خيارات القميص الكورسيه لا تنتهي... هذه طرق تنسيقه بأسلوب صيفي مريح
تنسيقات القميص الكورسيه في صيف 2025
قد يبدو الجمع بين الكورسيهات والقمصان ثنائيًا غير متوقع، لكنهما يتكاملان بشكل رائع. يتناقض تصميم الكورسيهات المتناسق تمامًا مع الطابع الانسيابي أو الكاجوال لمعظم القمصان، مما يخلق إطلالة متوازنة تناسب جميع أنواع الجسم. إليك أجدد تنسيقات القميص الكورسيه من عروض صيف 2025.
تنسيق القميص الكورسيه مع الجينز
قميص كورسيه من Lutz Huelle
هناك سبب وجيه لاستمرار تواجد الجينز في خزانة ملابسنا فهو يبدو رائعًا مع كل شيء. بدلًا من اختيار بنطال جينز ضيق، جربي تصميم الجينز البرمودا بساق أوسع لموازنة هذا القميص الضيق على غرار هذه الإطلالة من Lutz Huelle. ولإضفاء لمسة من التناغم على المظهر، أضيفي حذاء رسمي بلون أسود يوازن إطلالتك بالشكل المناسب.
تنسيق القميص الكورسيه مع التنورة
تنسيق القميص الكورسيه مع التنورة من Bottega Veneta
مع أن الكورسيهات كانت تُعتبر تاريخيًا ملابس داخلية، إلا أنها ليست كذلك بالضرورة. جرّبي ارتداء طبقات متعددة من الكورسيهات لإضفاء لمسة مميزة على أساسياتك المفضلة، سواءً كان قميصًا أبيض طويلًا بأزرار أو تيشيرت مطبوعًا. أو يمكنك اعتماد التنورة مع القميص الكورسيه بشكل مريح وعصري كمثل هذا التنسيق من Bottega Veneta.
ارتداء القميص الكورسيه بلون صيفي
قميص كورسيه باللون الزهري Feben
لتنسيق الكورسيه مع القميص، من المهم اختيار قطع متناسقة. يلعب نوع القميص والكورسيه الذي تختارينه دورًا كبيرًا في إطلالتكِ. حتى الألوان والأقمشة التي تختارينها تُحدث فرقًا كبيرًا. أيضاً لون القميص الكورسيه يلعب دوراً مهماً، مثلاً انتقي صيف 2025 ألواناً زاهية للقميص الكورسيه ونسقيه مع التنورة القصيرة أو الميدي ولتكن اكسسواراتك وإطلالتك حيوية ومنعشة من وحي هذه الإطلالة من Feben.
اختاري القميص الكورسيه مع البنطلون الأبيض
قميص الكورسيه مع البنطلون الأبيض من Nencioni
يُعدّ تنسيق القميص الكورسيه مع البنطلون الأبيض من أسرار الموضة التي يُفترض أن تنجح بالتأكيد. ولا تقلقي بشأن الألوان أو تنسيق إطلالة على جميع قطعك بنفس الدرجة. فهذه الإطلالة من Nencioni أتت بغاية الأناقة فالقميص الكورسيه باللون الأزرق مع لمسة باللون الأبيض ثم تنسيقها مع سروال من اللاتكس الأبيض أعطى مزيجاً رائعاً بين الأناقة العصرية والكلاسيكية.
نسقي القميص الكورسيه بألوان مختلفة
كورسيه أسود مع قميص أزرق من Shao
للحصول على إطلالة مثالية، فكّري في كيفية تناسق ألوان ونقوش كورسيه وقميصك. تُضفي الدمجات أحادية اللون، مثل مشد أسود مع قميص أسود، لمسةً أنيقةً وراقية. إذا كنتِ ترغبين في إطلالة أكثر مرحًا، فجرّبي مزج الألوان أو تنسيق النقوش الرقيقة مع كورسيه جريء لإضفاء تباين. مثل هذه الإطلالة من Shao التي دمجت بين الكورسيه الأسود والقميص المخطط الأزرق بكل أناقة وعصرية.
تنسيقات كلاسيكية للقميص الكورسيه
Normando N58 S25 007
إذا كنتِ ترغبين في إطلالة مريحة وأنيقة في آنٍ واحد، جربي ارتداء كورسيه فوق قميص أبيض ضيق مع أكمام منفوخة. هذه الإطلالة مثالية بشكل خاص مع قميص واسع منقوش أو بلون واحد. يشد المشد الخصر، مما يخلق شكل الساعة الرملية. ارتدي هذا التنسيق مع تنورة ساتان ضيقة لتحقيق التوازن. أحذية الكاحل المريحة أو الأحذية الرياضية الكعب العالي تُكمل الإطلالة، مما يجعلها مثالية للقاءات الرسمية.
اكسسوارات تليق بتنسيق القميص الكورسيه
تنسيق الكورسيه من Van Noten
الإكسسوارات قد تُضفي لمسةً مميزةً على إطلالتك، لذا لا تتجاهليها. عند تنسيق الكورسيه مع قميص، اختاري مجوهرات تُكمل إطلالتك دون أن تُطغى عليها. على سبيل المثال، يُناسب الشوكر الملابس الجريئة، بينما تُضفي القلادة المميزة لمسةً من الأناقة على الإطلالات الرسمية. للأحذية أيضًا دورٌ كبير، تُضفي الكعوب لمسةً مميزةً على إطلالتك في المناسبات الخاصة، بينما تُضفي الأحذية الطويلة أو الرياضية لمسةً من الراحة والبساطة. فكّري في إضافة حزام أو قبعة أو وشاح لإضفاء لمسةٍ شخصيةٍ على إطلالتك.
جرب ميزات الذكاء الاصطناعي لدينا
اكتشف ما يمكن أن يفعله Daily8 AI من أجلك:
التعليقات
لا يوجد تعليقات بعد...
أخبار ذات صلة
مجلة سيدتي
منذ 13 ساعات
- مجلة سيدتي
أبرزهن مايا دياب: شاهدي أجمل إطلالات النجمات بالجمبسوت
في عالم الموضة، يبقى الجمبسوت قطعة أساسية تعكس الأناقة والأنوثة في آنٍ واحد؛ خاصةً حين ترتديه النجمات في المناسبات والحفلات. ومع تنوُّع القصات والموديلات، أصبح الجمبسوت خياراً مفضلاً للكثير من النجمات العربيات والعالميات؛ حيث يَظهرن به بأساليب مختلفة تجمع بين: الجرأة، الفخامة، والعصرية. وسوف نطلعكِ على أحدث إطلالات النجمات بالجمبسوت؛ لتكتشفي كيف استطاعت كلّ واحدة منهن أن تُضيف لمستها الخاصة على هذه القطعة المميزة. مايا دياب تتألّق بجمبسوت الحمار الوحشي View this post on Instagram A post shared by JEAN-LOUIS SABAJI (@jeanlouissabaji) خلال حضورها مهرجان بياف 2025، تألّقت مايا دياب بجمبسوت بنقشة الحمار الوحشي تميّز بالفخامة؛ حيث تظهر اللمسات البرّاقة على التصميم الذي يحدد الجسم، مع لمسة جريئة بالياقة المكشوفة، مزوّداً بوشاح أسود طويل من الخلف ينسدل على الأرض، وتميّز بالبوت بنفس نقشة الجمبسوت ليبدو وكأنه قطعة واحدة متناغمة بأسلوب ساحر. وهو من توقيع المصمم جان لوي صبجي. نسّقت معه مجوهرات ألماس من Yeprem. درة زروق تخطف الأنظار بالجمبسوت الترتر View this post on Instagram A post shared by DORRA درة (@dorra_zarrouk) استطاعت درة زروق أن تخطف الأنظار مؤخراً من خلال إطلالتها الساحرة بالجمبسوت الأسود المرصّع بالترتر بالكامل، وذلك خلال حضورها عرض أزياء جورج شقرا خريف وشتاء 2025- 2026. تميّز بياقة ديكولتيه وتصميم يحدد الخصر مع بنطلون بقَصّة واسعة. وقد تزيّن بالوردة البيضاء على الكتف للمسة رومانسية ساحرة، تنسدل منها الأوراق بأسلوب رقيق وناعم، وهو حتماً من توقيع المصمم جورج شقرا. نسّقت معه النظارة الشمسية السوداء المرصّعة بالكريستال البرّاق، ومجوهرات ألماس من Iram. هيفاء وهبي تجمع الجمبسوت بالفستان View this post on Instagram A post shared by Haifa Wehbe (@haifawehbe) في إطلالة غير تقليدية ولافتة للأنظار، جمعت هيفاء وهبي بين الجمبسوت الدانتيل الشفاف بالتصميم الضيق الذي يلتصق بالجسم، وبين الفستان الميتاليكي القصير بالأكمام الطويلة من دون أكتاف؛ ليظهر تصميم الجمبسوت من أعلى على الصدر والأكتاف، وكذلك الساقين؛ لتبدو إطلالتها مميزة وجريئة، من توقيع Jozeph Diarbakerli. نسّقت مع اللوك حذاء كلاسيكياً أسود بتصميم مدبب من الأمام وكعب عالٍ. نانسي عجرم تتلألأ بالجمبسوت الأسود View this post on Instagram A post shared by Nancy Ajram (@nancyajram) لا تتخلى نانسي عجرم عن جمبسوت السهرة في كثير من المناسبات والحفلات؛ حيث إنه من أكثر القطع المفضّلة لديها، وعادةً ما تختاره باللون الأسود لتجمع بين الأناقة والفخامة. وفي هذه الإطلالة، اعتمدت الجمبسوت الأسود البرّاق بالأكمام الطويلة مع بنطلون بقَصّة واسعة وتصميم كاشف للظهر ومحدد الخصر، من توقيع المصمم اللبناني إيلي صعب ، تميّز التصميم بياقة مرتفعة، ونسّقت معه أقراط حلقات مرصّعة بالألماس. شاكيرا تختار الجمبسوت الضيق في أحدث حفلاتها Embed from Getty Images خلال ظهورها على المسرح في أحدث حفلاتها بكاليفورنيا، اختارت شاكيرا Shakira الجمبسوت الضيق الذي يحدد الجسم بقماش نيود مزيّن بالتطريزات البرّاقة والزخارف، التي منحته حيوية وجاذبية تعكس شخصيتها النابضة بالحياة، تميّز بياقة Halter وأكمام طويلة منفصلة عن التصميم. Embed from Getty Images لم تكن تلك الإطلالة الوحيدة لشاكيرا بالجمبسوت في الحفل؛ بل سبقتها بإطلالة أخرى وتصميم آخر، تميّز بالحمّالات مع الأربطة على الصدر، والقَصّة الضيقة التي تحدد الخصر والساقين، ويظهر البريق الميتاليكي على التصميم بالكامل ليضيف لمسة فاخرة للوك. آشلي غرين بالجمبسوت الأسود البسيط Embed from Getty Images لا يُشترط أن يكون الجمبسوت بتصميم فخم ومرصّع للسهرات؛ بل يمكنكِ اختيار تصاميم بسيطة وناعمة للحصول على إطلالة راقية وجذابة، كهذا الجمبسوت الذي اعتمدته آشلي غرين Ashley Greene في إحدى المناسبات، بياقة Halter مزيّنة بربطة على الرقبة، وحزام يحدد الخصر، وتميّز بالخيوط الفضية البرّاقة التي أضافت لمسة جذابة للتصميم. نسّقت معه حذاء أسود بكعب عالٍ، وهو مثالي للمرأة التي تميل للبساطة والرقة في إطلالات السهرة. شاهدي إطلالات النجمات في مهرجان بياف 2025
مجلة هي
منذ 14 ساعات
- مجلة هي
أحذية الثمانينات تعود بقوة تعرفي عليها مع منسقة أزياء "هي" الخاصة
في بداية هذا العام، اجتاحتنا موجة عارمة من عودة صيحات الثمانينات؛ حيث سيطر أسلوب الباور دريسنج والنقشات الكلاسيكية مثل البولكا دوت على الساحة. ومع تقدم عام 2025، يبدو أن هذه الصيحات لم تتوقف عند الملابس فحسب، بل تسللت إلى أحذيتنا، لتصبح الأحذية المستوحاة من الثمانينات هي البديل الجريء للأحذية المسطحة البسيطة التي تصدرت الموضة لمواسم عديدة. اشتهرت في الثمانينات الأحذية المفتوحة من الأمام والكعوب القوية المناسبة للرقص. ومع استمرار موجة الحنين إلى الماضي في عالم الموضة، قد يكون الوقت قد حان لتضعي أحذية السنيكرز جانباً وتمنحي قدميكِ لمسة من المرح والفخامة. إليكِ أبرز التصاميم التي ستضفي على إطلالتكِ حضوراً لافتاً يتجاوز بساطة الصندل التقليدي. مجموعة من الأحذية من Mach & Mach أحذية السوار (Bracelet Shoes) هذه الأحذية ليست مجرد تصميم عابر، بل قطعة تحمل روح الثمانينات بكل تفاصيلها الجريئة. تميّزت بأحزمة سميكة تلتف حول الكاحل لتمنح القدم ثباتاً وأناقة في آن واحد، مع كعوب متوسطة أو عالية تتناغم مع خطوط الأزياء الحيوية في تلك الفترة. ظهرت بألوان قوية مثل الأحمر الفاقع والأصفر الذهبي، لتضيف لمسة لونية تكسر رتابة الإطلالة. اليوم، تعود هذه الصيحة بأسلوب أكثر عصرية، حيث يمكن تنسيقها مع فساتين قصيرة لإبراز الكاحل أو مع تنانير ميدي لمظهر كلاسيكي أنيق، مما يجعلها خياراً مثالياً للباحثات عن التميز بعيداً عن التصاميم التقليدية. حذاء مسطح بسوار من Alaïa حذاء بكعب عالي وسوار من Jimmy Choo حذاء أنيق من Christian Louboutin الأحذية ذات الشرائط (Strappy Heels) لم تكن أحذية الشرائط في الثمانينات مجرد لمسة أنثوية، بل كانت بياناً جريئاً في عالم الموضة. تميزت بتصاميمها اللافتة التي اعتمدت على أربطة تلتف حول الكاحل وأحياناُ تصعد حتى منتصف الساق، لتضفي لمسة درامية على الإطلالة. غالباُ ما جاءت هذه الأحذية بألوان متباينة أو نقوش لافتة، مما جعلها الخيار المثالي لإضافة لمسة من التميز على الفساتين الواسعة أو التنانير متعددة الطبقات. هذه الأحذية اليوم تعود بروح أكثر عصرية، ولكنها تحافظ على ذلك البريق الذي يجعلها محط الأنظار في أي مناسبة. حذاء بكعب عالي وشرائط من شوارع باريس حذاء بكعب عالي وشرائط طويلة من Gianvito Rossi الأحذية المفتوحة من الأمام (Peep-Toe) كانت الأحذية المفتوحة من الأمام رمزاً للأناقة الكلاسيكية التي لا تموت. ظهرت في أكثر من حقبة زمنية، لكنها في الثمانينات حملت طابعاً جريئاً يناسب الأزياء الحيوية التي ميزت تلك الفترة. الفتحة الصغيرة في المقدمة كانت تمنح لمحة أنثوية جذابة من دون أن تكشف كامل القدم، لتوازن بين الرقي والجرأة. يمكن اعتمادها اليوم مع الفساتين الضيقة أو التنانير الواسعة لإطلالة تجمع بين الحنين إلى الماضي والأسلوب العصري البسيط. حذاء بكعب مفتوح من الأمام من Khaite حذاء مسطح مفتوح من الأمام من Alaïa الأحذية ذات الكعب المتوسط (Low Heels) في وقت كانت فيه الكعوب العالية تسيطر على ساحة الموضة، جاءت الأحذية ذات الكعب المتوسط لتثبت أن الراحة يمكن أن تلتقي مع الأناقة. في الثمانينات، كانت هذه الأحذية خياراً مفضلاً للنجمات اللواتي أردن التميز من دون التنازل عن الحركة والرقص، مثل مادونا التي جعلتها جزءاً من إطلالاتها المسرحية. اليوم، يعود هذا التصميم بقوة ليصبح مناسباً للإطلالات اليومية وحتى للمناسبات، خصوصاً مع ألوانه المتنوعة وتفاصيله العصرية. حذاء بكعب قصير من Valentino Garavani حذاء مستوحاة من الثمانينات من Khaite الأحذية المدببة (Pointed Shoes) الأحذية المدببة هي بلا شك من أكثر التصاميم التي حملت طابع القوة في الثمانينات. بفضل مقدمتها الحادة وكعوبها العالية، منحت المرأة حضوراً قوياً وأنيقاً في آن واحد. كانت تتناغم مع المعاطف الطويلة والتنانير القصيرة، لتبرز مزيجاً من الرسمية والجرأة. ورغم مرور عقود، لا تزال هذه الأحذية تتصدر صيحات الموضة، ويمكن ارتداؤها اليوم مع البدل النسائية لإطلالة واثقة أو مع الفساتين الضيقة لإضافة لمسة من الإغراء الكلاسيكي. حذاء مدبب من Christian Louboutin حذاء مدبب من Aquazzura عودة هذه التصاميم من حقبة الثمانينات ليست مجرد حنين إلى الماضي، بل تأكيد على أن الأناقة الحقيقية لا تبطل بمرور الزمن. من أحذية الشرائط الجريئة إلى الأحذية المدببة التي تعكس القوة، تمنحكِ هذه القطع فرصة لإعادة اكتشاف الموضة بروح عصرية. جرّبي دمجها مع إطلالاتك اليومية أو اعتمديها في مناسباتك الخاصة لتضفي لمسة لافتة لا يمكن تجاهلها. فالموضة دائماً تدور في دائرة، لكن هذه المرة الدور عليكِ لتعيدي كتابة القواعد بطريقتك الخاصة.
مجلة هي
منذ 18 ساعات
- مجلة هي
صورة تعيد تشكيل الموضة... ثلاث رؤى سعودية خلف العدسة
الصورة لم تعد مجرد انعكاس للواقع، بل غدت مرآة لوعي متحرّك وأداة لرصد التحولات. وفي عالم الموضة، تتجاوز العدسة وظيفتها التوثيقية لتصبح وسيلة لتحليل وإعادة بناء التصوّرات، تسبر ما هو أعمق من مظهر القماش، وتطرح تساؤلات عن الهُوية والذوق والتمثيل. في هذا اللقاء، نسلّط الضوء على من يقفون عادة خلف الكاميرا: ريّان نواوي، عبير أحمد، وعبدالله الخليفة. يجمعهم شغف حقيقي بعالم الموضة، لكن كل منهم يسير بأسلوبه الخاص: من البورتريه القريب، إلى السرد المفاهيمي، وصولا إلى التجريب التقني. نلتقيهم لا للحديث عن عدساتهم ومعداتهم، بل لفهم كيف تصبح الكاميرا موقفا ثقافيا، والجمال رأيا، والموضة وسيلة لرسم صورة جديدة للهُوية. ريّان نواوي الهُوية ليست ثابتة وما يهمني هو ما يمكن أن تصبح عليه ريّان نواوي يعتبر ريّان نواوي أن الصورة ليست هدفا بحد ذاتها، بل هي أداة لبناء خطاب بصري يعكس ملامح سعودية بنَفَس عالمي. لا يبحث عن تقليد أو محاكاة، بل يسعى لصياغة لغة بصرية تمزج الجذر المحلي بنظرة معاصرة. يصف الهُوية السعودية بأنها كيان متحوّل، ويخضعها لمبادئ التصميم العالمية من وضوح الفكرة إلى عمق التأثير. من أبرز مشاريعه، سلسلة تحريريّة أعاد فيها تشكيل اللباس التقليدي برؤية مستقبلية، مستخدما تقنيات رقمية ومرجعيات غير تقليدية. الهدف لم يكن استعادة التراث بل إعادة تخيّله وتقديمه بلغة الحاضر. يقود نواوي عبر Nawawi Studio فريقا متعدد التخصصات يعمل على حملات لأسماء كبرى، ويكرس الاستوديو لخلق بيئة تتيح المخاطرة وتدعم التجريب. كما أطلق Last Studio on Earth، وهو مختبر يعتمد أدوات الذكاء الاصطناعي لدعم الرؤية الفنية، لا لاستبدالها. بالنسبة له، التقنية تغيّر كيف ننتج، لكنها لا تغيّر لماذا ننتج. عبير أحمد الصورة كسؤال عن الذات والهُوية عبير أحمد منذ بداياتها عام 2012، اختارت عبير أحمد ألّا تتعامل مع الكاميرا بوصفها عدسة تلتقط المظهر، بل بوصفها نافذة تطرح أسئلة عن الداخل. تقول لـ"هي": "كل تجربة خضتها مع علامة عالمية كانت بمنزلة مرآة جديدة أرى بها الصورة من زاوية مختلفة. في كل مشروع تعلمت أن الموضة ليست مجرد منتج يُعرض، بل هي حوار بصري بين الثقافة والسياق والإنسان. هذه التجارب منحتني أدوات تقنية، لكنها في العمق عمّقت فهمي للصورة باعتبارها وسيلة للتعبير لا تقل أهمية عن الكلمة أو الصوت". جوهر عمل عبير يتلخّص في سؤال واحد: "من نحن؟". تبدأ كلّ جلسة بهذا الاستفهام، فتبحث في تفاصيل المشروع عن خيط يربط الذاكرة بالانتماء، ثم تعيد بنــاءه بصريّا، حريصة على ألا تُفرغ الجمال من معناه. تقول: "القصة تبدأ دائما من هذا السؤال. أبحث في تفاصيل المشروع عن ملامح تربطنا بالذاكرة أو بالانتماء، ثم أعيد بناءها بصريا بطريقة تحترم الجمال من دون أن تفرغه من المعنى. كل عنصر في الصورة، الضوء، والحركة، الصمت، هو حرف من الحكاية". التحوّل الثقافي السريع الذي تعيشه السعودية منحها مادة حيّة. لا تكتفي بمراقبته؛ بل ترى نفسها جزءا من صناعته. تقول: "المشهد السعودي اليوم يتحرك بسرعة، لكنه لا يفقد جذوره، وهذا التوازن يلهمني كثيرا. كمصورة، لا أرى نفسي شاهدة فقط على هذا التحول، بل أرى أني جزء منه. العدسة لا تسجل اللحظة فحسب، بل تمنحها معنى، وتعيد صياغتها بلغة تحاكي المستقبل وتحترم الأصل". هذا الإدراك ينعكس على إدارتها لـ AMG Studio. فهي مديرة إبداعية ومؤسِّسة، تعرف أن الجانب التجاري يؤمّن الاستمرارية، لكنه قد يفتك بالهُوية إذا تُرك منفلتا. تقول: "أحاول دائما أن أجد مساحة مشتركة بين متطلبات العميل ورؤيتي الفنية. الجانب التجاري مهم لضمان استمرارية العمل، لكنني أحرص على ألا يكون ذلك على حساب الجودة أو الهُوية البصرية. التوازن يحدث عندما نُقدم عملا يحقق هدفه التسويقي من دون أن يفقد روحه". عند تصوير الشخصيات النسائية، تميل عبير إلى ما تسميه "الصدق المجرّد". تقول: "أميل إلى إبراز الجانب الإنساني في الشخصية، سواء في جلسات التصوير الشخصية أو التجارية. لكن في الحملات الإعلانية هناك عناصر إضافية يجب مراعاتها مثل الرسالة التسويقية وطبيعة العلامة، بينما في التصوير الشخصي أجد مساحة أوسع للتجريب والتقارب العاطفي". وترى عبير أن المصوّر اليوم "لا ينقل الصورة، بل يصنع اللغة التي تُفهم بها الموضة". لذلك تركّز على بناء جيل يقرأ الصورة بمعايير محلية ولهجة كونية. تقول: "في السعودية، نحن أمام فرصة نادرة لصياغة هُوية بصرية نابعة من السياق المحلي، لكنها تتحدث بلغة عالمية. ما أتمنى توثيقه ليس فقط المظهر، بل التحول العميق في كيف يرى الناس أنفسهم، وكيف يريدون أن يراهم العالم". وفي هذا السياق، تشير إلى أهمية أن تكون الصورة السعودية انعكاسا حقيقيا للتنوّع الداخلي، لا مجرّد محاكاة لما هو سائد. وتضيف: "حين نبدأ من الداخل، من القيم والقصص المحلية، يصبح للصورة أثر أطول، وجاذبية أصدق، وقوة سردية تعبر الحدود". هذا الإيمان العميق بالصورة كوسيلة للطرح لا العرض، يجعل من عبير صوتا فنيا واعيا في مشهد سريع التغير، حيث لا يقتصر دور المصوّر على ضغط زر الكاميرا، بل يتجاوز ذلك إلى خلق سرد جديد يعكس حاضر المجتمع وينبّه لمستقبله. عبدالله الخليفة الصورة كأثر شعوري صامت عبدالله الخليفة يتعامل عبدالله الخليفة مع الصورة بوصفها لغة داخلية، تنبع من الإحساس قبل أن تُبنى بالضوء والظل. في أعماله، لا نجد الاستعراض أو التصنّع، بل نرى مشاهد محمّلة بما يصعب قوله بالكلـمــــات. لا يـــراهــــا انعكاســـا لهـشـاشـــة، بل كما يقول: "هي قراءة واثقة لما يختبئ خلف المظهر". في هذا الإطار، تلعب التجربة الشخصية دورا خفيا في تشكيـــل رؤيـــته، من دون أن تفرض سطــــوتها. يقول لـ"هي": "التجربة موجودة، لكنها لا تقودني؛ استــخـــدمــــهــــا أداة لــفــهـــم الحـــالـــة، وللــمـــس العمق، وصناعة صورة تعبر عن واقع داخلي بلا تصنّع". ويتــــابــــع: "الـــحـــس الشعــــوري في أعمــــالي مـقــصـــود ومدروس، لكنه لا يتصنّع المشاعر، بل يكشفـــها. الـــصورة هي قــــرار واعٍ يبــــــني عــــلاقــــة صامتة بــيــــن المتلقي وما يراه، ويمنح المتفرّج فرصة التأمل لا الاستهلاك السريع". في بناء المشهد البصري، يقول عبدالله: "أبدأ دائما بالحالة النفسية، ثم أتنقّل إلى الأزياء والإضاءة وتفاصيل الموقع". ويصف جلسات التصوير بأنها "مشـهد مسرحي داخلي"، ويضيف: "أسأل نفسي: ما الشعور الذي نريد أن نحكيه: الحزن، التوتر، الحنــيــــن، أم التمرّد؟ أخلق بيئة آمنة للعارضة لتتحرّر وتعيش التجربة". ويؤكّد: "خلف الكاميرا أبحث عن لحظة غير متوقعة، عن نظرة سريعة أو حركة غير مثالية لكنها صادقة؛ أثر الإنسان أهمّ من كمال اللقطة". عن مشاركته في مبادرات مثل "فكر" و"عرض ألف ليلة وليلة من إيلي صعب"، يقول عبدالله: "هذه المشاريع بالنسبة لي تمثل ثقافة حيّة، لا مرجعا جامدا. أتعامل معها كحوار مستمر مع الذاكرة والتاريخ"، مؤكداً رؤيته أن الموضة "لغة ســــرد" تخبــــر حكـــايـــــات المجتـــمــــع، موضحا: "أرى الموضة أداة لنقل مشاعر لا تُقال، وسردا بصريا يعكس طبيعة التحولات المجتمعية، ويعيد تقديم القيم الجمالية في صيغة معاصرة". ومع اتــــساع أدواته التعبيرية، بــــدأ الخليفة في استــــكشــــاف الحــــركـــــة كامتــــداد لرؤيته البصرية. يـــــوضح: "الصورة تلتقط اللحــظــــة، لكن الفيلم يمنحها تنفّسًا". ويشرح: "هناك مشاعر لا تُختزل في إطار واحد: الصوت، والتوقيت، والحركة كلها أدوات توسّــــع قـــدرتي على التــــعــبــيـــــر عن التــــحـــــولات الداخلية مثل الصراع، والغموض". ويختم: "الفيلم ليس بديلا للصورة، بل هو امتداد لها؛ يعبّر عــــن الرؤية نفـــســـهــــا بأدوات أوسع زمنا ومساحة". ويتعامل مع الفيلم كامتداد طبيعي للوحة، قائلا: "أنا لا أبتعد عن صناعة الصور، بل أضيف طبقة سردية جديدة تجعلها أكثر حياة". ومع تطوّر رؤيته واتساع طموحه، بدأ الخليفة في رسم ملامح مشروعه المستقبلي، استديو 1827 الذي لا يكتفي بإنتاج الصورة، بل يعيد التفكير في آليات إنتاجها. يوضح قائلا: "سيكون مساحة تفكير وتجربة جماعية للأفكار التي لا تجد مكانا في السوق التقليدي". ويضيف: "وسط إنتاج بصري سريع ومكرّر، أطمح إلى تقديم محتوى بطيء، دقيق، يُبنى بحسّ، ويمنح المتلقي فرصة التأمل". ويؤكد أن الفجوة التي يسعى لردمها "هي المسافة بين الجمال والصدق، وبين الفن والواقع، وبين الإشباع الفوري والتجربة العميقة".
