للجمهور المتعطش للخوف.. أفضل أفلام الرعب في النصف الأول من 2025
أفلام الرعب ليست موجهة للجميع، وهو ما يتضح من نتائج شباك التذاكر، فهي تحظى بشعبية لدى فئة معينة من الناس الذين يحرصون على متابعة كل جديد في هذا النوع السينمائي. لكن لماذا يختار بعض المشاهدين استكشاف التجارب المخيفة؟ أحد الأسباب هو أن أفلام الرعب تمنحهم إثارة فريدة؛ إذ تثير المشاهد المرعبة أو حتى الترقب لحدوثها ردود فعل عقلية وجسدية، سواء كانت سلبية كالخوف والقلق، أو إيجابية كالإثارة.
علاوة على ذلك، يسعى البعض إلى التعمق في عوالم الرعب لتجربة سيناريوهات غير واقعية مثل غزو الزومبي أو الكائنات الفضائية. كما تلبي أفلام الرعب فضولهم حول الجانب المظلم من النفس البشرية، من خلال مشاهدة الشخصيات التي تواجه أعمق أوجه الظلام في داخلها، مما يوفر لهم نوعا من الدراسة الذاتية. وفي هذا السياق، نقدم لكم أفضل أفلام الرعب التي عُرضت في النصف الأول من عام 2025.
سينرز
يكمن سحر فيلم "سينرز" (Sinners) في أنه يمكن مشاهدته كفيلم مصاصي دماء، حيث يطارد الأشرار الأخيار حتى يحولوهم إلى نسخ مرعبة من أنفسهم، أو يمكن تجاهل هذه التفصيلة تماما والاستمتاع به كفيلم دراما تاريخية وأكشن يستعرض قصة أخوين من أصول أفريقية يحاولان تذوق حريتهما للمرة الأولى، وذلك عبر افتتاح ملهى موسيقي يقدم موسيقى "البلوز" التي جلبها أجدادهما من أفريقيا إبان اختطافهم للعمل عبيدا في المزارع الأميركية.
"سينرز" من إخراج ريان كوجلر وبطولة مايكل بي جوردان، الذي يلعب دور الأخين سموك وستاك، وحقق الفيلم حتى الآن إيرادات تفوقت على ضعفي ميزانيته، ويحتل المرتبة الخامسة في قائمة أعلى أفلام 2025 إيرادا.
يتميز "سينرز" بأنه يُحسن تقديم جانبي قصته من دون أن يفقد توازنه، سواء كفيلم رعب أو فيلم عن العنصرية في الولايات المتحدة، ليصبح مصاصو الدماء مجازا عن الرجال البيض الذين سلبوا ولا يزالون يسلبون حياة الملونين، لشعورهم بامتياز لون بشرتهم البيضاء.
القرد
ستيفن كينج يُعد علامة مسجلة في عالم الرعب، سواء الأدبي أو السينمائي، فرواياته دائما في قوائم الأكثر قراءة، وتحظى أفلامه بالمشاهدة حتى وإن تراوح مستواها الفني بين الممتاز والسيئ بشكل واضح. وفيلم "القرد" (The Monkey) مقتبس عن أحد قصص ستيفن كينج القصيرة.
"القرد" من إخراج أوز بيركنز، مخرج فيلم "سيقان طويلة" (Longlegs)، وهو أحد أهم أفلام الرعب التي عرضت في العام الماضي. يعد الفيلم اقتباسا حرا إلى حد كبير، حيث استعان من القصة الأصلية بـ"القرد" الدمية ذات الفراء، واللعنة المحيطة به، مع تغييرات كبيرة في أسماء الشخصيات، والهيكل العام للعلاقات، وأحداث أخرى.
الفيلم مزيج بين الرعب والكوميديا، فعلى الرغم من تقديمه رعبا دمويا، إلا أنه يصاحب كل مشهد مخيف لمسة خفيفة من الفكاهة تخفف من حدة الرعب، وهو أسلوب تم التأسيس له منذ اللقطة الأولى من الفيلم عبر الموسيقى التصويرية وطريقة تفسير بداية اللعنة. وحقق "القرد" إيرادات أكثر من 6 أضعاف ميزانيته حتى الآن.
المرأة في الفناء
تضع أفلام الرعب المشاهدين في مواجهة مخاوف أغلبها ماورائية أو مستحيلة الحدوث، غير أن "المرأة في الفناء" (The Woman in the Yard) يتناول بشكل مختلف هواجس تدور في خيال نسبة معقولة من الأمهات اللواتي يشعرن طوال الوقت بأنهن أسيرات لحياة لا يستطعن تحمل مسؤولياتها، أو يقعن في براثن اكتئاب ما بعد الولادة، أو حتى اكتئاب مرضي تعززه ظروف الحياة الضاغطة.
فيلم "المرأة في الفناء" يدور في أحد الأماكن النائية، حيث تعيش المرأة رامونا (دانييل ديدويلر) مع ابنها وابنتها بعد وفاة زوجها في حادث سيارة منذ سنوات. بشكل مفاجئ، تظهر في فناء منزلهم امرأة متشحة بالسواد وتُشكل تهديدا على العائلة بالكامل.
في البداية، يختفي الحيوان الأليف الخاص بالطفلين، ثم تبدأ التهديدات تطال الصغيرين، وهنا تحاول الأم عقد اتفاق مع هذه المرأة، لتحاول عبره إنقاذ حياة ابنها وابنتها، مع وضع الكثير من علامات الاستفهام حول طبيعة هذه المرأة والعلاقة التي قد تجمعها بين رامونا. حقق فيلم "المرأة في الفناء" إيرادات بلغت ضعف ميزانيته.
موت وحيد القرن
يقدم فيلم "موت وحيد القرن" (Death Of A Unicorn) حبكة بسيطة جدا، حيث يتعرض أب وابنته الشابة خلال رحلة لإقامة مؤقتة في قصر مدير الأب في مكان نائي. خلال الرحلة بالسيارة، يتعرضان لحادث يؤدي إلى إصابة مخلوق "اليونيكورن" الخيالي بجروح. بعد الصدمة الأولى لاكتشاف وجود كائن "اليونيكورن" تتوالى الصدمات، فالكائن الجريح يمتلك قدرات شفائية خارقة، الأمر الذي قد يجعله مكسبا رأسماليا لصاحب القصر ومدير الأب. حتى هذا الجزء من الفيلم نجده يقع في حدود الفانتازيا الطريفة، غير أن غضب عائلة الحيوان الجريح تحول المشهد إلى حمام دم.
الفيلم من بطولة جينا أورتيغا، التي اشتهرت بعد مشاركتها في مسلسل "وينزداي" (Wednesday)، بالإضافة إلى بول رود في دور الأب إليوت. استطاع الثنائي إضافة الفكاهة إلى هذه الحبكة الدموية، وعُرض الفيلم في مهرجان ساوث باي ساوث ويست السينمائي قبل عرضه التجاري.
حتى الفجر
ألهمت أسطورة "سيزيف" اليونانية العديد من الأعمال الفنية وحتى الألعاب الإلكترونية، حيث يتكرر مصير البطل يوما بعد يوم من دون تغيير، أيا كان ما يقوم به لتغيير هذه الحتمية. و"حتى الفجر" (Until Dawn) هو فيلم سينمائي مقتبس بشكل حر من لعبة إلكترونية تعتمد على هذه الأسطورة، حيث يدخل أبطال الفيلم إلى منزل مهجور ويكتشفون أنهم أصبحوا أسرى لعنة تجعلهم يموتون كل ليلة قبل الفجر. وعندما يستيقظون، يجدون أنهم يعيدون نفس اليوم السابق من دون تغيير، إلا بمحاولة جديدة للنجاة.
الفيلم لا يستمد فكرته فقط من أسطورة "سيزيف"، بل يستلهم أيضا من أسطورة "وينديجو" المستوحاة من تراث السكان الأصليين في غابات الشمال على ساحل الأطلسي ومنطقة البحيرات الكبرى في الولايات المتحدة وكندا. تتحدث هذه الأسطورة عن مخلوق يُشبه الوحش، أو روح تتملك البشر، مسببا لهم التحول إلى وحوش بشرية. حقق فيلم "حتى الفجر" إيرادات بلغت ضعف ميزانيته خلال أسبوعين فقط من عرضه.
هاشتاغز
جرب ميزات الذكاء الاصطناعي لدينا
اكتشف ما يمكن أن يفعله Daily8 AI من أجلك:
التعليقات
لا يوجد تعليقات بعد...
أخبار ذات صلة
الجزيرة
منذ 4 ساعات
- الجزيرة
'أشعر أحيانا أننا نرقص في العتمة'.. حوار مع المخرج الفلسطيني رشيد مشهراوي
لا نطالب بفرص أفضل بل فرصة العيش فقط.. نشارك حكاياتنا مع العالم لفكّ العزلة عن غزة الضوء مسلط بشدة هذه الأيام على غزة، في المدن الفرنسية كافة، ليس بسبب صور المجازر التي لا تعرض منها المحطات التلفزيونية الفرنسية إلا أقلّ القليل، ولا بفضل بعض التظاهرات الداعمة من أناس لم ينسوا إنسانيتهم، بل بفضل فيلمين يعرضان في نحو 100 قاعة فرنسية، ويقدمان قدر المستطاع صورة واقعية معيشة عن الشعب الفلسطيني، في غزة وفي مدن الضفة. ما يميز فيلم 'من المسافة صفر' (2024) كونه آتيا من داخل غزة، مصنوعا بأيدي ناسها، معبرا عن حقيقة الواقع اليومي في صور إنسانية تُعنى بالإنسان، اسمه وشكله وحياته، لا بصورته العابرة رقما من بين آلاف فقدوا الحياة. كانت هذه فكرة المخرج الفلسطيني رشيد مشهراوي، فقد طلب من مخرجين ومصورين ومهتمين بالفنون إخراج 22 قصة، ليجمعها في فيلم واحد. في لقاء مع الجزيرة الوثائقية في باريس، يحدثنا مشهراوي عن هذا الفيلم، وعن فيلمه 'أحلام عابرة' (2024)، الذي صوره قبل 7 أكتوبر في الضفة والمخيمات. يعرض الفيلمان في صالات فرنسا، وفي 'بانوراما سينما المغرب والشرق الاوسط'، الذي اختار مشهراوي ضيف شرف في دورته العشرين هذا العام، ليعرض أفلامه ويسلط بها ضوءا مؤثرا على معاناة أفراد وعائلات. دار فيلم 'غزة، المسافة صفر' حول معظم دول العالم، وقدم صورة واقعية مؤثرة عما يعانيه أهل غزة منذ العدوان الإسرائيلي. متى أتتك فكرته؟ وهل كان هدفه مخاطبة الأجنبي بطريقة أكثر فعالية، للحديث عن حياة الفلسطينيين اليومية؟ عندما تقع أحداث كبرى في فلسطين، أسعى -وأنا مخرج- لتحقيق عمل سينمائي روائي أو وثائقي، طويل أو قصير.. لأكون متدخلا لا متفرجا. فبعد 7 أكتوبر فكرت بفيلم وثائقي طويل، وبعد 3 أسابيع كان حجم الإبادة والمجازر كبيرا، لدرجة جعلتني أفكر بأن من الواجب أن يكون الفيلم مشروع مخرجات ومخرجين موجودين هناك. هم يعايشون القصف ويعانون، واحتياجاتهم كبيرة، إنهم أحق مني، فأنا لا أعيش في غزة، وكنت قد قضيت فيها طفولتي وشبابي، وفقدت 37 إنسانا من عائلتي في هذه الحرب، لكن بالمقارنة مع من يعيش هناك، فالكلمة يجب أن تكون لهم. قررت اختيار 22 مخرجا، لعمل فيلم قصير من 3-6 دقائق، لا يهم نوعه، سواء كان تحريكا أو وثائقيا أو روائيا.. ثم أتولى المونتاج مع طاقم فني. كيف اخترتهم؟ وهل كانت لديك رؤية واضحة عن مواضيع الأفلام؟ ما كان دورك؟ فرضت علينا الظروف رؤية واضحة، فكانت لدي 3 أهداف: حكايات لم تُحك بعد. أشخاص بأسماء وأحلام. حياة لا أرقام. تخيلي إلى أين وصلنا، لنقول نحن بشر. (يقولها متأثرا). اشترطت أن يكون صانع فيلم موهوبا اشتغل سابقا في الفن، أو يريد العمل به، فبعضهم كان فنانا تشكيليا، أو مصورا تلفزيونيا، أو مسرحيا، وكان هذا أول فيلم لمعظمهم، واتخذت هذا المشروع ورشة تدريبية، وذلك ما أفعل عادة، إضافة إلى عملي الإخراجي. والآن نحن -برغم المشاق- نصور في غزة فيلم 'من المسافة صفر وأقرب'، وهي عبارة عن 10 أفلام وثائقية طويلة وقصيرة. هل رفضت أفكار بعض المشاركين؟ وهل وضعت شروطا للعمل؟ نعم لأن كثيرين لديهم رغبة في الشكوى بلغة تشبه ما نرى في وسائل الإعلام ليل نهار، أي تقديم قصص بديهية ومتوقعة، وهذه لم تكن تهمنا. في المقابل أعجبتنا أفكار، لكننا لم نتابعها بسبب الظروف على الأرض من تنقلات، أو أوضاع صاحب الفكرة. مثلا فقد أحدهم عائلته وبيته وكل الأجهزة قبل التصوير، فكان همه إيجاد مكان لإنقاذ حياته ومن بقي من عائلته. ففي فيلم 'تاكسي' مات الجميع بعد يومين، وظهر المخرج في النهاية ليعلن هذه المأساة. كما لم أعتمد أي أرشيف للمصورين، ولا أي فيلم مصور قبل الحالة، فقد رغبت بتجربة فنية سينمائية وعمل يدوم. وقد عُرضت الأفلام في أكثر من 300 مهرجان، وفي 150 دار عرض في الولايات المتحدة، ووصل الفيلم للقائمة القصيرة للأوسكار. هل كان هدفك مخاطبة الجمهور الأجنبي في هذا الفيلم؟ رغبت بإدخال الجمهور لتفاصيل حياة الأبرياء اليومية الصغيرة تحت الحرب، بلا شعارات ولا انتماءات لأطراف سياسية داخلية أو خارجية. كان جزءا من الفكرة التعبير عن هذا الشعور الطاغي بأننا متروكون، وأن ثمة صمتا عالميا. سعينا إلى تشارك الحكايات مع العالم، والتأثير على هذه العزلة التي يعيشها أهل غزة، عبر هؤلاء السينمائيين الذين يستحقون الحياة. ها نحن نردد نفس الأقوال بعد 18 شهرا! أعطوهم فرصة للعيش، لا نطالب بفرص أفضل بل فرصة العيش فقط. فيلمك الأخير'أحلام عابرة' عن طفل من المخيمات في الضفة يريد استرجاع الحمامة التي طارت ولم تعد. تدور الأحداث في يوم واحد، ومن خلاله يتأكد ميل لديك لأفلام الطريق، أي الانطلاق في مهمة نكتشف بها حياة الفلسطينين اليومية. صحيح، أميل للأفلام التي تحصل في يوم واحد، مثل 'عيد ميلاد ليلى' (2007)، و'كتابة على الثلج' (2017)، و'حتى إشعار آخر' (1993)، وهو فيلمي الروائي الأول الذي عرض في مهرجان كان. أرى في هذه الأفلام نوعا من التجربة والتحدي النابع من الارتباط بمكان وزمان محددين. ففي 'أحلام عابرة' نرافق الشخصيات خلال يوم واحد، من الصبح إلى الليل، مع تصعيد للأحداث وتطوير للشخصيات. ألا يصعب تطوير الشخصية في يوم؟ ألا يتطلب هذا تكثيفا للأحداث؟ في هذا النوع من الأفلام، تبدو الشخصيات عند الانطلاق في مهمة ما غيرها في الإياب. نعم، ففي النص السينمائي تكثيف، وربما أميل إلى هذا لأني ولدت في مخيم الشاطئ، ولعبت في الأزقة، وكنا 6 نسكن غرفة واحدة، لا مساحات ولا خصوصية. قد يكون هذا تجلى من أفلامي الأولى، ففيلمي القصير 'الملجأ' (1987) عن حكاية في غرفة، تدور في يوم واحد. والآن يدفعني السؤال للتفكير بأني أخذت أشياء من الطفولة وثقافة المخيمات، وهذا يظهر بوعي أو بدون وعي في أفلامي، والمخيم مثلا موجود دائما فيها، و'أحلام عابرة' ينطلق من مخيم قلنديا وإليه يؤوب. كيف اخترت الأمكنة في الفيلم؟ لعلّ لكل منها رمزا معينا. لكل مكان رمزيته، فبيت لحم -بطابعها المسيحي- المدينة التاريخية التابعة للإنسانية جمعاء، أما الاحتلال فلا يحترم أحدا ولا تاريخا ولا ديانات. والقدس بواقعها داخل السور، وحيفا بكونها من أجمل المدن مع جبل الكرمل المطل عليها. كل هذه المدن التي تعبرها شخصيات الفيلم في بحثها عن الحمامة لم تأت صدفة، بل جولة جغرافية في فلسطين، واستعارة بأن كل هذه المدن وهذا الجمال والتاريخ والثقافة تحت احتلال وجدران وحواجز وممنوعات. هذا ما رغبت بإظهاره بشكل غير مباشر، فهو لم يكن الهدف بل الطائر، ولكن الطرق مليئة بالعواقب والتفاصيل الموجعة. بما أنك لا تبحث في السرد عامة عن أحداث مدهشة أو مفاجئة، فما علاقتك مع الزمن في أفلامك؟ أنجزت 9 أفلام روائية، عرضت في أماكن مهمة ومهرجانات كثيرة، لكنني أتتبع الوثائقي، حتى أفلامي الروائية فيها نفس وثائقي، لأني من الواقع وأميل للواقع. أنا من هنا، ولم أدرس في مدارس سينمائية، ولم أتأثر بأحد، وخطي السينمائي يتميز بالبساطة والعمق، أتعمق في دواخلي وفي المجتمع، وأعمل سينما لمفرداتها، وفيها ضحك وعبث. هذا يشبهني، أي السخرية السوداء، وهي نابعة من العبث الذي نعيشه، فنحن على نفس الوتيرة، كمن يضرب بنفس الشاكوش بعد 40 سنة، والوضع يتراجع، لكن السخرية السوداء في التعبير عن النفس هي منفذ لنا. حين تختار -كما قلت- إظهار أشياء محددة على نحو غير مباشر، هل ترغب بتسليط الضوء على أوضاع، أم إنها رسالة ما؟ هل تفكر بهذا قبل الكتابة، أم إنه يحضر تلقائيا؟ ماذا تريد أن يعلق بذهن الجمهور؟ اكتشفت مبكرا من أفلامي -ولا سيما الروائي الطويل الأول- أن للسينما قوة تعبيرية وثقافية، تسهم بحصول تبادل مع العالم، فنحن الفلسطينيين نُرسم بصورة معينة، وأما السينما فتنقل حقيقتنا وواقعنا، نحن غير أقوياء سياسيا ولا عسكريا، ولا يمكن مقارنتنا بأحد، فنحن نعيش اقتصاديا على المعونات. أنا أؤمن بأن أهم العناصر التي تضمن بقاءنا على الأرض هو مشروعنا الثقافي من آداب وفنون، وهو الذي يحصن هويتنا وتاريخنا وعاداتنا، ويمكن للسينما احتواء كل الفنون معا، ويمكن في السينما عمل وطن فلسطيني لا يحتله أحد، منطقة تابعة للخيال والحب والأحلام والأفكار. هم يقتلون البشر ويدمرون البنى التحتية، لكن برغم كل ما يصيبنا فلا خشية لديّ على الوجود الفلسطيني في فلسطين، لأننا نحمل هذه الهوية وهذه الثقافة التي نتشارك بها مع الجمهور في العالم، ليس مهما أن يحبنا الناس، المهم أن يتشاركوا معنا إنسانيتنا. في فيلم 'عيد ميلاد ليلى' مثلا، ثمة تجسيد لعاطفة كونية عن حب أب لابنته، أريد أن يتعرف الجمهور علينا وعلى ثقافتنا، وأن لدينا سينما متعددة بلغات سينمائية مختلفة باختلافنا، فنحن نعيش في مدن أو مخيمات أو منافٍ، ولكل تجربته. أريد أن يعرف الجمهور من هؤلاء الذين يفقدون الحياة، وأن يحسوا بهم. في فيلم 'عيد ميلاد ليلى' مشهد لمحمد بكري وهو يصرخ موجها أنظاره نحو الطيران في السماء: نريد أن نعيش عادي.. أن نربي أولادنا. هذا الكلام كتبته عام 2007، واليوم أكرره وأعمل أفلاما تقول ذات الشيء. تخيلي هذا! وإن اختلفت القصص فالمغزى واحد، أسمع نفسي وأنا أردد أشياء بديهية لكننا بحاجة إليها، يا للأسف! هل لديك أمثلة على ردود أفعال من الجمهور، الفرنسي مثلا؟ رأينا تعاطفا وهيجانا في المشاعر، وإعجابا بالفيلم الذي يحكي حكاياتنا، وما أرجوه أن يولّد هذا مع الوقت شيئا ملموسا لا دعما معنويا فقط، وقد بكى بعضهم وهو يشاهد 'من المسافة صفر'، لكننا لا نرى أشياء ملموسة على الأرض. إنها مشاعر صادقة وقوية، لكن جرحنا مفتوح، وينتابني أحيانا شعور أننا نرقص في العتمة (كناية عن عدم اكتراث الناس بنا)، وحتى السياسيون فهم يشجبون ويدينون، ويثيرون قضية حقوق الإنسان، لكنها كشيكات بلا رصيد. وهل قدمت عروضا للفيلم أمام السياسيين؟ عرضنا في اليونسكو وكلهم تأثروا، لكني في نهاية المطاف أجد نفسي تتساءل: طيب وبعدين؟ ماذا يعني لك الالتزام؟ أن تكون صادقا مع نفسك وما تشعر به، حتى لو كانت حساباتك السياسية خطأ، فالجمهور يغفر لك حين تكون صادقا، وتدافع عن مواقفك. ليس لدي أي التزام لأي سلطة، وأمارس النقد الذاتي، وأضغط على الجروح لتشفى.
الجزيرة
منذ 21 ساعات
- الجزيرة
انطلاقة قوية لـ"فاينل ديستينيشن: بلودلاينز" في شباك التذاكر الأميركي
واصلت أفلام الرعب تحقيق نتائج قوية في صالات السينما الأميركية الشمالية، حيث تصدّر فيلم "فاينل ديستينيشن: بلودلاينز" (Final Destination: Bloodlines) شباك التذاكر خلال عطلة نهاية الأسبوع الأولى لعرضه، محققا 51 مليون دولار، وفق تقديرات شركة "إكزبيتر ريليشنز" المتخصصة. ويمثل الفيلم، وهو الجزء السادس من السلسلة الشهيرة، عودة قوية لعلامة "فاينل ديستينيشن" بعد غياب أكثر من عقد، إذ لم تتجاوز إيرادات آخر أجزاء السلسلة عام 2011 نحو 18 مليون دولار عند انطلاقه. وتؤدي كايتلين سانتا خوانا -في هذا العمل الذي تنتجه "وارنر براذرز"- دور امرأة شابة تكتشف أن جدتها قد خططت للهروب من الموت، مما يضعها في مواجهة سلسلة من العواقب الغامضة والمرعبة. وأشاد ديفيد إيه غروس من "فرانشايز إنترتينمنت ريسيرش" بأداء الفيلم قائلا إنه "سجل بداية لافتة مع مراجعات ممتازة من النقاد والجمهور على حد سواء". من جانبه، تراجع فيلم "ثاندربولتس" (Thunderbolts) من المركز الأول إلى الثاني، مسجلا إيرادات بـ16.5 مليون دولار في أسبوع عرضه الثالث. ويجمع العمل، من إنتاج "مارفل"، طاقما من الأبطال غير التقليديين الذين يجدون أنفسهم مضطرين للتعاون في مهمة محفوفة بالمخاطر. وجاء في المركز الثالث فيلم "سينرز" (Sinners) الذي تدور أحداثه في أجواء من التشويق والرعب، مسجلا 15.4 مليون دولار إضافية، ليواصل بذلك أداءه القوي منذ انطلاق عرضه. ورغم الانخفاض الطفيف في الإيرادات، أشارت مجلة "فرايتي" إلى أن شركة "وارنر براذرز" تمكنت عبر أفلام مثل "بلودلاينز" و"سينرز" من تحقيق توازن تجاري بعد نتائج مخيبة لأفلام أخرى مثل "ميكي ماوس 17″ (Mickey Mouse 17) و"جوكر: فولي آ دو" (Joker: Folie à Deux). أما المرتبة الرابعة فكانت من نصيب فيلم "إيه ماينكرافت موفي" (A Minecraft Movie) الذي حصد 5.8 ملايين دولار جديدة، ليرتفع إجمالي إيراداته في أميركا الشمالية إلى 416.6 مليون دولار، وفي العالم إلى 512 مليون دولار، مقتربا بذلك من حاجز النصف مليار دولار. وجاء فيلم "مستر وولف 2" (Mr. Wolff 2) من إنتاج "أمازون إم جي إم" وبطولة بن أفليك في المركز الخامس، مع إيرادات بلغت نحو 5 ملايين دولار. وفي ما يلي ترتيب الأفلام العشرة الأولى في أميركا الشمالية:
الجزيرة
منذ يوم واحد
- الجزيرة
إلى أي جيل تنتمي؟ وأيها الأقل حظا؟
تعرّف الأجيال على أنها "مجموعات من الناس وُلدوا في نفس الفترة تقريبا، وحصلوا على تعليم وقيم ثقافية واجتماعية متقاربة، تجعلهم يتبنون مواقف متشابهة غالبا". وقد بدأت التسمية الرسمية للأجيال خلال منتصف القرن العشرين. ومع سرعة تطور العالم، أصبح تصنيف فئة عمرية تبلغ 15 عاما تحت مسمى واحد، "يأتي في إطار تحديد مجموعة الأشخاص الذين تأثروا جميعا بلحظة فارقة في الزمن، واستشراف الاتجاهات الشاملة لمستقبلهم"؛ كما يقول المؤلف والباحث في شؤون الأجيال، جيسون دورسي، لشبكة "إن بي سي نيوز" الأميركية. موضحا أن لكل جيل تاريخه وشخصيته الخاصة والحدث الحاسم الذي ميز حقبته. فعلى سبيل المثال، بالنسبة لجيل الألفية، كان الحدث الحاسم هو أحداث 11 سبتمبر/أيلول، التي شهدتها الولايات المتحدة عام 2001؛ وبالنسبة لجيل "زد"، كان الحدث الحاسم هو جائحة "كوفيد 19". أما جيل "ألفا" وجيل "بيتا"، فمن السابق لأوانه التنبؤ بأحداثهما الحاسمة. لكن سوف يليهم جيل "غاما" (مواليد 2040-2054)، وجيل "دلتا" (مواليد 2055-2069)، وهكذا.. كما يقول عالم الديموغرافيا والمستقبل مارك ماكرندل. ولفهم الخصائص المحتملة للجيل القادم الذي يُعد مفتاحا لتشكيل مستقبل أفضل، علينا أن نعود قليلا للأجيال السبعة الأقرب؛ "لفك رموز المصطلحات الخاصة بكل جيل، وتحديد موقعنا من الطيف الجيلي، وشرح بعض الجوانب الرئيسية له"، وفقا لموقع "توداي". الجيل الصامت: 1928-1945 وهو الجيل الذي وُلد بين عامي 1928 و1945، وفقا لمركز بيو للأبحاث. ويُشير اسمه – الذي صيغ لأول مرة في مقال نُشر في مجلة "تايم" الأميركية عام 1951- إلى فلسفة الأبوة والأمومة الشائعة حينذاك، والتي تقوم على أن يكون الأطفال "مرئيين ويحظون بالاهتمام، ولا يُشترط أن يكونوا مسموعين"؛ وقد شَكّل نحو 7% من سكان الولايات المتحدة وحدها في عام 2022، ويُوصف غالبا بأنه "جيل عملي وحذر في تعامله مع الشؤون المالية الشخصية". جيل طفرة المواليد: 1946-1964 وهو الجيل الذي وُلد من عام 1946 إلى عام 1964، وتعود تسميته إلى الارتفاع الحاد في متوسط المواليد، الذي أعقب الحرب العالمية الثانية، وخصوصا في الولايات المتحدة وأوروبا. وابتداء من عام 2019، بلغ عدد هذا الجيل في الولايات المتحدة وحدها نحو 71.6 مليون نسمة، وفقا لمركز "بيو" للأبحاث. جيل "إكس": 1965-1980 وهم الذين ولدوا بين عامي 1965 و1980، ويتميزون بقلة عددهم نسبيا مقارنة بجيلي طفرة المواليد والألفية، وهم معروفون بقدرتهم على تحقيق التوازن بين العمل والحياة. وكانت نهاية الحرب الباردة وصعود اقتصاد السوق الحرة، "من أهم اللحظات التاريخية التي شكّلتهم". جيل "واي": 1981-1996 المعروف باسم جيل الألفية، وهم المولودون بين عامي 1981 و1996. ويعود أصل تسميتهم بجيل الألفية، إلى "بلوغ أكبرهم سن الرشد مع مطلع الألفية". وفي عام 2019، تجاوز جيل الألفية جيل طفرة المواليد ليصبح "أكبر جيل بالغ حي في الولايات المتحدة"، وفقا لتقديرات مكتب الإحصاء الأميركي. ويُعرف جيل الألفية بمواجهته صعوبات اقتصادية كبيرة طوال حياته، "حيث عايش الركود الاقتصادي الكبير من 2007 إلى 2009، إضافة إلى ركود عام 2020 بسبب جائحة كوفيد-19″؛ وفقا لصحيفة "واشنطن بوست"، التي وصفت هذا الجيل بأنه "الأقل حظا". كما يُعرف هذا الجيل أيضا "ببراعته في استخدام التكنولوجيا"، حيث شهد التقدم السريع في التطور التكنولوجي منذ صغره. جيل "زد": 1997-2012 وقد وُلد هذا الجيل بين عامي 1997 و2012، ويُعتبر أول جيل نشأ على الإنترنت والتكنولوجيا الحديثة ووسائل التواصل الاجتماعي. كما يُعرف جيل "زد" أيضا بوعيه العام بالعدالة الاجتماعية والقضايا السياسية. جيل "ألفا": 2011-2024 ويشمل أولئك الذين ولدوا بين عامي 2011 و2024، ويُعرف بكونه من أبناء العصر الرقمي، حتى أكثر من جيل "زد"، إذ وُلد في عالم متكامل تماما مع التكنولوجيا ووسائل التواصل الاجتماعي والعالمي. ويميل جيل "زد" إلى انتقاد اعتماد جيل "ألفا" على الشاشات، ويقولون إنهم طوروا سلوكا غير مرغوب فيه وغير صحي وغريب تماما، جعلهم يستحقون وصف "أطفال الآي باد". كما دفع ازدياد استخدامهم للتكنولوجيا، خبراء مثل المختص النفسي الاجتماعي في كلية ستيرن للأعمال بجامعة نيويورك، جوناثان هايدت، إلى تسمية جيل ألفا بـ"الجيل القَلِق". جيل "بيتا": 2025-2039 وهم الأطفال الذين يولدون ابتداء من أول يناير/كانون الثاني عام 2025، وحتى عام 2039 تقريبا. وهم جيل "سيبدأ حياته بشكل مختلف تماما عن نظرائه من جيل ألفا، وسيعيش كثير منهم ليشهدوا القرن الثاني والعشرين". ومن المرجح أن يكون جيل بيتا منغمسا في الأجهزة الذكية والذكاء الاصطناعي، "بطريقة لم تكن عليها الأجيال السابقة"؛ وأن يكبروا مع تغير المناخ "كواقع مرير له عواقب أكثر مباشرة على حياتهم"، بحسب جيسون دورسي. وبحلول عام 2035، سيشكل جيل بيتا 16% من سكان العالم"، وفقا لماكرندل. الجيل الأكثر وعيا في العالم تلعب التكنولوجيا دورا مزدوجا في تربية الأجيال في العصر الحديث، فآباء جيل الألفية، يستغلون التكنولوجيا كأداة للتعليم والتواصل والترفيه وتوثيق حياة أطفالهم، "ويدمجونها بسلاسة في حياة أطفالهم منذ الصغر، مع محاولة الموازنة بين وقت الشاشة مع الأنشطة الخارجية والتفاعلات الشخصية". أما آباء الجيل "زد"، فمن المرجح أن يحرصوا بشدة على أن "يمثل الحد من وقت شاشة أطفالهم أولوية قصوى بالنسبة لهم"، باعتبارهم الجيل الأكثر دراية بالتكنولوجيا ووسائل التواصل الاجتماعي وفوائدها وسلبياتها. وبينما شهد جيل ألفا "صعود التكنولوجيا الذكية والذكاء الاصطناعي"، يعتقد ماكرندل أن جيل بيتا "سيُمثّل فجر عصر جديد"، يتكامل فيه الذكاء الاصطناعي والأتمتة بشكل كامل في الحياة اليومية، من التعليم وأماكن العمل إلى الرعاية الصحية والترفيه، "وسيكون العالمان الرقمي والمادي بالنسبة لهم في غاية السلاسة". وسينشأ على يد آباء من جيل الألفية الأصغر سنا، وجيل "زد" الأكبر سنا، الذين يُولي معظمهم "الأولوية لحماية أطفالهم من إدمان الإنترنت، والتكيف والمساواة والوعي البيئي في تربيتهم". مما سيؤدي إلى أن يصبح جيل بيتا أكثر وعيا بالعالم، وتركيزا على المجتمع، وتعاونا من أي وقت مضى، و"ستؤكد تربيتهم أهمية الابتكار". أيضا، من المُرجح أن يكون جيل بيتا أول من يُجرب تقنيات الصحة القابلة للارتداء، والبيئات الافتراضية كجوانب أساسية من الحياة اليومية. وستحكم خوارزميات الذكاء الاصطناعي تعلمهم وتسوقهم وتفاعلاتهم الاجتماعية بطرق لا يُمكن تخيلها"؛ على حد قول ماكرندل.
