رفيف الأقحوانة: دراسات نقدية في الشعر إصدار جديد للدكتور ناصر شبانة

عمان
صدر للأستاذ الدكتور ناصر شبانة أستاذ النقد والأدب الحديث في الجامعة الهاشمية كتاب نقدي جديد بعنوان «رفيف الأقحوانة: دراسات نقدية في الشعر»، وقد صدر الكتاب عن دار خطوط وظلال في عمان، وجاء الكتاب في مائة وثلاث عشرة صفحة من القطع الكبير.
واحتوى الكتاب على طائفة من الدراسات النقدية التطبيقية التي تناولت عددًا من المجموعات الشعرية لعدد من الشعراء الأردنيين منهم: راشد عيسى ومحمد العامري وجميل أبو صبيح وسعيد يعقوب وحبيب الزيودي ومحمد الحوراني ونبيلة الخطيب ويوسف عبد العزيز ومحمد القيسي وعبد الله رضوان.
وقد اشتمل الكتاب على مقدمة تتناول رؤية بنورامية للشعر الأردني خلال العقود الخمسة الفائتة، أما متن الكتاب فقد تناول إحدى عشرة دراسة نقدية تطبيقية جاءت الأولى بعنوان»بلاغة الشغب الشعري في مجموعة المتنافي» لراشد عيسى، والثانية بعنوان «الذات والمرايا في شعر محمد القيسي»، والثالثة بعنوان «انثيالات اللغة الشعرية في مجموعة «هذا أنا المجنون قال» لعبد الله رضوان»، وخصصت الدراسة الرابعة ل»كتاب المراثي» لعبد الله رضوان بعنوان «الموت والعتبة وتجليات الموت في كتاب المراثي، أما المبحث الخامس فكان من نصيب الشاعر حبيب الزيودي بعنوان «مفاصل التجربة الشعرية ومفاتيح القراءة في شعر حبيب الزيودي»، والمبحث السادس جاء بعنوان «خارج السرب لسعيد يعقوب: ثلاثة أنماط إنسانية»، وخصص المؤلف المبحث السابع للشاعر محمد الحوراني بعنوان «مفاتيح القراءة في موتى بلا سقوف لمحمد الحوراني، والمبحث الثامن تناول مجموعة شعرية للشاعرة نبيلة الخطيب بعنوان «الإرجاء والوصول في «من أين أبدأ» لنبيلة الخطيب، والمبحث التاسع جاء بعنوان «قناع الوردة ليوسف عبد العزيز» ينابيع الشعر وصخور اللغة»، أما المبحث العاشر فتناول «الضوء والعتمة والإيقاع البديل في «سرديات مضيئة» لجميل أبو صبيح، وختمت الدراسات بالمبحث الحادي عشر بعنوان «أقفال البنية ومفاتيحها في مجموعة «عليه العشب» لمحمد العامري.
وقد غلبت على الكتاب اللغة النقدية العالية التي لم تعد مجرد لغة توصيلية محايدة، بل أراد لها الناقد أن تكون لغة جمالية جاذبة ذات تأثير عال في القارئ، تستبطن النصوص وتسبر أغوارها، تمسك بالمساحة المضيئة منها، تحلل وتعلل، منحازة للجمالي والفني بعيدة عن تطرف المنهج النقدي، مقصية الشاعر عن نصه، متناولة عصب النص بمعزل عن التأثيرات الخارجية، والقراءة التقليدية الشارحة.
يذكر أن الأستاذ الدكتور ناصر شبانه شاعر وناقد وأديب للأطفال صدرت له ثلاث مجموعات شعرية للكبار وسبع مجموعات شعرية للأطفال ورواية واحدة للراشدين، وأربعة كتب نقدية منها كتاب «المفارقة في الشعر العربي الحديث»، وكتاب «الانتشار والانحسار: دراسة في حياة عبد الرحيم عمر وشعره»، وكتاب «الرؤى المكبلة-دراسات نقدية»، وحاز شبانة العديد من الجوائز العربية والمحلية في الشعر والنقد وأدب الأطفال.

جرب ميزات الذكاء الاصطناعي لدينا

اكتشف ما يمكن أن يفعله Daily8 AI من أجلك:

التعلم مع الذكاء الاصطناعيالتحقق من الحقائقتحويل النص إلى كلامملخص الذكاء الاصطناعي

أخبار ذات صلة

الغد

منذ يوم واحد

• الغد

"نقد على شعر" قراءة في الملامح الشعرية بتجربة محمد خضير

عزيزة علي اضافة اعلان عمان – في سياق الحراك الثقافي، نظّم منتدى المستقبل الثقافي أمسية شعرية نقدية بعنوان "نقد على شعر"، خُصّصت لتقديم قراءة معمّقة في تجربة الشاعر محمد خضير، أحد الأصوات الشعرية المعاصرة اللافتة. جاءت الأمسية، التي استضافها مقر المكتبة الوطنية، لتجمع بين الإلقاء الشعري والنقد الأدبي، في حوار تفاعلي بين النصوص وجمهورها.شارك فيه نُخبة من الأكاديميين والنقّاد هم الدكتور راشد عيسى، والدكتورة فداء أبو فردة، والدكتورة مرام أبو النادي، وأدارتها الدكتورة هناء خليل. حيث سلّط المشاركون الضوء على الأبعاد الفنية والفكرية في شعر خضير، واستعرضوا ملامح تجربته الشعرية التي تتسم بالتكثيف، والتأمل، والتجريب، والانزياح الأسلوبي، مؤكدين على حضوره النوعي في الشعر العربي الحديث، وخصوصية صوته في معالجة قضايا الذات، والهوية، والوجود، من خلال رؤية شعرية تنسج بين الرمز، والتراث، والتجريب الجمالي.في مستهلّ الأمسية، ألقت الدكتورة مرام أبو النادي كلمة رحّبت فيها بالمشاركين والحضور، في الندوة التي أقيمت أول من أمس في مقر المكتبة الوطنية، بحضور جمع من المهتمين بالشأن الثقافي.افتتح الدكتور راشد عيسى الأمسية بكلمة قدّم فيها قراءة استشرافية موجزة لملامح الشعرية في تجربة محمد خضير، وقال: "إن خضير يمثل منظومة من الحقول الفنية التي تغذّي مخيلته ولغته ورؤاه. أول هذه الحقول موهبته في الرسم، فاللوحات التشكيلية القليلة التي اطلعتُ عليها تنبئ عن فنان يرسم المشاعر والأحاسيس؛ فإذا رسم العين شاهدنا ما تقوله الدمعة قبل أن تسقط، وإذا رسم قارورة عطر سمعنا أنين الورود المسحوقة قبل أن نشم العطر.وأضاف عيسى: "نحن أمام شاعر تصبّ في نهر موهبته أربعة فنون: الرسم، والخط، والتصميم، والغناء. لذا، فمن الطبيعي أن تنعكس في شعره خواص خيميائية فريدة، أولها التكثيف الشعري؛ فهو شاعر مقلّ، وقصيدته غالبًا قصيرة، بعيدة عن الحشو والمجاز المجاني، لكنه يضع في أبياته خلاصة رؤاه، كأنه يقطّر نهرًا في قارورة.أما الخاصية الثانية، فتكمن في تأملية شعره، وابتعاده عن الخطابة والمنبرية وشعر المناسبات؛ إذ يلعب دور "القنّاص" للأفكار المتزاحمة في غابات قلبه المطير. وتتمثل الخاصية الثالثة في وجود بيت أو بيتين لامعين في كل قصيدة، يشيعان كمثلٍ سائر أو حكمة، فيدلّ ذلك على شاعر نوعي، لا يركن إلى الكم، بل يعمل على اكتمال قصيدته كما كان شعراء الحوليات في الجاهلية.وأشار عيسى إلى أن قصائد خضير خصبة، تتناول أسئلة الوجود، وتوظّف التراث بطريقة فلسفية. وقد درس في بحث أكاديمي قصيدتين تناول فيهما خضير قضية "الكذب الشعري" في المفهوم المعاصر، حيث أعاد صياغة سيماء القصيدة، واشتَبك مع الوهم واللغة والخيال والوحي، ليُعيد إنتاج مفاهيم الشعر الكلاسيكي بصورة معاصرة.واستشهد ببيت شعري من أحد نصوص خضير، قائلًا إنه بيت "يغني عن قصيدة"، لأن مفرداته مستمدة من الأرومة العربية الفصيحة، قابلة لأن تجري على الألسنة كمثل أو حكمة، لما تحمله من تكثيفٍ لمعنى جليل بأدنى جهد لغوي. فهو بيت "بخيل في اللغة، كريم في المعاني"، يدين الحرب ويعبّر عن كثرة أحبته الذين قُتلوا في فلسطين، ما يعكس عاطفةً صادقة تجاه الشهداء ونضالهم ضد المحتل.وأضاف: "البيت صورة سوريالية عجائبية، حيث العين تمثل المقبرة، في دلالة على عدد الشهداء الذين رأَتهم وبكَت عليهم. ليست بالضرورة العين المبصرة، بل هي عين الروح، وعين القلب، وعين الواقع الأليم. كأنها دفنت القتلى فيها، لتصبح مقبرة جماعية تضمن لهم الخلود في عاطفة الشاعر.وأقام عيسى مقارنة بين خضير والسيّاب، فقال: "لقد أزاح خضير دلالة العين كما فعل السياب في قوله: "عيناكِ غابتا نخيلٍ ساعةَ السَحرِ / أو شُرفتانِ راحَ يَنأى عنهُما القمرُ".لكن بينما صوّر السياب العين كما يشتهي لوطنه أن يكون، صوّر خضير العين لكشف شدة الفجيعة وخسارة أحبته القتلى. هؤلاء لم يموتوا، بل دُفنوا في العيون، فخلدهم الشاعر في وجدانه. وهنا يصبح الموت معادلاً للحياة، واستمراريةً للأمل، لذلك يظل هذا البيت حيًا في الذاكرة والوجدان، لأن الشعر العظيم لا يموت".من جهتها، قالت الدكتورة فداء أبو فردة إن الشاعر محمد خضير اتكأ في استخدامه للانزياح الشعري على تجربة أبي نواس، الذي أبدع في خلق صور خيالية ابتكارية مفعمة بالإيحاء. وأضافت أن القصيدة اتّسمت بحضور "الملامح القصصية" في بنائها الدرامي، حيث تنتقل من الحزن إلى الهروب، ثم إلى التقديس، قبل أن تعود مجددًا إلى نقطة البداية: الحزن.ثم تناولت أبو فردة قصيدة "اعترافات مؤجلة لعنتر العبسي"، مبينة أن دلالة "الاعتراف" توحي دومًا بالتطهير النفسي، وهي العتبة الأولى التي يفتتح بها خضير شعره. وأوضحت أن الشاعر اعتمد في القصيدة على تفكيك صورة البطل الأسطوري "عنترة بن شداد"، من خلال اعتراف شعري متأخر يتضمّن نقدًا ذاتيًا وانقلابًا على صورة الفروسية والبطولة التقليدية.وأضافت أن خضير أعاد تشكيل عنترة لا كبطل، بل كصوت مقموع يبحث عن ذاته وسط قيود العبودية واللون. والمثير – برأيها – أن "عبلة" لم تكن الحبيبة التقليدية، بل تحوّلت إلى "سلطة ثقافية وجمالية" تصنع الصوت والبطولة، ومن دونها لا يُسمَع عنترة.وأشارت إلى أن القصيدة تُشكك في مفهوم "القصيدة البطولية"، وتستبدله بمشهد داخلي حميم، يعترف فيه البطل بضعفه. وهنا، يلتقي المتلقي بـ"عنترة الجديد"، الإنسان المكسور الذي يقرّ بأن الصوت المنسوب إليه لم يكن صوته الحقيقي.وقالت إن القصيدة ترمز إلى مسار الألم الذاتي الذي يعيشه الإنسان، حيث يتحول اللون الأسود إلى علامة هوية وجودية. وأضافت أن القصيدة تمثل "مسرح اعتراف داخليًا" متكاملًا، تتداخل فيه الشخصيات، ويتجلّى الصراع بين عنترة الحقيقي – كما ورد في الموروث التراثي – والصورة الجديدة التي أعاد الشاعر محمد خضير تشكيلها بأسلوب مبتكر.وأشارت إلى أن القصيدة تُعد تفكيكًا شاملًا لبنية الفروسية العربية التقليدية، إذ تقدّم نقدًا ساخرًا لصورة البطولة الشعرية، وتطرح تحليلًا جريئًا لدور السلطة الأنثوية في صناعة البطل، من خلال لغة شعرية مبتكرة تمزج بين الهزيمة والجمال والاعتراف.وأضافت أن خضير يضع عنترة في مواجهة مع ذاته لا مع خصومه، وهو ما يمنح القصيدة بعدًا نفسيًا عميقًا ورمزية لافتة، معتبرة إياها واحدة من أقوى قصائد الديوان من حيث بنيتها النفسية، وجرأتها الرمزية، وتفكيكها للمفاهيم التقليدية.وفي ختام الأمسية، قرأ الشاعر محمد خضير مجموعة من قصائده، منها:"الناسك، اعترافات مؤجلة لعنترة العبسي، خمسون، الأعمى، تناقضات".

عمون

منذ 3 أيام

• عمون

الهاشمية تحصد المركزين الأول والثاني في جائزة القراءة الحرة والكتابة الإبداعية

عمون - تألق طلبة الجامعة الهاشمية في سماء الإبداع خلال مشاركتهم في "جائزة الدكتور يعقوب ناصر الدين للقراءة الحرة والكتابة الإبداعية" التي نظمتها جامعة الشرق الأوسط في دورتها الرابعة، وشهدت المسابقة منافسة قوية ومشاركة واسعة من طلبة الجامعات الأردنية الحكومية والخاصة. وتمكن طلبة الجامعة من حصد المراكز الاولى في المسابقة التي شاركت فيها الطالبة شيماء المسلوقي من كلية الصيدلة، وفازت بالمركز الأول في مجال القراءة الحرة، كما نالت الطالبة هداية علي من كلية الآداب المركز الأول في مجال القصة القصيرة عن قصتها "ميرمية على درب الحرية"، كما جاء في المركز الثاني في مجال القصة القصيرة: الطالبة جمانة الفياض من كلية الأعمال. وأشاد عميد شؤون الطلبة الاستاذ الدكتور باسل المشاقبة للطلبة بإنجازات الطلبة التي تظهر تميزهم في مجالي القراءة والكتابة الإبداعية، مؤكداً على أن هذه الجوائز تُبرز اهتمام الجامعة بدعم الطاقات الشبابية وتمكينهم من التعبير بلغة عربية رصينة وفكر ناضج، مما يسهم في رفد الحركة الثقافية والأدبية في الأردن، معرباُ عن فخر الجامعة واعتزازها بهذه الإنجازات التي يحققها طلبة الجامعة الهاشمية، والتي تعكس مستوى التفوق والإبداع الذي يتمتع به طلبة الجامعة في مختلف المجالات.

الدستور

١٥-٠٥-٢٠٢٥

• الدستور

النقد الحداثي في رفيف الأقحوانة لناصر شبانة

إبراهيم خليل في العام 2009 أصدر الدكتور ناصر شبانة كتابا بعنوان الرؤى المكبلة، أي المقيدة، وهو عنوان يذكرنا بكتاب الدكتور شكري عياد (الرؤيا المقيدة) الذي يتناول فيه مشكلات عدة منها التفسير الحضاري للأدب. غير أن ناصرا- وهو شاعر قبل أن يكون ناقدًا- أراد في هذا الكتاب القول إن الشاعر، أو الشعراء الذين يرتهنون شعريا للمناسبات وللمواقف التي تساندها مواقع سياسية في هذه السلطة، أو تلك، إنما يحكمون على رؤاهم الشعرية بعدم التحرر، والانفلات من القيود، فهم في هذه الحال لا يرون الأشياء رؤية جيدة؛ لأن رؤاهم في الأساس مقيدة، مكبلة، لا طليقة، ولا حرة. وآلى المؤلف في» الرؤى المكبلة» على نفسه إلا الترفع عما يسميه نصا تقليديا أو اتباعيا فهو نصير النص الحداثي. ولهذا غمط عبد المنعم الرفاعي(1917- 1985)- وهو شاعرٌ معروفٌ له ديوانٌ ضخمٌ بعنوان «المسافر» - غمطه حقه على الرغم من أن شعره حظي باهتمام عدد من الدارسين، فوصفَ شعره بالاعتماد على المناسبات، وبأن قيمته الأدبية، والفنية، تقوم أساسًا على موقعه السياسي الذي يدفع ببعض الدارسين لتقريظ شعره من هذا الباب، لا من باب النقد الموضوعي، النزيه، المتحرّر من الميل، البعيد عن الهوى. وفي كتابه الجديد « رفيف الأقحوانة « يذكّرُنا الناقد بقيس بن الملوح، وما أصابه من جنون عندما أضحت ليلى زوجةً حصانًا رَزانًا على ذمّة رجل آخر، فقال يخاطبه عن بُعد، معبرًا عن ذلك الشغف المسكون بالغَيْرة: بربّكَ هل ضمَمْتَ إليك ليلى قبيلَ الصبح أم قبَّلْتَ فــــاها وهلْ رفَّتْ عليكَ قرونُ ليلى رفيفَ الأُقحْــــوانةِ في صِباها فمن عجز البيت الثاني اقتبس الناقد هذا العنوان، لكنه – من جهة أخرى- يفصح عن انّ المؤلف لن يستخدم في كتابه النقدي الذي وَقَفَهُ على نقد الشعر دون النثر، ضاربًا الصفح عن مذهب أبي هلال العسكري في الصناعتين، فلديه صناعة واحدةٌ هي الشعر، لا غير، بل سيستخدم بدلا منها لغة الشعر. وهو يقول في مقدمته للكتاب: إنه يتابع الشعر في الأردن منذ خمسين عامًا، وأن في كتابه هذا تقسيما استخرجه من هذه المتابعة. ففي الشعر الأردني من التيارات أربعة لا تزيدُ، ولا تنقُص. الأول منها تيارٌ هو الذي يشبه شعره شعر صاحبنا عبد المنعم الرفاعي(1917- 1985). والثاني الذي يشبه شعره شعر عبد الرحيم عمر(1929- 1993) في ديوانه أغنيات للصمت 1962 فهو على عهدة المؤلف رائد هذا الشعر أردنيا، فيما يرى غيره عرارًا(1899- 1949) رائدا أقدم وأسبق من عبد الرحيم، ويرى آخرون فدوى طوقان(1917- 2003) رائدة سبقت للتفعيلة في ديوانيها وجدتها 1957 وأعطنا حبا 1961. والتيار الثالث يصفه بتيار قصيدة النثر، مع ما في هذه التسمية الشائعة من تناقض؛ إذ تعرَّفُ القصيدة بإضافتها للنثر، ومن طبيعة المضاف أن يكون شيئًا مما يختصّ به المضاف إليه، فقولنا «ساعة فرح «يعني أنها تختلف عن غيرها بالفرح وخلوها من الحزن والأسى أو الشجن، وعليه فإن القول قصيدة نثر يعني أنها قصيدة تختلف عن غيرها بأنها نثر، وليستْ شعرًا . وهذا شيءٌ لا يهتم به الناقد الفاضل، ولا يزعجه. فهو يتجاوز ذلك لتيار رابع لم يجد له اسْمًا يميزه، فهو اتجاهٌ يقف شعراؤه على مسافة واحدة من التيارات الثلاثة المذكورة. فشعراءُ هذا النفر لا فرق لديهم إن كانت القصيدة نثرًا، أم موزونة مقفّاةً، أم من شعر التفعيلة الذي سمَّته نازك الملائكة(1923- 2007) حرًا، وخالفها في ذلك كثيرون.. وقد يجمع الشاعر منهم بين هذه التيارات في القصيدة الواحدة. وأيا ما يكن الأمر، فإن ما استوقفني في مقدمة الدكتور ناصر تأكيده أن الساحة ملأى بالأدعياء الذين يزعمون أنهم شعراء، وأنهم يجدون ترحيبًا لدى محرّري الملاحق الثقافية، وأرضا خصبة، حرة، وميدانا طليقا لينشروا فيهما ما يُسيء، لا للشعر وحده، ولكنهم يسيئون للغة العربية أيضا؛ لأصواتها وحروفها ونحوها وصرفها وأدبها وثقافتها، ومن المؤسف أن الكتاب الموسوم برفيف الأقحوانة لم يقلْ لنا إلا القليل عن هؤلاء المتطفلين من باب التأدب، والنبل، الذي يتصف به المؤلف. فيقتصر على تناول دواوين، أو تجارب لعدد من الشعراء، اختارهم اختيارًا عشوائيا. ففي الكتاب عدَدٌ من المقالات، والبحوث، التي لم يوضح لنا فيها على أي أساس أو معيار جرى اختيارها. فهو يجمع بين شاعر كبير، ومخضرم، كمحمد القيسي، مع آخرين لا يسوغ وضعهم معه في قرَن. لا من حيث المنزلة الأدبية، والشعرية، ولا من حيث الجيل، إذا سلمنا بمعيار المجايَلَة الذي لا نرى فيه المعيار الدقيق. فبعض الذين جمعه معهم ما زالوا على الرغم من الكثير الذي كتبوه، ونشروه، والجوائز التي حصدوها، يُعدّون في نظر البصير بالشعر مبتدئين، وناشئين. وهو إلى ذلك يجمع بين شاعر كيوسف عبد العزيز، وبعض من لم يُسمع بهم أو بشعرهم. ولسنا نتفق مع الناقد الفاضل في أن» كله عند العرب صابون «، أو أن «البيض لكي ينفق في سوق البقالة علينا أن نضعه في سلة واحدة». فالديوان الذي شُغل به، وبنقده طويلا، واختار له موضوع انثيال اللغة الشعرية ذو عنوان يثير مشكلة لغوية. فالنص (هذا أنا المجنون قال) عنوان غير سليم، فالفعل (قال) يحتل ها هنا موقع الاسم، لا الفعل. فالمعتاد أن يقال هذا أنا المجنون فلان. جوابا عن سؤال افتراضي: من أنت؟ أو من الطارق؟ وإذا زعم أن الفعل (قال) أسند للمجنون في (هذا أنا المجنون) وجب أن يضيف لسداد الثغرة، واستقامة النظم: الاسم الموصول الذي، فيكون العنوان في هذه الحال: هذا أنا المجنون الذي قال. وقد مر الناقد الفاضل عن هذا العنوان، ومنعه تأدبه، وحياؤه، من الإشارة لهذا. وثمة عنوان آخر، والمؤلف مهووس بالعناوين: موتى بلا سقوف. وهو عنوان يحاكي فيه الشاعر عنوان مسرحية لسارتر (موتى بلا قبور) فالسقوفُ من الأشياء التي يحتاج إليها الأحياء والموتى، أما ما يحتاج إليه الموتى فهو القبور. وكان على المؤلف الفاضل أن يتساءل، كونه معنيا بالعناوين، لماذا استبدل الشاعر السقوف بالقبور؟ واللافت أن المؤلف يبدي في كتابه هذا عنايته القصوى بالعتبات. ففي ص 31 يتوقف طويلا إزاء العنوان: هذا أنا المجنون. وفي ص 36 يذكر لنا عتبة أخرى من كتاب المراثي.ثم يقفوها بذكر ثلاث عتبات أخرى ص38 ويذكر ص 65 أن مفاتيح القراءة لأحد الدواوين تتلخص في سؤال العتبات. وفي ص 92 نكتشف أن للعنوان – وهو لدى بعضهم عتبة- عند المؤلف إيقاع. وفي ص 104 يتحدث عن إقفال العتبة مؤكدا أن للعتبة المقفلة رأيا في النص، وبعد ذلك مباشرة يتحدث طويلا عن العتبات فمنها: العنوان، ثم العتبة الاستهلالية، ثم قفل التعاريف، ثم قفل اللغة المشفرة، وقفل الثنائيات. وهذا كله عتباتٌ في عتبات. مع أن الأعراف السائدة في حياتنا اليومية، وفي ثقافتنا هي أنّ العتبة الجزء غير المهم في المنزل، والجميع يدوسون العتبة بلا رحمة. ويقال في الأمثال: (لنا العتبة ولكم صدر البيت) للدلالة على الترحيب الدافئ بالأضياف. وينظر للمنتظرين على الاعتاب بصفتهم أذلاءَ، مهانين، غير مُرَحَّبٍ بهم: قومٌ إذا حضر الملوك َ وفودُهمْ نُتِفَتْ شواربُهم عل الأعتابِ وفي روايةٍ على الأبوابِ. بمعنى أنهم يُتركون للانتظار طويلا، ولا يرحب بهم كغيرهم من الكرام والسادة. ورب سائل يسأل: لمَ تستهين، أو تستخف بمن يعتنى بالعتبات فتعد كثرة حديثه عنها من باب الفضول، والتزيُّد غير المقبول؟ جوابا عن هذا التساؤل المهم، نقول: إن في كل نص شعري، أو نثري، قضيَّةَ ما هي التي تحفز المبدع للتعبير، والدارس ينبغي له أن يهتم بها، ويعطيها الأولوية على غيرها، ثم لا بد من الاهتمام بالتفاصيل الدقيقة التي تعبر عن هذه القضية سواء أكانت هذه القضية تعجبُنا، وتروق لنا، أم لا. وشيءٌ آخر هو: علينا ألا نسلم بصحة الرأي الذي يقول إن العنوان ينمُّ على فحوى القصيدة، أو القصة، أو الرواية. والأدلة على هذا أكثر من أن تحصر أو تحصى. فالشعر العربي قديما لم تكن فيه عنوانات ولا عتبات. فلو كان العنوان شرطا لازما لفَهْم النص لوجب أن يُقال: إن الشعر العربي القديم كله، لا جُله، غيرمفهوم، لأنه بلا عنوانات، وبلا عتبات. علاوة على هذا فإن بعض القصص والروايات والقصائد قد يكون عنوانها اسْما لا يفضي للقارئ بما يضيءُ آفاق النص. مثلا رواية زينب، أو أنا كارنينا، أو مدام بوفاري، فهي عنوانات لا توحي بمضمون لرواية، أو القصة. وفي الكتاب أشار المؤلف لقصيدة عنوانها المتنبي. وهذا عنوان يصلح ان يكون عنوانا لكتاب علمي، تاريخي، أو سيرة، لا لقصيدة. زيادة على هذا يعمد بعض المؤلفين قصدًا لاختيار عناوين غامضة كالأحاجي، مما يضع القارئ، والدارس الباحث، في دائرة الحيرة. فالشاعر مؤلف هذا الكتاب نشر ديوانا بعنوان « شُقوق التراب» وهو عنوان يشبه اللغز، ولا يتضح مرماه إلا إذا قرئ الديوان. فكيف ندّعى للعنوان، وللعتبات، فضل التيسير، والانتقال السلس من الباب إلى فضاءِ البَهْو. وقد استنفدت العتباتُ من جهد المؤلف الكثير للأسف، وهي قد لا تستحق مثل هذا العناء، ولا هذا الذي قيل مِرارًا وتِكرارًا. فالزمخشري (538هـ) وهو أحد نحاة العربية، وصاحب كتاب المفصل في النحو، الذي شرحه ابن يعيش في 10 أجزاء، صنف كتابا في اللغة سماه « أساس البلاغة «. ومن يقرأ العنوان يظنه كتابا في المعاني والبيان والبديع. بيد أنه معجم لألفاظ اللغة، وليست له علاقة بهاتيك العلوم التي هي علوم البلاغة لدى السكاكي(626هـ)، والخطيب القزويني(739هـ) صاحب « الإيضاح «. ولكنه اختارَ هذا العنوان من باب أنّ من أراد أن يكون فصيحا بليغا عليه أولا أن يعرف ألفاظ العربية، وما يدل كل لفظ منها على المعنى إن كان على وجه الحقيقة أم المجاز. وكانَ الفرنسي جيرار جانيت Gennette قد صنَّف كتابا موسوما بعنوان العتبات – لاتراس La trace - ترجمه للعربية الصديق الجزائري عبد الحق بلعابد. وقد اطلعتُ على هذا الكتاب منذ زمن، فوجدته كتابا رديئا لكثرة اهتمامه بالقشور على حِسابِ اللّباب. وترجمته للعربية كترجمة كتاب باشلار(1884- 1962) «جماليات المكان» فالترجمتان أفسدتا عقول الكثير من كتابنا، ونقّادنا، وطلابنا، فقد وجدنا بيننا من يتخصص تخصصا دقيقا في دراسة العناوين، وآخرين في دراسة العَتَبات، وقوما آخرين في دراسة المكان، بل عرفنا من كتاب الرواية من يظن أن روايته لكيْ تحظى بالقبول، وتفوز بإحدى الجوائز، عليه أن يطيل في وصف الأمكنة، ويقحمها في مروياته بمناسبة أو بلا مناسبة، كي يأتي ناقدٌ ساذج فيطيل في الثناء على الرواية لوفرة ما فيها من الأوصاف المفتعلة غير الضرورية التي يضفيها على المكان ظانا أنه أحد الفطاحل(ولا مؤاخدة). ووجدنا فيما بيننا من يعدون الأطاريح الجامعية، التي يفترض فيها أن تكون مشروعًا معرفيًا لا ضربا من مَضْغ الكلام و(طق الحنك) عن المكان، أو عن العتبات، مما يحوجنا للتذكير بما عناه المتنبي في عجز البيت: أغاية الدين أنْ تحْفوا شواربَكُْمْ يا أمةً ضحِكَت من جهْلِها الأمَمُ ومن باب التأدّب الجمّ، وهو فضيلة يحسد عليها المؤلف، يعتذر اعتذارًا شديدًا لأن بعض الشعراء، أو من يعدون في الشعراء، على رأي القائل (وفؤادي من الملوك وإنْ كان لساني يُعدُّ في الشعراء) لم يقف إزاء دواوينهم، ولم يحتف بتجاربهم، في هذا الكتاب، معترفا باحتمال أن يكون ذلك تقصيرا منه، واعدا بالكتابة عنهم في كتابه القادم. ومع هذا الاعتذار اللطيف، والاعتراف الظريف، أظن ظنا غير آثم أن المؤلف لن ينجو من انتقادهم القاسي، وغضبهم العارم، على وَفْق مضمون الآية 58 من سورة التوبة (ومنهم من يلمِزُكَ بالصدقات، فإذا أعطوا منها رَضوْا، وإذا لم يُعْطوْا إذا هم يَسْخطون) ولله در المؤلف ما أكثر أدبه في هذا الكتاب، وكرمه على الشعراء الأصحاب منهم والأحباب، ذلك الكرم الذي يتجلى في تشجيعه المفرط، فها هو يقول عن بعضهم: إنه يقف في الصف الأول من الشعراء المعاصرين،وتجربته الشعرية لا مثيل لها(ص20) ويقول عن آخر نجح ففي تأثيث أركان القصيدة بجماليات البيان (ص75) ويقول عن ثالث في شعره فلسفة تجلو شخصية الشاعر طفلا ثم يثقل كاهل القارئ بالفوضى النفسية والإرباك اللاشعوري (ص66). وفي موضع آخر يعجب من قدرة الشاعر وتفوقه، فهو في موقع عاشقٌ وفي موقع آخر مقاوم (ص62) وهذا تنقلٌ ينم عنده على براعةٍ، وتفوق، مع أن العشق لا يمنع من أن يكون العاشق مقاومًا أو مقاتلا. صفوة القول أن الكتاب « رفيف الأقحوانة» كتابٌ يفصح عن خطوة جديدة يخطوها الصديق الشاعر ناصر شبانة على طريق النقد الأدبي الجاد، والمتابع، لما ينشرُ، ويذاع من شعر، بصرف النظر عن الاتجاه الذي يمثله، سواء أكان من شعر الشطرين، أم مما يسمى قصيدة النثر، أم الشعر الذي يُعرف بالشعر الحرّ، فالغاية من هذا النقد هي التفريق بين الغثّ والسمين، وتمييز الركيك منه عن القوي المتين.