مازن الغرباوي: تكريمي من المهرجان العالمي حافز لمواصلة دعم المسرح العربي
بصمة في عالم الإخراج
جاء التكريم خلال حفل افتتاح الدورة الأربعون وسط حضور نخبة من الفنانين والأكاديميين والمهتمين بالمسرح، حيث أعربت إدارة المهرجان عن اعتزازها بتكريم الغرباوي كأحد الأسماء اللامعة التي تركت بصمة واضحة في عالم الإخراج المسرحي، من خلال أعمال نوعية حملت رسائل فنية وإنسانية عميقة.
دعم التجارب الشبابية الجادة
من جهته، أعرب الغرباوي، عن سعادته بهذا التكريم، موجهًا الشكر لإدارة المهرجان والمعهد العالي للفنون المسرحية، مؤكدًا أن هذا التكريم يمثل حافزًا لمواصلة العمل والإبداع، ومضاعفة الجهود في سبيل النهوض بالمسرح العربي، ودعم التجارب الشبابية الجادة.
في كلماته المؤثرة خلال حفل افتتاح المهرجان العالمى وجّه الفنان والمخرج مازن الغرباوي تحية خاصة لوزارة الثقافة المصرية وأكاديمية الفنون والمعهد العالي للفنون المسرحية بقيادة الدكتور أيمن الشيوي، مشيدًا بالدور العريق الذي لعبه المعهد على مدار أربعين دورة في صناعة نجوم المسرح.
ولادة جيل مميز
واستعاد ذكريات بداياته عام 2007، حيث تألق في عروض من إخراج أستاذه الراحل المخرج جلال الشرقاوي مثل "تاجر البندقية" و"دنيا أراجوزات"، مؤكدًا أن المسرح كان شاهدًا على ولادة جيل مميز، من بينهم ميدو عادل، حسن الرداد، رامز أمير، إنجي البستاوي وآخرون.
مصنع النجوم
وختم بالشكر لأساتذته وزملائه، مهنئًا بانطلاق الدورة الأربعين ومشيدًا باتحاد الطلبة، متذكرًا بفخر دوره القيادي خلال سنوات دراسته، حين أسهم في رفع ميزانية العروض المسرحية، مؤكدًا أن المعهد كان ولا يزال مصنع النجوم.
الفنان والمخرج مازن الغرباوي مؤسس ورئيس مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشباب، وهو وممثل مصري محترف وبدأ مشواره الفني في سن الخامسة عشر، وهو المؤسس الأول لفرقة التمثيل بكلية الآداب جامعة عين شمس، ومؤسس مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي ومجموعة من المهرجانات المسرحية مثل سيتفي بولندا وسيتفي جورجيا، وهو خريج المعهد العالي للفنون المسرحية كما حصل على بكالوريوس الآداب قسم المكتبات والمعلومات شعبة (تكنولوجيا المعلومات) بجامعة عين شمس عام ٢٠٠٥ م حصل على العديد من الجوائز المهمة التي تؤكد نجاحه منها جائزة الدولة التشجيعية في مجال الإبداع والمواطنة عن إخراجه لمسرحية " هنكتب دستور جديد " عام ٢٠١٣ م ، وجائزة افضل عرض مسرحي بمهرجان بيزانسون- فرنسا عن مسرحية بكيت عام ٢٠١٣ م ، كرم في العديد من المحافل الدولية المسرحية والسينمائية وقدم العديد من الأعمال منها: "سنكتب دستورا جديدا"، "أوديب ملكا"، "الزير سالم"، "حلم ليلة صيف"، "المظ وسي عبده"، "هاملت بالمقلوب وغيرها" .
يذكر أن مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي أقيمت دورته التاسعة في الفترة من 15 إلى 20 نوفمبر الماضي وكانت دورته تحمل اسم المخرج الكبير الراحل جلال الشرقاوي، وتدير المهرجان الدكتورة إنجي البستاوي ، ورئيس اللجنة العليا للمهرجان المنتج هشام سليمان، ويرأس المهرجان شرفيا سيدة المسرح العربي الفنانة سميحة أيوب، ويقام تحت رعاية وزير الثقافة الدكتور أحمد فؤاد هنو، واللواء الدكتور خالد مبارك محافظ جنوب سيناء وبدعم من وزارة السياحة والآثار وهيئة تنشيط السياحة.
هاشتاغز
جرب ميزات الذكاء الاصطناعي لدينا
اكتشف ما يمكن أن يفعله Daily8 AI من أجلك:
التعليقات
لا يوجد تعليقات بعد...
أخبار ذات صلة
البوابة
منذ 5 أيام
- البوابة
المهرجان القومي للمسرح يناقش أساليب الإخراج وآليات الإنتاج غير الحكومي.. صور
عقدت جلستان فكريتان ناقشتا أساليب الإخراج المسرحي المعاصر وآليات الإنتاج المسرحي غير الحكومي، مساء أمس الأربعاء بالمجلس الأعلى للثقافة. بحضور عدد من المخرجين والباحثين وصناع المسرح، ووسط تفاعل كبير من الحضور، وذلك ضمن المحور الفكري للدورة الـ18 من المهرجان القومي للمسرح المصري، والذي يأتي هذا العام تحت عنوان "تحولات الوعي الجمالي في المسرح المصري". أساليب الإخراج المسرحي المعاصر أدار الجلسة الأولى الدكتور محمد عبد الرحمن الشافعي، بمشاركة الدكتورة إنجي البستاوي، والدكتورة هبة الله سامي، والمخرج محمد الحضري، حيث دار النقاش حول التغيرات التي طرأت على أساليب الإخراج المسرحي، ودور الارتجال، وتأثير المنهجيات الحديثة والتحديات الإنتاجية على التجارب الإخراجية الشابة. إنجي البستاوي: الارتجال والإبداع وجهان لعملة واحدة تناولت الدكتورة إنجي البستاوي الحديث حول أساليب الإخراج المسرحي المعاصر، مشيرة إلى أهمية الارتجال كعنصر فاعل في العملية الإخراجية. وقالت: إن الارتجال والإبداع هما وجهان لعملة واحدة، والارتجال عنصر مميز جدًا في عملية الإخراج المسرحي. وقد ظهر الارتجال بشكل كبير بين فئات شباب المخرجين، وأصبح اللجوء إلى الارتجال الجماعي له دور كبير في خروج الكثير من العروض المسرحية المرتكزة على الكثير من النظريات والمناهج المسرحية المهتمة بتدريب الممثل، مثل منهج ستانسلافسكي أو أوجستو بوال." وأضافت: أن رواد فن الممثل الذين لجؤوا إلى عمل عروض مسرحية من اللاشيء، ومن أبرزهم تجربة يوجينو باربا، لديهم قدرة فريدة على خلق عرض مسرحي من لا شيء، وكيف نستطيع خلق نص ارتجالي مُحكم للعرض على خشبة المسرح. هذا ينطبق أيضًا على الممثل، وكيفية تكوين الشخصية التي يلعبها، وكيف يقوم بالارتجال بما يواكب تكوين الشخصية الدرامية." هبة الله سامي: ليست لدينا أزمة مسرح بل أزمة إنتاج وثقافة مخرج أما الدكتورة هبة الله سامي، فتحدثت عن الرؤى المنهجية للإخراج المسرحي لدى شباب المخرجين في ظل الظروف الإنتاجية المختلفة، مؤكدة أن ليست لدينا أزمة في المسرح، ولكن الأزمة الحقيقية تكمن في عدة ملاحظات، أولها التغطية الإعلامية لفعاليات المسرح والمهرجانات، وثانيها الثقافة الخاصة بالمخرجين، وفي الحقيقة، ليست لدينا أزمة تفكير أو رؤى، ولكن لدينا أزمة في الإنتاج. فالمخرج يتحمل مهمة كبيرة، أولها البحث عن جهة إنتاج تستطيع تحقيق رؤيته الإخراجية." وأشارت إلى نقطة مهمة تخص المخرجين الشباب قائلة: لاحظت رغم وجود تجارب وأفكار مهمة وملهمة لشباب المخرجين في العروض التي كنت أحكم فيها في أكثر من مهرجان، أن هناك إهمالًا كبيرًا في القراءة، وهو أمر يجب أن ننتبه له جيدًا، ومع ذلك، فإن هؤلاء الشباب، رغم التحديات، قادرون على تقديم عروض مبهرة حتى في ظل ظروف إنتاجية صعبة." محمد الحضري: أراعي المتلقي في عروض الجروتيسك التي أقدمها من جانبه، تحدث المخرج محمد الحضري عن تجربته مع "الجروتيسك" ونظرية إعادة التفكيك للواقع المعاش، قائلًا: هذا المنهج، التفكيك، يعمل على إنتاج صورة مسرحية غرائبية، وهناك فرق جوهري بين كوميديا ديلارتي والجروتيسك، حيث إن الهدف في الأولى هو الإضحاك، أما الجروتيسك فيقدم حالات شعورية مختلفة." وتابع: أنا أراعي من خلال العروض التي أخرجها الأنماط الاجتماعية والفكرية المختلفة في التلقي، وأسأل نفسي دائمًا: كيف يمكن للشخص العادي، مثل والدي، أن يفهم ما أقدمه؟ ولهذا أسأل نفسي قبل العرض: ماذا أقدم؟ وكيف أقدمه؟ وأسعد لحظات حياتي هي حينما يخرج الجميع وكل منهم قد أعجبه العرض بالشكل الذي يتناسب مع رؤيته." آليات الإنتاج المسرحي غير الحكومي أدارت الجلسة الثانية الفنانة منى سليمان، وشارك فيها كل من المنتجة أروى قدورة، والمخرج سامي داوود، والفنان رامي دسوقي، وناقش المشاركون التحديات التي تواجه الإنتاج المسرحي غير الحكومي، واستعرضوا نماذج من تجاربهم في دعم المسرح الحر والمستقل. أروى قدورة: أراهن على جيل جديد من المسرحيين قالت المنتجة أروى قدورة، رئيس مجلس إدارة مسرح الهوسابير، إن هدفها الرئيسي من خلال تجربتها في المسرح خلال 20 عامًا هو تخريج جيل جديد من المسرحيين، مشيرة إلى: أنا أستهدف من خلال العروض المسرحية التي أشرف على إنتاجها مراعاة الذوق العام للجمهور العادي، ولهذا أدقق كثيرًا في نوعية العروض المسرحية التي أقدمها، وفي كثير من الأحيان، أقوم بصرف أغلب العائد من المسرح على بعض العروض الواعدة. ولهذا أُطلق عليّ لقب (منتجة الهواة) من كثرة العروض التي أنتجتها للهواة في المسرح." وأضافت: الأمر الذي يهمني هو الإبداع الخاص والمصنوع من قبل المبدعين والموهوبين، خاصة في الخط الجديد للمسرحيين سواء من ناحية الأساليب الإخراجية أو الديكور أو النص المؤلف، والهدف الأساسي هو تقديم أفكار جديدة تهم المجتمع، مثل قضايا التنمر، الصداقة، إعادة التدوير، وسيطرة الألعاب الإلكترونية، فضلًا عن قضايا المرأة. وأسعى من خلال المسرح لتقديم باقة من الموضوعات المهمة التي تحقق إقبالًا جماهيريًا في الوقت نفسه." سامي داوود: الإنتاج نوعان ربحي وتجريبي لدعم الشباب قال المخرج سامي داوود إن هناك نوعين من الإنتاج المسرحي غير الحكومي، الأول يستهدف الربح، والثاني يوجه جزءًا من هذا الربح لدعم التجارب الشبابية، موضحًا: إنتاج أي عرض يجب أن تتوفر له عدة مقومات أهمها التمويل، أماكن العرض، والجمهور المستهدف، وأغلب المنتجين يتجهون إلى تحقيق الربح، بينما هناك قلة من المنتجين الذين يديرون نمطًا مزدوجًا: تحقيق الربح من عروض معينة، ودعم تجارب مسرحية أخرى موجهة للشباب." وتابع: جزء كبير من عملي كمدير لبعض المهرجانات الدولية كان هدفه ليس فقط دعم عرض، بل مشروع ثقافي متكامل يشمل الورش الفنية، والإدارة الثقافية، والتسويق، والإضاءة، من خلال دعم مادي وفني شامل." رامي دسوقي: لا نمنح فقط بل نشارك في بناء مشاريع ثقافية خارج المركز تحدث الفنان رامي دسوقي، المدير المالي لاتحاد المعاهد الثقافية الأوروبية (EUNIC) في مصر، عن المنح الإنتاجية التي تقدمها المؤسسة، وقال: في يونيك نحاول كسر مركزية القاهرة والإسكندرية، وإعادة توزيع المنح على المحافظات الأخرى. نحن لسنا جهة مانحة فقط، بل شركاء في تنفيذ المشاريع، ونعمل مع مؤسسات مثل المركز الثقافي الفرنسي لتوفير المساحات، ونعمل مع وزارة الثقافة لإيجاد فضاءات إبداعية جديدة." وأضاف: نستقبل سنويًا أكثر من 700 استمارة، وهو ما يجعل عملية الاختيار معقدة، ونحرص على أن يتضمن الدعم فرصًا للتدريب والسفر، وليس فقط الدعم المادي، نحن نهتم بإيجاد فرص للفنانين الشباب لتوسيع خبراتهم على المستويين المحلي والدولي.
البوابة
١١-٠٧-٢٠٢٥
- البوابة
الغرباوي: مشاركتي في احتفالية مسرح الصمت تجربة مسرحية وإنسانية فريدة
شارك المخرج مازن الغرباوي، رئيس مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي، كضيف شرف في احتفالية الذكرى الأربعين لتأسيس "مسرح الصمت" الإيطالي (Silence Theatre)، والتي أُقيمت في مدينة لوفيري بمقاطعة بيرغامو الإيطالية، خلال الفترة من ٢ إلى ٦ يوليو ٢٠٢٥، بمشاركة فنانين وفرق مسرحية ومنظمين من أكثر من ٢٠ دولة من آسيا وأوروبا. تجربة مسرحية وإنسانية فريدة وفي تصريح خاص، قال الغرباوي: "مشاركتي في احتفالية مسرح الصمت لم تكن مجرد تواجد رسمي، بل تجربة مسرحية وإنسانية فريدة، جمعتني بنخبة من فناني العالم، وأسهمت في توسيع دوائر التبادل الفني والثقافي بين المسرح العربي ونظرائه الأوروبيين. لقد كان مشهد اللقاء بين الحضارات عبر لغة الجسد أبلغ من أي حوار تقليدي". تأسس "مسرح الصمت" عام ١٩٨٥ على يد مجموعة من خريجي مدرسة التعبير المسرحي "استوديو الصمت"، تحت إشراف نخبة من أساتذة المسرح المعاصر في أوروبا. وتميّز منذ نشأته برؤية فنية مبتكرة تعتمد على الجسد كوسيلة أساسية للتعبير والتواصل بدلاً من الكلمات التقليدية، مما منح عروضه طابعًا عالميًا يتجاوز حدود اللغة والثقافات. تخصص المسرح في مسرح الشارع منذ عام ١٩٩٠، مقدمًا عروضه في الأماكن العامة والمفتوحة، بهدف تقريب الفن من الجمهور اليومي وإلغاء الحواجز بين العمل المسرحي والحياة العامة. ويستلهم المسرح مواضيعه من التراث التاريخي والثقافي للمجتمعات المحلية، ويعيد تقديمها في شكل عروض معاصرة تمزج بين الأصالة والحداثة، كما يركز على التفاعل بين الفضاءات الحضرية والاقتراح الفني لخلق علاقة جديدة بين الفن والمكان. طوال أربعة عقود، شارك "مسرح الصمت" في مهرجانات دولية مرموقة في أكثر من ٣٠ دولة حول العالم، منها روسيا، بولندا، هولندا، بلجيكا، النمسا، سلوفاكيا، بريطانيا، ألمانيا، فرنسا، إسبانيا، لبنان، رومانيا، أرمينيا، تركيا، وقبرص. كما ينظم المسرح باستمرار أنشطة ثقافية متنوعة تشمل ورش العمل، والمشروعات التعليمية، ومراجعات المسرح، بما يساهم في نشر الثقافة المسرحية وتطوير جيل جديد من المواهب. منذ عام ٢٠٢٠، يمثل "مسرح الصمت" إيطاليا في رابطة مسرح أوراسيا، وهي شبكة فنية دولية تهدف إلى تعزيز قيم السلام من خلال الفنون المسرحية، وتشجيع التبادل الإنساني والثقافي بين الشعوب. تعاون مشترك وتأتي مشاركة مازن الغرباوي في إطار التعاون المشترك بين مهرجان شرم الشيخ الدولي وبين مسرح الصمت وستكون هذه أحد التجارب التي ستنتقل لمصر وتعرض في محور مسرح الشارع والفضاءات الغير تقليدية فهذه الفعالية الفنية الدولية الكبرى تأكيدًا على دوره الريادي في مد الجسور بين المسرح العربي والمجتمعات المسرحية الأوروبية، وعلى التقدير العالمي للمشهد المسرحي المصري. كما تعكس حضوره الفاعل التزامه المستمر بتعزيز الحوار الفني والتبادل الثقافي، والترويج للإبداع المسرحي العربي على الساحة الدولية. جدير بالذكر أن مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي أُقيمت دورته التاسعة في الفترة من ١٥ إلى ٢٠ نوفمبر الماضي، وكانت دورته تحمل اسم المخرج الكبير الراحل جلال الشرقاوي، وتدير المهرجان الدكتورة إنجي البستاوي، ويرأس لجنته العليا المنتج هشام سليمان، وتترأسه شرفيًا سيدة المسرح العربي سميحة أيوب، ويُقام تحت رعاية وزير الثقافة الدكتور أحمد فؤاد هنو، واللواء الدكتور خالد فودة محافظ جنوب سيناء، وبدعم من وزارة السياحة والآثار وهيئة تنشيط السياحة.
البوابة
٣٠-٠٦-٢٠٢٥
- البوابة
1 يوليو.. مهرجان الأراجوز المصري في دورته الرابعة بمكتبة الإسكندرية
تستضيف مكتبة الإسكندرية، من خلال بيت السناري التابع لقطاع التواصل الثقافي، وبالتعاون مع صندوق التنمية الثقافية بوزارة الثقافة، وفرقة ومضة لعروض الأراجوز وخيال الظل، مهرجان الأراجوز المصري في دورته الرابعة تحت عنوان: "اقتصاديات التراث"، وذلك في الفترة من 1 إلى 8 يوليو 2025. يُفتتح المهرجان يوم الثلاثاء 1 يوليو، الساعة 8 مساءً في بيت السناري الأثري بالسيدة زينب في القاهرة، ويضم هذا العام عددًا من الفعاليات والعروض والورش التعريفية والمحاضرات. مكتبة الاسكندرية تستضيف مهرجان الأراجوز المصري يتضمن حفل الافتتاح سيمينارًا علميًا حول: "اقتصاديات التراث" يشارك فيه نخبة من المتخصصين؛ حيث يتناول د. نبيل بهجت؛ مؤسس ومدير مهرجان الأراجوز المصري وأستاذ علوم المسرح المصري، موضوع "نظرية اقتصاديات التراث"، ويتحدث د. مصطفى جاد؛ أستاذ الأدب الشعبي بأكاديمية الفنون والعميد الأسبق لمعهد الفنون الشعبية، عن "التراث.. ثروة اقتصادية مستدامة"، بينما يعرض د. محمد ثروت؛ مدير تحرير اليوم السابع، رؤيته حول "التراث واقتصاد شرق آسيا". ويقدم د. أحمد نبيل؛ أستاذ المسرح والإعلام التربوي جامعة عين شمس، تجربة فرقة ومضة كنموذج لاقتصاديات التراث. وتقدم فرقة ومضة عرض "التمساح" الذي يمثل أحد العروض التراثية الممتدة عبر العصور، بالإضافة إلى تقديم عدد من نمر الأراجوز التراثية، ويُختتم حفل الافتتاح بورشة تعريفية بفنون الأراجوز تهدف إلى تعريف الجمهور بهذا الفن الشعبي وأهميته الثقافية. تتواصل الفعاليات في بيت السناري في اليوم الثاني، الأربعاء 2 يوليو 2025، مع ندوة بعنوان: "التراث مقاومة"، تتضمن مناقشة مفتوحة حول مفهوم التراث والمقاومة، يشارك فيها د. نبيل بهجت متحدثًا عن "الأراجوز فن مقاوم"، ود. أحمد نبيل عن "التراث فعل مقاوم"، ود. محمد شحاتة العمدة؛ شاعر العامية وباحث في التراث الشعبي المصري، عن "ثقافة المقاومة في السير الشعبية". وتقدم فرقة ومضة عرض "الحكايات" ونمرًا تراثية للأراجوز، ثم تُعقد ورشة تعريفية بفنون الأراجوز. محاضرة اقتصاديات التراث بمكتبة الإسكندرية أما اليوم الثالث، الجمعة 4 يوليو 2025، فيقام في بيت السحيمي بشارع المعز، ويبدأ بمحاضرة للدكتور نبيل بهجت بعنوان "اقتصاديات التراث"، يتبعها عرض "على الأبواب"، ثم ورشة تعريفية بفنون الأراجوز. ويُختتم المهرجان يوم الثلاثاء 8 يوليو 2025 في مكتبة الإسكندرية، حيث تقدم فرقة ومضة عروضًا متنوعة للأراجوز في ساحات المكتبة، مع مناقشة مفتوحة حول فكرة الأراجوز، وإمكانية توظيف واستثمار فنون الأراجوز في إنتاج عروض بأقل التجهيزات. جدير بالذكر أن المهرجان يسعى هذا العام إلى تسليط الضوء على اقتصاديات التراث، والدعوة إلى تفعيل الاهتمام بالاستثمار في التراث وتحويله إلى أحد مصادر الدخل القومي، مع التأكيد على أن الثقافة تمثل منتجًا وطنيًا يمكن تسويقه والاعتماد عليه. لمزيد من المعلومات يُرجى الاتصال على الهاتف رقم 01018611966 أو 0223926031، خلال مواعيد العمل الرسمية من الأحد إلى الخميس في تمام الساعة التاسعة صباحًا وحتى الساعة الخامسة مساءً، أو زيارة صفحة بيت السناري على الفيسبوك i
