رغم نجاح الأغنية.. "أنا استسلمت" لراشد الماجد تثير تساؤلات الجمهور بسبب استخدام الذكاء الاصطناعي

بعد انتظار طويل، عاد راشد الماجد بفيديو كليب جديد بعنوان "أنا استسلمت"، تصدر محور حديث الجمهور خلال عيد الأضحى 2025، لاسيما أن النجم السعودي فضل طرح الكليب مستغلا إجازة العيد من أجل إتاحة الفرصة لجمهوره الكبير لمشاهدته، وقد استطاع الفيديو خلال ساعات قليلة أن يحقق نجاحا وردود فعل واسعة، إلا أن التساؤلات سيطرت كذلك على الكثير من تفاصيل الفيديو، خاصة ما يتعلق باستخدام الذكاء الاصطناعي في تنفيذه.
راشد الماجد يطرح فيديو كليب "أنا استسلمت"
طرح راشد الماجد أغنية جديدة حملت عنوان "أنا استسلمت"، وصدر العمل كفيديو كليب على القناة الرسمية لشركة روتانا. واستطاع بعد أقل من 48 ساعة من طرحه أن يحقق أكثر من نصف مليون مشاهدة، خصوصا أن الأغنية تنتمي إلى الطابع الرومانسي، وتقول كلماتها التي كتبها الشاعر فيصل الشعلان: "لا لا وألف لا. لا بعدك ولا قبلك، يا إنت يا فلا، ولا في هالبشر مثلك، خلاص أنا استسلمت"، كما أنها من ألحان عبدالمنعم العامري وتوزيع سيروس، لكن رغم النجاح الكبير وردود الفعل الواسعة من جمهور راشد الماجد، إلا أن هناك تيارا من محبيه طرح العديد من التساؤلات حول استخدام الذكاء الاصطناعي في تصوير الفيديو كليب.
هل استخدم راشد الماجد الذكاء الاصطناعي في "أنا استسلمت"؟
فيديو كليب "أنا استسلمت" يظهر بعض النقاط التي تكشف عن استخدام الذكاء الاصطناعي، كما أن مخرج العمل إيهاب غيث نشر أيضا منشورا عبر إنستجرام أشار فيه إلى التعاون مع فريق متخصص في استخدام الذكاء الاصطناعي، وتحديدا في تصوير الفيديو كليب بتلك الطريقة، وكان الكليب منذ اللحظة الأولى محور حديث الجمهور، الذي ركّز بشكل واضح على كافة تفاصيل الفيديو، من طريقة التصوير إلى الصور واللقطات التي تم إنتاجها، وقد علق الكثير من المتابعين على أن أغنية "أنا استسلمت" قد تم استخدام الذكاء الاصطناعي في إنتاجها، وانقسمت آراء محبي راشد الماجد بين مؤيد لتلك الخطوة ومعترض عليها.
راشد الماجد يعود إلى الفيديو كليب بروح العصر
راشد الماجد منذ فترة طويلة، لم يطرح أغنية كفيديو كليب، حيث اكتفى خلال الفترة الماضية بطرح أغاني بطريقة "البلاي باك"، والتي تعتمد فقط على كلمات الأغنية أو صور قليلة للمطرب، وهي الطريقة التي اعتمدها معظم المطربين خلال السنوات الأخيرة في طرح الأغاني عبر منصة يوتيوب، لكن بعد غياب طويل، قرر راشد الماجد استخدام روح العصر، والظهور بشكل مختلف على الشاشة، ورغم معارضة تيار من محبيه لتلك الخطوة، إلا أن تيارا واسعا أبدى إعجابه الكبير بأداء راشد للأغنية وكذلك بكلماتها ولحنها، واعتبرها البعض من الأغاني التي ستعيش طويلا.
راشد الماجد يعود إلى الفيديو كليب بروح العصر
غياب طويل لراشد الماجد عن الحفلات الغنائية
يسعى راشد الماجد طوال الفترة الماضية لتعويض جمهوره عن فترة غيابه عن الحفلات الغنائية، فجاء فيديو كليب "أنا استسلمت" بعد طرحه ألبوما غنائيا جديدا في الصيف الماضي بعنوان "استحالة"، والذي حقق ردود فعل واسعة واستقبله الجمهور بحفاوة كبيرة، كما تردد أن النجم السعودي الكبير يستعد لطرح أغاني جديدة منفردة خلال الفترة المقبلة، لاسيما أنه لم يكشف حتى الآن عن موعد عودته لإحياء الحفلات الغنائية، وكان آخر حفل غنائي شارك فيه قبل عامين، في ليلة "صوت الأرض .. طلال مداح"، التي جمعته بمجموعة كبيرة من نجوم الغناء في المملكة والعالم العربي، كما شارك أيضا في حفل آخر خلال شهر يناير 2022، ضمن فعاليات مهرجان دبي للتسوق في دولة الإمارات العربية المتحدة.
غياب طويل لراشد الماجد عن الحفلات الغنائية
حضور ملفت لراشد الماجد على السوشيال ميديا
رغم غيابه المؤثر عن الحفلات الغنائية، وقلة ظهوره في كثير من الأحداث الفنية المهمة التي أُقيمت في الفترة الأخيرة، إلا أن راشد الماجد حريص على التواجد بقوة على السوشيال ميديا، والتفاعل مع الأحداث والمناسبات المختلفة، وكان آخرها تقديم التهنئة لنادي الاتحاد السعودي بعد فوزه بكل من دوري روشن وبطولة الكأس، فكتب النجم السعودي تهنئة قال فيها: "أبارك لنادي الاتحاد وجماهيره هذا الموسم الرائع، وحصولهم على بطولتي دوري روشن وأغلى الكؤوس، فرحة مستحقة لجمهور العميد"، هذا بالإضافة إلى العديد من المناسبات التي كان راشد الماجد يعلق عليها، ويحرص على التواصل من خلالها مع جمهوره، في محاولة لتعويض غيابه الطويل عن الظهور، خصوصا أنه من النجوم الذين لا يفضلون الظهور الإعلامي المتكرر.
حضور ملفت لراشد الماجد على السوشيال ميديا
الصور من حساب راشد الماجد على انستجرام.

جرب ميزات الذكاء الاصطناعي لدينا

اكتشف ما يمكن أن يفعله Daily8 AI من أجلك:

التعلم مع الذكاء الاصطناعيالتحقق من الحقائقتحويل النص إلى كلامملخص الذكاء الاصطناعي

أخبار ذات صلة

الشرق الأوسط

منذ 26 دقائق

• الشرق الأوسط

رئيس «فيبرسي»: السعودية لديها فرصة لتأسيس تيار نقدي قوي

قال رئيس الاتحاد الدولي للنقاد السينمائيين (فيبرسي)، الناقد المصري أحمد شوقي، إنهم اعتمدوا لائحة جديدة للاتحاد تتضمّن تعديلات واسعة في التفاصيل، مع تقاعد السكرتير العام التاريخي للاتحاد كلاوس إيدر، لأسباب صحية، في اجتماع الجمعية العمومية خلال شهر سبتمبر (أيلول) الماضي في المجر، بعد 4 عقود كاملة، مشيراً إلى أن المنصب التنفيذي الفعلي بيد السكرتير العام، ولم يكن من المنطقي أن تستمرّ اللائحة بهذا الشكل في ظل تغيرات كبيرة طرأت على آليات العمل. وأضاف شوقي في حواره مع «الشرق الأوسط» أنهم اقترحوا إعداد لائحة جديدة تُطرح للتصويت عالمياً، وهو ما حدث بالفعل، وأُقرّت اللائحة الجديدة في 27 أبريل (نيسان) الماضي بإجماع كامل من الدول، باستثناء ألمانيا التي يوجد بها اتحادان، صوت أحدهما بـ«نعم» والآخر بـ«لا»، وحسب النظام يُعدُّ تصويت الدولة باطلاً عند وجود تعارض، وبالتالي أصبحت النتيجة الإجمالية موافقة بنسبة 100 في المائة. وأوضح أن اللائحة الجديدة تُلغي منصب السكرتير العام، وتحوِّله إلى نظام إداري يقوده رئيس وثلاثة نواب يُنتخبون لأربع سنوات قابلة للتجديد مرة واحدة فقط، وهو ما يمنع أي شخص من احتكار السلطة الإدارية لعقود، بجانب صياغة هيكل أكثر وضوحاً واحترافية في العمل، ويُساعد على إحداث ديناميكية داخل الاتحاد. وقال إن السعودية أصبحت الآن الدولة الرابعة عربياً التي تملك اتحاداً وطنياً للنقاد، بعد تأسيسها «جمعية نقاد السينما» وانضمامها إلى الاتحاد، لتكون بذلك بعد كل من مصر وتونس والمغرب. لافتاً إلى أن الاتحاد يضمّ حالياً عضوية 51 دولة، بالإضافة إلى وجود بعض الدول التي لا تملك اتحادات رسمية، بل يشارك منها نُقاد بشكل منفرد على غرار لبنان، لكن هؤلاء النقاد لا يكون لهم الحق في التصويت بالجمعية العمومية. وأوضح أن المملكة استوفت عبر عضويها في الاتحاد، أحمد العياد ومحمد البشير، شروط تأسيس جمعية نقد وطنية بوصفها جمعية أهلية لا حكومية، إلى جانب توافق لائحتها مع جميع شروط الاتحاد، لافتاً إلى أن الاتحاد تلقَّى خطابات رسمية تفيد بتشكّل الجمعية ومجلس إدارتها. وأكد شوقي أن السعودية تمرّ الآن بمرحلة تحدٍّ في النقد، لكنها تملك فرصة لتأسيس تيار نقدي قوي، بسبب نظامها التعليمي المستقر والجيل الجديد الذي يميل للتأمل قبل إطلاق الأحكام، وهو ما ينعكس على جودة النقد، مشيراً إلى أن انطباعاته من الورش التي أدارها في المملكة تؤكد له ذلك. وأشار إلى أن هناك نقاداً سعوديين لديهم خلفيات أكاديمية قوية، فالنقد الأدبي، وإن لم يكن نقداً سينمائياً صرفاً، فإن بينهما قواسم مشتركة مهمة، وهو أمر إيجابي لأنه يرفع من مستوى الحوار في الجمعية. وأكد أن الأهم في الوقت الحالي هو أن يُسمع صوت النقد، فهذا هو الهدف الأساسي من وجود الاتحاد، وأن هذا الهدف لا يختلف كثيراً عن نظيره في جمعية «النقاد المصريين»، التي تأسست بهدف بلورة تيار نقدي حديث في السينما المصرية، من خلال توحيد جهود النقاد وتطوير مهنتهم، مشيراً إلى أن الجمعية تحاول تقديم الدعم المهني للأعضاء، من فرص سفر ومشاركة في لجان تحكيم وندوات ودراسات، ولكن الهدف الجوهري هو أن يكون النقد أداة لتطوير السينما. وأوضح أن النقد عندما يتطوَّر، فإنه يُلهم صنّاع السينما، وضرب مثالاً بجيل السبعينات والثمانينات من المخرجين المصريين الذين تفاعلوا مع جمعية النقاد، حتى وإن لم يكونوا أعضاءً مؤسسين فيها، مثل محمد خان، وخيري بشارة، ورؤوف توفيق، مما انعكس على تطوير رؤية السينما نفسها. وعن المشكلات التي تواجه النقد السينمائي راهناً، أكد شوقي أن هذه الأمور تُناقَش باستمرار على المستوى العالمي، ففي الاجتماعات السنوية للجمعية العمومية تُطرح قضايا مهنية، مستشهداً بحالة حصلت في العاصمة البريطانية لندن، حين أقيم عرض خاص لفيلم «باربي» ولم يُدعَ إليه نقاد بل فقط مؤثرون على وسائل التواصل، وطُلب منهم علانية أن يكون تقييمهم إيجابياً. وقال إن هذا الحادث، وإن بدا صغيراً، لكنه شغل اجتماعاً طويلاً للنقاش في مدى خطورته، لأنه يعكس تغيراً في النظرة إلى النقد، وتحوُّل بعض الجهات إلى استخدام المؤثرين بدلاً من النقاد المهنيين، ورأى أن هذا الأمر يعد تحدياً جديداً في المشهد العالمي، والنقاش فيه مستمر، لأن مستقبل النقد يتوقف على مدى قدرته على البقاء بوصفه صوتاً مستقلاً ومحترفاً.

الشرق الأوسط

منذ 26 دقائق

• الشرق الأوسط

سميحة أيوب تطفئ الأضواء وتُسدل الستار

بنبرة صوت رنانة، وملامح تتداعى فيها المشاعر بصدق وعمق، استطاعت سميحة أيوب أن تكرِّس حضورها بوصفها واحدة من الأيقونات الفنية بمصر والوطن العربي، خلال رحلة طويلة من العطاء امتدت أكثر من 70 عاماً. اليوم، الثلاثاء، تغادرنا «سيدة المسرح العربي»، مطفئة أضواء المسرح، لتسدل الستار على مشوار فني طويل، عاصرت خلاله أجيالاً عدة، فلم يكن غريباً عند مشاهدة فيلم بالأبيض والأسود مثل «بين الأطلال» أن تجدها تطل عليك في دور صغير، ثم تواصل الحضور في فيلم مثل «أرض النفاق». وربما كانت الهيبة والقوة في الأداء السبب في اختيارها من قِبَل صُنَّاع فيلم «تيتة رهيبة» (من بطولة محمد هنيدي) لتجسيد هذا الدور الذي لا تخطئه أعين الأجيال الجديدة. سميحة أيوب خلال تكريمها بمهرجان المسرح الشبابي (صفحتها على فيسبوك) الحالة التي صنعتها سميحة أيوب في الأوساط الفنية، بصدقها وجرأتها وقوتها في التعبير عن نفسها، وفي تجسيد الأدوار المتنوعة، استدعت حالة موازية من الحزن خيَّمت على الأوساط الفنية برحيلها عن عمر يناهز 93 عاماً، لم تتوقف خلاله عن العطاء، ولم تفكر في الاعتزال أو الابتعاد عن الفن، وفق ما ذكرته في آخر حوار نشرته معها «الشرق الأوسط» قبل أيام. برحيل سميحة أيوب، يُسدل الستار وتنطفئ الأضواء حزناً على «سيدة المسرح العربي». ورغم ما تركته لنا من مسرحيات وأفلام ومسلسلات تلفزيونية وإذاعية تجاوزت 250 عملاً، يظل حضورها عصياً على التعويض، مثلما يقول المخرج والمؤرخ المسرحي المصري، عمرو دوَّارة، مضيفاً لـ«الشرق الأوسط»: «تميَّزت بنبرة صوتها، فهي سيدة مسرح من طراز نادر، وتجيد التمثيل باللغة العربية الفصحى وباللهجة العامية»؛ مشيراً إلى تقديمها نصوصاً لكبار كتاب المسرح المصري والعالمي، مثل: توفيق الحكيم، وسعد الدين وهبة، وألفريد فرج، وعملت مع خمسة مخرجين أجانب، وقدَّمت عرضين في باريس، هما «إيزيس» و«فيدرا»، كما قدمت مسرحية «الذباب» لجان بول سارتر الذي زار مصر ورأى العرض، وقال لها إنها أفضل ممثلة قدمته في العالم، وفق دوَّارة. منذ تخرجها في معهد الفنون المسرحية عام 1953، انطلقت سميحة أيوب في عالم السينما، وقبل ذلك قدَّمت أعمالاً في المسرح، وشهدت فترة الخمسينات والستينات على زخم حضورها السينمائي في عشرات الأفلام، من بينها: «شاطئ الغرام» مع ليلى مراد وحسين صدقي، و«بين الأطلال» مع عماد حمدي وفاتن حمامة، بينما بدأ حضورها اللافت على المسرح خلال الستينات والسبعينات؛ إذ قدمت أعمالاً مثل: «سكة السلامة»، و«كوبري الناموس»، و«مصرع كليوباترا». وفي تلك الفترة، تولت مسؤولية المسرح الحديث والمسرح القومي مرتين. سميحة أيوب حصلت على كثير من الجوائز في المسرح (وزارة الثقافة المصرية) حتى فترات قريبة، كانت سميحة أيوب حريصة على الذهاب للعروض المسرحية، وبعدها تناقش فريق العمل في أدق التفاصيل بحماس كبير، تشير لهم إلى ما أعجبها، وتخبرهم بكل صراحة بما تراه خطأ أو لم يعجبها، وفق تصريحات الناقد الفني المصري طارق الشناوي، الذي قال لـ«الشرق الأوسط» إنها «رحلة عطاء ممتد في كل أنواع (الميديا) المسرح والسينما والتلفزيون والإذاعة، ولكن المسرح كان يمثل المجال الأكبر الذي قدمت فيه كل طاقتها»، وعدَّها «نموذجاً للفنان الذي يكرس حياته للفن»، وقال إنها «ظلَّت تحافظ على إيقاع فن الأداء مع الزمن». برحيل سميحة أيوب، تفقد الساحة الفنية المصرية رمزاً من رموزها، وشجرة من أشجارها الباسقة. وتصدَّر اسم الفنانة الراحلة «الترند» على «غوغل» و«إكس» بمصر، الثلاثاء، ونعاها عدد كبير من الفنانين والإعلاميين على صفحاتهم بـ«السوشيال ميديا»، ونعتها نقابة المهن التمثيلية، وعدد من المؤسسات الرسمية مثل وزارة الثقافة، كما تركت فنانات -من بينهن: هند صبري، ولطيفة، ونادية الجندي، ومنة شلبي- ذكرى حضورهن مع الفنانة الراحلة في عبارات الوداع على صفحاتهن «السوشيالية». وبينما لفت المؤرخ المسرحي عمرو دوَّارة إلى الرحلات المكوكية التي قطعتها سميحة أيوب لكثير من الأقطار العربية، وتقديمها عملين في فرنسا، وتعاونها مع كبار الكتاب والمخرجين والفنانين، فإن طارق الشناوي أشار إلى إطلاق الرئيس السوري الأسبق حافظ الأسد عليها لقب «سيدة المسرح العربي» خلال تكريمه لها. وحصلت الفنانة الراحلة على كثير من التكريمات والجوائز من الرئيسين المصريين السابقين جمال عبد الناصر، وأنور السادات، وكذلك من الرئيس الفرنسي الأسبق فاليري جيسكار ديستان. كما كرمها رئيس مصر الحالي عبد الفتاح السيسي، وتم إنتاج فيلم حول مسيرتها، وتأليف أكثر من كتاب عن مشوارها الفني، لتظل سيرتها ومسيرتها راسخة في الذاكرة الفنية.

الشرق الأوسط

منذ 26 دقائق

• الشرق الأوسط

«الأب» على الخشبة... صراع الوجود والسلطة بين المرأة والرجل

على مدى ساعة، تابع رواد مسرح «مونو» في بيروت أحداث مسرحية «الأب»، وهي تراجيديا كلاسيكية مقتبسة عن نص للكاتب السويدي أوغست ستريندبرغ. تولّى الكاتب والمخرج غارسيس كنعان تعريب العمل، وأُسندت الأدوار الرئيسية إلى جوليان شعيا، وجوانا طوبيا، وميلسيا عزيز، وميليسا حجيج. تسلّط المسرحية الضوء على الصراع الأزلي بين الرجل والمرأة حول الوجود والسلطة، حيث تبرز قوة المرأة المستمدّة من أمومتها في مواجهة هشاشة الرجل المأسور بشكّه. تتناول «الأب» العلاقة الزوجية الشائكة (الشرق الأوسط) يجسّد جوليان شعيا شخصية «أدولف»، الأب الممزّق بين رغبته في إثبات أبوّته لابنته التي يحبها، وبين الشكوك التي تنهشه تحت وطأة زوجته «لورا» (جوانا طوبيا)، التي تمارس عليه القهر بأساليب خفية حتى تدفعه إلى حافة الجنون. تمكّن جوليان شعيا، بأدائه المتقن، من أسر انتباه جمهور المسرح، مجسّداً شخصية الأب الغارق في صراع داخلي قاتل. يتأرجح أداؤه بين لحظات الانفجار والانكسار؛ يخرج عن طوره حيناً في مواجهة مكر زوجته، ويعلو عليها حيناً آخر، قبل أن يتحوّل في مشاهد مؤثّرة إلى طفل محروم من الحب والحنان، تتكشّف عبره هشاشة الإنسان خلف قناع القوة. ويقول جوليان شعيا لـ«الشرق الأوسط» إن هذا الدور تطلّب منه جهداً استثنائياً، مضيفاً: «إنه من أصعب الأدوار التي خضتها في مسيرتي المسرحية. سبق أن جسّدت شخصيات متنوعة على الخشبة، غالبيتها تنتمي إلى الكوميديا الاجتماعية، لكن (الأب) نقلني إلى عالم مختلف تماماً، عالم التراجيديا القاسية والموجعة في آنٍ واحد». جوليان شعيا تفوّق على نفسه بأداء محترف (الشرق الأوسط) يتألّم مشاهد المسرحية مع جوليان شعيا ويتعاطف معه، فينغمس في متاهات قصة تعود إلى حقبة تاريخية بعيدة. ويبدو كما لو أن الممثل الشاب عاش تجربة مشابهة أو يحمل في ذاكرته قصصاً قريبة من هذا الألم. لكنه يوضح في حديثه أن أداءه كان نابعاً من الإحساس وحده، قائلاً: «لا أعرف شيئاً عن هذا الموضوع، لا من قريب ولا من بعيد. لم أعِش تجربة مماثلة، ولم أسمع بحكايات تتناول مأساة أبٍ مقهور. كل ما فعلته هو أنني رسمت صورة ذهنية لهذا الأب، وانطلقت منها لأعبّر عن حالته الاجتماعية والإنسانية بمشاعر صادقة. لقد بلغ في معاناته حدّ الجنون، وكان التحدّي بالنسبة إلى أن أظلّ متحكّماً في حالته النفسية، كي لا تنفلت مني التفاصيل، وأن أقدّمها بوعي تام ومن دون أي مبالغة». تفتح المسرحية نافذة على قضايا الطلاق، والعلاقات الزوجية المتوترة، وحقوق كلٍّ من الزوج والزوجة تجاه الآخر، كما تُسلِّط الضوء على التأثير العميق لهذه الخلافات على الأطفال، إذ تخلّف في نفوسهم عُقداً نفسية وكوابيس ترافقهم منذ الطفولة. تُسخّر الزوجة الخادمة والطبيب المعالج لخدمة مخطّطاتها، في حين يغرق الزوج في حالة من الضياع، يعجز عن الخلاص منها تحت وطأة شكوك متصاعدة تسيطر عليه. يشعر بأن الجميع من حوله يتآمرون عليه، حتى إنهم يبدأون بتصديق الكذبة التي حبكوها ضدّه. عُرضت مسرحية «الأب» ضمن مسابقة «جوائز مونو» المسرحية، حيث حصدت الجائزة الفضية، في حين نالت مسرحية «رقم 23» للمخرجة بيا خليل الجائزة الذهبية. ويعلّق جوليان شعيا على هذا الفوز قائلاً إن الجائزة تُعدّ بمثابة تقدير جماعي لفريق العمل بأكمله، مضيفاً: «هي تدفعني إلى مزيد من الإصرار والتمسّك بمشواري ممثلاً مسرحياً. أطمح إلى أن أنمو مع هذه المهنة، وأن تكون مصدر رزقٍ واعتزاز لي». يفضّل شعيا مسرح الكوميديا السوداء على غيره (الشرق الأوسط) عمل كاتب ومخرج المسرحية، غارسيس كنعان، على اقتباسها وفقاً للأسلوب السائد في القرن الـ18. ويؤكّد: «لم نحاول تحديث النص أو إدخال عناصر تعكس التطوّر العلمي؛ لأن الأحداث تدور في حقبة لم تُحرز فيها تلك الاكتشافات بعد، لذا حافظنا على القالب المسرحي الأصلي كما صاغه كاتبها ومخرجها». لا شكّ في أن «الأب» مسرحية من النوع الثقيل، قد لا تروق لكلّ الشرائح الاجتماعية، لما تحمله من خطّ تراجيدي يجعلها ضمن الأعمال الكلاسيكية. وعندما سُئل جوليان شعيا عمّا إذا كان يفضّل هذا النوع على غيره، أجاب: «أنا شغوف بمهنتي إلى أقصى حد، وأحبّ المسرح بكلّ أشكاله وتصنيفاته، لكن لو أُتيحت لي فرصة كتابة مسرحية، فاختياري سيكون للكوميديا السوداء، وأيضاً للأعمال التي تحمل الفكاهة حتى وإن كان موضوعها تراجيدياً. فأنا من محبّي المسرح الكوميدي عموماً، وأفضّل أن أرى جمهور الصالة يضحك بدلاً من العكس». بالنسبة إلى جوليان شعيا، المسرح ليس مجرّد وسيلة للترفيه والتسلية، ويعلّق قائلاً: «يدخل بعضهم هذا العالم من هذا الباب فقط، لكنني أرى أن المسرح ضرورة، إذ يأخذنا إلى عالم فني جميل تتجدّد معه أفكارنا، ونرتقي بثقافة تُغني خلفيتنا الاجتماعية والفنية. بعد مشاهدة مسرحية (الأب)، يخرج المشاهد محلّلاً بعض مشاهدها، حاملاً ذكريات تثقيفية منها. لا يمكن للمسرح أن يُرضي جميع الأذواق، لكنه قادر على ترك أثر عميق في الناس، فتُرسّخ في ذاكرتهم تجربتهم مع الخشبة، سواء أحبّوا العمل أو رفضوه».