الفيلم 22: I Am Mother ..أم المستقبل

عبدالستار ناجي:
استحوذ الذكاء الاصطناعي منذ فترة طويلة على خيال صُناع الأفلام والجمهور والنقاد على حد سواء، مما أدى إلى ظهور بعض القصص السينمائية الأكثر إثارة وعمقًا. تتناول هذه الأفلام المعضلات الأخلاقية، والإمكانات التكنولوجية، وطبيعة البشرية نفسها. من أفلام الخيال العلمي المثيرة إلى الدراما التأملية، تقدم أفضل أفلام الذكاء الاصطناعي رؤى استفزازية وسرديات آسرة لمجموعة واسعة من عشاق السينما.
وفي طليعة هذه الأفلام التي تتناول الذكاء الاصطناعي، توجد أمثلة رائعة لكيفية دمج كل إنتاج لموضوعات الذكاء الاصطناعي في نسيج قصته. تتحدى شخصيات مثل الروبوتات الواعية، والروبوتات المتقدمة، والبرامج القائمة على الكمبيوتر المفاهيم البشرية عن الوعي الذاتي، والوعي، والأخلاق. ويثير التصوير المعقد للذكاء الاصطناعي في هذه الأفلام مناقشات مثيرة حول آثار التكنولوجيا على المجتمع، مما يشكل مشهد السينما المعاصرة.
تدور تجربة فيلم "أنا أم" حول فرضية مثيرة، حيث بعد انقراض جماعي للبشرية، يتولى روبوت مهمة تربية فتاة صغيرة في فيلم خيال علمي مشوق وجميل. شاهدت الفيلم في مهرجان ساندانس، حيث تباينت ردود الفعل الجماهيرية والنقدية التي تلت العرض، ولكن بالنسبة لي، كان الفيلم بمثابة زهرة نمت وسط مشروع كان يشغلني وهو السينما والخيال العلمي، والذي سرعان ما تحول لاحقًا إلى السينما والذكاء الاصطناعي.
من الواضح أن المخرج غرانت سبوتوري قد تأثر بنهج جيمس كاميرون في أفلامه، مع بعض التأثيرات الواضحة من ريدلي سكوت. الفيلم يستعرض عائلات قد تكون أسوأ من تلك التي يمكن أن تنشأ عندما يكون لديك موهبة شابة تدخل هذا العالم. مثل الأم نفسها، التي هي روبوت ذكي اصطناعي ينبض بالحياة في منشأة لإعادة التوطين مغلقة، في اليوم الذي تنقرض فيه البشرية. تختار الأم، بصوت (روز بيرن) وبمساعدة لوك هوكر، جنينًا واحدًا بحجم الإبهام من بين 63,000 جنين، وتضعه في وعاء حيوي فوري، وبعد 24 ساعة، تولد ابنتها (كلارا روجارد) - أو بالأحرى، "تفقس"، كما نرى في الفيلم.
تظل بقية الأجنة مجمدة، حتى تصبح الفتاة مراهقة تتجول في الممرات الطويلة للمكان الذي صنعه المخرج، مع المخطط المعماري المذهل للمصور السينمائي ستيفن دي. أنيس، الذي يبدو مثل جحر فولاذي مزين بأضواء حمراء وزرقاء وبيضاء مرتبة في شبكات وخطوط منظمة. إنه منظر جميل، حتى في الوقت الذي تقوم فيه الأم بتحضير كعكات عيد الميلاد وتعليم الفتاة فن الأوريغامي والأخلاق والباليه. ولكن، كيف لطفل وحيد أن يُثمر ويتكاثر؟ وهل سيكون الخروج آمنًا يومًا ما؟ لا تشكك في مهارات الأم في قياس السُمّية، فهي تأخذ شكوكها حول هندستها على محمل شخصي.
سيناريو مايكل لويد جرين، المُستوحى من القائمة السوداء، يقدم كل حس الفكاهة المنحرف في المونتاج الافتتاحي الذي يعكس إخلاص الأم وابنتها المتبادل. هناك لقطة سريعة وممتعة للطفلة وهي تُزين عظام مقدم الرعاية المعدنية بملصقات، لكن كل شيء بعد ذلك يصبح جادًا للغاية. ومع تجاوز المفاصل الحديدية والعين الثالثة المتوهجة، تبدو الأم وكأنها بشرية؛ فهي حساسة، مفرطة في الحماية، وعصبية بعض الشيء. هي روبوت يتحدث مثل المعالج ويتنقل عبر جهاز الاستريو المدمج لمعرفة ما إذا كان الرضيع يفضل الموسيقى التصويرية لفيلم "الإفطار في تيفاني" أم "دامبو". في الليل، تعيد الأم شحن طاقتها لعدة ساعات، مما يسمح للفتاة بالتجول في السفينة دون إشراف.
مع مرور الوقت، بينما تتخرج الابنة الصغيرة (تاليا ستورزاكر) إلى مرحلة المراهقة (روجارد)، تزداد ديناميكيتهما توترًا، ويرجع ذلك جزئيًا إلى قدرة الأم على قراءة الوجوه وضغط الدم. من الصعب أن تكذب على وحدة أبوية قادرة على قول: "أشعر بزيادة في القلق". يجدد هذا الفيلم الجميل نبضه عندما تدق امرأة (هيلاري سوانك) باب المخبأ صارخةً بأنها أُطلِقَ عليها النار. سوانك إنسانةٌ فانيةٌ بكل ما تحمله الكلمة من معنى، شخصٌ يرتجف من الخوف والعدوانية اللذين ربما ساهما في نهاية العالم. الأشياء القليلة التي تخبر بها ابنتها عن العالم الخارجي لا تتطابق مع بيانات الأم، مما يُمهّد الطريق لصراعٍ عنيفٍ بين الإنسان والآلة، حيث تجد المراهقة نفسها عالقةً بينهما.
فيلم "أنا أم" في الغالب هو بالضبط ما يبدو عليه: رمزية جيدة المظهر تبدو وكأنها تتصارع مع أفكار أكبر مما هي عليه في الواقع. إنه ينتمي إلى نفس شجرة عائلة الخيال العلمي مثل فيلم "المنهي" (Terminator) الذي يلعب فيه والد أرنولد شوارزنيجر.
لمزيد من التفصيل في عمق الشخصيات وتحليلها، نشير إلى أن الشخصية الرئيسية هي روبوت بشري ذكي اصطناعي يعيش في منشأة بحثية تحت الأرض عالية التقنية، حيث يعتني بالأجنة ويربي أحدها الذي نشّطته ورعته. هذه السيدة المصنوعة من الألومنيوم، بصوت روز بيرن وتجسيد لوك هوكر، مقدمة بتقنيات ويطا ديجيتال، تُؤدي دورًا تعاونيًا متكاملاً لا مثيل له. تُذكّر حركات الروبوت، الثقيلة والرشيقة في آن واحد، بشخصية "روبocop" عندما تدوس الأرض، وكذلك بـ T-1000 من فيلم "المدمر 2: يوم القيامة" عندما تركض.
ولكن على الرغم من هيبة الأم الجسدية، إلا أنها لا تُذكر بدون ابنتها (كلارا روغارد)، التي ربّتها منذ جنينها وتُناديها بابنتها. علاقتهما المحورية المتوترة تُعلي من شأن فيلم "أنا أم" وتجعله لا يُنسى، على الرغم من الشعور المُستمر بأن صُنّاع الفيلم لم يُدركوا تمامًا كيفية الاستفادة من فرضيتهم الغنية أخلاقيًا وفلسفيًا. وبدلاً من ذلك، اكتفوا بالمتعة السطحية المتمثلة في تسلسل الأحداث دون تعمق، ليظل الفيلم يتقدم بـ "ثم حدث هذا" دون تقديم تفسير كافٍ.
كما يُطرح التساؤل حول سبب تأخير ظهور شخصية "الأم" المنافسة الثانية (التي تؤديها هيلاري سوانك) دون داعٍ. الفيلم يفشل في الغالب في تطوير فكرة أنها منافس محتمل على عاطفة الابنة، ثم يُتجاهل فعليًا ما قُدّم من معلومات قليلة، كانت تُلمّح إلى أنها كانت نسخة مبكرة من الابنة وجزءًا من خطة شريرة أكبر.
سيُعجب مُحبو استديوهات بيكسار بمونتاج الافتتاحية المختصر، المستوحى من موسيقى ساخرة لأغنية "بيبي ماين" من فيلم "دامبو"، ويُشيدون بمونتاج الافتتاحية المؤثر لفيلم "أب" والفصل الأول الصامت من فيلم "وول-إي" (وهو مزيج متناغم من إشارات ديزني).
تدور أحداث هذا الأخير أيضًا بعد كارثة بيئية قضت على البشرية، على الرغم من أننا لا نملك معلومات كاملة هنا حول ما إذا كانت الروبوتات قد تسببت فعليًا في انقراض الحضارة أم أنها انتشرت بشكل مفرط في أعقابها. إن رواية شخصية سوانك عن الروبوتات التي تعذب الأطفال أكثر إزعاجًا من العديد من المشاهد التي يظهر فيها العنف بالفعل، وهي تُهيئنا للحظة التي تدفع فيها الأم هذه الشخصية إلى الحائط وتغرس إصبعًا معدنيًا في جرحها.
ومع ذلك، فإن هذه الأخيرة واحدة من لحظات عديدة لا تبدو منطقية تمامًا بمجرد الوصول إلى نهاية الفيلم القوية والغامضة. فإذا كان من المسموح لزائرة سوانك أن تعيش طوال الوقت لأنها جزء من دورة أو خطة أكبر تتضمن انقراض الكوكب وإعادة توطينه – وفي الواقع تُركت وحدها طوال هذه السنوات لهذا السبب تحديدًا – فلماذا كان من الضروري تعذيبها لمعرفة مكان البشر الآخرين الذين ذكرتهم لابنتها؟
ربما لم تكن هذه الأسئلة وغيرها لتشغل بال المشاهد لو أن فيلم "أنا أم" قد أوفى بوعده تمامًا. لو لم يكن الفيلم معنيًا بقلب الحبكة رأسًا على عقب كل 15 دقيقة (على طريقة مسلسلات نتفليكس)، لكان قد تطور إلى تأمل مُقلق في الذكاء الاصطناعي، وشرعية المشاعر المحاكية أو المُصنّعة.
يطرح الفيلم أسئلة لطالما أثارها الخيال العلمي عبر الأجيال، وهي أسئلة تُنشر بانتظام في الأخبار في عصر الذكاء الاصطناعي المتطور بشكل متزايد. إذا كان الروبوت مُبرمجًا ليشعر، ويختبر مشاعر الأم الإيجابية من التعلق والتماهي، بالإضافة إلى مشاعر سلبية كالغضب والغيرة التافهة والرفض، فمن ذا الذي يجزم بأن هذه المشاعر "زائفة" – خاصة إذا كانت تُؤدي إلى أفعال حتمية كما يفعل الإنسان؟
لكن هل يمكن تصنيف فيلم "أنا أم" فعلاً كفيلم تجاري؟ هناك لحظات عديدة يبدو فيها الفيلم وكأنه يتبنى هذا التوجه، ولحظات أخرى يبدو فيها مصمّمًا على تقويضه. أوضح مثال على ذلك هو النهاية. فرغم أنها تُثير حتمًا صيحات استهجان من قبيل "أضعتُ ساعتين من حياتي من أجل هذا؟" – إذ يميل الناس عادة إلى رفض أي نهاية لا ينتصر فيها الخير بوضوح – إلا أنها تُعد أفضل ما في الفيلم، ما يجعل الفيلم أكثر من مجرد مجموعة رائعة من تصميمات الإنتاج أو مجموعة من الأحداث المتسارعة. إنها تقييم واقعي بشكل غير عادي لدورات الإساءة المتكررة التي كانت خيطًا مشتركًا عبر التاريخ البشري (يبدو أن "الابنة" ليست أول ابنة تُفسدها "الأم"). كما يُقرّ الفيلم باستحالة هزيمة البشر لجيش من الروبوتات الخارقة القوة والذكاء، وهو جيش صنعوه بأنفسهم.
لكن هل يمكن تصنيف فيلم "أنا أم" فعلاً كفيلم تجاري؟ هناك لحظات عديدة يبدو فيها الفيلم وكأنه يتبنى هذا التوجه، ولحظات أخرى يبدو فيها مصمّمًا على تقويضه. أوضح مثال على ذلك هو النهاية. فرغم أنها تُثير حتمًا صيحات استهجان من قبيل "أضعتُ ساعتين من حياتي من أجل هذا؟" – إذ يميل الناس عادة إلى رفض أي نهاية لا ينتصر فيها الخير بوضوح – إلا أنها تُعد أفضل ما في الفيلم، ما يجعل الفيلم أكثر من مجرد مجموعة رائعة من تصميمات الإنتاج أو مجموعة من الأحداث المتسارعة. إنها تقييم واقعي بشكل غير عادي لدورات الإساءة المتكررة التي كانت خيطًا مشتركًا عبر التاريخ البشري (يبدو أن "الابنة" ليست أول ابنة تُفسدها "الأم"). كما يُقرّ الفيلم باستحالة هزيمة البشر لجيش من الروبوتات الخارقة القوة والذكاء، وهو جيش صنعوه بأنفسهم.
وماذا عن تلك اللقطة المقربة الأخيرة لوجه الابنة؟ لقد فهمتها على أنها مجرد قطعة من قالب الألمنيوم القديم: إنها قصة فرانكشتاين حيث أصبحت الوحش (الأم) هي نفسها الخالقة (تولد البشر من الأجنة، في عملية تحسين النسل). الآن، تفكر "ابنة" المخلوق في تنشيط الأجنة بنفسها، وربما تصبح القائدة الأمومية لدولتها القومية الخاصة – دولة قد تكون قادرة على معارضة الروبوتات التي عذبت بني جنسها في الماضي. وفي الختام، الذكاء الاصطناعي، هو أم المستقبل.

جرب ميزات الذكاء الاصطناعي لدينا

اكتشف ما يمكن أن يفعله Daily8 AI من أجلك:

التعلم مع الذكاء الاصطناعيالتحقق من الحقائقتحويل النص إلى كلامملخص الذكاء الاصطناعي

أخبار ذات صلة

البلاد البحرينية

١٠-٠٤-٢٠٢٥

• البلاد البحرينية

عودة "M3GAN" إلى السينما مع تقنية Meta الجديدة

تستعد شركة Blumhouse لإعادة أفلامها الناجحة مثل "M3GAN" و"Annabelle" و"Ma" إلى شاشات السينما، احتفالًا بعيد الهالوين في الولايات المتحدة وعدد من دول العالم، وذلك في ليلة واحدة فقط، وبتقنيات جديدة. سيتيح عرض "M3GAN" للمشاهدين فرصة فريدة للتفاعل مع الدمية الشريرة عبر روبوت محادثة M3GAN، بعد أن أعلنت شركة Meta عن إطلاق تقنيتها الجديدة "Movie Mate" مع العرض، ما سيسمح لرواد السينما بالوصول إلى محتوى حصري ومعلومات ما وراء الكواليس في الوقت الفعلي أثناء العرض الثاني للفيلم. ووفقًا لبيان صحفي، فإن التجربة ستكون متاحة عبر التسجيل في فئة خاصة، حيث تم تصميم هذه التجربة للاستفادة من قدرات Meta لتعزيز تجربة عرض الشاشة الجديدة، مع توليد حماس وترقب أكبر قبل إصدار "M3GAN 2.0". بالإضافة إلى روبوت الدردشة، يتوقع أن تشمل العروض "نظرة خاطفة"، ورسائل مسجلة حصرية من المخرجين والمواهب المشاركة في الأفلام، مع ظهور مفاجئ في أسواق مختارة. وقال جيسون بلوم، مؤسس ورئيس شركة Blumhouse: "نحن متحمسون لمنح عشاق M3GAN تجربة جديدة تمامًا في السينمات، بالتعاون مع فريق Meta، في نفس روح الابتكار والتجديد".

البلاد البحرينية

٢١-٠٣-٢٠٢٥

• البلاد البحرينية

الفيلم 22: I Am Mother ..أم المستقبل

عبدالستار ناجي: استحوذ الذكاء الاصطناعي منذ فترة طويلة على خيال صُناع الأفلام والجمهور والنقاد على حد سواء، مما أدى إلى ظهور بعض القصص السينمائية الأكثر إثارة وعمقًا. تتناول هذه الأفلام المعضلات الأخلاقية، والإمكانات التكنولوجية، وطبيعة البشرية نفسها. من أفلام الخيال العلمي المثيرة إلى الدراما التأملية، تقدم أفضل أفلام الذكاء الاصطناعي رؤى استفزازية وسرديات آسرة لمجموعة واسعة من عشاق السينما. وفي طليعة هذه الأفلام التي تتناول الذكاء الاصطناعي، توجد أمثلة رائعة لكيفية دمج كل إنتاج لموضوعات الذكاء الاصطناعي في نسيج قصته. تتحدى شخصيات مثل الروبوتات الواعية، والروبوتات المتقدمة، والبرامج القائمة على الكمبيوتر المفاهيم البشرية عن الوعي الذاتي، والوعي، والأخلاق. ويثير التصوير المعقد للذكاء الاصطناعي في هذه الأفلام مناقشات مثيرة حول آثار التكنولوجيا على المجتمع، مما يشكل مشهد السينما المعاصرة. تدور تجربة فيلم "أنا أم" حول فرضية مثيرة، حيث بعد انقراض جماعي للبشرية، يتولى روبوت مهمة تربية فتاة صغيرة في فيلم خيال علمي مشوق وجميل. شاهدت الفيلم في مهرجان ساندانس، حيث تباينت ردود الفعل الجماهيرية والنقدية التي تلت العرض، ولكن بالنسبة لي، كان الفيلم بمثابة زهرة نمت وسط مشروع كان يشغلني وهو السينما والخيال العلمي، والذي سرعان ما تحول لاحقًا إلى السينما والذكاء الاصطناعي. من الواضح أن المخرج غرانت سبوتوري قد تأثر بنهج جيمس كاميرون في أفلامه، مع بعض التأثيرات الواضحة من ريدلي سكوت. الفيلم يستعرض عائلات قد تكون أسوأ من تلك التي يمكن أن تنشأ عندما يكون لديك موهبة شابة تدخل هذا العالم. مثل الأم نفسها، التي هي روبوت ذكي اصطناعي ينبض بالحياة في منشأة لإعادة التوطين مغلقة، في اليوم الذي تنقرض فيه البشرية. تختار الأم، بصوت (روز بيرن) وبمساعدة لوك هوكر، جنينًا واحدًا بحجم الإبهام من بين 63,000 جنين، وتضعه في وعاء حيوي فوري، وبعد 24 ساعة، تولد ابنتها (كلارا روجارد) - أو بالأحرى، "تفقس"، كما نرى في الفيلم. تظل بقية الأجنة مجمدة، حتى تصبح الفتاة مراهقة تتجول في الممرات الطويلة للمكان الذي صنعه المخرج، مع المخطط المعماري المذهل للمصور السينمائي ستيفن دي. أنيس، الذي يبدو مثل جحر فولاذي مزين بأضواء حمراء وزرقاء وبيضاء مرتبة في شبكات وخطوط منظمة. إنه منظر جميل، حتى في الوقت الذي تقوم فيه الأم بتحضير كعكات عيد الميلاد وتعليم الفتاة فن الأوريغامي والأخلاق والباليه. ولكن، كيف لطفل وحيد أن يُثمر ويتكاثر؟ وهل سيكون الخروج آمنًا يومًا ما؟ لا تشكك في مهارات الأم في قياس السُمّية، فهي تأخذ شكوكها حول هندستها على محمل شخصي. سيناريو مايكل لويد جرين، المُستوحى من القائمة السوداء، يقدم كل حس الفكاهة المنحرف في المونتاج الافتتاحي الذي يعكس إخلاص الأم وابنتها المتبادل. هناك لقطة سريعة وممتعة للطفلة وهي تُزين عظام مقدم الرعاية المعدنية بملصقات، لكن كل شيء بعد ذلك يصبح جادًا للغاية. ومع تجاوز المفاصل الحديدية والعين الثالثة المتوهجة، تبدو الأم وكأنها بشرية؛ فهي حساسة، مفرطة في الحماية، وعصبية بعض الشيء. هي روبوت يتحدث مثل المعالج ويتنقل عبر جهاز الاستريو المدمج لمعرفة ما إذا كان الرضيع يفضل الموسيقى التصويرية لفيلم "الإفطار في تيفاني" أم "دامبو". في الليل، تعيد الأم شحن طاقتها لعدة ساعات، مما يسمح للفتاة بالتجول في السفينة دون إشراف. مع مرور الوقت، بينما تتخرج الابنة الصغيرة (تاليا ستورزاكر) إلى مرحلة المراهقة (روجارد)، تزداد ديناميكيتهما توترًا، ويرجع ذلك جزئيًا إلى قدرة الأم على قراءة الوجوه وضغط الدم. من الصعب أن تكذب على وحدة أبوية قادرة على قول: "أشعر بزيادة في القلق". يجدد هذا الفيلم الجميل نبضه عندما تدق امرأة (هيلاري سوانك) باب المخبأ صارخةً بأنها أُطلِقَ عليها النار. سوانك إنسانةٌ فانيةٌ بكل ما تحمله الكلمة من معنى، شخصٌ يرتجف من الخوف والعدوانية اللذين ربما ساهما في نهاية العالم. الأشياء القليلة التي تخبر بها ابنتها عن العالم الخارجي لا تتطابق مع بيانات الأم، مما يُمهّد الطريق لصراعٍ عنيفٍ بين الإنسان والآلة، حيث تجد المراهقة نفسها عالقةً بينهما. فيلم "أنا أم" في الغالب هو بالضبط ما يبدو عليه: رمزية جيدة المظهر تبدو وكأنها تتصارع مع أفكار أكبر مما هي عليه في الواقع. إنه ينتمي إلى نفس شجرة عائلة الخيال العلمي مثل فيلم "المنهي" (Terminator) الذي يلعب فيه والد أرنولد شوارزنيجر. لمزيد من التفصيل في عمق الشخصيات وتحليلها، نشير إلى أن الشخصية الرئيسية هي روبوت بشري ذكي اصطناعي يعيش في منشأة بحثية تحت الأرض عالية التقنية، حيث يعتني بالأجنة ويربي أحدها الذي نشّطته ورعته. هذه السيدة المصنوعة من الألومنيوم، بصوت روز بيرن وتجسيد لوك هوكر، مقدمة بتقنيات ويطا ديجيتال، تُؤدي دورًا تعاونيًا متكاملاً لا مثيل له. تُذكّر حركات الروبوت، الثقيلة والرشيقة في آن واحد، بشخصية "روبocop" عندما تدوس الأرض، وكذلك بـ T-1000 من فيلم "المدمر 2: يوم القيامة" عندما تركض. ولكن على الرغم من هيبة الأم الجسدية، إلا أنها لا تُذكر بدون ابنتها (كلارا روغارد)، التي ربّتها منذ جنينها وتُناديها بابنتها. علاقتهما المحورية المتوترة تُعلي من شأن فيلم "أنا أم" وتجعله لا يُنسى، على الرغم من الشعور المُستمر بأن صُنّاع الفيلم لم يُدركوا تمامًا كيفية الاستفادة من فرضيتهم الغنية أخلاقيًا وفلسفيًا. وبدلاً من ذلك، اكتفوا بالمتعة السطحية المتمثلة في تسلسل الأحداث دون تعمق، ليظل الفيلم يتقدم بـ "ثم حدث هذا" دون تقديم تفسير كافٍ. كما يُطرح التساؤل حول سبب تأخير ظهور شخصية "الأم" المنافسة الثانية (التي تؤديها هيلاري سوانك) دون داعٍ. الفيلم يفشل في الغالب في تطوير فكرة أنها منافس محتمل على عاطفة الابنة، ثم يُتجاهل فعليًا ما قُدّم من معلومات قليلة، كانت تُلمّح إلى أنها كانت نسخة مبكرة من الابنة وجزءًا من خطة شريرة أكبر. سيُعجب مُحبو استديوهات بيكسار بمونتاج الافتتاحية المختصر، المستوحى من موسيقى ساخرة لأغنية "بيبي ماين" من فيلم "دامبو"، ويُشيدون بمونتاج الافتتاحية المؤثر لفيلم "أب" والفصل الأول الصامت من فيلم "وول-إي" (وهو مزيج متناغم من إشارات ديزني). تدور أحداث هذا الأخير أيضًا بعد كارثة بيئية قضت على البشرية، على الرغم من أننا لا نملك معلومات كاملة هنا حول ما إذا كانت الروبوتات قد تسببت فعليًا في انقراض الحضارة أم أنها انتشرت بشكل مفرط في أعقابها. إن رواية شخصية سوانك عن الروبوتات التي تعذب الأطفال أكثر إزعاجًا من العديد من المشاهد التي يظهر فيها العنف بالفعل، وهي تُهيئنا للحظة التي تدفع فيها الأم هذه الشخصية إلى الحائط وتغرس إصبعًا معدنيًا في جرحها. ومع ذلك، فإن هذه الأخيرة واحدة من لحظات عديدة لا تبدو منطقية تمامًا بمجرد الوصول إلى نهاية الفيلم القوية والغامضة. فإذا كان من المسموح لزائرة سوانك أن تعيش طوال الوقت لأنها جزء من دورة أو خطة أكبر تتضمن انقراض الكوكب وإعادة توطينه – وفي الواقع تُركت وحدها طوال هذه السنوات لهذا السبب تحديدًا – فلماذا كان من الضروري تعذيبها لمعرفة مكان البشر الآخرين الذين ذكرتهم لابنتها؟ ربما لم تكن هذه الأسئلة وغيرها لتشغل بال المشاهد لو أن فيلم "أنا أم" قد أوفى بوعده تمامًا. لو لم يكن الفيلم معنيًا بقلب الحبكة رأسًا على عقب كل 15 دقيقة (على طريقة مسلسلات نتفليكس)، لكان قد تطور إلى تأمل مُقلق في الذكاء الاصطناعي، وشرعية المشاعر المحاكية أو المُصنّعة. يطرح الفيلم أسئلة لطالما أثارها الخيال العلمي عبر الأجيال، وهي أسئلة تُنشر بانتظام في الأخبار في عصر الذكاء الاصطناعي المتطور بشكل متزايد. إذا كان الروبوت مُبرمجًا ليشعر، ويختبر مشاعر الأم الإيجابية من التعلق والتماهي، بالإضافة إلى مشاعر سلبية كالغضب والغيرة التافهة والرفض، فمن ذا الذي يجزم بأن هذه المشاعر "زائفة" – خاصة إذا كانت تُؤدي إلى أفعال حتمية كما يفعل الإنسان؟ لكن هل يمكن تصنيف فيلم "أنا أم" فعلاً كفيلم تجاري؟ هناك لحظات عديدة يبدو فيها الفيلم وكأنه يتبنى هذا التوجه، ولحظات أخرى يبدو فيها مصمّمًا على تقويضه. أوضح مثال على ذلك هو النهاية. فرغم أنها تُثير حتمًا صيحات استهجان من قبيل "أضعتُ ساعتين من حياتي من أجل هذا؟" – إذ يميل الناس عادة إلى رفض أي نهاية لا ينتصر فيها الخير بوضوح – إلا أنها تُعد أفضل ما في الفيلم، ما يجعل الفيلم أكثر من مجرد مجموعة رائعة من تصميمات الإنتاج أو مجموعة من الأحداث المتسارعة. إنها تقييم واقعي بشكل غير عادي لدورات الإساءة المتكررة التي كانت خيطًا مشتركًا عبر التاريخ البشري (يبدو أن "الابنة" ليست أول ابنة تُفسدها "الأم"). كما يُقرّ الفيلم باستحالة هزيمة البشر لجيش من الروبوتات الخارقة القوة والذكاء، وهو جيش صنعوه بأنفسهم. لكن هل يمكن تصنيف فيلم "أنا أم" فعلاً كفيلم تجاري؟ هناك لحظات عديدة يبدو فيها الفيلم وكأنه يتبنى هذا التوجه، ولحظات أخرى يبدو فيها مصمّمًا على تقويضه. أوضح مثال على ذلك هو النهاية. فرغم أنها تُثير حتمًا صيحات استهجان من قبيل "أضعتُ ساعتين من حياتي من أجل هذا؟" – إذ يميل الناس عادة إلى رفض أي نهاية لا ينتصر فيها الخير بوضوح – إلا أنها تُعد أفضل ما في الفيلم، ما يجعل الفيلم أكثر من مجرد مجموعة رائعة من تصميمات الإنتاج أو مجموعة من الأحداث المتسارعة. إنها تقييم واقعي بشكل غير عادي لدورات الإساءة المتكررة التي كانت خيطًا مشتركًا عبر التاريخ البشري (يبدو أن "الابنة" ليست أول ابنة تُفسدها "الأم"). كما يُقرّ الفيلم باستحالة هزيمة البشر لجيش من الروبوتات الخارقة القوة والذكاء، وهو جيش صنعوه بأنفسهم. وماذا عن تلك اللقطة المقربة الأخيرة لوجه الابنة؟ لقد فهمتها على أنها مجرد قطعة من قالب الألمنيوم القديم: إنها قصة فرانكشتاين حيث أصبحت الوحش (الأم) هي نفسها الخالقة (تولد البشر من الأجنة، في عملية تحسين النسل). الآن، تفكر "ابنة" المخلوق في تنشيط الأجنة بنفسها، وربما تصبح القائدة الأمومية لدولتها القومية الخاصة – دولة قد تكون قادرة على معارضة الروبوتات التي عذبت بني جنسها في الماضي. وفي الختام، الذكاء الاصطناعي، هو أم المستقبل.

البلاد البحرينية

٠٧-١٢-٢٠٢٤

• البلاد البحرينية

بالبحر الأحمر السينمائي.. فيلم "ضي" أضاع الطريق

عبدالستار ناجي: قدم مهرجان البحر الأحمر السينمائي في دورته الرابعة 2024 فيلم "ضي" من توقيع المخرج كريم رشيد وتأليف هيثم دبور وبطولة محمد ممدوح وأسيل عمران وحنين سعيد وإسلام مبارك ومحمد منير ومن إنتاج مصري – سعودي مشترك. الفيلم يأخذنا إلى حكاية الصبي (ضي) الذي يسعى إلى تحقيق أحلامه في الغناء وسط متناقضات تحيط به وتعيق مسيرته وحلمه بل ما هو أبعد من كل ذلك، حيث يتحرك الفيلم متجاوزاً الحكاية المحورية حول – ضي – إلى أحداثيات السيرة الخاصة لأسرة هذا الصبي وأيضاً مدرسته التي تؤمن بموهبته، إلا أن رحلة الحلم تظل متعثرة يعرقلها الظروف المحيطة اعتباراً من أفراد الأسرة والمدرسة والقرية وصولاً إلى المحيط العام وكأننا أمام مجتمع يظل يعيق أبناءه وأحلامهم وهو ما يشكل علامات استفهام كبرى حول مقولات العمل التي جاءت مشوشة في الكثير من جزئياتها بل أساساتها. الفيلم ضمن صيغ أفلام الطريق التي تأخذنا إلى مجموعة من الحكايات خلال تلك الرحلة، ولطالما شاهدنا مثال تلك الأعمال عربياً وعالمياً، ولكن تظل تلك الأعمال ثرية بالشخصيات التي تأتي غالباً نابضة بالحياة والتوهج حتى رغم انكساراتها، بل إن نسبة كبيرة من تلك الشخصيات لا تفارقنا حتى بعد نهاية الكثير من الأفلام. ولكننا هنا في "ضي" أمام شخصيات وأحداث لا تحقق معادلة الإضافة وسرعان ما تذهب إلى النسيان والهامش، مما يعطل ديناميكية تطور الشخصيات المحورية والأحداث، بل إن نسبة كبيرة من تلك الشخصيات والأحداث نظل نتساءل لماذا زرعت وما هي حيثيات وجودها وأبعادها، وهو ما يجعل الفيلم يضيع الطريق ويظل يتحرك في اتجاهات عدة تجعلنا بعيدين جداً عن المحور الأساسي وهو تحقيق الحلم، بل إن النهاية (حتى) رغم حلها التوفيقي تذهب إلى الزيف والأحلام الكاذبة التي لا تحقق حلم ذلك الطفل الموهوب. نقرب العدسة أكثر لنرى التأثيرات الواضحة لفيلم يوم الدين سيناريو وحوار وإخراج أبو بكر شوقي عن حكاية (بشاي) الذي وجد نفسه يعيش في مكب القمامة ليبدأ رحلة البحث عن أسرته. هذه التأثيرات في الفيلم تذهب حتى إلى العلاقة الملتبسة بين أم ضي ومدرسة الموسيقى حيث المدرسة مسيحية والأم مسلمة، حيث مجموعة من المشاهد التي تعزف على نبض التفرقة والصراع، ومن بينها مشهد شرب الماء وتلك المعركة التي نشبت بينهن في القطار. إذا كان في يوم الدين تمت معالجة هذا المحور بأسلوب كوميدي ساخر (بالذات موضوع السجن والصلاة)، لكننا هنا أمام فعل يعمق (الفرقة) ويساهم في المزيد من الضياع للفيلم، الذي بدلاً من أن يعمق تلك الشخصيات المحورية مثل (ضي) و(شقيقته) و(مدرسة الموسيقى) و(الأم)، ننشغل تارة بالتاجر وأخرى بالمدرسة ثم حكاية السرقة التي تبدو أساسية في تبرير المأزق الذي وضعت به تلك الأسرة، ولكن هناك كمية من الأحداث التي تظل غير مبررة ويمكن اجتزاءها من الفيلم دونما تأثير، مثل مشهد المحطة والمشاجرة في القطار ورجل الإطفاء وغيرها من الشخوص التي تأتي وتذهب دون أن تمسنا أو تمس الحدث. نعم، يتميز الفيلم بأنه من تلك النوعية من الأعمال السينمائية العربية التي تناقش موضوعاً مغايراً ويهتم بشخصية مختلفة، ولكن هذا الاهتمام وحده لا يكفي، لأننا أمام أحداث وشخصيات جعلتنا في مرات عدة ننسى المحور والأساس. على صعيد التمثيل، لا بد من التوقف مطولاً أمام الأداء المتميز للفنانة الشابة أسيل عمران وهي تتقمص شخصية مدرسة الموسيقى المسيحية (سوزان) مع لهجة أهل الجنوب (أسوان والنوبة)، وهكذا الأمر إلى الصوت الشجي للطفل بدر محمد، الذي لم تُستغل موهبته العالية في تقديم أعمال المطرب محمد منير. فيلم "ضي" رغم الفرص الاستثنائية التي أتيحت له، ولعل آخرها الاختيار ليكون فيلم افتتاح المهرجان السينمائي الأهم في المنطقة، إلا أنه في الوقت ذاته ظل بعيداً وبنسبة كبيرة عن الطموح والجادة والنهج والحلم. فيلم "ضي" يظل بأمس الحاجة لمزيد من البحث والتحليل للشخصيات، وقبل كل هذا وذاك تجاوز الهامش للعزف على إيقاع الأساس.