم في مجال إنتاج الوسائط الرقمية.
في يناير 2025، تبرع كاتزنبرج وزوجته بمبلغ 5 ملايين دولار لصندوق الأفلام والتلفزيون لدعم جهود الإغاثة المتعلقة بحرائق الغابات في جنوب كاليفورنيا. قُدرت ثروة كاتزنبرج بنحو 900 مليون دولار في عام 2016.

جرب ميزات الذكاء الاصطناعي لدينا

اكتشف ما يمكن أن يفعله Daily8 AI من أجلك:

التعلم مع الذكاء الاصطناعيالتحقق من الحقائقتحويل النص إلى كلامملخص الذكاء الاصطناعي

أخبار ذات صلة

موقع كتابات

١٦-٠٤-٢٠٢٥

• موقع كتابات

'جيفري كاتزنبرغ'.. أبدع في أفلام الرسوم المتحركة والأعمال الخيرية

خاص: إعداد- سماح عادل 'جيفري كاتزنبرغ' هو منتج أفلام أمريكي و مالك شركة إعلامية. شغل منصب رئيس مجلس إدارة استوديوهات والت ديزني من عام ١٩٨٤ إلى عام ١٩٩٤، حيث أشرف على الإنتاج والعمليات التجارية لأفلام الشركة الروائية. بعد رحيله، شارك في تأسيس شركة دريم ووركس إس كي جي عام ١٩٩٤. حياته.. ولد كاتزنبرغ في ٢١ ديسمبر ١٩٥٠ في مدينة نيويورك لعائلة يهودية، وهو ابن آن، فنانة، ووالتر كاتزنبرغ، سمسار بورصة. التحق بمدرسة فيلدستون للثقافة الأخلاقية، وتخرج منها عام ١٩٦٩. عندما كان في الرابعة عشرة من عمره، تطوع للعمل في حملة جون ليندسي الناجحة لمنصب عمدة نيويورك. سرعان ما لُقّب بـ'سكويرت' وحضر أكبر عدد ممكن من الاجتماعات. ثم التحق بجامعة نيويورك لمدة عام، قبل أن يتركها ليعمل بدوام كامل كمساعد لليندسي. العمل.. بدأ 'كاتزنبرغ' مسيرته المهنية مساعدًا للمنتج 'ديفيد ف. بيكر'، ثم في عام ١٩٧٤ أصبح مساعدًا ل'باري ديلر'، رئيس مجلس إدارة باراماونت بيكتشرز. نقل 'ديلر' 'كاتزنبرغ' إلى قسم التسويق، ثم تولى مهام أخرى داخل الأستوديو، حتى كُلّف بإحياء سلسلة أفلام ستار تريك، والتي نتج عنها فيلم ستار تريك: الفيلم السينمائي. واصل كاتزنبرغ ترقيته حتى أصبح رئيسا للإنتاج تحت قيادة رئيس باراماونت، مايكل آيزنر، مشرفًا على إنتاج أفلام منها '٤٨ ساعة' و'شروط العشق' و'إنديانا جونز ومعبد الهلاك'. والت ديزني.. في عام ١٩٨٤، أصبح آيزنر الرئيس التنفيذي لشركة والت ديزني. أحضر آيزنر كاتزنبرغ معه ليشغل منصب رئيس مجلس إدارة استوديوهات والت ديزني. بصفته رئيسًا للأستوديو، أشرف على جميع المحتوى المصور، بما في ذلك الأفلام السينمائية والتلفزيونية وقناة ديزني وتوزيع الفيديو المنزلي. كان كاتزنبرغ مسئولا عن إحياء الأستوديو الذي كان في ذلك الوقت يحتل المرتبة الأخيرة في شباك التذاكر بين الاستوديوهات الكبرى. ركز الأستوديو على إنتاج أفلام كوميدية موجهة للبالغين من خلال علامته التجارية Touchstone Pictures، بما في ذلك أفلام مثل Down and Out in Beverly Hills وThree Men and a Baby وGood Morning, Vietnam وDead Poets Society وPretty Woman. بحلول عام 1987، أصبح ديزني الأستوديو رقم واحد في شباك التذاكر. وسّع كاتزنبرغ محفظة أفلام ديزني بإطلاق Hollywood Pictures مع Eisner والإشراف على استحواذ Miramax Films في عام 1993. كما أشرف كاتزنبرغ على Touchstone Television، التي أنتجت مسلسلات تلفزيونية. كما تم تكليف كاتزنبرج أيضا بتحسين وحدة الرسوم المتحركة المميزة في ديزني، مما أثار بعض الجدل داخل الأستوديو عندما قام شخصيًا بتحرير بضع دقائق من فيلم رسوم متحركة مكتمل لشركة ديزني، المرجل الأسود (1985)، بعد وقت قصير من انضمامه إلى الشركة. تحت إدارته، بدأ قسم الرسوم المتحركة في النهاية في إنشاء بعض من أكثر أفلام الرسوم المتحركة شهرة وأعلى إيرادات لشركة ديزني. تشمل هذه الأفلام فيلم The Great Mouse Detective 1986، وفيلم Who Framed Roger Rabbit 1988، وفيلم Oliver & Company 1988، وفيلم The Little Mermaid 1989، وفيلم Beauty and the Beast 1991 – والذي كان أول فيلم رسوم متحركة يُرشح لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم – وفيلم Aladdin 1992، وفيلم The Lion King 1994، وفيلم Pocahontas1995 . كما توسط كاتزنبرج في صفقة مع بيكسار لإنتاج أفلام رسوم متحركة ثلاثية الأبعاد مُولّدة بالحاسوب، وأعطى الضوء الأخضر لإنتاج فيلم Toy Story. نشأت مخاوف داخلية في ديزني، وخاصة من آيزنر وروي إي. ديزني، بشأن إفراط كاتزنبرغ في نسب الفضل إلى نجاح أفلام ديزني المتحركة. في عام 1993، ناقش كاتزنبرغ مع آيزنر إمكانية ترقيته إلى رئيس الشركة، مما يعني نقل فرانك ويلز من منصب الرئيس إلى نائب الرئيس. رد آيزنر بأن ويلز سيشعر 'بالأذى' في هذه الحالة، ثم أكد له، وفقًا لكاتزنبرغ، أنه سيحصل على الوظيفة إذا تخلى ويلز عن المنصب. بعد وفاة ويلز في حادث تحطم مروحية عام 1994، تولى آيزنر مهامه بدلاً من ترقية كاتزنبرغ. في مقابلة مع هوليوود ريبورتر، قال آيزنر إن روي ديزني، ابن شقيق والت ديزني وعضو مؤثر في مجلس إدارة ديزني، لم يكن يحب كاتزنبرغ وهدد ببدء معركة بالوكالة إذا تمت ترقية كاتزنبرغ إلى منصب الرئيس. أدت التوترات بين كاتزنبرغ وإيزنر وديزني إلى مغادرة كاتزنبرغ ديزني عند انتهاء عقد عمله معها في أكتوبر 1994. صرح عضو مجلس إدارة ديزني، ستانلي غولد، بأن كاتزنبرغ قد انحدر إلى مستوى أدنى بسبب 'غروره وحاجته المرضية للظهور بمظهر مهم'. رفع كاتزنبرغ دعوى قضائية ضد ديزني مطالبا بأموال ادعى أنها مستحقة له، وتوصل إلى تسوية خارج المحكمة بقيمة تقدر بـ 250 مليون دولار في عام 1999. دريم ووركس إس كيه جي.. عام 1994، شارك كاتزنبرغ في تأسيس دريم ووركس إس كيه جي مع ستيفن سبيلبرغ وديفيد جيفن، حيث تولى كاتزنبرغ المسؤولية الرئيسية عن عمليات الرسوم المتحركة. كما عين منتجا أو منتجا منفذًا لأفلام الرسوم المتحركة لشركة دريم ووركس، مثل أمير مصر (1998)، والطريق إلى إل دورادو، وجري الدجاج، ويوسف: ملك الأحلام جميعها عام 2000، وشريك (2001)، وسبيريت: حصان السيمارون (2002)، وسندباد: أسطورة البحار السبعة (2003)، وكلا فيلمي شريك 2 وقصة القرش (2004). بعد أن تكبدت دريم ووركس أنيميشن خسارة قدرها 125 مليون دولار في فيلم الرسوم المتحركة التقليدي سندباد: أسطورة البحار السبعة (2003)، اعتقد كاتزنبرج أن سرد القصص التقليدية باستخدام الرسوم المتحركة التقليدية أصبح شيئًا من الماضي، وتحول الأستوديو إلى جميع الرسوم المتحركة المُولّدة بالحاسوب، على الرغم من أن بعض أفلامهم ستحتوي على بعض المشاهد المتحركة ثنائية الأبعاد. ومنذ ذلك الحين، حققت معظم أفلام الرسوم المتحركة الطويلة لشركة دريم ووركس نجاحا ماليا ونقديا، حيث حصدت العديد من جوائز آني وجوائز الأوسكار. الأفلام الرقمية ثلاثية الأبعاد.. يعد كاتزنبرغ رائدا في مجال الترويج لإنتاج الأفلام الرقمية ثلاثية الأبعاد، واصفًا إياه بأنه 'أعظم تقدم في صناعة الأفلام منذ ظهور الألوان في ثلاثينيات القرن الماضي'. عندما ظهر كاتزنبرغ في برنامج 'ذا كولبير ريبورت' في 20 أبريل 2010، أكد أنه من الآن فصاعدا 'كل فيلم' تنتجه دريم ووركس أنيميشن سيكون بتقنية ثلاثية الأبعاد، وأهدى ستيفن كولبير نظارة ثلاثية الأبعاد جديدة. استحوذت إن بي سي يونيفرسال على دريم ووركس أنيميشن في عام 2016 مقابل 3.8 مليار دولار. ترك كاتزنبرغ منصبه كرئيس تنفيذي لشركة دريم ووركس أنيميشن، وعُيّن رئيسًا لشركة دريم ووركس نيو ميديا (DWN)، التي تضم حصص دريم ووركس في AwesomenessTV وبحلول يناير 2017، تنحى كاتزنبرغ عن منصبه في دريم ووركس نيو ميديا. في يناير 2017، ذكرت صحيفة لوس أنجلوس تايمز أن كاتزنبرغ جمع أموالًا لشركة استثمار في مجال الإعلام والتكنولوجيا الجديدة تُدعى WndrCo. حصل كاتزنبرغ على درجة دكتوراه فخرية في الفنون من كلية رينغلينغ للفنون والتصميم عام ٢٠٠٨، وهي الأولى من نوعها في تاريخ الكلية. منحت أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة كاتزنبرغ جائزة جان هيرشولت الإنسانية عام ٢٠١٢، تقديرا لدوره في 'جمع التبرعات لقضايا التعليم والفنون والصحة، وخاصة تلك التي تعود بالنفع على صناعة السينما'. في العام التالي، مُنح كاتزنبرغ الميدالية الوطنية للفنون من الرئيس أوباما. تزوج كاتزنبرغ من مارلين سيجل، معلمة روضة أطفال، عام ١٩٧٥. رزقا بتوأم، لورا وديفيد، عام ١٩٨٣. ديفيد منتج ومخرج تلفزيوني. كان كاتزنبرغ وزوجته نشيطين للغاية في الأعمال الخيرية. تبرعا بمركز كاتزنبرغ، الذي تبلغ قيمته ملايين الدولارات، لكلية الدراسات العامة بجامعة بوسطن، مشيرين إلى أن الكلية منحت طفليهما 'حب التعليم'. كما تبرعا بمركز مارلين وجيفري كاتزنبرغ للرسوم المتحركة في جامعة جنوب كاليفورنيا. كاتزنبرغ عضو في مجلس إدارة العديد من المنظمات، بما في ذلك صندوق السينما والتلفزيون، ومسرح جيفن، ومركز سيدارز-سيناي الطبي، ومشروع الإيدز في لوس أنجلوس، ومؤسسة مايكل جيه فوكس، ومعهد كاليفورنيا للفنون، ومركز سيمون فيزنتال، وكلية الفنون السينمائية بجامعة جنوب كاليفورنيا. في عام 2008، أسس كاتزنبرج أكاديمية دريم ووركس للرسوم المتحركة بالشراكة مع Inner-City Arts، وهي منظمة غير ربحية للتعليم الفني مقرها لوس أنجلوس، لتزويد طلاب المدن الداخلية بالتعليم في مجال إنتاج الوسائط الرقمية. في يناير 2025، تبرع كاتزنبرج وزوجته بمبلغ 5 ملايين دولار لصندوق الأفلام والتلفزيون لدعم جهود الإغاثة المتعلقة بحرائق الغابات في جنوب كاليفورنيا. قُدرت ثروة كاتزنبرج بنحو 900 مليون دولار في عام 2016.

موقع كتابات

١٤-٠٢-٢٠٢٥

• موقع كتابات

'أشلي جود'.. برعت في التمثيل وفي الدفاع عن القضايا الإنسانية

خاص: إعداد- سماح عادل 'أشلي جود' ممثلة أمريكية. ولدت باسم 'أشلي تايلر سيمينلا'، في عام 1968 في جرانادا هيلز، لوس أنجلوس. والداها هما 'نعومي جود'، التي أصبحت فيما بعد مغنية موسيقى الريف ومتحدثة تحفيزية، و'مايكل تشارلز سيمينيلا'، محلل تسويق لصناعة سباق الخيل. أخت آشلي غير الشقيقة الكبرى، وينونا جود، هي أيضا مغنية موسيقى الريف. كان جد آشلي لأبيها من أصل صقلية (إيطالي)، وكانت جدتها لأبيها من نسل الحاج ويليام بروستر من سفينة ماي فلاور. عندما ولدت، كانت والدتها ربة منزل. انفصل والدا 'جود' عن بعضهما البعض في عام 1972 عندما كانت في الرابعة من عمرها. في العام التالي، عادت والدة جود، نعومي، مع آشلي إلى كنتاكي، حيث عاشت جود معظم طفولتها. صرحت 'جود' أنه على الرغم من أنها تستخدم اسم عائلة والدتها قبل الزواج في عملها المهني، فإن لقبها القانوني لا يزال الخاص بوالدها، حيث قالت: 'لقد أحببت كلاً من اسمي الأخيرين وفروع العائلة التي يمثلونها'، وفي المرة الوحيدة التي حاولت فيها تغييره قانونيًا، رفض القاضي ذلك. التحقت بـ 13 مدرسة قبل الكلية، بما في ذلك مدرسة ساير (ليكسينجتون، كنتاكي)، ومدرسة بول جي بليزر الثانوية (أشلاند، كنتاكي)، ومدرسة فرانكلين الثانوية في تينيسي. حاولت لفترة وجيزة العمل كعارضة أزياء في اليابان أثناء العطلة المدرسية. في جامعة كنتاكي، تخصصت في اللغة الفرنسية وتخصصت أيضا في الأنثروبولوجيا وتاريخ الفن والمسرح ودراسات المرأة. انضمت إلى جمعية كابا كابا جاما النسائية. أمضت فصلا دراسيا في فرنسا كجزء من تخصصها. تخرجت من برنامج الشرف بجامعة كنتاكي وتم ترشيحها للانضمام إلى جمعية فاي بيتا كابا. بعد التخرج من الجامعة، انتقلت 'جود' إلى هوليوود، حيث درست مع مدرس التمثيل 'روبرت كارنيجي' في بلاي هاوس ويست. خلال هذا الوقت، عملت كمضيفة في مطعم The Ivy وعاشت في منزل مستأجر في ماليبو. وعادت شرقا إلى مقاطعة ويليامسون، تينيسي، حيث عاشت بالقرب من والدتها وأختها. التمثيل.. في عام 1991، قامت بدور الملازم 'روبن ليفلر'، ضابط 'ستارفليت'، في حلقتين من ستار تريك: الجيل التالي، 'دارموك' و'اللعبة'. من عام 1991 إلى عام 1994، لعبت دورا متكررا في شخصية ريد، ابنة أليكس (سووسي كورتز)، في الدراما Sisters على قناة NBC. ظهرت لأول مرة في دور صغير في فيلم Kuffs عام 1992. في عام 1993، حصلت على أول دور بطولة لها بلعب الشخصية الرئيسية في فيلم Ruby in Paradise للمخرج فيكتور نونيز. فاز هذا الفيلم بجائزة لجنة التحكيم الكبرى في مهرجان صندانس السينمائي. كانت 'جود' تعتقد أن هذا الدور سوف يشكل بقية حياتها المهنية، وكانت متوترة للغاية قبل الاختبار، وكادت تتعرض لحادث سيارة في الطريق. 'منذ الجمل الثلاث الأولى، عرفت أن الكتاب مكتوب من أجلي'، هذا ما قالته لصحيفة سان خوسيه ميركوري نيوز. حصلت على مراجعات إيجابية لدورها في دور روبي لي جيسينج، وهي امرأة شابة تحاول بناء حياة جديدة لنفسها. أخبر نونيز كاتب السيرة الذاتية جيمس إل ديكرسون أن جود هي من ابتكرت صدى هذه الشخصية: 'لم يكن صدى هذه اللحظات مفتعلًا. كان الأمر مجرد مسألة خلق المشهد والثقة في أنه يستحق السرد'. قام أوليفر ستون، الذي كان قد شاهد 'جود' في فيلم نونيز، باختيارها للتمثيل في فيلم Natural Born Killers 1994، ولكن تم حذف مشاهدها من النسخة التي تم عرضها في دور السينما من الفيلم. في العام التالي، نالت استحسان النقاد لدورها كابنة هارفي كيتل المنفصلة في فيلم Smoke للمخرج واين وانغ، ودورها زوجة فال كيلمر في فيلم Heat للمخرج مايكل مان. في نفس العام لعبت دور كالي في الحكاية الخيالية المظلمة للبالغين بعنوان آلام الظهيرة المظلمة للكاتب فيليب ريدلي. في عام 1996، شاركت ميرا سورفينو في بطولة فيلم نورما جان ومارلين، حيث أعادت تصوير جلسة التصوير للجزء الأوسط من العدد الأول من مجلة بلاي بوي. وفي العام نفسه، لعبت دورًا مساعدًا في فيلم الإثارة A Time to Kill. وقد حصل على مراجعات إيجابية وحقق نجاحا كبيرا في شباك التذاكر. بحلول نهاية التسعينيات، حققت جود نجاحًا كبيرًا كممثلة رئيسية، حيث لعبت أدوارًا رئيسية في أفلام إثارة إضافية حققت أداءً جيدًا في شباك التذاكر، بما في ذلك Kiss the Girls 1997 وDouble Jeopardy 1999. في ديسمبر 1999، أصبحت 'جود' مخطوبة ل'داريو فرانشيتي'، سائق سباق اسكتلندي الذي تنافس في فرق بطولة سباق السيارات (CART). تزوجا في ديسمبر 2001 في قلعة سكيبو في اسكتلندا. لم يكن لديهم أي أطفال، كما يُعرف عنها قولها: 'من غير المعقول أن ننجب مع عدد الأطفال الذين يموتون جوعا في البلدان الفقيرة'. انفصلا في عام 2013. هي ممارس متحمس للفنون القتالية: لقد مارست الكيك بوكسينج، والجودو، والتاي بو. في فبراير 2006، التحقت ببرنامج في مركز Shades of Hope للعلاج في بوفالو جاب، تكساس وبقيت لمدة 47 يوما. كانت هناك لتلقي العلاج من الاكتئاب والأرق والاعتماد المتبادل. في عام 2011، أصدرت 'جود' مذكراتها بعنوان 'كل ما هو مرير وحلو'، والتي تناقش فيها حياتها من المراهقة إلى مرحلة البلوغ. تسلط المذكرات الضوء على عملها الإنساني كشخص بالغ. العمل الإنساني.. قامت 'جود' بأعمال إنسانية تركز على المساواة بين الجنسين وقضايا الإجهاض وحقوق المرأة والفتيات. في عام 2016، تم تعيينها سفيرة للنوايا الحسنة لصندوق الأمم المتحدة للسكان، وهي وكالة الأمم المتحدة التي تتحمل مسؤوليات تشمل الصحة الجنسية والإنجابية. اعتبارا من مايو 2018، زارت مشاريع صندوق الأمم المتحدة للسكان للنساء والفتيات المتضررات من الأزمات الإنسانية في الأردن، وتركيا، وأوكرانيا،وبنغلاديش، وأعماله الإنمائية في الهند وسريلانكا. سافرت جود مع YouthAIDS إلى أماكن متضررة من المرض والفقر، مثل كمبوديا وكينيا ورواندا. لقد أصبحت مدافعة عن منع الفقر وتعزيز الوعي به على المستوى الدولي. التقت بزعماء سياسيين ودينيين نيابة عن المحرومين بشأن التغيير السياسي والاجتماعي. روت 'جود' ثلاثة أفلام وثائقية لصالح YouthAIDS تم بثها على قناة ديسكفري، وفي ناشيونال جيوغرافيك، وعلى قناة VH1. في عام 2011، انضمت إلى مجلس قيادة المركز الدولي لأبحاث المرأة. من بين المنظمات الأخرى التي شاركت فيها جود منظمة Women for Women International ومنظمة Equality Now. وهي عضو في المجلس الاستشاري لمنظمة Apne Aap Women Worldwide، وهي منظمة تحارب الاتجار بالجنس والدعارة بين الأجيال في الهند. يعد جود نشطًا في دائرة المتحدثين، حيث يلقي خطابات حول المساواة بين الجنسين والإساءة والموضوعات الإنسانية. في 8 سبتمبر 2010، أجرت شبكة سي إن إن مقابلة مع جود حول مهمتها الإنسانية الثانية إلى جمهورية الكونغو الديمقراطية. سافرت جود مع مشروع كفاية، وهو مشروع لإنهاء الإبادة الجماعية والجرائم ضد الإنسانية. في المقابلة، ناقشت جود جهودها الرامية إلى رفع مستوى الوعي حول كيفية مساهمة المعادن المتضاربة في تأجيج العنف الجنسي في الكونغو. خلال رحلتها، زارت جود مستشفيات ضحايا العنف الجنسي، ومخيمات النازحين، والألغام، ومنظمات المجتمع المدني. في 30 سبتمبر 2010، نشرت شبكة سي إن إن مقال رأي بعنوان 'أشلي جود: الإلكترونيات تغذي العنف الذي لا يوصف' بقلم جود ومؤسس مشروع كفاية جون برينديغاست بشأن العنف المستمر في الكونغو. في 26 نوفمبر/تشرين الثاني 2010، نشرت مقال رأي لاحق بعنوان 'تكاليف الراحة'، مقتطف من مذكرات رحلتها من شرق الكونغو. تناقش هذه المقالات البند الأخير في مشروع قانون إصلاح دود-فرانك الذي يتطلب من الشركات إثبات منشأ المعادن التي تنتجها، والرابط بين الإلكترونيات الحديثة التي تعتمد على تلك المعادن ومعسكرات التعدين التي تعاني من هذا النوع من العنف.

شفق نيوز

٢١-١٢-٢٠٢٤

• شفق نيوز

قصة الرجل الذي أحب الأطفال في كل أنحاء العالم اسمه

ارتبطت طفولة الكثيرين منا بعالمه الساحر حيث تدب الحياة في أبطال قصص حكايات قبل النوم مثل أليس وبياض الثلج "سنو وايت" وذات الرداء الأحمر وغيرهم، بالإضافة إلى الطيور والحيوانات القادرة على الكلام، التي باتت دمى تُمثل أصدقاءنا، كما ارتدينا الملابس التي حملت صور تلك الشخصيات، وكانت أيضا على حقائب المدرسة والأدوات الدراسية، إنها شخصيات كوكب ديزني الذي يحلق في فضاء خيال الطفولة، والذي يسع المجرة بأكملها. في 21 ديسمبر/ كانون الأول من عام 1937 أنتج والت ديزني أول فيلم كرتوني طويل بعنوان سنو وايت "بياض الثلج" والأقزام السبعة، فما هي قصة هذا الرجل الذي أحب الأطفال في كل أنحاء العالم واسمه "ديزني"؟ وُلد والت ديزني في 5 ديسمبر/ كانون الأول من عام 1901 في شيكاغو بولاية إلينوي الأمريكية، وتوفي في 15 ديسمبر/ كانون الأول من عام 1966 في بوربانك بولاية كاليفورنيا. كان منتجا أمريكيا للأفلام السينمائية والتلفزيونية، واشتهر كرائد في صناعة أفلام الرسوم المتحركة ومبتكر لشخصيات كرتونية مثل ميكي ماوس ودونالد داك (بطوط) . كما خطط وبنى ديزني لاند، وهي مدينة ملاهي ضخمة افتتحت بالقرب من لوس أنجلوس في عام 1955، وقبل وفاته بدأ في بناء حديقة ثانية من هذا النوع بالقرب من أورلاندو في ولاية فلوريدا، وأصبحت شركة ديزني التي أسسها وتحمل اسمه، واحدة من أكبر تكتلات الترفيه في العالم. الحياة المبكرة كان والتر إلياس ديزني الابن الرابع لإلياس ديزني، النجار المتجول والمزارع، وزوجته فلورا كول، التي كانت معلمة في مدرسة عامة. كانت حياة التقشف هي التي تخيم على الأسرة في شيكاغو، ونتيجة لذلك، مُنع والت وإخوته من الاستمتاع بالملذات البسيطة لأي طفل، مثل وضع الزبد على الخبز أثناء وجبة الإفطار، وكانت مقولة "لا تهدر، لا تطلب" من المبادئ الأساسية في الأسرة. عكّر صفو حياة الأسرة الهادئ، حادث مقتل صبيان في شيكاغو خلال تبادل لإطلاق النار مع الشرطة، إذ قرر والد والت حينها أنه حان الوقت لنقل عائلته الصغيرة إلى الريف لبدء حياة جديدة فانتقلت العائلة - وكان والت ما يزال طفلا - إلى مزرعة فواكه بالقرب من مارسيلين بولاية ميسوري حيث أنفق والداه ما لديهما من مدخرات على المزرعة. وفي ذلك الملاذ الريفي ترسخت عناصر العديد من أفلام ديزني حيث كان والت محاطًا بالثعالب والسناجب والطيور، وكان يستخدم الطبيعة كمهرب من نوبات العنف اللفظي والجسدي المنتظمة التي كانت تنتاب والده. وكان والت يرى لمحات من عنف والده في نفسه أحيانًا، فذات يوم، رأى بومة فتسلق شجرة ليقترب منها وعندما رفرفت بجناحيها في ذعر، ألقى البومة على الأرض وداس عليها وقتلها. وقد انتاب والت الإحساس بالذنب، وقال إنه ظل يعاني من كوابيس حول الحادث لبقية حياته، لكن ومنذ تلك اللحظة، تدفق حنانه تجاه الحيوانات، وبدى ذلك واضحاً في جميع أفلامه. ويقال أيضا إن بلدة مارسيلين بولاية ميسوري كانت مصدر إلهامه لشارع مين ستريت في ديزني لاند، فهناك بدأ والت دراسته وأظهر لأول مرة ذوقًا وموهبة في الرسم والتلوين باستخدام أقلام التلوين والألوان المائية. وسرعان ما تخلى والده عن العمل في مجال الزراعة وانتقل بالعائلة إلى مدينة كانساس سيتي بولاية ميسوري حيث عمل في توزيع الصحف الصباحية وأجبر أبنائه الصغار على مساعدته في توصيل الصحف. وقال والت لاحقًا إن العديد من عاداته والأشياء التي كرهها نابعة من الانضباط والأمور المُزعجة الناجمة عن مساعدة والده في توزيع الصحف، وفي مدينة كانساس سيتي، بدأ والت الصغير في دراسة الرسوم الكاريكاتورية بالمراسلة ثم أخذ دروسا في معهد كانساس سيتي للفنون والتصميم. وفي عام 1917، عاد آل ديزني إلى شيكاغو، ودخل مدرسة ماكينلي الثانوية، حيث التقط الصور ورسم الرسومات لصحيفة المدرسة، ودرس الرسوم الكاريكاتورية في الوقت نفسه لأنه كان يأمل في الحصول على وظيفة رسام كاريكاتير في إحدى الصحف. الحرب العالمية والبدايات انقطع مسار والت المهني بسبب الحرب العالمية الأولى ، حيث شارك كسائق سيارة إسعاف للصليب الأحمر الأمريكي في فرنسا وألمانيا. وعاد إلى مدينة كانساس سيتي في عام 1919 ووجد عملاً كرسام في استوديوهات الفن التجارية، حيث التقى أوب إيوركس، وهو فنان شاب ساهمت مواهبه بشكل كبير في نجاح والت المبكر. وبسبب عدم رضاهما عن التقدم الذي أحرزاه، بدأ ديزني وإيوركس في إنشاء استوديو صغير خاص بهما، وهو استوديو نيومان لاف-أو-غرامز في عام 1922 واشتريا كاميرا أفلام مستعملة صنعا بها أفلاماً إعلانية متحركة مدتها دقيقة ودقيقتين لتوزيعها على دور السينما المحلية . كما أنتج ديزني وإيوركس الفيلم التجريبي أليس في أرض الكارتون، الذي كان بداية لسلسلة من القصص الخيالية مدتها 7 دقائق، وجمعت بين الحركة الحية والرسوم المتحركة. وقد خدع موزع أفلام في نيويورك المنتجين الشابين، فاضطر ديزني إلى إشهار إفلاسه في عام 1923، وانتقل إلى كاليفورنيا لمتابعة مهنته كمصور سينمائي، لكن النجاح المفاجئ لفيلم أليس أجبر ديزني وشقيقه روي، الذي أصبح شريك أعمال والت مدى الحياة، على إعادة افتتاح استوديو في هوليوود. ومع تولي روي منصب مدير الأعمال، استأنف ديزني سلسلة أليس، وأقنع إيوركس بالانضمام إليه والمساعدة في رسم الرسوم المتحركة. واخترعا شخصية أوزوالد الأرنب المحظوظ، كما تعاقدا على توزيع الأفلام بمبلغ 1500 دولار لكل فيلم. وفي 25 يوليو/ تموز من عام 1925 تزوج والت ديزني من ليليان ماري بوندس. ميكي ماوس ودونالد داك كانت الانفراجة الكبيرة التي حققها والت في هيئة فأر صغير حلم به أثناء رحلة قطار عائداً من نيويورك، حيث أنهى رحلة عمل بشكل سيء عندما علم أنه تم استبعاده من مشروع لشركة يونيفرسال لإنشاء رسوم متحركة تظهر أوزوالد الأرنب المحظوظ، وكان عازماً على ابتكار شخصية أخرى. وكان الفأر خياراً طبيعياً، فقد أحب والت الفئران وغالباً ما كان يمسكهم في علبة ويحاول تدريبهم أو إطعامهم بأصابعه، وفي البداية، عُرف الفأر الكرتوني باسم مورتيمر، لكن زوجته ليليان اقترحت عليه اسم ميكي. في عام 1927، قبل الانتقال إلى الصوت في الأفلام، جرب ديزني وإيوركس شخصية ميكي الفأر المرح والمفعم بالحيوية. لقد خططا لفيلمين قصيرين لهذا الفأر هما بلين كريزي وغالوبين غوشو، وكان من المقرر أن يقدماه عندما أدخل فيلم ذي جاز سينجر، وهو فيلم سينمائي بطولة المغني الشهير آل جولسون، الصوت إلى السينما. وإدراكاً منها للإمكانيات التي يوفرها الصوت في أفلام الرسوم المتحركة، أنتجت ديزني بسرعة فيلماً ثالثاً مصوَّراً لميكي ماوس مزوداً بالأصوات والموسيقى، بعنوان ستيمبوت ويلي، وتم استبعاد الفيلمين الكرتونيين الآخرين الخاليين من الصوت، وعندما ظهر ستيمبوت ويلي في عام 1928، كان حدثاً مثيراً. وسرعان ما أصبحت شخصية ميكي المبهجة ظاهرة ورمزاً للمرونة في أمريكا التي أصابها الكساد، وكما كتب نيل غابلر في كتابه "والت ديزني: انتصار الخيال الأمريكي"، "أصبح ميكي ماوس يُمثل السعادة التي لا تقهر حتى في مواجهة اليأس الوطني". في عام 1931 تعرضت زوجته ليليان للإجهاض فأصيب والت بالحزن الشديد، وكان بكي كثيراً أثناء المكالمات الهاتفية مع زملائه، وكان التأثير على صحته العقلية كبيراً لدرجة أنه في مرحلة ما أصبح مقتنعاً بأن هناك طفيلياً معوياً يأكله حياً. مع ذلك، فإن الشعبية المتزايدة لميكي ماوس وصديقته ميني، شهدت على ذوق الجمهور الذي أحب خيال المخلوقات الصغيرة التي تتمتع بالقدرة على الكلام والمهارات والسمات الشخصية التي يتمتع بها البشر، وقد أدى ديزني نفسه صوت ميكي حتى عام 1947. وأصبح ميكي ماوس ظاهرة تجارية، وسرعان ما ظهر وجه الفأر على الصابون والحلوى والأحذية وكل شيء تقريباً، وبحلول عام 1934، أدخلت بضائع ميكي قرابة 600 ألف دولار سنوي لاستوديو والت ديزني، وقد أعطى هذا والت المال الذي يحتاجه لبدء العمل في أول فيلم روائي طويل له: سنو وايت والأقزام السبعة. كما أدت شعبية ميكي إلى اختراع شخصيات حيوانية أخرى، مثل دونالد داك (بطوط) والكلاب بلوتو وغوفي. في عام 1933، أنتج ديزني فيلماً قصيراً بعنوان "الخنازير الثلاثة الصغيرة"، وتم طرحه في خضم الكساد العظيم وقد حقق نجاحا كبيرا، وكانت الحكاية الخيالية التي تتحدث عن الخنزير الصغير الذي يعمل بجد ويبني بيته من الطوب في مواجهة الذئب المهدد، مناسبة للدعوة إلى الصمود في مواجهة الكارثة الاقتصادية. وكانت أغنية الفيلم "من يخاف من الذئب الشرير الكبير؟" استهزاءً بالمحن التي عصفت بالمجتمع حينها، وفي تلك الفترة من الأوقات الاقتصادية الصعبة في أوائل ثلاثينيات القرن العشرين، نجح ديزني في ترسيخ مكانته ورسومه الكرتونية بين الجماهير في جميع أنحاء العالم، وبدأ في جني الأموال على الرغم من الكساد. وبحلول ذلك الوقت، جمعت شركة ديزني طاقماً من الشباب المبدعين، برئاسة إيوركس، وتم تقديم الألوان في فيلم فلاورز آند تريز الحائز على جائزة الأوسكار في عام 1932، بينما ظهرت شخصيات حيوانية أخرى واختفت في الأفلام مثل غروسشوبر آند ذا آنتس في عام 1934، وذا تورتواس آند ذا هير في عام 1935، كما قام روي بمنح امتياز مبيعات مرتبطة برسوم الكارتون الخاصة بميكي ماوس ودونالد داك وشملت الساعات والدمى والقمصان لتحصد الشركة المزيد من الأرباح. سنو وايت والأقزام السبعة كانت شركة ديزني تبيع أفلام الرسوم المتحركة إلى دور العرض لتُعرض قبل الأفلام الروائية الحية، ولكن الكساد أدى إلى ظهور عروض مزدوجة، لمنح الجمهور المزيد من القيمة مقابل أموالهم، وعانى والت من انخفاض المبيعات وأدرك أنه يجب تغيير شيء ما، لذلك فكر في إنتاج أفلام رسوم متحركة طويلة بالإضافة إلى الأفلام القصيرة. وفي عام 1934، بدأ العمل على نسخة من الحكاية الخيالية الكلاسيكية سنو وايت والأقزام السبعة، وفي حين شارك بنشاط في جميع مراحل الإبداع في أفلامه، فقد عمل بشكل أساسي كمنسق وصانع قرار نهائي أكثر من كونه مصمماً وفناناً في هذا العمل. لقد عمل على تكييف القصة الخيالية إلى رسوم متحركة موسيقية مدتها 83 دقيقة مليئة بالألوان والصوت بشكل مذهل، وقدمت القصة حكاية آسرة عن الرومانسية والانتصار على الشر، ولم تكن تطمح القصة إلى جعل الجمهور يضحك فحسب، بل ويشعر أيضا. كان والت مهووساً بكل تفاصيل الإنتاج بلا هوادة، سعياً إلى الكمال والابتكار، حيث تم إرسال رسامي الرسوم المتحركة التابعين له إلى دروس الرسم الحي، وتم إحضار الدعائم والديكورات لمساعدتهم على إنشاء رسوم متحركة أكثر أصالة مما كان عليه الحال من قبل. كما كان والت عازماً على تحقيق رسوم متحركة ملونة بالكامل، على الرغم من التكلفة الفلكية، وكان يعمل أيضا على طريقة جديدة للتصوير، حيث كانت الكاميرا متعددة المستويات تخلق إحساساً بالعمق على الشاشة لم يسبق له مثيل من قبل، ولكن مرة أخرى، لم تكن هذه الطريقة رخيصة التكلفة. وسرعان ما تأخرت عملية إنتاج فيلم سنو وايت، وتجاوزت الميزانية المخصصة له بشكل كبير، وكان والت قد أخبر شقيقه وشريكه التجاري روي أن تكلفة إنتاج الفيلم ستبلغ 250 ألف دولار، لكن الديون بلغت الملايين، وكانت قصص الإنتاج المتعثر للفيلم حديث الناس. ووجد والت نفسه تحت ضغط شديد، لقد واجه الإفلاس من قبل، لكن هذه المرة كانت مختلفة حيث أصبح لديه الآن منزل وعائلة وسمعة يجب حمايتها. لم يستسلم وتمكن من تأمين مبلغ إضافي نهائي قدره 250 ألف دولار من بنك أوف أمريكا، لقد راهن بكل ما تبقى له وهو حقوق ميكي ماوس، فإذا فشل فلن يتبقى له شيء. وبطريقة ما، وعلى الرغم من كل الصعوبات، نجح المشروع. ففي21 ديسمبر/ كانون الأول من عام 1937، عُرض فيلم سنو وايت لأول مرة في دار عرض كارثاي سيركل في لوس أنجلوس، وحظي بإشادة واسعة النطاق من قبل النقاد والجمهور على حد سواء باعتبارها قصة رومانسية مسلية وعاطفية. ومن خلال تحريك شخصيات بشرية في شخصيات سنو وايت والأمير والملكة الشريرة وتشكيل رسوم كاريكاتورية لشخصيات بشرية في الأقزام السبعة، انحرف ديزني عن نطاق وتقنيات الأفلام القصيرة وأثبت فعالية الرسوم المتحركة كوسيلة لقصص طويلة. وتأثر الجمهور حتى البكاء، وبيعت جميع التذاكر قبل أشهر من العرض، وحقق الفيلم 8 ملايين دولار في شباك التذاكر (وبسعر تذاكر لا يتجاوز 23 سنتاً، وكان هذا إنجازاً لا يصدق)، وحصل والت على جائزة الأوسكار، إلى جانب سبع جوائز صغيرة. وكان ينبغي لصانع الفيلم أن يكون في قمة السعادة، ولكن بدلًا من ذلك زعم والت أنه يكره الفيلم، ووصفه بأنه عاطفي للغاية. وبينما استمر ديزني في صنع أفلام قصيرة تقدم الشخصيات المجسمة لحيواناته الصغيرة، فقد طور منذ ذلك الحين مجموعة واسعة من أفلام الترفيه الطويلة، مثل بينوكيو في عام 1940، ودامبو في عام 1941، وبامبي في عام 1942. وفي عام 1940، نقل ديزني شركته إلى استوديو جديد في بوربانك بكاليفورنيا، متخلياً عن المصنع القديم الذي بدأ منه الرحلة. وكان إضراب رسامي الرسوم المتحركة في ديزني في عام 1941 بمثابة انتكاسة كبيرة للشركة، فقد استقال العديد من كبار رسامي الرسوم المتحركة، واستغرق الأمر سنوات عديدة قبل أن تنتج الشركة أفلاماً متحركة ترقى إلى جودة كلاسيكيات أوائل الأربعينيات من القرن الماضي. بعد الحرب العالمية الثانية بعد الحرب العالمية الثانية تأسس استوديو ديزني كمؤسسة تجارية كبيرة وبدأ في إنتاج مجموعة متنوعة من الأفلام الترفيهية المتحركة مثل السلسلة الشهيرة ترو لايف أدفينتشرز، فضلا عن أفلام متحركة مستوحاة من الطبيعة مثل سيل آيلاند وبيفر فالي. كما بدأ استوديو ديزني في إنتاج أفلام متحركة رومانسية طويلة مثل سندريلا في عام 1950، وأليس في بلاد العجائب في عام 1951، وبيتر بان في عام 1953. وكان استوديو ديزني من أوائل من توقعوا إمكانات التلفزيون كوسيلة ترفيهية شعبية وأنتجوا برامج مباشرة له، وقد حظت سلسلتا زورو ودافي كروكيت بشعبية كبيرة لدى الأطفال، وأصبح العرض الأسبوعي حدثاً ثابتاً في ليلة الأحد. كما حقق نادي ميكي ماوس، وهو عرض متنوع ضم مجموعة من الفنانين المراهقين المعروفين باسم ماوسكيترز، نجاحاً أيضاً. ومع ذلك، جاءت ذروة مسيرة ديزني كمنتج مع إصداره في عام 1964 فيلم الرسوم المتحركة السينمائي ماري بوبينز، الذي نال شهرة عالمية. ديزني لاند والإرث في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي، بدأ ديزني في وضع خطط لبناء مدينة ملاهي ضخمة بالقرب من لوس أنجلوس، وعندما افتُتحت ديزني لاند في عام 1955، كان الكثير من ميل ديزني نحو الخيال واضحاً في تصميمها وبنائها. وسرعان ما أصبحت ديزني لاند قبلة للسياح من جميع أنحاء العالم، وافتُتح منتزه ديزني الثاني - عالم والت ديزني - بالقرب من أورلاندو بولاية فلوريدا، والذي كان قيد الإنشاء حين وفاته في عام 1971. وعلى فراش الموت، كان والت مقتنعاً بأنه سيُنسى، ولكن كم كان مخطئاً، فبعد أكثر من 58 عاماً من وفاته، لم يتبق سوى أسماء قليلة تنافسه على الشهرة على المستوى الدولي، إذ تحولت المؤسسة ديزني التي أنشأها من استوديو صغير في لوس أنجلوس، إلى إمبراطورية للترفيه من بين أكبر الشركات في العالم اليوم. ولا يزال الجمهور مفتوناً بأفلام ديزني وصيغ السرد الخاصة التي ابتكرها والت حيث تنتمي 7 أفلام من إنتاج ديزني، إلى فئة أعلى 10 أفلام ربحاً على الإطلاق، ومن غير المرجح أن يُنسى والت ديزني في أي وقت قريب. لقد ألهم خيال ديزني وطاقته وروح الدعابة الغريبة لديه وموهبته في الانسجام مع تقلبات الذوق الشعبي، المنتجين لتطوير وسائل التسلية المحبوبة "للأطفال من جميع الأعمار" في جميع أنحاء العالم. وعلى الرغم من أن البعض انتقد موضوعاته الساذجة في كثير من الأحيان، واتهموه بإنشاء "احتكار افتراضي للرسوم المتحركة الأمريكية" مما أدى إلى تراجع التجارب بعده، إلا أنه لا يمكن إنكار إنجازاته الرائدة. ويمكن مقارنة إنجازه كمبدع للترفيه لجمهور غير محدود تقريباً، ومروج بارع للغاية لأعماله، بإنجازات أكثر رجال الصناعة نجاحاً في التاريخ.