Les ailes du Moulin Rouge tournent de nouveau

11-07-2025

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(Paris) Quatorze mois après leur chute accidentelle, les ailes du Moulin Rouge, l'un des symboles touristiques de Paris dans le monde entier, ont recommencé à tourner jeudi soir dans le ciel de la capitale française.
Jean-François GUYOT
Agence France-Presse
« Toute la troupe est très heureuse de retrouver nos ailes, qui sont les ailes de Paris », a confié à l'AFP Cyrielle, l'une des 60 danseuses du cabaret parisien.
Peu avant 23 h (17 h heure de l'Est), ces décorations, d'un diamètre de plus de douze mètres, se sont animées grâce à la mise en marche d'un moteur électrique flambant neuf et réalisé sur mesure.
Pour l'occasion, la troupe du Moulin Rouge s'est produite devant l'établissement, dans une profusion de plumes rouges virevoltantes symbolisant le réveil des ailes.
Plusieurs centaines de badauds sont venus assister à cette renaissance, interrompant la circulation sur ce boulevard très fréquenté du nord de Paris. Sur le toit de l'établissement, des danseurs ont célébré ce redémarrage avec des feux d'artifice à la main.
« J'adore le cabaret, le music-hall. C'est un moment super sympa, presque émouvant », s'est réjoui Stéphane, 46 ans, qui ne voulait pas manquer l'évènement.
Le 25 avril 2024, le cabaret immortalisé par le peintre Toulouse-Lautrec au XIXe siècle et par le film de Baz Luhrmann avec Nicole Kidman (2001) s'était réveillé sans ses ailes.
Elles étaient tombées dans la nuit sans faire de blessés, en raison d'une défaillance au niveau de l'axe central, créant la stupeur parmi les habitants du quartier et au-delà.
Dans leur chute, elles avaient entraîné les trois premières lettres du nom du lieu accrochées sur sa façade dans le 18e arrondissement de Paris, au pied de la Butte Montmartre.
Quatre pales rouge et or
Resté ouvert depuis l'accident, le Moulin Rouge est particulièrement renommé pour son French Cancan, la danse traditionnelle endiablée des opérettes d'Offenbach du milieu du XIXe siècle.
Le 5 juillet 2024, une semaine avant le passage de la flamme olympique pour les Jeux de Paris, le Moulin Rouge avait inauguré quatre nouvelles ailes, mélange d'aluminium et d'acier, mais le nouveau moteur nécessaire à leur rotation n'avait pas été prêt à temps.
« Les ailes ont toujours tourné au Moulin Rouge, donc il fallait qu'on redonne ce symbole parisien à Paris, à la France et dans l'état dans lequel il était avant », a déclaré à l'AFP Jean-Victor Clérico, directeur général de l'établissement qui attire chaque année 600 000 visiteurs.
Désormais, les ailes du Moulin Rouge tourneront chaque jour de 16 h à 2 h du matin.
Illuminées par des centaines d'ampoules rouge et or, désormais des DEL de basse énergie, elles ont tourné pour la première fois le 6 octobre 1889, à l'ouverture du cabaret.
Avec ses 90 artistes de 18 nationalités, le cabaret propose deux représentations 365 soirs par an, dans un tourbillon de plumes, de strass et de paillettes, qui réunissent au total 1700 spectateurs, dont la moitié d'étrangers.
Sur scène, la troupe – dont les emblématiques « Doriss Girls », du nom de la chorégraphe du Moulin Doris Haug – présente à 21 h et 23 h 30 la revue Féérie, hommage au cirque et à la Ville Lumière de 1900 à nos jours, avant l'incontournable French Cancan.
Dans la même famille depuis quatre générations, le Moulin Rouge a créé l'an dernier dans ses murs une « cité des métiers d'art » regroupant les derniers ateliers français de plumasserie et de broderie, labellisées entreprises du Patrimoine vivant.

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La chanson de l'été se fait toujours attendre

C'était une tradition qui remontait aux années 1960 : chaque été, une chanson, souvent sortie de nulle part, réussissait à se hisser au sommet des palmarès avec son rythme dansant et ses paroles entêtantes. Or, rien de tel cette année. Le mois d'août approche et le « hit de l'été » se fait toujours attendre. « On est encore juste à la moitié de l'été, donc ça se peut encore qu'une chanson nous surprenne. Mais disons que rendu à ce stade-ci, je garde peu d'espoir », avoue Vincent Garneau, directeur musical des radios Énergie et Rouge de Bell Média. D'ordinaire, il y avait toujours une chanson festive, « souvent un peu latino », sur laquelle les radios musicales comme Rouge pouvaient miser. Mais cette année, aucune n'a vraiment réussi à se démarquer. Pour mettre un peu d'ambiance sur les ondes, le réseau Rouge a donc décidé de se rabattre sur une obscure chanson roumaine dont personne n'avait entendu parler avant : Fatata de la chanteuse Jo. Pour le reste, la programmation est composée essentiellement de chansons mid-tempo aux vagues accents country. Désolé, votre navigateur ne supporte pas les videos Video Player is loading. 0:30 Lecture Skip Backward Skip Forward Désactiver le son Current Time 0:00 / Duration 0:00 Loaded : 0% 0:00 Stream Type LIVE Seek to live, currently behind live LIVE Remaining Time - 0:00 Picture-in-Picture Plein écran This is a modal window. Beginning of dialog window. Escape will cancel and close the window. 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Le plus récent tube de Miley Cyrus, End of the World, s'avère efficace avec son refrain accrocheur, mais il est loin d'avoir le retentissement de Flowers en 2023. L'étoile montante Sabrina Carpenter – celle à qui l'on doit le hit de l'été 2024, Espresso – n'a pas non plus le même succès actuellement avec son dernier extrait, Manchild. Désolé, votre navigateur ne supporte pas les videos Video Player is loading. 0:29 Lecture Skip Backward Skip Forward Désactiver le son Current Time 0:00 / Duration 0:00 Loaded : 0% 0:00 Stream Type LIVE Seek to live, currently behind live LIVE Remaining Time - 0:00 Picture-in-Picture Plein écran This is a modal window. Beginning of dialog window. Escape will cancel and close the window. 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Aux États-Unis comme au Québec, la chanson la plus populaire à l'heure actuelle est une ballade d'inspiration chrétienne, Ordinary, de la star de TikTok Alex Warren. Disons que l'on est loin du hit d'été plus traditionnel, comme Macarena (été 1996), Ketchup Song (été 2002) ou Despacito (été 2017). Côté franco, c'est un peu la même histoire. La chanson la plus demandée actuellement sur les ondes est Ballon-sonde de JF Pauzé, un morceau assez mélancolique dans lequel le parolier des Cowboys Fringants s'adresse à son grand ami, le regretté Karl Tremblay. Encore là, on est loin de l'esprit léger inhérent aux tubes d'été auxquels on a été habitués, du genre Mon voisin des Frères à ch'val (été 1997), Caliente de Kevin Parent (été 2001), Hawaiienne des Trois Accords (été 2004) ou, plus récemment, Coton ouaté de Bleu Jeans Bleu (été 2019). Extrait de Coton ouaté, de Bleu Jeans Bleu Video Player is loading. Play Video Play Skip Backward Skip Forward Mute Current Time 0:00 / Duration 0:00 Loaded : 0% 0:00 Stream Type LIVE Seek to live, currently behind live LIVE Remaining Time - 0:00 Picture-in-Picture Fullscreen This is a modal window. Beginning of dialog window. Escape will cancel and close the window. 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Mais la chanson est sortie trop tôt cette année pour réussir à traverser l'été », souligne Vincent Garneau, de Bell Média. PHOTO OLIVIER JEAN, ARCHIVES LA PRESSE Lou-Adriane Cassidy sur scène durant les Francos de Montréal Moins de roulement sur les palmarès Dans un article paru cette semaine, The Guardian s'est intéressé de plus près aux raisons qui expliquent l'absence de succès d'été planétaire cette année. Le réputé quotidien britannique en arrive à la conclusion que ce n'est pas un hasard. Créer un nouveau tube est beaucoup plus difficile qu'avant. Depuis l'apparition des plateformes d'écoute, les radios commerciales n'ont plus le même poids qu'elles avaient pour mousser la popularité de telle ou telle nouveauté. « Le phénomène du hit de l'été, ça tenait beaucoup aux médias de masse, explique le producteur Pierre Marchand, qui a dirigé MusiquePlus durant une vingtaine d'années. Les radios, les journaux et les chaînes de vidéoclips à la télé poussaient les mêmes artistes. » PHOTO MARTIN CHAMBERLAND, ARCHIVES LA PRESSE Pierre Marchand Avec les plateformes en ligne, chacun écoute ce qui lui plaît. Il y a moins de références communes. L'écoute de la musique n'est plus collective. Elle est devenue individuelle. Pierre Marchand, producteur et ex-dirigeant de MusiquePlus Il n'y a pas si longtemps, une chanson avait une durée de vie de quelques semaines, au mieux de quelques mois, sur les palmarès. Un tube était ensuite remplacé par un autre. Aujourd'hui, peu de chansons restent dans le top 10 plus d'une semaine. Mais celles qui réussissent à marquer les esprits sur la durée y demeurent très longtemps. Il y a en effet peu de roulement à la tête des classements. Selon les chiffres comptabilisés par la firme Luminate, 7 des 10 chansons les plus populaires sur les plateformes d'écoute à l'échelle mondiale durant la première moitié de 2025 sont sorties… en 2024. Extrait de Lose Control, de Teddy Swims Video Player is loading. Play Video Play Skip Backward Skip Forward Mute Current Time 0:00 / Duration 0:00 Loaded : 0% 0:00 Stream Type LIVE Seek to live, currently behind live LIVE Remaining Time - 0:00 Picture-in-Picture Fullscreen This is a modal window. Beginning of dialog window. Escape will cancel and close the window. 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Tutoyer les dieux grecs

Violette Chauveau et Emmanuel Schwartz s'apprêtent à vivre une expérience extraordinaire. Sur la scène du théâtre antique d'Épidaure, en Grèce, ils vont créer la nouvelle pièce de Wajdi Mouawad, Le serment d'Europe. Entre deux répétitions à Paris, ils ont décrit leur excitation à notre chroniqueur. C'est au Théâtre de la Colline, voisin du cimetière du Père-Lachaise, que j'ai rencontré Violette Chauveau et Emmanuel Schwartz. Nous étions en juin et il faisait une chaleur suffocante. Lui avait opté pour une camisole et un short et elle, pour le chic et le rose. Ensemble, ils m'ont parlé de l'incroyable aventure qu'ils vont vivre à compter de vendredi : le rêve que souhaitent réaliser tous les acteurs. En compagnie de cinq autres comédiens, dont la grande Juliette Binoche, ils vont créer la nouvelle pièce de Wajdi Mouawad, Le serment d'Europe (Europa's Pledge), au théâtre d'Épidaure, lieu mythique dont l'origine remonte à la fin du IVe siècle av. J.-C. Il est l'un des pôles du Festival d'Athènes-Épidaure qui célèbre cette année son 70e anniversaire. J'ai d'abord demandé aux deux acteurs de me parler de la trame de cette œuvre dont on sait peu de choses. Ils se sont consultés avec un regard complice. Qu'est-ce qu'on a le droit de dire ? C'est que les effets de surprise sont importants dans ce spectacle. Emmanuel Schwartz Violette Chauveau se lance. « Il y a une femme qui va mener une enquête sur un massacre qui a eu lieu. Des gens sont convoqués. C'est le point de départ. » Emmanuel Schwartz enchaîne. « Ce que je peux dire, c'est que je joue un homme qui a commis un meurtre et qui tente d'élucider lui-même les raisons de ce meurtre. » Le comédien touche à l'un des thèmes de la pièce, la mémoire du crime, le poids du silence, la manière dont le traumatisme traverse les âges. Le massacre qu'évoquent les comédiens, une fillette de 8 ans en a été témoin. Sans le vouloir, elle y a pris part. Il est important de préciser qu'on doit la prémisse de cette création à la comédienne Andrée Lachapelle, pour qui Wajdi Mouawad avait la plus grande admiration. Après la tournée d'Incendies, en 2003, la grande actrice, qui y incarnait Nawal, a demandé à l'auteur de lui écrire un monologue pour ses 80 ans. PHOTO PATRICK SANFAÇON, ARCHIVES LA PRESSE La comédienne Andrée Lachapelle et l'auteur et metteur en scène Wajdi Mouawad au Théâtre du Nouveau Monde, en octobre 2006 « Andrée Lachapelle était amour, dit Violette Chauveau. Elle lui a dit qu'il y avait trop de malheur dans le monde et qu'il devrait écrire une pièce sur l'amour. C'est comme ça que ça a commencé. » Dans le programme de la pièce, Wajdi Mouawad écrit ceci : « J'ai commencé à l'écrire presque immédiatement et une phrase est apparue qui m'a percuté : 'J'ai tellement fait l'amour, j'ai tellement aimé faire l'amour. Je ne savais pas que j'étais en train de devenir la salope que j'allais devenir'. » Près de 25 ans plus tard, cette trame a connu une odyssée digne d'Homère. Elle est aujourd'hui une pièce sur la relation entre l'extrême violence et la possibilité d'une consolation. « Il y a une part de la consolation qui vient du fait de raconter », dit Emmanuel Schwartz. Le lieu où sera créée cette œuvre a amené l'auteur à se rapprocher des grands thèmes de la tragédie grecque. À ce sujet, il écrit : « Comme Europe, personnage de ce récit, à la fois héritière et victime, chacun de nous descend peut-être de ceux qui ont massacré un jour, ou pourrait un jour en faire partie. Chacun de nous pourrait être victime, mais pourrait aussi un jour être bourreau. » Des pièces de casse-tête Fidèle à sa méthode de travail, Wajdi Mouawad nourrit les acteurs de diverses façons pour mieux se nourrir d'eux. Nous ne sommes pas en face de simples répétitions. Il s'agit d'un processus de création qui se produit avec les acteurs et l'équipe autour de lui. « Il nous a fait rencontrer des spécialistes, comme cette avocate venue nous parler, dit Violette Chauveau. Hier soir, il y avait une soirée sur les étoiles à la Colline. On a été invités à y aller. » « Wajdi a toujours une image très large de la société, reprend Emmanuel Schwartz. On fait partie d'un tout. Cette vision nous amène à croire que nous sommes tous responsables. » Répétitions de la pièce Le serment d'Europe PHOTO FOURNIE PAR LE FESTIVAL D'ATHÈNES-ÉPIDAURE Juliette Binoche fait partie de la pièce de Wajdi Mouawad. PHOTO FOURNIE PAR LE FESTIVAL D'ATHÈNES-ÉPIDAURE Emmanuel Schwartz PHOTO FOURNIE PAR LE FESTIVAL D'ATHÈNES-ÉPIDAURE Danai Epithymiadi, Wajdi Mouawad et Emmanuel Schwartz PHOTO FOURNIE PAR LE FESTIVAL D'ATHÈNES-ÉPIDAURE Juliette Binoche, Wajdi Mouawad et Violette Chauveau PHOTO FOURNIE PAR LE FESTIVAL D'ATHÈNES-ÉPIDAURE Juliette Binoche fait partie de la pièce de Wajdi Mouawad. 1 /4 Cette façon de travailler fait en sorte que les acteurs doivent s'attendre à composer avec de nombreuses versions du texte. « C'est comme les pièces d'un puzzle, dit Violette Chauveau. On apprend le texte, on le désapprend et on le réapprend. C'est fabuleux, car c'est ce que nous faisons avec nos personnages. Lui, il le fait avec l'écriture. » Emmanuel Schwartz est l'un des fidèles acteurs de Wajdi Mouawad. Il a joué dans Forêts, Littoral et Ciels. Quant à Violette Chauveau, elle a créé l'un de ses personnages dans la pièce Les mains d'Edwige au moment de la naissance montée par André Brassard. Une relation de confiance est présente. Sur le plateau du Serment d'Europe, les acteurs québécois côtoient une Française (Juliette Binoche), une Israélienne (Leora Rivlin), une Russe (Daria Pisareva) et une Grecque (Danai Epithymiadi). Les échanges sont incroyables sur le plan humain. Wajdi nous a dit au départ que tous les gens qu'il avait réunis étaient gentils. Il souhaitait ça. Violette Chauveau Et jouer avec Juliette Binoche, comment c'est ? « C'est un grand plaisir, dit Emmanuel Schwartz. C'est une véritable trooper. On a tous des petites habitudes d'acteur. De découvrir celles de ce monument du cinéma, c'est comme regarder par-derrière le rideau. Observer avec quelle acuité, quelle délicatesse et quelle patience se construisent ses performances, c'est un grand privilège. » PHOTO FOURNIE PAR LE FESTIVAL D'ATHÈNES-ÉPIDAURE Le scénographe Emmanuel Clolus et Wajdi Mouawad dans les marches du théâtre d'Épidaure 14 000 spectateurs Le serment d'Europe sera présenté chaque soir devant 14 000 personnes. Le défi est colossal. Violette Chauveau et Emmanuel Schwartz ne se laissent pas impressionner par cela. Il faut arriver avec une grande maîtrise du texte, dis-je aux comédiens. « Mettons que c'est un peu la base de notre métier », répondent-ils en riant. N'empêche qu'une certaine fébrilité s'est installée depuis leur arrivée en Grèce, il y a quelques jours. « Une des actrices [Danai Epithymiadi] a joué deux fois au théâtre d'Épidaure, raconte Violette Chauveau. Elle nous a dit que la sensation est indescriptible. On a l'impression que les dieux grecs sont avec nous », ajoute celle qui, adolescente, a fait le serment de devenir actrice après avoir passé la nuit près de l'amphithéâtre de Delphes. PHOTO FOURNIE PAR LE FESTIVAL D'ATHÈNES-ÉPIDAURE Le théâtre d'Épidaure Cette aventure marque incontestablement l'année de ces deux comédiens qui ont connu une année exceptionnelle. Violette Chauveau sort d'une longue série de représentations de La dernière cassette où elle a triomphé en interprétant avec beaucoup d'audace et de talent le metteur en scène André Brassard. Cet automne, elle sera de la distribution d'Anna, ces trains qui foncent sur moi, au TNM, et enchaînera avec une « version motard » de Macbeth que signera Robert Lepage. Emmanuel Schwartz a récemment défendu le rôle du narrateur dans For the Pleasure of Seeing Her Again, version anglaise d'Encore une fois, si vous permettez, de Michel Tremblay, au Centaur. Cet engagement l'a d'ailleurs obligé à faire les premières répétitions du Serment d'Europe par visioconférence. Après les deux représentations à Épidaure, Le serment d'Europe devrait être offert ailleurs en Europe. Une version remaniée permettra sa présentation dans des salles conventionnelles. Il est à souhaiter que cette production soit présentée chez nous. On me dit que des directeurs de théâtre montréalais iront la voir en Grèce cette semaine. Consultez la page de la pièce (en anglais)

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2 days ago

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Disney dévoile la bande-annonce

Après avoir dévoilé aux cinéphiles la bande-annonce d'Avatar : De feu et de cendres (version française d'Avatar : Fire and Ash) avant la projection du long métrage Les Quatre Fantastiques : Premiers pas (version française de The Fantastic Four : First Steps), les studios Walt Disney ont diffusé la bande-annonce et les premières photos du film. Troisième volet de la célèbre franchise de James Cameron lancée en 2009, Avatar : De feu et de cendres concentre l'action sur Pandora, où la famille du chef Na'vi Jake Sully (Sam Worthington) et de la guerrière Na'vi Neytiri (Zoe Saldaña) est menacée par l'arrivée d'une tribu belliqueuse, le « peuple des cendres », menée par la redoutable Varang (Oona Chaplin). Le film sortira aux quatre coins du monde le 19 décembre en IMAX 3D, RealD 3D, 4DX, ScreenX et sur les écrans premium.