نبيل يونس لعروس "هي": مجموعتي الأخيرة هي صياغة عصرية للأرستقراطية الأوروبية
من قصور الرومان العريقة المشبّعة بالتاريخ العريق والحاضرة بإرثها الفاخر، وجّه المصمم نبيل يونس تحيّة إلىالفن الأرستقراطي ضمن خط جديد في الموضة. تحت عنواني الفخامة والأنوثة، استلهم المصمم الفرنسي صاحبالأصول العربية مجموعته الأخيرة التي قدّمها ضمن فعاليات أسبوع الموضة في روما.
في صياغة عصرية للأرستقراطية الأوروبية، أعاد يونس حياكة الزمن بطريقة عصرية وخاطب الأنثى "الملكة" من خلال تشكيلة فساتين تليق بأرقى الاحتفاليات، وبالعروس على وجه الخصوص في يوم خطوبتها. أمّا ليوم الزفاف، فقد خصّ يونس عروسه بإطلالة لؤلؤية فضيّة فاخرة أتت بتطريزات يدوية وقفازات أميرية تحاكي الرقي والعراقة.
عن هذه المجموعة، أجرينا حواراً خاصاً مع المصمم العالمي نبيل يونس، فحدثنا بإسهاب عن تصاميمه وإبداعه، مخصصاً زاوية خاصة لعروس "هي" الاستثنائية.
مما استوحيت مجموعة فساتين الهوت كوتور لعام 2025؟
الأناقة الصارخة في عروض نبيل يونس للأزياء الراقية
استوحيت مجموعتي الأخيرة من الآلهة الرومانية القديمة في روما، لما كانت تتمتع به هذه الحقبة الذهبية التاريخية القديمة من غنى وبزخ وترف في عالم الموضة، حيث كانت المملكة حينها في أقصى مجدها.لهذا السبب،اخترت العاصمة الايطالية لأقدم فيها هذه التشكيلة من الهوت كوتور، والتي أتت مستوحاة من ملكات الرومان؛ حيث أردت إظهار الجانب الأميري في كل سيدة وأن تجتمع عناصر الملوكية في أناقتها واطلالاتها في مختلف المناسبات المميزة. لذلك، ضاعفت الاهتمام بالتطريز الذي تلألأ بالجواهر والأحجار الكريمة، مثل اللؤلؤ وأحجار شواروفسكي المتعددة الأحجام، التي جرى توزيعها بطريقة مذهلة لتبدو كل الثنايا مرصعة ومضاءة على ايقاع أضواء الإحتفالات والسهرات.
كم عدد الفساتين في المجموعة وما الألوان والأقمشة التي ركزت عليها؟
من عروض الأزياء الراقية 2025 للمصمم نبيل يونس
تتألف المجموعة من حوالي ثلاثين قطعة إنتقيت منها ما يتناسب أكثر مع اسم المجموعة الذي أتى تحت عنوان " الملكة"؛ وتضمنت فساتين سهرة طويلة وفستان زفاف باللون الابيض أتى مطرّزاً باللون الفضي ومرصعاً باللؤلؤ. أما ألوان المجموعة فتنوعت ما بين الأسود والذهبي والنيللي والأخضر الزمردي.
بالنسبة للأقمشة، فقد حازت على اهتمام بالغ، حيث أردت تمييزها بأحجام مختلفة، من خلال الإضافات والتفاصيل كالثنيات والطيّات التي شملت كامل الفستان في بعض التصاميم، أو تركزت في أماكن معيّنة مثل الأكتاف ومنطقة الصدر أو في منطقة الوسط، لتعزيز الطبع الملكي والإضاءة على إطلالة أميرات القصور الأوروبية التي كانت تنضح بالأنوثة والجمال والتميّز.
الكشكشة في عروض نبيل يونس لعام 2025
هذا، وساهمت أنواع الأقمشة الفخمة في إبراز جمالية الفساتين، منها الأقمشة الحساسة التي تفيض بالأنوثة كالدانتيل والشيفون والأورغونزا وغيرها.. وضاعف حضور الكشكش من جاذبية الإطلالات، التي أتت بأنسحة برّاقة ومعدنية مع خيوط الذهب الموزّعة في بعض التصاميم والتي تجسّد شعاع الشمس، وتتلألأ في ألوان ترابية دافئة مثل البني والبرونز والأسود والبيج والرمادي والفضي، ما منح التصاميم بعداً ملوكياً إضافياً، وأتاح للتطريز يإضفاء الطابع المبهج.
اشرح لنا عن قماش وتصميم فستان الزفاف هذا:
فستان الزفاف هذا، كان مسك ختام العرض، وقد استغرق العمل عليه مئات الساعات من العمل الجدي والجهد الوافي، بدءاً مناختيار القماش والتفاصيل وصولاً إلى العمل على التطريزات اليدوية باللونين الفضيّ اللمّاع والفضي المعتّق في قسمه الأعلى. هذا، وتم تشبيع الإطلالة بحبيبات اللؤلؤ الفاخرة؛ أمّا لونه، فاخترت أن يكون منالأبيض الناصع مع طرحة بسيطة من التول كي لا تخفي جمالية الفستان.
ما هي العوامل الأساسية التي تأخذها في الاعتبار عند تصميم فستان زفاف لعروس معينة؟
من عروض نبيل يونس في أسبوع الموضة بروما
هنالك عدة عوامل تلفت انتباهي، منها حجم الإحتفال وكبره وموضوعه وعدد الضيوف، ناهيك عن توقيت حفل الزفافوموقعه، سواء أكان في صالة داخلية أم في الخارج في الهواء الطلق، إضافة الى إعتبارات أخرى عديدة تساهم في تصميم إطلالة العروس كي تنسجم مع طبعها وتبرز الأجمل في شخصيتها.
كيف تعمل على المزج بين الفخامة والراحة في تصميم فساتين الأعراس؟
أولي راحة العروس أهمية خاصة وأسعى كي تشعر بالأريحية الخالصة عند إرتداء تصاميميآخذاً في عين الإعتبار حجم ووزن فستان الزفاف لما يتضمنه من زخارف وتطريزات وطيّات وتعدد طبقات القماش . لهذا السبب، أجري مع العروس عدّة بروفات قبل الوصول إلى المرحلة الاخيرة من جهوزية الفستان، حتى أتأكد أن العروس أصبحت قادرة أن تسير بالممر براحة تامة.
هل يمكن اعتماد فساتينك الأخيرة للعروس في يوم خطوبتها؟ ما الثيم وراء المجموعة؟
تصاميم الريش حاضرة في مجموعة نبيل يونس للأزياء الراقية
فساتيني السهرة الطويلة مصممة بالأصل لمناسبات اجتماعية غير عادية،وهي مناسبة جداً ليوم خطوبة العروس، أو لحضور مهرجان أو فعاليةأو حتى حفل خاص. فمعظم التصاميم تليق بالسجادة الحمراء، إن لناحية القصات الملاصقة للجسم التي تبرز جمال المرأة وتشكّل حضورها الجذاب، أو لناحية أحجام الفساتين التي تأخذ الحجم الواسع من خلال أنماط الريش ومعاطف الفرو والكشكش. تجدر الإشارة إلى أنّ جزءاً من القصات أعادت تشكيل الكلاسيكية الأوروبية، كونها لم تعتمد فتحة الكتف الواحد، كما درجت العادة، بل انطلقت التصاميم على شكل رسوم ومنحوتات متوازية، تظهر الفستان ككتلة واحدة من الكتفين الى الأسفل في بعض التصاميم، أو تبدأ من منطقة الصدر في تصاميم أخرى، لكنها تبرز الصدر أو اليدين أو منطقة الظهر المفتوحة، لاضافة عناصر جاذبة وجرأة راقية.
من هي المرأة التي تتوجه إليها عادة في تصاميمك؟
أناقة الأسود في عروض نبيل يونس من مجموعة الملكة
أتوجّه بتصاميمي الى المرأة التي تبحث عن التميّز بأسلوب مختلف ومتفرّد، تلك التي تعشق الإبتكار في القصة واللون والتطريز. أتوجه كلك إلى السيدة التي تفرض حضورها وتتميّز بشخصية قوية تفرض وجودها بين الحاضرين.
هل تقوم بخطوات معيّنة في ما يتعلّق بالموضة المستدامة؟
حتماً، نقوم بخطوات مستمرة لتعزيز الموضة المستدامة، متجنبين بذلك الأقمشة المصنعة، واسبتدالها بتلك الطبيعية،مساهمين بالتخفيف من التلوّث البيئي.
هناك علاقة خاصة تربطك بالنجمة هيفاء وهبي. اختر لنا فستاناً يليق بها من مجموعتك الأخيرة واذكر لنا سبب اختيارك له.
من مجموعة الهوت كوتور لعام 2025 للمصمم نبيل يونس
علاقتي بالنجمة هيفاء وهبي هي نتاج سنواتمن الثقة والاحترام المتبادلين. هيفا بالنسبة لي، هي الأخت والصديقة الحقيقية والنجمة بنفس الوقت. حقيقة، معظم فساتيني الأخيرة تليق بها، لأنها تحمل الكثير من شخصيتها. أمّا ما اختاره لها من هذه المجموعة على وجه الخصوص،فهو الفستان الضيّق الطويل باللون الفضيّ مع الريش الأزرق السماوي.
من هو مصممك العالمي المفضل؟ وما يلفتك في تصاميمه؟
المصمم العالمي نبيل يونس في أسبوع الموضة في روما
أحترم وأقدّر كل مصمم عصامي استطاع أن يفرض أسلوبه الخاص بذكاء، واستطاع أن يدخل فكرة جديدة على الموضة دون تحديد اسم معين. بالإجمال، أنا معجب بحضور المصمم العربي وكيفية اثبات وجوده على عالم الموضة مؤخراً في أبرز عواصم الموضة العالمية، لأن هذا الحضور كان شبه غائب منذ خمس وعشرين سنة إذا صحّ التعبير.
اشرح لنا تفاصيل تصميم وخياطة هذا الفستان!
استغرق العمل على هذا الفستان الكثير من الوقت لا سيّما لناحية التطريز، حيث أتى مطرزاً بالكامل من الأعلى حتى الأسفل، على قماش التول باللون اللحمي، ونُفذت خياطته بتقنية المولاج. اللافت أنّه تمت عملية تطريز هذا الفستان على مراحل وبأقسام مختلفة مع ألوان ذات لمعة وأخرى جافة معتقة.وقد تضمن خيوطاً من الخرز على شكل شارلستون متدلية أومتصلة عند الطرفين بشكل يخدم فكرة الموديل والفستان.
اخترت أن تكون أكمامه مشغولة من الريش الأبيض، مستمدة من لون اللؤلؤ الموزّع بالكامل على الفستان.
جرب ميزات الذكاء الاصطناعي لدينا
اكتشف ما يمكن أن يفعله Daily8 AI من أجلك:
التعليقات
لا يوجد تعليقات بعد...
أخبار ذات صلة
مجلة سيدتي
٣٠-٠٤-٢٠٢٥
- مجلة سيدتي
أبرز الفساتين الأيقونية التي ارتدتها الأميرة ديانا.. لكل زي حكاية
بالرغم من مرور 30 عاماً على وفاتها لا تزال مقتنيات الأميرة ديانا تحظى باهتمام واسع من قبل الجمهور والمقتنين، والدليل أن دار جوليانز للمزادات ستنظم مزاداً ضخماً في 26 يونيو المقبل، بعنوان "أناقة الأميرة ديانا ومجموعة ملكية"، والذي سيضم أكثر من 200 قطعة تتراوح ما بين حقائب اليد وأزياء الهوت كوتور. تتضمن المجموعة المعروضة قطعاً وأزياء كانت تملكها الأميرة ديانا، إلى جانب مقتنيات تعود إلى دوق ودوقة وندسور، والملكة إليزابيث الثانية، والملكة الأم، وأخرى تعود للقرن التاسع عشر. فما هي أبرز الفساتين الأيقونية التي ارتدتها الأميرة ديانا في حياتها؟ وما هي الفساتين التي ستعرض في المزاد؟ جمعنا لكِ أبرز هذه الإطلالات الشهيرة التي جعلت أميرة ويلز أميرة متوجة على عرش الموضة من دون منازع حتى بعد وفاتها. مزادات تُحطم الأرقام القياسية Embed from Getty Images في عام 2023، حطمت دار جوليانز الأرقام القياسية ببيع فستان من تصميم جاك أزاغوري Jacques Azagury كانت الأميرة ديانا قد ارتدته عام 1985 مقابل 1.14 مليون دولار، المثير في الأمر أن هذا الفستان نفسه كانت ديانا قد باعته بنفسها في مزاد عام 1997 بنيويورك مقابل 26,450 دولار فقط. الفستان تميز بلبادات كتفين محددة، وصنع من المخمل المزين بتطريز بأنماط النجوم بخيوط معدنية، وتنورة من الأورغنزا باللون الأزرق الملكي مستوحاة من تنانير الباليه؛ ليعكس حب الأميرة الراحلة لهذا الفن الراقي. بعض القطع التي ستعرض في المزاد تم الحصول عليها مؤخراً من أصدقاء وزملاء، بينما تعود قطع أخرى إلى المزاد الشهير الذي نظمته ديانا بنفسها عام 1997 في دار كريستيز؛ حيث باعت 79 من أكثر فساتينها شهرة. كان ذلك المزاد بمثابة بداية جديدة لها بعد طلاقها، وقد رُوّج له على غلاف مجلة "فانيتي فير" تحت عنوان "ديانا تولد من جديد". وجمع المزاد آنذاك 3.26 مليون دولار لصالح منظمات خيرية تُعنى بمكافحة الإيدز والسرطان. أناقة لا يحدها زمن Embed from Getty Images يرى الخبراء أن ارتفاع قيمة مقتينات اللايدي ديانا يرجع إلى أسلوبها الأنيق والمتزن؛ لأنها كانت أيقونة خالدة رفضت أن تحصر في حقبة معينة. ومن أبرز المعروضات في المزاد، فستان ميدي نهاري أزرق اللون مطبع بالزهور من تصميم بلفيل ساسون Bellville Sassoon ارتدته الأميرة في عدة مناسبات، وأطلق عليه لقب فستان الرعاية The Caring Dress لأنها كررت ارتداءه أثناء زيارتها للأطفال المرضى الذين أحبوا لونه والطبعات التي زينته. الفستان يتميز بأكمام منفوخة وقصته المستقيمة، وقد التقطت الكثير من الصور للأميرة الراحلة وهي تعانق الكثير من الأطفال مرتدية هذا الفستان المرح. Embed from Getty Images كما سيتضمن المزاد فساتين سهرة ترمز إلى استقلالية ديانا في نهاية حياتها، مثل "فستان الانتقام" الشهير الذي أظهر جانباً جديداً من شخصيتها بعد انفصالها عن الأمير تشارلز. الفستان كان خير مثال للفستان الأسود القصير، وأتى بقصة ضيقة، وكشف عن الكتفين، وتنورة قصيرة تكشف عن الركبتين مع حافة غير متماثلة وذيل من الشيفون كان يتطاير مع الهواء مع كل خطوة تخطوها الأميرة الراحلة. وقد فاجأ الفستان المراقبين في ذلك الوقت؛ لأنه أتى بتصميم جريء نوعاً ما ومختلف عن الإطلالات التي كانت نساء الأسرة المالكة يخترنها. اقرئي أيضاً 9 تصاميم أيقونية غيرت وجه التاريخ.. تعرفي إلى سبب شهرتها قطعة تاريخية أخرى في المزاد: قبعة شهر العسل الخاصة بالأميرة ديانا Embed from Getty Images ضمن المعروضات ذات الأهمية التاريخية في المزاد، تبرز القبعة الشهيرة بلون الدراقن التي ارتدتها الأميرة ديانا أثناء مغادرتها لقضاء شهر العسل مع الأمير تشارلز في عام 1981. القبعة، التي تتميز بتصميم أنيق مزين بالريش من توقيع المصمم البريطاني الشهير جون بويد John Boid، من المتوقع أن تحقق ما بين 20,000 إلى 40,000 دولار، وفقاً لتقديرات دار "جوليانز". فساتين أيقونية ارتدتها الأميرة ديانا خلال حياتها الفساتين المعروضة في المزاد هي جزء من مجموعة من التصاميم الأيقونية التي ارتدتها الأميرة ديانا في المناسبات المختلفة؛ لتعكس ذوقها الرفيع وفهمها العميق للموضة. فستان زفافها الأيقوني Embed from Getty Images في عام 1981 أبهرت ديانا البريطانيين، وأسرت قلوب العالم في حفل زفافها الأسطوري الذي ارتدت فيه فستان زفاف من تصميم ديفيد وإليزابيث إيمانويل David and Elizabeth Emanuel الفستان أتى مع ذيل طوله 25 قدماً وبتفاصيل شديدة الدقة والنعومة، صنع من تافتا الحرير العاجي مع دانتيل يحمل تاريخاً عريقاً ضم قطعة كانت ملكاً للملكة ماري، وتم ترصيع الفستان بأحجار من اللؤلؤ والترتر، أما الطرحة المصنوعة من التول فأتى طولها 12م تم تطريزها يدوياً وترصيعها بأحجار لؤلؤ صغيرة. فستان أزرق يكشف عن الكتفين Embed from Getty Images فستان من بيلفيل ساسون Bellville Sassoon وعقد تشوكر مرصع بأحجار اللؤلؤ من أجل حضور معرض Splendours of the Gonzaga في متحف فيكتوريا أند ألبرت. هذا الفستان هو الفستان الشهير الذي ظهرت فيه الأميرة ديانا نائمة خلال حفل رسمي، وقد اتضح فيما بعد أنها كانت حاملاً بالأمير ويليام ولذلك كانت متعبة. فستان أزرق مع أكسسوارات معدنية Embed from Getty Images في يونيو من العام 1983 حضرت حفل عشاء بفستان من بروس أولدفيلد Bruce Oldfield مع تنورة مكشكشة وأكمام مزينة بالكشاكش أيضاً، ونسقته مع تاج سبنسر المرصع بالألماس، وهو التاج الذي ارتدته في حفل زفافها مع حزام عريض معدني اللون وحقيبة محمولة بلون معدني أيضاً. يمكنك أيضاً قراءة أجمل إطلالات الأميرة شارلين دو موناكو على مر السنين فستان أزرق مع عقدة أنيقة Embed from Getty Images في يونيو 1984 عندما كانت حاملاً بالأمير هاري ارتدت فستاناً باللون الأزرق الفاتح من الساتان، يحمل توقيع المصممة كاثرين ووكر Catherine Walker وذلك من أجل حضور العرض الأول لفيلم إنديانا جونز Indiana Jones and the Temple of Doom، وقد أتى الفستان مع بلوزة بياقة على شكل الحرف V معقودة مع شريط طويل وتنورة مستقيمة القصة. فستان ترافولتا Embed from Getty Images في نوفمبر من العام 1985 ارتدت الأميرة الراحلة فستاناً أسود بقصة الحورية، يكشف عن الكتفين من فيكتور إدلستين Victor Edelstein خلال الزيارة الرسمية إلى أميركا هذا الفستان عُرف فيما بعد باسم فستان ترافولتا؛ لأن الأميرة الراحلة ارتدته عندما رقصت مع الممثل جون ترافولتا خلال حفل العشاء الرسمي الذي أقيم على شرف الزيارة الملكية. فستان فلامنكو Embed from Getty Images في سبتمبر 1986 حضرت الأميرة ديانا حفل America's Cup Ball في لندن بفستان من دون أكمام بتصميم فلامنكو من تصميم المصمم الأسباني موراي أربيد Murray Arbeid أتى الفستان مصنوعاً من المخمل الأسود مع تنورة منتفخة قصيرة من الأمام وطويلة من الخلف، وقد نسقته اللايدي ديانا مع قفازات وعقد تشوكر أسود اللون. فستان من دون أكمام Embed from Getty Images في مايو 1987 حضرت الأميرة ديانا مهرجان "كان" السينمائي، واختارت لهذه المناسبة إطلالة أنيقة نافست في أناقتها أناقة نجمات هوليوود؛ حيث ارتدت فستاناً باللون الأزرق الفاتح من دون أكمام مع وشاح يلتف حول العنق من كاثرين ووكر Catherine Walker تميز بقصة تلتف حول الخصر وتظهر نحوله ورشاقته. فستان بقصة "هالتر" Embed from Getty Images في يونيو 1995 تحدّت الليدي ديانا التقاليد الملكية، وارتدت فستاناً بقصة ياقة Halter تلتف حول الرقب ويتميز بجرأته، وهو مزين بالكامل بالخرز، وتميز بتنورة قصيرة تصل إلى ما فوق الركبتين، حمل توقيع مصممتها المفضلة كاثرين ووكر Catherine Walker نسقته مع حذاء أبيض وحقيبة فضية اللون. فستان بنفسجي أنيق Embed from Getty Images في يونيو 1996 بفستان بنفسجي اللون من فيرساتشي Versace، وحملت حقيبة من نفس لون الفستان، وانتعلت حذاء باللون نفسه من جيمي شو Jimmy Choo ونسقته مع عقد تشوكر مرصع باللؤلؤ، وذلك من أجل حضور حفل عشاء في متحف التاريخ الوطني في شيكاغو.
مجلة سيدتي
٢٧-٠٤-٢٠٢٥
- مجلة سيدتي
في اليوم العالمي للتصميم لقاء مع المصمم طوني ورد: خُلقنا لنبتكر ولكلّ واحد طاقته
هل الموضة فن؟ سؤال عجز نقاد الموضة وعشاقها عن تقديم جواب شافٍ، ولكنه بديهي بالنسبة للمصور والمخرج المبدع أليكس براغر Alex Prager؛ فالموضة هي "من أروع الأعمال الفنية التي تدرّ ربحاً مادياً، وينتج عن التقاء هذين العالمين إبداعات فنية سنتعرف إليها معاً عبْر تجارِب مصمم عالمي، استمد أجمل أزيائه من لوحات أيقونية، تركت بصمتها على فستان أو بدلة، وترجمها البعض كالمصمم طوني ورد ليس فقط بفستان؛ بل انهال إبداعه كزخات المطر مخلّفاً تصاميم لا يختصرها زي واحد. وبمناسبة يوم التصميم، يوضح لنا المصمم العالمي طوني ورد، أن "كلّ شيء يتصل بالخلق؛ بدءاً من تصميم العالم، والمزاج والأدوات التي نستعملها، والملابس التي تكسو أجسادنا. فحياتنا تدور حول الابتكار والتصميم؛ فالتصميم يجب أن يكون خلاقاً ليُحفر في ذاكرتنا. ويستكمل فكرته بقوله: "هناك أشخاص يبدعون بلا حدود، وهناك أشخاص يمتلكون قدرات معينة، ولكننا جميعاً خُلقنا لنبتكر، كلٌّ في مجاله". ونسأل المصمم العالمي طوني ورد بدورنا، ما يلي: - هل التصميم موهبة فطرية متوارثة أم نتيجة دراسة؟ ليس من الضروري أن ننتمي إلى عائلة مصممين لنكون مصممي أزياء مبدعين، ولكن من الطبيعي أن نولد مصممين إذا عشنا في بيئة تمتهن هذه الحرفة؛ فصحيح أن والدي كان خياطاً ويعمل في مجال الأزياء، ولكنني لم أكن أسعى لأكون مصمم أزياء؛ بل كنت أنوي دراسة الطب، وكنت أهوى لعبة كرة السلة، ولكن الحياة حوّلت مساري لأكتشف أنني أمتلك موهبة التصميم وأحب هذا العالم. كما يلعب عامل الحظ دوره في النجاح، عندما نتواجد في المكان والزمان المناسبين. نحن نعيش في عالم متقلّب يعيش خضات اجتماعية واقتصادية، الأمر الذي يعيق الوصول إلى النجاح. - ولكن يعتقد البعض أن الألم يصنع النجاح؟ الابتكار هو أحاسيس نترجمها؛ فالتصميم هو وليد عقل وقلب؛ لأصل إلى نتيجة متصلة بالواقع؛ فمن المهم كيف ننظر إلى الأمور. - هل الابتكار والتصميم موجود في الجينات، وهل ورث أولادك عنك موهبة التصميم؟ لقد عشت في عائلة تهتم بالتصميم، وأكملت المسيرة ولديّ أربعة أولاد، ولكنني لا أضغط عليهم ليكونوا مصممي أزياء؛ فلديّ طاقم ملتزم ولديه الحق بتبوُّؤ مناصب إبداعية؛ فالأحقية ليست لصلة الدم؛ بل لطاقة الإبداع الموجودة في الأشخاص. فما نفع أن يرثني من يتسبب بموت ماركتي! وعندما أرى محيطنا، أجد أن الخليج العربي يستثمر في بيوت للأزياء أقل شأناً من دُور الأزياء في لبنان. وقد باتت دُور مثل فالنتينو مملوكة من رجال أعمال عرب، ولكنهم يترددون في الاستثمار بلبنان بسبب الأوضاع الجيوسياسية التي نعيشها! إذا تشاركنا مع مستثمر قوي، نستطيع زيادة الإنتاج وخطوط الإنتاج وبالتالي الانتشار بسرعة أكبر. الفن هو احتفاء بالحياة، ولذا أنا أحتفي بالحياة في كل تصميم أنفذه (طوني ورد) - تعيش فترة ضغط؛ فبين فساتين تحضّرها لنجمات مهرجان كان، وأسبوع الهوت كوتور المقرر في بداية يوليو، ألا يضعف ذلك من قدرتك الإبداعية؟ الأمر يشبه بتحضير مأدبة فخمة؛ فكلّ طبخة لها طريقتها ولها مكوناتها، وأنا قائد الأوركسترا؛ فأشرف على المبدعين في مجال التصميم والتنفيذ والتطريز والتسويق والترويج والإنتاج والمبيعات. لدينا مهرجان كان والكوتور، ولقد عدت للتوّ من حدث مع جامعة هارفارد، وهناك مشاريع في المكسيك وفي باناما. التصميم والإبداع شعلة لا تتوقف لدينا، ونسعى لتقديم الأفضل، ولا يمكنني العمل بوتيرة هادئة والعالم يغلي من حولي. أنت معروف بقدرتك الإبداعية في المودبورد؟ كيف تنطلق الفكرة، من شعار، أم من قماش أو من كتاب أو حقبة من التاريخ؟ الأمر يعتمد على ما نحضّر له؛ فللتحضير للكوتور نبدأ من الفكرة ثم مود بورد ثم مصادر الوحي ونذهب إلى اختيار القماش، ومن ثَم نعود إلى مود بورد لتكون حبكة القصة جيدة. ونبدأ برسم النموذج بعد ولادة الفكرة لتحديد القوام وطابع الملابس، هل هي مستقبلية رومانسية، باروك فنية أو غيرها، ونحدد القطع والموسم الذي ستُعرض فيه، إذا كانت لمجرد العرض أو تحاكي الواقع. واليوم تقلّصت المسافة بين القطع الإبداعية والعملية، في محاولة لمزج العالمين. يجب أن نتكيّف مع الواقع الذي نعيشه. أما بالنسبة للمجموعة الجاهزة؛ فالموضوع يبدأ بالعكس؛ فتبدأ بالمحور مع مواد جاهزة وندمجها ثم نرسم ونضيف تفاصيل ونستغني عن أخرى؛ لنصل إلى نتيجة نرضى عنها. فأنا محاط بفريق نتبع شعاراً نبدع من خلاله، وأتشاور مع الفريق من كلّ الأقسام. هناك محاور نختارها ونتبناها ونُغرم بها أكثر من غيرها. عندما تفرغ من الإلهام، أين تذهب: هل تسافر أو تقصد المتاحف أم لديك مخبأ سري؟ ألجأ إلى أصدقائي المقرّبين لأتحدث معهم عن أفكاري وأنقل هواجسي؛ فعندما يقع الناس في مشاكل ويتعرضون لأزمات؛ فهم يتحدثون مع اختصاصيين في علم النفس، وأنا ألجأ إلى الصداقة؛ فالصديق هو طبيب نفسي ومعالج لا يكذب. كما أحب البحر لأنه يهدّئني ويساعدني على التأمل والتفكير. تابعي المزيد عن المصممين العرب يتألقون في أسبوع الهوت كوتور في باريس 2025 وهل ما زلتَ ترسم بيدك؟ أجل؛ فأحياناً أرسم كثيراً لأوصّل فكرتي، وأحياناً كثيرة لا أحتاج إلى الرسم بيدي. ففي رحلتي الأخيرة في كاليفورنيا، رسمت الكثير من النماذج؛ فالأمر يعتمد على المزاج. في الماضي كان الهدف إطلاق مجموعة واحدة، واليوم تتنوّع المجموعات، من جاهزة وكابسول وعرائسية وريزورت، وما إلى ذلك من تسميات تسويقية، تهدف إلى التحفيز على البيع والترويج. ولا ننسَ المهرجانات الكبيرة. - كيف ترى المستقبل في ظل تقنيات الذكاء الاصطناعي؟ إذا نظرنا إلى الثلاثينيات من القرن الماضي وحتى اليوم، نجد أن التقنيات تتطوّر بما يخدم الموضة، ولكنها لم تلغ الإبداع البشري. وأنا أعمل في مجال الكوتور؛ حيث تكون السيدة متطلبة ومثالية في الزي الذي تطلبه، وهي تريده فريداً من نوعه؛ لذا سآخذ منه ما يناسبني. وفي المقابل أعرف أنه يساعد في نسخ تصاميمنا بسرعة على يد مصممين آخرين؛ فالذكاء الاصطناعي مهم، ولكن الإبداع البشري له بصمة؛ فالتطريز اليدوي عمل فني لا يستطيع الذكاء الاصطناعي أن يضاهيه، وهذه عظمة الكوتور. تابعي المزيد واكتشفي معنا: مَن يتوقع صيحات الموضة في العالم؟
الشرق السعودية
٢٥-٠٤-٢٠٢٥
- الشرق السعودية
"مَكننة".. توطيد علاقة الفنان العربي بالتكنولوجيا
افتتح مركز الدرعية لفنون المستقبل، معرضه الفني الثاني "مَكننَة: أركيولوجيا فنون الوسائط الجديدة في العالم العربي"، بالتنسيق المشترك بين التشكيليين والقيّمين الفنّيَين، هيثم نوار وآلاء يونس، وذلك في مقر المركز في الرياض. يقدم المعرض تاريخ فنون الوسائط الجديدة في العالم العربي، عبر أكثر من 70 عملاً فنياً، بمشاركة 50 فناناً من الروّاد العرب في هذا المجال. يستلهم عنوانه من الكلمة العربية "مَكْنَنَة"، التي تعني إحالة العمل إلى الآلة، أو أن تكون جزءاً منه، ليطرح تساؤلاً جوهرياً حول كيفية تعامل الفنانين العرب مع التكنولوجيا، وكيف أعادوا صياغتها في قالب إبداعي، يتمحور حول الاحتياجات الرقمية، ومنطق الآلة، وصولاً إلى حفظ الذاكرة، والبيئات التخيلية. الفنان العربي والتكنولوجيا وأوضحت القيّمة الفنية على المعرض آلاء يونس لـ"الشرق"، "أن الفكرة تدور حول التنقيب في القرن العشرين، عن تجارب الفنانين العرب في استخدام تكنولوجيا عصرهم، فالمعرض يضم أعمالاً تعود إلى عام 1923، بينها فيلم أنيميشن مصري عُرض سابقاً في المقاهي وليس في صالات السينما، إضافة إلى تجارب رقمية رائدة في الثمانينات مثل أعمال الفنانة سامية حلبي". كما أشارت إلى أن المعرض يركز على كيفية تفاعل الفنانين مع التكنولوجيا المتاحة لهم، كل حسب موقعه وزمانه، موضحة أن اختيار اسم "مكننة" جاء من إحالة العمل إلى الآلة. فنانون وتجارب يشارك في المعرض فنانون من دول عربية عدّة، وتُعرض الأعمال المختارة ضمن 4 محاور رئيسة هي: المكننة، الاستقلالية، التموجات، والغليتش، وهي موضوعات تتقاطع فيها الهموم الفنية المتكررة عبر الأجيال، والجغرافيا، والأنماط التكنولوجية. فرصة نادرة الفنان الأردني رائد إبراهيم اعتبر أن تركيز المعرض على الفنون المرتبطة بالتكنولوجيا وفنون المستقبل، "هو ما يتقاطع مع طبيعة بعض الأعمال التي أقدّمها، حيث أستخدم المكوّنات الإلكترونية والميكانيكية لإنتاج أعمال فنية متحركة، مثل عملي المعروض بعنوان (مشوش)". مركز جذب للفنون المعاصرة اعتبر الفنان العُماني حسن المير، أن هذا النوع من الفعاليات "يمثّل إضافة ضرورية لمشهد الفنون في المنطقة العربية"، مشيراً إلى أن عمله المعروض، يتناول تحولات أنماط الحياة في منطقة الخليج، وتأثيرها على المجتمع والعمارة، حيث هجر كثير من الخليجيين بيوتهم التقليدية وانتقلوا إلى المدن الحديثة". أضاف: "الرياض اليوم أصبحت نقطة جذب للفنون الحديثة، ليس فقط في مجال الفنون البصرية، بل في مختلف الإبداعات الثقافية والمعمارية، هناك نهضة شاملة أراها جزءاً من مشروع متكامل للحياة المعاصرة". حراك ثقافي ورافد اقتصادي وأشار الصحافي الفني السعودي عبدر الرحمن الناصر، إلى أن هذا النوع من الفعاليات "يسهم في تعزيز السياحة الثقافية، وأن هذه المعارض ليست مجرد منصات للعرض، بل هي فضاءات للتفاعل الثقافي وتبادل الخبرات وتعزيز الشراكات الإبداعية على مستوى المنطقة والعالم". وأكد أن المملكة أصبحت "وجهة للفنانين من العالم العربي والعالم أجمع، ليس فقط في الفنون البصرية، بل أيضاً في السينما والفنون الأدائية والموسيقى، وتأسيس بنية تحتية قوية للثقافة والفنون، مثل استوديوهات الإنتاج والمعارض المتخصصة، ينعكس بشكل مباشر على الاقتصاد الوطني". برنامج ثقافي متنوع يصاحب المعرض برنامج يتضمن ندوات حوارية، وعروضاً أدائية وأفلاماً، وورش عمل متخصصة، لتعزيز التفاعل المباشر مع الفنانين والمفكرين في مجال فنون الوسائط الجديدة. يذكر أن مركز الدرعية لفنون المستقبل، هو إحدى مبادرات وزارة الثقافة السعودية، وهو أول مركز يعنى بفنون الوسائط الجديدة والفنون الرقمية في الشرق الأوسط وشمال إفريقيا.
