مهرجان أفلام سعودية.. كثافة التجارب وتحديات التصنيف

اجتمع مؤخراً صناع الأفلام السعوديون والخليجيون مجدداً، تحت سقف مهرجان أفلام السعودية في دورته الحادية عشرة، أقيم المهرجان بتنظيم من جمعية السينما، وبالشراكة مع مركز الملك عبدالعزيز الثقافي العالمي "إثراء"، وبدعم من هيئة الأفلام.
جاءت الدورة هذا العام في ظاهرها استمراراً لخط تصاعدي يسعى لترسيخ مكانة المهرجان، كمحطة سنوية رئيسية في خارطة السينما المحلية، أما في باطن التجربة، فظهرت ملامح أكثر تعقيداً، كشفت عن النجاحات والهوامش التي ما زالت بحاجة لإعادة النظر.
من الإشارات المضيئة هذا العام، العروض الموازية التي خصصت للسينما اليابانية وأفلام عربية تحت مسمى "سينما الهوية"، هذه المبادرة كانت بمثابة فصل دراسي مفتوح للناشئين، تتيح لهم رؤية نماذج متنوعة لكيفية بناء فيلم قصير مركز وفعال.
مع ذلك، لا تزال مشكلة استيعاب قواعد الفيلم القصير حاضرة بقوة بين بعض صناع الأفلام المحليين، كثير من المشاركات في المسابقة القصيرة كشفت عن التباس في فهم طبيعة هذا الشكل: الفيلم القصير ليس نسخة مصغرة من الفيلم الطويل، بل عمل مستقل بقواعده الخاصة، يعتمد على الاقتصاد السردي، وقوة الإيحاء، والقدرة على اختصار العالم في دقائق معدودة.
في الجانب التقني، هناك تحسّن واضح طرأ على جودة الإنتاجات، خصوصاً في مستوى الصوت والصورة والإضاءة، وهو أمر يمكن ملاحظته مقارنة بدورات سابقة، هذه التحسينات تعكس تطوراً تدريجياً في وعي المخرجين بالعناصر الفنية المتكاملة للعمل السينمائي، لكنها لا تلغي الحاجة إلى دعم أفضل في مجالات كتابة السيناريو، وتكوين الشخصيات، وبناء الحدث الدرامي بمهارة.
معهد "سين"
أما الخطوة البارزة التي رافقت فعاليات المهرجان هو تدشين معهد "سين" للتمثيل في سينماتيك الخُبر، ويعد أول معهد متخصص لتعليم فن التمثيل بالسعودية بإدارة المخرج مجتبى سعيد، افتتاح المعهد والتعرف على مساراته يمثّل إشارة عملية نحو تحرك المهرجان من مجرد منصة عرض، إلى كونه طرفاً فاعلاً في بناء كوادر الصناعة، خطوة تبدو صغيرة لكنها تحمل قيمة استراتيجية، خصوصاً إذا قُرن نشاط المعهد بتطوير مستمر للمناهج والأساليب.
على جانب آخر، كان سوق الإنتاج علامة فارقة هذا العام، فبخلاف عادته السنوية في إدارة ندوات منوعة و توقيع كتب سينمائية احتفى سوق الانتاج بتوزيع أكثر من 2.5 مليون ريال على مشاريع مختلفة، و أثبت أنه ليس مجرد نشاط موازٍ، بل جزء حقيقي من صناعة الفرص السينمائية الجديدة.
الدعم تنوع بين تمويلات مباشرة و خدمات إنتاجية وموسيقية وتسويقية، مما فتح آفاقاً جديدة أمام المشاريع الصغيرة التي غالباً ما كانت تجد صعوبة في تجاوز مرحلة الفكرة إلى مرحلة التنفيذ.
ومع ذلك، وبين هذه المظاهر الإيجابية، بدت الحاجة إلى نقد هادئ للخيارات الفنية والبرمجية حاضرة، انطلاقاً من محبة حقيقية لهذا الكيان، ورغبة أن يرى فيه الجميع منصة تتقدم بثقة، لا تتعثر بتكرار بعض الإشكالات.
من بين هذه الإشكالات هو التفاوت في فرص عرض الأفلام، فقد حصل فيلم "ثقوب" على 3 فرص عرض موزعة على أيام المهرجان، بينما فيلم "أناشيد آدم"، الذي فاز بجائزة أفضل فيلم روائي خليجي طويل، عُرض في توقيت متأخر قبل يوم من ختام المهرجان.
ربما كانت هناك حسابات تنظيمية أو برمجية خلف هذه الفروقات، لكنها أضعفت فرصة بعض الأعمال المهمة في الوصول إلى جمهور أوسع، وفوتت فرصة أن تناقَش هذه الأفلام بشكل أعمق داخل جلسات النقاش أو اللقاءات الجانبية
تجارب متباينة في السرد
يؤكد المهرجان دائما أنه الخيمة التي تظلل التجارب الأولى والبيت الذي يعود له مخرجيه في تجاربهم الثانية والثالثة، سأتوقف عند عملين يعودان للمخرج خالد زيدان و المخرجة جواهر العامري لبروز اسميهما في خارطة التجارب السينمائية المحلية، بعد حصولهما على تكريمات وجوائز في تجاربهما الجادة، (حصل فيلم "انصراف" على تنويه و "ميرا ميرا ميرا" على جائزة أفضل فيلم روائي قصير).
"ميرا"، بمباشرته منذ البداية ومضمونه التأملي، يقف أمام تحديات الفكرة و نسجها في مشهدية البطل المأزوم، بينما "انصراف" يُجسد تجربة مكثفة تختزل لحظة تحول إنسانية كبيرة ضمن قالب سينمائي واضح وموجز.
خالد وجواهر، ممتلئان بالحصاد في أعمالهما البكرية، فكيف تبلورت تجاربهما الثانية والثالثة؟، وما الذي تقوله لنا هواجسهم الفنية في أعمالهم الطازجة؟.
خالد زيدان، الاسم الذي لم يعد غريباً على خريطة الأفلام القصيرة السعودية، يعود بتجربته الروائية الثانية "ميرا ميرا ميرا" بعد أن حقق فيلمه السابق "عثمان" حضوراً لافتاً في محافل السينما القصيرة محلياً وعالمياً.
ما يثير الدهشة في هذه العودة ليس مجرد الرغبة في تطوير تجربة ناضجة، بل المفارقة الواضحة أن فيلم "عثمان" بدا أكثر اكتمالاً وعمقاً، رغم أن مخرجه حينها لم يكن يتجاوز الثانية والعشرين من عمره، بينما يأتي "ميرا ميرا ميرا" أكثر تذبذباً على مستوى النضج، وإن ظل محافظاً على شكل البناء الفني للفيلم القصير.
"ميرا ميرا ميرا"
يحكي "ميرا ميرا ميرا" تأليف عبد العزيز العيسى عن قصة رجل متزوج يدعى سعيد يقوم بدوره الممثل إسماعيل الحسن، يعيش في حي متهالك مهدد بالهدم، منذ اللحظة الأولى، يختار الفيلم الإفصاح عن جوهر عقدة الشخصية مباشرة: رجل يعاني من اضطراب نادر في النطق، لا يستطيع سوى قول كلمة واحدة: "ميرا".
هذه الحقيقة تكشف لنا عبر بحثه الإلكتروني في جوجل عن "أسباب فقدان النطق الجزئي"، قبل أن تناديه زوجته، تقوم بدورها سارة طيبة، من الصالة، لتواجهه بكلمات متلاحقة وغاضبة تسأله عن هذه الـ"ميرا" التي لا ينفك بتردد اسمها.
يذهب الفيلم في مسار خطي، يكشف لنا يوم شخصية سعيد، الذي يعمل خياطاً نسائياً ويواجه مواقف محرجة ومربكة، يلتقي بالمساء بأخيه يؤدي الدور الممثل "خالد يسلم"، ويذهب معه إلى طبيبة نفسية، لتشرح له ولنا بطريقة تقليدية أن هذا قد يكون مصاب بمرض نادر يجعله غير قادر على نطق سوى كلمة واحدة وضربت مثالاً عن حالة أمريكية مشابهة.
يمنحك هذا المشهد التبريري كمُشاهد، أن يكون هذا التفسير مجرد محطة أولى ضمن حبكة أكثر تعقيداً أو انقلاباً، لكنّ الفيلم يظلّ وفياً لهذا التفسير حتى النهاية، المشهد الختامي يعيد تأكيد التشخيص: تقرير تلفزيوني يُعرض أمامه، يروي قصة فتاة شابة تعاني الحالة ذاتها، وتقول "ميرا ميرا ميرا" فقط، وأثناء مشاهدة التقرير تتصل الطبيبة بالبطل وتعاتبه: "ليش ما ترد؟ شفت التقرير؟".
وهنا يظهر التناقض الأكبر في منطق الحكاية: كيف تعاتب طبيبة مريضها الذي لا يستطيع الحديث؟، ولماذا لا ترسل له رسالة نصية، كما نفترض أنه يستطيع التعامل مع الوسائط المكتوبة؟، أسئلة كثيرة لا تجيب عليها اللغة الباردة التي صيغت بها هذه المكالمة، بل تتكئ فقط على ضرورة الانتهاء من توصيل المعلومة.
ومع ذلك، فإن ما يجعل "ميرا ميرا ميرا" جديراً بالوقوف عنده، والسبب في فوزه بجائزة "النخلة الذهبية لأفضل فيلم روائي قصير"، هو احترامه لشروط الفيلم القصير: التركيز، البناء المحكم، الاقتصاد في الزمن والمكان، ووضوح الذروة والانعطافة، يعرف زيدان كيف يُبقي زمنه تحت السيطرة، كيف يرسم ملامح شخصية بعينها دون تفريعات زائدة، وكيف يوصل فكرته (حتى وإن كانت مباشرة) في 20 دقيقة.
ربما يفتقر الفيلم إلى عمق المفارقة أو الذكاء في التورية، لكنه يعوّض ذلك بانضباط واضح في السرد، وبراعة في إدارة الممثل، إذا كانت هذه التجربة قد تراجعت خطوة إلى الوراء على صعيد الجرأة والتأويل، فإنها بالمقابل تثبت أن زيدان يمتلك أدوات الصنعة، ويبني أفلامه على أرضية تقنية صلبة، وربما هذا ما يُبقي الأمل قائماً في أن العودة المقبلة ستكون أكثر توازناً بين الرؤية والبناء.
"انصراف"
في فيلمها القصير "انصراف"، والذي سبق وعرض في مهرجان القاهرة السينمائي وفاز بجائزة لجنة التحكيم الخاصة، تسلط المخرجة جواهر العامري الضوء على لحظة درامية شديدة التوتر، تدور أحداثها في بيئة مدرسية، مبنية على قصة حقيقية متناولة مواضيع الموت، الفقد، وردود الفعل الجماعية تجاه الصدمات.
يحكي الفيلم قصة فتاة مراهقة تعيش صدمة فقدان زميلتها في المدرسة، حيث تقرر المعلمة كسر هذا الفقد العاطفي، كخطوة تربوية، أن تُجري تطبيقاً عملياً طقوس الغسل والكفن أمام الطالبات وتعليمهن التسليم بالموت وقبول القضاء والقدر.
إلا أن هذه الفكرة، التي تحمل في طياتها نوايا تربوية إيجابية، تؤدي إلى نتائج عكسية؛ إذ تُحوِّل الساحة المدرسية إلى مسرح من التوترات النفسية والتمرد الجماعي.
التفاصيل السردية في "انصراف" تقدم دراسة دقيقة للبيئة الاجتماعية، مع التركيز على الديناميكيات النفسية بين الطالبات والمعلمات.
استفادت جواهر من وجود ممثلات مثل غادة عبود، وعائشة الرفاعي، وكان قرار المخرجة بجعل الطقوس الجنائزية مشهداً محورياً يعكس شجاعة في معالجة موضوع حساس، حيث تحول التوتر الناتج عن هذه التجربة إلى شرارة دفعت الطالبات للتمرد ضد السلطة المدرسية، يطرح تساؤلات عميقة حول الطرق التربوية وتأثيرها النفسي على الأجيال.
ورغم أن الفيلم يتسم بالإيجاز، إلا أن السرد كان محكماً، حيث استفادت المخرجة من كل دقيقة لخلق تأثير درامي، ساعدت الإضاءة الباهتة والألوان المحايدة على تعزيز الشعور بالكآبة والضغط النفسي، بينما لم تلعب الكاميرا دوراً حيوياَ كافياً في نقل الاضطراب الداخلي للطالبات بل سرعت الأحساس من خلال لقطات مقربة وحركات ديناميكية تُحاكي التوتر، في حين أن ملامح البطلة "الجادل" تقوم بالدور الممثلة الناشئة رجاء لم تجسد تعابير توتر التصاعدي بشكل متقن.
اختارت جواهر للأسلوب التوجيهي في ختام ثورتها الفكرية، يبدو "انصراف" ظاهرياً فيلم عن الموت أو المدرسة، بينما هو الطريقة التي تترابط بها المؤسسات الاجتماعية مع المشاعر الفردية والجماعية في لحظات الأزمات، خاصة أن نقطة الانتقال بين الخوف والمواجهه الحادة شملت كل المسكوت عنه في مشهد حوار الطالبة والمعلمة، وذلك بسرد وقائع واضحة وصريحة تحمل في طياتها الرفض والتمرد واللوم والاتهام، تلاها أغنية أفسدت الرسالة التي تم إيضاحها واستيعابها بالفعل.
'فيلمنا لم يصور بعد"
في الحفل الختامي، وكما جرت العادة، ألقى مؤسس ومدير المهرجان، الشاعر أحمد الملا، كلمته التي حملت في طياتها وفاءً لمسيرة المهرجان وأحلام صناع السينما كلمة شعرية بطبيعتها، لكنها تحمل واقعاً حقيقياً: أن السينما السعودية لا تزال في طور التشكل، وأن كل دورة من هذا المهرجان تضع حجراً إضافياً في بناء صناعة نريد لها أن تكون أكثر نضجاً واستقلالية.
في المحصلة، جاءت الدورة الحادية عشرة لمهرجان أفلام السعودية لتؤكد أن المهرجان يواصل تطوره، ولكنه لا يزال بحاجة إلى تعزيز وضوح معاييره، و تحقيق توازن أكبر في ترشيحاته، وتطوير آليات تصنيفه للمشاركات بما يدعم التميز ويحفز الجودة.
يمضي المهرجان بخطوات يواكبها صناع ومحبي السينما، و يعلقون عليه آمالاً كبيرة، ويحتفي معهم بمحبة صادقة.

جرب ميزات الذكاء الاصطناعي لدينا

اكتشف ما يمكن أن يفعله Daily8 AI من أجلك:

التعلم مع الذكاء الاصطناعيالتحقق من الحقائقتحويل النص إلى كلامملخص الذكاء الاصطناعي

أخبار ذات صلة

سعورس

منذ 5 أيام

• سعورس

أسبوع فنّ الرياض يختم نسخته الافتتاحية بإرث لافت

وقالت صاحبة السمو الأميرة أضواء بنت يزيد، قائد مبادرة أسبوع فن الرياض: «لقد عكس هذا الأسبوع ما يمكن أن نحققه عندما تتضافر الجهود بين المؤسسات والممارسين والمجتمع، لنرسم معًا ملامح مستقبل ثقافي نابض بالحياة»، معربةً عن فخرها بهذا الحراك، وامتنانها لكل من أسهم في إنجاح هذه النسخة الافتتاحية التي تؤسس لتكون بداية مسيرة مستدامة من التميّز الفني. من جهتها، قالت الرئيس التنفيذي لهيئة الفنون البصرية دينا أمين: «شهدنا خلال هذا الأسبوع تجسيدًا حيًّا لرؤية أسبوع فن الرياض كاحتفال نابض بالإبداع، وجسر يربط بين الأصوات المحلية والعالمية، ومنصة للاكتشاف يقودها ويشارك في تشكيلها مجتمع الفن والإبداع في المملكة وخارجها»، مشيرةً إلى أن هذا الأسبوع مثّل أكثر من مجرد محطة مفصلية في مسيرة الرياض ، وكان انعكاسًا لحراك ثقافي أوسع يتشكّل في مختلف أرجاء المملكة، مدفوعًا بالتزام راسخ برعاية الفنون البصرية وحمايتها وتطويرها للأجيال القادمة. وشهد الأسبوع مشاركة واسعة من أكثر من (50) معرضًا محليًّا ودوليًّا، و(200) فنان وفنانة، إلى جانب أكثر من (500) عمل فني، وأكثر من (100) فعالية ما بين معارض وورش وجلسات حوارية، لتسليط الضوء على الزخم الإبداعي المتصاعد في المملكة. ومن أبرز فعاليات الأسبوع، معرض «مجموعات فنية في حوار» المقام في حي جاكس، الذي سيواصل استقبال الزوّار حتى (31) مايو (2025)، ويضم أعمالًا مختارة من مجموعات مركز الملك عبدالعزيز الثقافي العالمي (إثراء)، وفن جميل، والمجموعة السعودية للأبحاث والإعلام (SRMG)، مقدمًا فرصة فريدة للتأمل في تطوّر الهوية الثقافية السعودية من خلال أعمال لفنانين بارزين مثل دو هو سو، مها ملوح، ميكيلانجيلو بيستوليتو، وأحمد ماطر. واحتضن الحي معرض «على مشارف الأفق» الذي جمع أكثر من 30 معرضًا قدّمت مختارات فنيّة تعكس حوارات متجددة بين المشهد السعودي، وبين منطقة الشرق الأوسط، وشمال أفريقيا، والمشهد العالمي. وشارك في المعرض جاليريهات دولية مرموقة، وضم أعمالًا لفنانين مثل: وائل شوقي، وقادر عطية، وأحمد ماطر، ونيفيلي باباديمولي، ومحمد الفرج، ومها ملوح، وبشائر هوساوي، وعائشة سينغ. وفي وسط الرياض ، تحوّل مجمع الموسى - وهو مركز تجاري سابق - إلى وجهة فنية استثنائية، حيث استضاف 20 معرضًا من المعارض الفردية والجماعية لفنانين من المنطقة والعالم، من بين أبرز ما قُدم هناك معرض «هنّ» بإشراف نسائي من إرم آرت جاليري، وجلسة حوارية بعنوان: «قيمة الماضي، مقياس المستقبل». وتحت عنوان «كيف نصنع عالم الفن؟ - دروس في القيمة»، قدّم القيّم الفني شومون بصّار، سلسلة من الجلسات النقاشية، وورش العمل التي ناقشت قضايا محورية مثل: فن المزادات، والمقتنون الجدد، وقيمة الفن في عصر الاستنساخ الرقمي. وامتدت الفعاليات لتشمل أنحاء المدينة ، إذ أُتيحت للزوّار زيارة معارض أثر، وحافظ، وليفت، والدخول إلى إستوديوهات نخبة من الفنانين السعوديين مثل مهند شونو، مروة المقيط، معاذ العوفي، ناصر التركي، ونورة بن سعيدان، إلى جانب ورشة الحفر الجاف للفنانة زينة بردران، في مركز إصدار التابع للفنانة لولوة الحمود. ويُعد أسبوع فن الرياض إحدى مبادرات هيئة الفنون البصرية، ويهدف إلى ترسيخ مكانة الرياض وجهةً فنيةً إقليميةً وعالميةً، ويجمع الحدث نخبة من المؤسسات الفنية، والمعارض والمهتمين والممارسين لتقديم مشهد بصري غني يعزز ثقافة الاقتناء، ودعم الإبداع الفني المحلي.

العربية

٠٧-٠٥-٢٠٢٥

• العربية

رغم النجاح.. مخرج "لام شمسية" يعتذر عن أخطاء بالحلقة الأخيرة

قدم المخرج المصري كريم الشناوي اعتذاراً للجمهور عن ما وصفه بـ"الأخطاء" التي شابت الحلقتين الأخيرتين من مسلسله "لام شمسية" الذي عرض بالموسم الرمضاني السابق والذي لاقى نجاحاً كبيراً. View this post on Instagram A post shared by سينماتك (@stvcinematk) حلقة واحدة.. واسمان مختلفان وقال كريم الشناوي، في مقابلة مع برنامج "سينماتيك" على قناة STC أمس الثلاثاء: "كل تفاصيل المسلسل كان لها تفسير، إلا أن الحلقة الـ14 خرجت للجمهور باسمين مختلفين على منصتي العرض بسبب قرار اتخذته باللحظات الأخيرة لتغيير اسم الحلقة، فتأخرت إحدى المنصتين في تغيير الاسم، ما أدى لظهور الحلقة باسم "الساعة" على منصة وباسم "الظل" على المنصة الأخرى". وقال الشناوي إن "هذا الخطأ كان يمكن تداركه لو أنا وأسرة العمل لم ننتظر حتى اللحظات الأخيرة قبل العرض لتغيير الاسم". عطل تقني.. وتأخير كما تطرق المخرج أيضاً إلى مسألة تأخير عرض الحلقة الأخيرة من مسلسل "لام شمسية" لعدة ساعات، وقال إن "عطلاً تقنياً تسبب في تأخير عرض الحلقة"، مضيفاً أنه شعر "بالهلع خلال هذه المدة قبيل عرض الحلقة الأخيرة، نظراً لاعتقاد البعض أن هناك تأجيل في عرض الحلقة". واعتذر الشناوي للجمهور قائلاً إنه لم يكن يريد أن يحدث هذا التأخير الذي تسبب في حالة من البلبلة والتكهنات، وإنه كان يفضّل أن تعرض الحلقة في موعدها على كل المنصات". يذكر أن عرض الحلقة الأخيرة من المسلسل صاحبته شائعات وأقاويل كثيرة، وخصوصاً أن الحلقة لم تعرض في الموعد المقرر لها، وانتظر الجمهور لبعض الوقت حتى أصبحت الحلقة متاحة للعرض. وحينما عرضت الحلقة، جاء مشهد الختام على وقع أغنية "اسلمي يا مصر"، ما رآه البعض غير منطقي، وقد اعتقد البعض، وعلى رأسهم الناقد الفني طارق الشناوي، أن صناع المسلسل تعرضوا لضغوط رقابية من أجل إضافة الأغنية. هذا الأمر دفع الكاتب عبد الرحيم كمال، المكلف برئاسة جهاز الرقابة على المصنفات الفنية، لحسم الأمر بشكل قاطع، بعد أن رد عبر حسابه على موقع "فيسبوك"، واصفاً ما قيل بأنها "شائعة سخيفة". وعرض مسلسل "لام شمسية" في الموسم الرمضاني السابق ولاقى نجاحاً جماهيرياً كبيراً، كما أشاد به النقاد والمتخصصون ووصفوه بالعمل "الجريء" و"الهام" حيث ناقش قضية اجتماعية حساسة وهي التحرش بالأطفال. ذكر أن المسلسل من بطولة أمينة خليل، وأحمد صلاح السعدني، ومحمد شاهين، ويسرا اللوزي، والطفل علي البيلي وغيرهم.

الشرق السعودية

٠٢-٠٥-٢٠٢٥

• الشرق السعودية

مهرجان أفلام سعودية.. كثافة التجارب وتحديات التصنيف

اجتمع مؤخراً صناع الأفلام السعوديون والخليجيون مجدداً، تحت سقف مهرجان أفلام السعودية في دورته الحادية عشرة، أقيم المهرجان بتنظيم من جمعية السينما، وبالشراكة مع مركز الملك عبدالعزيز الثقافي العالمي "إثراء"، وبدعم من هيئة الأفلام. جاءت الدورة هذا العام في ظاهرها استمراراً لخط تصاعدي يسعى لترسيخ مكانة المهرجان، كمحطة سنوية رئيسية في خارطة السينما المحلية، أما في باطن التجربة، فظهرت ملامح أكثر تعقيداً، كشفت عن النجاحات والهوامش التي ما زالت بحاجة لإعادة النظر. من الإشارات المضيئة هذا العام، العروض الموازية التي خصصت للسينما اليابانية وأفلام عربية تحت مسمى "سينما الهوية"، هذه المبادرة كانت بمثابة فصل دراسي مفتوح للناشئين، تتيح لهم رؤية نماذج متنوعة لكيفية بناء فيلم قصير مركز وفعال. مع ذلك، لا تزال مشكلة استيعاب قواعد الفيلم القصير حاضرة بقوة بين بعض صناع الأفلام المحليين، كثير من المشاركات في المسابقة القصيرة كشفت عن التباس في فهم طبيعة هذا الشكل: الفيلم القصير ليس نسخة مصغرة من الفيلم الطويل، بل عمل مستقل بقواعده الخاصة، يعتمد على الاقتصاد السردي، وقوة الإيحاء، والقدرة على اختصار العالم في دقائق معدودة. في الجانب التقني، هناك تحسّن واضح طرأ على جودة الإنتاجات، خصوصاً في مستوى الصوت والصورة والإضاءة، وهو أمر يمكن ملاحظته مقارنة بدورات سابقة، هذه التحسينات تعكس تطوراً تدريجياً في وعي المخرجين بالعناصر الفنية المتكاملة للعمل السينمائي، لكنها لا تلغي الحاجة إلى دعم أفضل في مجالات كتابة السيناريو، وتكوين الشخصيات، وبناء الحدث الدرامي بمهارة. معهد "سين" أما الخطوة البارزة التي رافقت فعاليات المهرجان هو تدشين معهد "سين" للتمثيل في سينماتيك الخُبر، ويعد أول معهد متخصص لتعليم فن التمثيل بالسعودية بإدارة المخرج مجتبى سعيد، افتتاح المعهد والتعرف على مساراته يمثّل إشارة عملية نحو تحرك المهرجان من مجرد منصة عرض، إلى كونه طرفاً فاعلاً في بناء كوادر الصناعة، خطوة تبدو صغيرة لكنها تحمل قيمة استراتيجية، خصوصاً إذا قُرن نشاط المعهد بتطوير مستمر للمناهج والأساليب. على جانب آخر، كان سوق الإنتاج علامة فارقة هذا العام، فبخلاف عادته السنوية في إدارة ندوات منوعة و توقيع كتب سينمائية احتفى سوق الانتاج بتوزيع أكثر من 2.5 مليون ريال على مشاريع مختلفة، و أثبت أنه ليس مجرد نشاط موازٍ، بل جزء حقيقي من صناعة الفرص السينمائية الجديدة. الدعم تنوع بين تمويلات مباشرة و خدمات إنتاجية وموسيقية وتسويقية، مما فتح آفاقاً جديدة أمام المشاريع الصغيرة التي غالباً ما كانت تجد صعوبة في تجاوز مرحلة الفكرة إلى مرحلة التنفيذ. ومع ذلك، وبين هذه المظاهر الإيجابية، بدت الحاجة إلى نقد هادئ للخيارات الفنية والبرمجية حاضرة، انطلاقاً من محبة حقيقية لهذا الكيان، ورغبة أن يرى فيه الجميع منصة تتقدم بثقة، لا تتعثر بتكرار بعض الإشكالات. من بين هذه الإشكالات هو التفاوت في فرص عرض الأفلام، فقد حصل فيلم "ثقوب" على 3 فرص عرض موزعة على أيام المهرجان، بينما فيلم "أناشيد آدم"، الذي فاز بجائزة أفضل فيلم روائي خليجي طويل، عُرض في توقيت متأخر قبل يوم من ختام المهرجان. ربما كانت هناك حسابات تنظيمية أو برمجية خلف هذه الفروقات، لكنها أضعفت فرصة بعض الأعمال المهمة في الوصول إلى جمهور أوسع، وفوتت فرصة أن تناقَش هذه الأفلام بشكل أعمق داخل جلسات النقاش أو اللقاءات الجانبية تجارب متباينة في السرد يؤكد المهرجان دائما أنه الخيمة التي تظلل التجارب الأولى والبيت الذي يعود له مخرجيه في تجاربهم الثانية والثالثة، سأتوقف عند عملين يعودان للمخرج خالد زيدان و المخرجة جواهر العامري لبروز اسميهما في خارطة التجارب السينمائية المحلية، بعد حصولهما على تكريمات وجوائز في تجاربهما الجادة، (حصل فيلم "انصراف" على تنويه و "ميرا ميرا ميرا" على جائزة أفضل فيلم روائي قصير). "ميرا"، بمباشرته منذ البداية ومضمونه التأملي، يقف أمام تحديات الفكرة و نسجها في مشهدية البطل المأزوم، بينما "انصراف" يُجسد تجربة مكثفة تختزل لحظة تحول إنسانية كبيرة ضمن قالب سينمائي واضح وموجز. خالد وجواهر، ممتلئان بالحصاد في أعمالهما البكرية، فكيف تبلورت تجاربهما الثانية والثالثة؟، وما الذي تقوله لنا هواجسهم الفنية في أعمالهم الطازجة؟. خالد زيدان، الاسم الذي لم يعد غريباً على خريطة الأفلام القصيرة السعودية، يعود بتجربته الروائية الثانية "ميرا ميرا ميرا" بعد أن حقق فيلمه السابق "عثمان" حضوراً لافتاً في محافل السينما القصيرة محلياً وعالمياً. ما يثير الدهشة في هذه العودة ليس مجرد الرغبة في تطوير تجربة ناضجة، بل المفارقة الواضحة أن فيلم "عثمان" بدا أكثر اكتمالاً وعمقاً، رغم أن مخرجه حينها لم يكن يتجاوز الثانية والعشرين من عمره، بينما يأتي "ميرا ميرا ميرا" أكثر تذبذباً على مستوى النضج، وإن ظل محافظاً على شكل البناء الفني للفيلم القصير. "ميرا ميرا ميرا" يحكي "ميرا ميرا ميرا" تأليف عبد العزيز العيسى عن قصة رجل متزوج يدعى سعيد يقوم بدوره الممثل إسماعيل الحسن، يعيش في حي متهالك مهدد بالهدم، منذ اللحظة الأولى، يختار الفيلم الإفصاح عن جوهر عقدة الشخصية مباشرة: رجل يعاني من اضطراب نادر في النطق، لا يستطيع سوى قول كلمة واحدة: "ميرا". هذه الحقيقة تكشف لنا عبر بحثه الإلكتروني في جوجل عن "أسباب فقدان النطق الجزئي"، قبل أن تناديه زوجته، تقوم بدورها سارة طيبة، من الصالة، لتواجهه بكلمات متلاحقة وغاضبة تسأله عن هذه الـ"ميرا" التي لا ينفك بتردد اسمها. يذهب الفيلم في مسار خطي، يكشف لنا يوم شخصية سعيد، الذي يعمل خياطاً نسائياً ويواجه مواقف محرجة ومربكة، يلتقي بالمساء بأخيه يؤدي الدور الممثل "خالد يسلم"، ويذهب معه إلى طبيبة نفسية، لتشرح له ولنا بطريقة تقليدية أن هذا قد يكون مصاب بمرض نادر يجعله غير قادر على نطق سوى كلمة واحدة وضربت مثالاً عن حالة أمريكية مشابهة. يمنحك هذا المشهد التبريري كمُشاهد، أن يكون هذا التفسير مجرد محطة أولى ضمن حبكة أكثر تعقيداً أو انقلاباً، لكنّ الفيلم يظلّ وفياً لهذا التفسير حتى النهاية، المشهد الختامي يعيد تأكيد التشخيص: تقرير تلفزيوني يُعرض أمامه، يروي قصة فتاة شابة تعاني الحالة ذاتها، وتقول "ميرا ميرا ميرا" فقط، وأثناء مشاهدة التقرير تتصل الطبيبة بالبطل وتعاتبه: "ليش ما ترد؟ شفت التقرير؟". وهنا يظهر التناقض الأكبر في منطق الحكاية: كيف تعاتب طبيبة مريضها الذي لا يستطيع الحديث؟، ولماذا لا ترسل له رسالة نصية، كما نفترض أنه يستطيع التعامل مع الوسائط المكتوبة؟، أسئلة كثيرة لا تجيب عليها اللغة الباردة التي صيغت بها هذه المكالمة، بل تتكئ فقط على ضرورة الانتهاء من توصيل المعلومة. ومع ذلك، فإن ما يجعل "ميرا ميرا ميرا" جديراً بالوقوف عنده، والسبب في فوزه بجائزة "النخلة الذهبية لأفضل فيلم روائي قصير"، هو احترامه لشروط الفيلم القصير: التركيز، البناء المحكم، الاقتصاد في الزمن والمكان، ووضوح الذروة والانعطافة، يعرف زيدان كيف يُبقي زمنه تحت السيطرة، كيف يرسم ملامح شخصية بعينها دون تفريعات زائدة، وكيف يوصل فكرته (حتى وإن كانت مباشرة) في 20 دقيقة. ربما يفتقر الفيلم إلى عمق المفارقة أو الذكاء في التورية، لكنه يعوّض ذلك بانضباط واضح في السرد، وبراعة في إدارة الممثل، إذا كانت هذه التجربة قد تراجعت خطوة إلى الوراء على صعيد الجرأة والتأويل، فإنها بالمقابل تثبت أن زيدان يمتلك أدوات الصنعة، ويبني أفلامه على أرضية تقنية صلبة، وربما هذا ما يُبقي الأمل قائماً في أن العودة المقبلة ستكون أكثر توازناً بين الرؤية والبناء. "انصراف" في فيلمها القصير "انصراف"، والذي سبق وعرض في مهرجان القاهرة السينمائي وفاز بجائزة لجنة التحكيم الخاصة، تسلط المخرجة جواهر العامري الضوء على لحظة درامية شديدة التوتر، تدور أحداثها في بيئة مدرسية، مبنية على قصة حقيقية متناولة مواضيع الموت، الفقد، وردود الفعل الجماعية تجاه الصدمات. يحكي الفيلم قصة فتاة مراهقة تعيش صدمة فقدان زميلتها في المدرسة، حيث تقرر المعلمة كسر هذا الفقد العاطفي، كخطوة تربوية، أن تُجري تطبيقاً عملياً طقوس الغسل والكفن أمام الطالبات وتعليمهن التسليم بالموت وقبول القضاء والقدر. إلا أن هذه الفكرة، التي تحمل في طياتها نوايا تربوية إيجابية، تؤدي إلى نتائج عكسية؛ إذ تُحوِّل الساحة المدرسية إلى مسرح من التوترات النفسية والتمرد الجماعي. التفاصيل السردية في "انصراف" تقدم دراسة دقيقة للبيئة الاجتماعية، مع التركيز على الديناميكيات النفسية بين الطالبات والمعلمات. استفادت جواهر من وجود ممثلات مثل غادة عبود، وعائشة الرفاعي، وكان قرار المخرجة بجعل الطقوس الجنائزية مشهداً محورياً يعكس شجاعة في معالجة موضوع حساس، حيث تحول التوتر الناتج عن هذه التجربة إلى شرارة دفعت الطالبات للتمرد ضد السلطة المدرسية، يطرح تساؤلات عميقة حول الطرق التربوية وتأثيرها النفسي على الأجيال. ورغم أن الفيلم يتسم بالإيجاز، إلا أن السرد كان محكماً، حيث استفادت المخرجة من كل دقيقة لخلق تأثير درامي، ساعدت الإضاءة الباهتة والألوان المحايدة على تعزيز الشعور بالكآبة والضغط النفسي، بينما لم تلعب الكاميرا دوراً حيوياَ كافياً في نقل الاضطراب الداخلي للطالبات بل سرعت الأحساس من خلال لقطات مقربة وحركات ديناميكية تُحاكي التوتر، في حين أن ملامح البطلة "الجادل" تقوم بالدور الممثلة الناشئة رجاء لم تجسد تعابير توتر التصاعدي بشكل متقن. اختارت جواهر للأسلوب التوجيهي في ختام ثورتها الفكرية، يبدو "انصراف" ظاهرياً فيلم عن الموت أو المدرسة، بينما هو الطريقة التي تترابط بها المؤسسات الاجتماعية مع المشاعر الفردية والجماعية في لحظات الأزمات، خاصة أن نقطة الانتقال بين الخوف والمواجهه الحادة شملت كل المسكوت عنه في مشهد حوار الطالبة والمعلمة، وذلك بسرد وقائع واضحة وصريحة تحمل في طياتها الرفض والتمرد واللوم والاتهام، تلاها أغنية أفسدت الرسالة التي تم إيضاحها واستيعابها بالفعل. 'فيلمنا لم يصور بعد" في الحفل الختامي، وكما جرت العادة، ألقى مؤسس ومدير المهرجان، الشاعر أحمد الملا، كلمته التي حملت في طياتها وفاءً لمسيرة المهرجان وأحلام صناع السينما كلمة شعرية بطبيعتها، لكنها تحمل واقعاً حقيقياً: أن السينما السعودية لا تزال في طور التشكل، وأن كل دورة من هذا المهرجان تضع حجراً إضافياً في بناء صناعة نريد لها أن تكون أكثر نضجاً واستقلالية. في المحصلة، جاءت الدورة الحادية عشرة لمهرجان أفلام السعودية لتؤكد أن المهرجان يواصل تطوره، ولكنه لا يزال بحاجة إلى تعزيز وضوح معاييره، و تحقيق توازن أكبر في ترشيحاته، وتطوير آليات تصنيفه للمشاركات بما يدعم التميز ويحفز الجودة. يمضي المهرجان بخطوات يواكبها صناع ومحبي السينما، و يعلقون عليه آمالاً كبيرة، ويحتفي معهم بمحبة صادقة.