كنيسة خرسانية ألهمت فيلم «ذي بروتاليست» الذي ينافس على الأوسكار
شكلت كنيسة دير سانت جون في ولاية مينيسوتا الأميركية مصدر إلهام لفيلم «ذي بروتاليست» The Brutalist، الذي يخوض السباق إلى جائزة الأوسكار لأفضل فيلم.
الكنيسة عبارة عن مبنى خرساني ضخم يقع في السهول الثلجية في شمال الولايات المتحدة، يتقدمه برج جرس أعلى منه ومسطّح، وفقا لوكالة «فرانس برس».
وكان معماريون بارزون ورعاة طموحون أطرافا معنيين بمشروع المبنى الذي ترافق تشييده مع خلافات في شأن تفاصيل معمارية عَكَسَتها تطورات حبكة الفيلم، الذي يؤدي فيه أدريان برودي دور مهندس معماري مجري نجا من الهولوكوست، ويطلق مشروع بناء ضخم في الولايات المتحدة.
-
-
-
وقال آلان ريد، الذي ينظّم زيارات لكنيسة دير سانت جون، إن قصة بنائها «رائعة»، وتكمن أهميتها في أنها «كانت جامعة دينية صغيرة جدا في ذلك الوقت، وموجودة في موقع معزول، وتديرها مجموعة من الرهبان، استعانت بمهندس معماري مشهور دوليا».
وفي مطلع خمسينات القرن العشرين، طلب رئيس الدير، بالدوين دوورشاك، من بعض أهم المهندسين المعماريين في ذلك الوقت تقديم مقترحاتهم.
ومن بين الذين أجابوه كان المهندس المعماري اليهودي المجري مارسيل بروير، الذي تلقى تدريبه في مدرسة الباوهاوس في ألمانيا، ثم هاجر إلى الولايات المتحدة، وعُهِد إليه بمهمة تصميم الكنيسة الجديدة الواقعة داخل الحرم الديني في كولِدجفيل، على بُعد ساعة من مدينة مينيابوليس.
نتيجة مذهلة معماريا
كانت النتيجة مذهلة معماريا. فخلف برج الجرس الضخم، واجهة مكونة من مئات من السداسيات الخرسانية التي تتيح للنور المرور من خلال الزجاج الملون. وفي الداخل، هيكل من الخرسانة المكشوفة، يبدو أشبه بحصن منيع.
وقالت أستاذة الهندسة المعمارية فيكتوريا يونغ، التي كتبت عن هذا العمل: «إنه شيء لم يسبق بناء مثله».
وزار مخرج «ذي بروتاليست»، برايدي كوربت، الموقع بوصفه مصدر إلهام رئيسيا لفيلمه الروائي، واستشهد بكتاب لهيلاري ثيميش التي عملت مع الأب دوورشاك في عملية تلزيم بناء الكنيسة.
تشابه بين الفيلم والحقيقة
يبدو التشابه بين القصتين واضحًا، إذ يتولى مهندس معماري يهودي تصميم مبنى مسيحي ضخم على قمة تلة أميركية على طراز حداثي مثير للجدل. وفي الفيلم، تتصاعد التوترات عندما يسلم الزبون جزءًا من المبنى لشخص آخر.
أما بالنسبة لدير سانت جون، فقد أبدى مارسيل بروير أسفه العميق لأن الرهبان كلفوا فنانًا آخر بإنشاء النوافذ الزجاجية الملونة.
ومع أن الخلاف ينتهي بشكل دراماتيكي في الفيلم، فإن مارسيل بروير وبالدوين دوورشاك بقيا على علاقة جيدة.
ورأى خبراء أن الفيلم قد يلقي ضوءا جديدا على هذه الكنيسة.
وقال المهندس المعماري روبرت ماكارتر الذي أصدر كتابا عن هذا الموضوع: «أعتقد أن مارسيل بروير أصبح منسيا». وأضاف: «يعتقد كثر وأنا منهم أن كنيسة سانت جون هي أعظم أعماله على الإطلاق».
لكن المبنى آخذ في التقادم، لذا يأمل الرهبان الذين يديرونه اليوم أن يساعد الفيلم في جمع الأموال، لتدفئة الكنيسة الكبيرة في الشتاء وتبريدها بالصيف.
هاشتاغز
جرب ميزات الذكاء الاصطناعي لدينا
اكتشف ما يمكن أن يفعله Daily8 AI من أجلك:
التعليقات
لا يوجد تعليقات بعد...
أخبار ذات صلة
الوسط
منذ ساعة واحدة
- الوسط
سابقة عالمية.. دليل ميشلان يمنح مطعما هنديا في دبي ثلاث نجوم
«منح دليل ميشلان الخميس ثلاث نجوم لمطعم هندي في دبي، وهي أول مرة يحصل فيها مطعم من هذا المطبخ الرائج عالميًا على هذا التصنيف الراقي. وعلا صوت التصفيق والهتافات إثر إعلان منح تصنيف ثلاث نجوم لمطعم «تريسيند ستوديو» Trèsind Studio الهندي الذي يديره الشيف هيمانشو سايني، وأيضًا لمطعم آخر في دبي هو «إف زي إن» الذي يديره الشيف بيورن فرانتزين، وفق ما أفاد صحفي من وكالة «فرانس برس». ولم يسبق لأي مطعم في الدولة الخليجية أن حصل على هذا التصنيف الأعلى من دليل ميشلان. وقال مؤسس مطعم «تريسيند ستوديو» بوبندر ناث لوكالة فرانس برس: «أدركت اليوم أهمية الحصول على ثلاث نجوم باعتباري المطعم الهندي الوحيد» الذي يُمنح هذا التصنيف. وأبدى كبير الطهاة في المطعم هيمانشو سايني (38 عامًا) «فخره» بالتصنيف، معربًا عن أمله في أن «يحفز ذلك الطهاة الشباب على التقدم». وأضاف: «إنها لحظة عظيمة للمطبخ الهندي». - - وتستضيف الإمارة الخليجية الغنية التي يشكل الوافدون 90% من سكانها، نحو 3.5 ملايين هندي. وأشاد المدير الدولي لمؤسسة «ميشلان» غويندال بولنيك بإبداع الشيف سايني الذي وصفه بأنه «رائد» مهّد الطريق «للكثير من المواهب الأخرى للانضمام إلى القطاع في الهند». ويعلن المطعم على موقعه الإلكتروني عن طموحه في تحدي الأفكار المسبقة حول المطبخ الهندي «عبر تقديم نكهات جديدة ومألوفة في آن واحد من خلال منظور إبداعي». أصالة وإثارة ودقة ويصف موقع «دليل ميشلان» للمطاعم في دبي بنسخته العربية مطعم «تريسند ستوديو» بأنه «تحفة فريدة تجمع بين الأصالة والإثارة والدقة، حيث تأخذكم في رحلة عبر النكهات المتنوعة التي تعكس كل زوايا القطر الهندي». وكان المطعم الذي يتسع لـ20 مقعدًا ويتميز بمطبخه المفتوح المطل على جزيرة النخلة الصناعية الفاخرة، قد حصل سابقًا على نجمتين في دليل ميشلان. وأكد المدير الدولي لدليل ميشلان، وهو منشور غير متوافر في الهند، أن عددًا متزايدًا من الطهاة الهنود يحصلون على جوائز في مختلف أنحاء العالم، لكن «لم يصل أي منهم إلى هذا المستوى» من التميز. وأشاد بولنيك أيضًا بالأداء «اللافت» لمطعم «إف زي إن» للشيف بيورن فرانتزن، والذي افتُتح قبل شهر واحد فقط في المدينة، أيضًا في جزيرة النخلة. وتسعى الإمارة الخليجية التي تضم أكثر من 13 ألف مطعم ومقهى واستقطبت ما يزيد عن 18.7 مليون سائح العام الماضي، إلى ترسيخ مكانتها كوجهة سياحية محببة للذواقة حول العالم. وكانت دبي أول مدينة في الشرق الأوسط تنضم إلى مجموعة الدليل الفرنسي في العام 2022، وتلتها في وقت لاحق إمارة أبوظبي المجاورة. ومنذ ذلك الوقت، ارتفع عدد المطاعم المدرجة في القائمة من 69 إلى 119 مطعمًا. وتتضمن قائمة العام 2025 أيضًا ثلاثة مطاعم حاصلة على نجمتين و14 مطعمًا حاصلًا على نجمة واحدة».
الوسط
منذ يوم واحد
- الوسط
سكارليت جوهانسون: القصص «ينبغي أن تُروى» حتى لا تزول
بعد كريستن ستيوارت، قدمت نجمة هوليوودية أخرى هي سكارليت جوهانسون في مهرجان كان السينمائي أول تجربة إخراجية لها في فيلم «إليانور ذي غرايت» الذي يضيء على مرور الوقت وضرورة إبقاء بعض القصص حية. تؤدي الممثلة جون سكويب (95 عاما) دور إليانور، وهي امرأة مسنّة تعيش في فلوريدا وتوفيت صديقتها المقربة، إحدى الناجيات من الهولوكوست. وبعد أن أصيبت بالصدمة، انتقلت إلى نيويورك حيث عجزت عن التواصل مجددا مع ابنتها، وفقا لوكالة «فرانس برس». في أحد الأيام، تدخل إليانور في مجموعة محادثة عن الهولوكوست، وبسبب هوسها بذكرى صديقتها تتبنّى قصتها، وهو ما يثير سلسلة من سوء الفهم لم تستطع المرأة المسنّة تجنّبها. لم تجرؤ حتى على البوح بالحقيقة لصديقتها الجديدة التي التقت بها بشكل غير متوقّع، وهي طالبة صحافة شابة تؤدي دورها إيرين كيليمان «سولو». - - تقول سكارليت جوهانسون التي تُشارك أيضا في بطولة أحدث أفلام ويس أندرسون، والمُرشح لجائزة السعفة الذهبية: «تؤكد إليانور أنها إن لم ترو قصة صديقتها، فلن يرويها أحد. وفي وقت نناقش فيه باستمرار من له الحق في رواية قصة شخص آخر علينا أيضا أن نواجه حقيقة أنّ القصص ينبغي أن تُروى، وإلا ستختفي». وتحدثت المخرجة للصحفيين الأربعاء في مهرجان كان، بعد يوم من عرض أوّل لفيلمها في قسم «نظرة ما»، وأوضحت جوهانسون التي نشأت في مدينة نيويورك، أنها كانت قادرة بسهولة على معرفة «موضوعات الهوية اليهودية»، مستفيدة من تجاربها الشخصية لتطوير شخصية إليانور. وقالت «كانت لي جدة لم تكن مثل إليانور تماما، ولكنها كانت شخصا رائعا جدا، وأحيانا صعبة، وكنت قريبة منها جدا». معرفة تمثيلية جوهانسون (40 عاما) التي سبق أن تعاونت مع أعظم المخرجين، من وودي آلن في «ماتش بوينت»، و«سكوب»، و«فيكي كريستينا برشلونة»، إلى الأخوين كوين مرورا بكريستوفر نولان وصوفيا كوبولا، تُثبت مع هذا الفيلم الأول القريب من روحية السينما الأميركية المستقلة، أنها قادرة على الابتعاد عن الإنتاجات الكبيرة مثل سلسلة «أفنجرز». وردا على سؤال عما إذا كان جميع الممثلين يخافون من أن يصبحوا في الظل، قالت «أعتقد أنني أعمل منذ وقت طويل لدرجة أنني لم أعد مضطرة للقلق بشأن هذا الموضوع، وهو أمر يحمل تحررا كبيرا». وأضافت «جميع الممثلين غير واثقين من أنفسهم»، وهذا أحد الأسباب التي جعلتهم يكونون مقنعين جدا»، موضحة أنها استمتعت كثيرا بالعمل مع جون سكويب، ووصفتها بالممثلة «الحيوية» و«الناجعة». وتابعت «لقد جعلت مهمتي سهلة جدا لأنني كنت أدرك أنني أعطي تعليمات لشخص كان يأخذ ملاحظات ويتبعها منذ 70 عاما». من جانبها، رأت جون سكويب التي بدأت مسيرتها المهنية في المسرح وانتظرت حتى سن الـ61 عاما لتصوير فيلمها الأول، أن تجربة جوهانسون كممثلة ساعدتها كثيرا في موقع التصوير. وقالت الممثلة الأميركية التي رُشِّحت لجائزة أوسكار أفضل ممثلة مساعدة عن دورها في فيلم «نبراسكا» للمخرج ألكسندر باين «تعاملت مع مخرجين رائعين، لكن لا أحد منهم يمتلك المعرفة التمثيلية التي نمتلكها، لم أواجه تجربة مماثلة خلال السنوات السبعين». وعمّا إذا كان فيلم «إليانور ذي غرايت» يجعلها تحلم مرة جديدة بالحصول على جائزة أوسكار، قالت ضاحكة «أحلم دائما بنيل جائزة أوسكار!».
الوسط
منذ يوم واحد
- الوسط
قصص من الحرب إلى خشبة المسرح في لبنان
بالتمثيل والرقص، تروي نساء على خشبة مسرح في بيروت معاناة عاملات أجنبيات عالقات في لبنان خلال العدوان الإسرائيلي على لبنان الذي استمر أكثر من عام. خلال المواجهة الدامية التي اضطرت مئات الآلاف إلى النزوح وحصدت آلاف الشهداء ودمرت مناطق كاملة، استوقف مصير العاملات الأجنبيات مصمم الرقص والمخرج علي شحرور، فحول قصصهن إلى عرض مسرحي بدأ في مطلع مايو، وفق وكالة فرانس برس. بعد بيروت، سيجول عرض «عندما رأيت البحر» مدنا في أوروبا مثل برلين ومارسيليا وهانوفر وسيعرض خلال مهرجان أفينيون للمسرح في فرنسا، وفق وكالة «فرانس برس». ويقول شحرور (35 عاما) الذي يعمل في المسرح منذ 15 عاما «وُلد هذا المشروع في الحرب، كنا نتمرن ونجري لقاءات وأبحاث خلال الحرب». ويضيف «أنا لا أعرف كيف أقاتل أو أحمل سلاحا، أعرف فقط كيف أصنع الرقص، هذه هي الأداة الوحيدة التي أعرف كيف أقاوم بها». في «عندما رأيت البحر»، تروي ثلاث نساء، إحداهن لبنانية لأم أثيوبية، وأخريان إثيوبيتان، قصصهن التي تعكس معاناة العاملات الأجنبيات في بلد ترفع فيه منظمات حقوقية باستمرار الصوت للتنديد بانتهاكات عدة تطال هذه الفئة. تستخدم النساء الكلمات والرقص والموسيقى وأغاني فولكلورية إثيوبية، لنقل المعاناة بسبب الهجرة وسوء المعاملة والحرب، والهدف تكريم نساء مهاجرات شردن خلال الحرب أو فارقن الحياة. خلال الحرب الأخيرة، لجأت مئات العاملات المهاجرات إلى ملاجئ استحدثتها جمعيات أهلية بعدما تخلت عنهن العائلات التي كن يعملن لديها حين تركت بيوتها هربا من القصف الإسرائيلي على جنوب لبنان وشرقه وعلى الضاحية الجنوبية لبيروت، بينما بقيت أخريات دون مأوى، فافترشن طرق بيروت من وسطها حتى البحر، هربا من الموت. وكان آلاف اللبنانيين باتوا ليالي طويلة في الشوارع أيضا. ويقول شحرور «كان ثمة إصرار» على إنجاز العرض، على الرغم من الرعب والحرب وصوت القصف المتواصل، مضيفا «لقائي مع هؤلاء السيدات مدني بالقوة والطاقة لنستمر». ويكمل الشاب «المسرح أداة مقاومة، لنوصل الصوت ونبقي القصص حية، قصص الذين غادروا ولم ينالوا العدالة التي يستحقونها». من بيروت إلى العراق كذلك، هيمنت الحرب على عمل مسرحي للمخرجة والممثلة فاطمة بزي (32 عاما)، كانت استهلت العمل عليه قبل الحرب. وعلى الرغم من أنها أرغمت على مغادرة منزلها في الضاحية الجنوبية لبيروت إلى العراق تحت وطأة القصف خلال أشهر الحرب، إلا أن بزي أصرت بعد عودتها إلى لبنان إثر بدء تطبيق وقف إطلاق النار في نوفمبر، على إنجاز عملها «ضيقة علي» الذي عرض على مسرح زقاق في بيروت في مايو. في الأصل، تروي المسرحية قصة امرأة وعلاقتها مع زوجها الذكوري. لكن الحرب تفرض نفسها على العمل، لتتحول إلى جزء من القصة. وفي لحظة، يبدو الممثلون الثلاثة وكأنما يؤدون مشهدا، يقطعه فجأة صوت القصف. يعود الممثلون إلى الواقع، يهرعون إلى هواتفهم ليعرفوا أين وقعت الغارة هذه المرة. وتقول بزي لفرانس برس من مسرح زقاق خلال تدريبات على العمل «حاولنا التواصل عبر الفيديو، لكي نتحدث عن المسرحية عندما توقفنا لفترة طويلة»، وكانت بزي في العراق. وتضيف «استغلينا هذا الأمر في العرض، أي فكرة الانفصال والتباعد». وسط ضغوط الحرب، تقول بزي إن العمل أتاح «لنا أن نقول الأشياء التي كنا نشعر بها والتي مررنا بها، كان بمثابة مهرب وعلاج». «أولاد الحرب» على لبنان وتزخر المسارح اللبنانية مؤخرا بعروض عديدة كان بعضها أرجئ بسبب الحرب، وأُنتجت بجهد ذاتي من ممثلين ومخرجين وفرق مسرحية أو بتمويل ودعم من مؤسسات أجنبية. وفاقمت الحرب العراقيل أمام الإنتاج المسرحي في لبنان، في ظل غياب دعم رسمي بينما تغرق البلاد في أزمة اقتصادية متمادية منذ العام 2019. ويشرح عمر أبي عازار (41 عاما)، مؤسس فرقة زقاق التي فتحت أبواب مسرحها لعرض بزي، «أجلنا مهرجانا بأكمله نهاية العام الماضي بسبب الحرب. كان يُفترض أن تُعرض خلاله أكثر من 40 مسرحية من لبنان والخارج»، ومن ضمنها عرض فاطمة بزي، و«الآن بدأنا نعود» تباعا. وكان أبي عازار أخرج عرضا خاصا به مع فرقته بعنوان «ستوب كولينغ بيروت« (Stop Calling Beirut»، كان من المقرر أن يعرض أيضا نهاية العام الماضي لكن أرجئ إلى مايو. ويروي العمل قصة فقدان أبي عازار شقيقه قبل أكثر من عقد من الزمن، ويعود من خلاله بالذاكرة إلى طفولتهم في الحرب الأهلية في بيروت (1975-1990). وولدت فرقة «زقاق» في حرب أخرى عاشها لبنان، هي حرب يوليو 2006 بين حزب الله وإسرائيل. ويقول أبي عازار «نحن أولاد الحرب، ولدنا وتربينا وكبرنا في قلب هذه الأزمات، وهذا ليس تحديا بل هو واقعنا، وهذا الواقع لو أراد أن يشدنا للأسفل، لكان شدنا وطمرنا وقتلنا منذ زمن بعيد».
