Beck et l'Orchestre Métropolitain

a day ago

Après avoir mené son spectacle symphonique au majestueux Hollywood Bowl ainsi qu'au mythique Carnegie Hall de New York, Beck poursuit son épopée orchestrale cet été. La salle Wilfrid-Pelletier de Montréal a ainsi été le théâtre mercredi soir de l'impeccable rencontre entre la musique du chanteur californien et l'Orchestre Métropolitain (OM) mené par Edwin Outwater.
Le spectacle a débuté plus tard que prévu. L'enthousiasme du public ne semblait toutefois pas s'être tari pendant l'attente. Et sa patience lui a valu une expérience exceptionnelle.
Beck a lancé en 2024 cette série de concerts où il présente ses chansons en s'accompagnant d'orchestres symphoniques locaux. Au tour de Montréal et de l'Orchestre Métropolitain. Si les billets se vendaient à plus de 200 $ où que l'on veuille s'asseoir dans la salle Wilfrid-Pelletier, tous les sièges semblaient avoir trouvé preneur, comme quoi Beck peut encore et toujours rallier les foules. Après une trentaine d'années de musique, 14 albums et une constante tendance à l'expérimentation.
La rencontre entre la pop et l'orchestral a la cote ces dernières années. Mais toutes les tentatives ne sont pas fructueuses, certaines déçoivent, d'autres surprennent. Dans le cas de Beck, nous nous présentions à cette soirée pleine d'espoir et avons quitté la grande salle de la Place des Arts totalement enchantée.
D'abord, le chef d'orchestre Edwin Outwater a rejoint la dizaine de musiciens sur scène : l'Orchestre Métropolitain et les musiciens qui accompagnent Beck d'habitude. Il y a eu l'introduction de l'album Morning Phase, l'instrumentale Cycle, parfaite façon d'amorcer ce spectacle. Et puis, on a entendu le son d'une guitare acoustique. Beck a fait son entrée en scène, en grattant les accords de The Golden Age, tirée de Sea Change, l'un de ses albums phares.
Cette introduction a eu tôt fait de nous convaincre que de très belles choses nous attendaient durant ce spectacle. Les arrangements sur ses mélodies ont été réalisés avec doigté, si bien qu'on ne perd pas les airs que l'on connaît et apprécie. L'approche symphonique prouve en même temps sa raison d'être chaque fois.
« Ça faisait longtemps qu'on n'était pas venus à Montréal, vous m'aviez manqué », a dit Beck après s'être momentanément débarrassé de sa guitare. « Et j'ai amené quelques amis avec moi cette fois ! »
Menue figure devant l'immense orchestre, vêtu de son habituel costume, l'artiste a progressé vers Everybody's Got to Learn Sometime, qu'il a composée pour le film Eternal Sunshine of the Spotless Mind, nous a-t-il rappelé. Les cordes de l'orchestre et la guitare électrique se sont mariées comme si leur union sur cette chanson était destinée. La voix de Beck, qui n'a jamais montré de faille, s'est élevée, résonnant de façon majestueuse entre les murs de la grande salle à l'acoustique idéale.
S'il ne manque pas de matériel dans lequel puiser, Beck est surtout allé chercher ses succès des albums Mutations (1998), Sea Change (2002) et Morning Phase (2014) pour concevoir ce spectacle orchestral. On a ainsi pu entendre Lonesome Tears ensuite, que Beck a présentée en rappelant que l'album Sea Change, dont elle est issue, a été enregistré avec un orchestre. Une bonne raison de ramener plusieurs de ses titres dans ce contexte qu'il a qualifié de « rare ».
Un peu plus tard, Wave, Tropicalia et Blue Moon ont suivi, l'une après l'autre. « Ce spectacle nous permet de jouer des chansons qu'on fait plus rarement », a indiqué Beck un peu plus tard.
La finale enlevante de Lonesome Tears a mené à la première de nombreuses ovations.
L'humour de Beck
S'il nous a un peu fait languir en début de soirée, l'artiste de 55 ans n'a pas été avare de son temps. Le spectacle a été long et garni.
En plus d'être superbement habile au micro, faisant aller sa voix dans un enlacement parfait avec les instruments qui l'accompagnent, Beck est aussi divertissant lorsqu'il ne chante pas. Il a par exemple dédié la pièce Tropicalia à « la vague de chaleur montréalaise ». « Je n'avais jamais vécu de canicule ici avant et… holy shit ! »
PHOTO CHARLES WILLIAM PELLETIER, COLLABORATION SPÉCIALE
Beck sur la scène de la salle Wilfrid-Pelletier, mercredi soir
C'est à ce moment que l'on a pu constater que même lorsqu'ils se font plus dansants, les morceaux de Beck s'unissent sans mal aux cordes et aux cuivres de l'orchestre, qui les élèvent et les métamorphosent joliment. On n'a pas remplacé les guitares électriques par les violons pour ce spectacle (comme c'est parfois le cas dans des concerts pop-orchestraux), on a plutôt fait s'unir la partie orchestrale et l'instrumentation originale. Une décision ingénieuse.
Lost Cause, qui a suivi, a ainsi été légèrement dépouillée, ralentie, mais elle a conservé sa saveur originale. On y a toutefois ajouté la saveur grandiose de l'orchestre et on a fait superbement s'accorder les goûts. De nouveau départi de sa guitare acoustique, arborant des lunettes fumées pour mieux danser, Beck a enchaîné avec The New Pollution. Une chanson de la deuxième moitié des années 1990 qui résonne comme un air des années 1970. Une chanson sur laquelle il s'est allègrement dandiné et qui lui a valu une autre ovation nourrie.
Parce qu'il s'est récemment rappelé qu'il avait composé la bande sonore du film Scott Pilgrim vs. the World, il a décidé d'ajouter la pièce Ramona à son spectacle. « On ne l'a pratiquée qu'une fois, je risque de tout foirer. » Nous pouvons vous assurer qu'il n'a rien foiré, l'orchestre non plus. C'était magnifique.
Après We Love Again, dédiée à Françoise Hardy, qu'il adorait et dont la musique a inspiré la chanson, Beck a repris Montague Terrace (in Blue), une pièce de l'auteur-compositeur-interprète Scott Walker. Il l'a présentée en s'excusant que peu d'entre nous la connaissent et en promettant que « le refrain est vraiment bon ! » S'en est suivi l'un des meilleurs moments vocaux et instrumentaux du spectacle. Comme quoi il suffisait de lui faire confiance.
« Nous avons joué avec plusieurs orchestres, le vôtre est vraiment très bon », a tenu à mentionner Beck en fin de soirée, en se tournant, reconnaissant, vers les musiciens de l'Orchestre Métropolitain.
Belle finale
Waking Light a mené à une énième ovation, qui s'est transformée en hurlements de joie quand les premiers accords de Where It's At ont retenti.
Sous les applaudissements du public qui ne s'est plus rassis ensuite, l'orchestre a quitté la scène et il n'est resté que Beck. Il s'est amusé un instant avec les instruments abandonnés sur scène. Il a improvisé un solo d'harmonica. Il a chanté une version a capella de One Foot in the Grave en faisant participer le public. C'était chaotique et hilarant et franchement plaisant.
Ses musiciens Jason Falkner, Roger Manning et Joey Waronker l'ont rejoint pour quelques dernières chansons. Le moment de danser, sans retenue, était venu.
Devils Haircut a précédé Mixed Bizness. Loser a été gardée pour la fin, bien sûr. La chanson parue est 1993 est son premier succès et peut-être son plus notable à ce jour (elle figure d'ailleurs dans le récent classement des meilleures chansons de tous les temps du magazine Billboard), bien que son répertoire soit plus étoffé que bien d'autres dont la carrière a débuté en même temps.
Nous ne saurons malheureusement jamais comment elle sonne avec un orchestre, mais la version originale en quatuor a offert une superbe conclusion au spectacle. Un spectacle qui nous a montré tout ce que la musique peut nous faire vivre quand elle est entre les mains d'artistes aussi talentueux que Beck et ses nombreux acolytes de la soirée.

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Le secret est dans la sauce

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À vue de nez, les quelques centaines de festivaliers présents sur le parterre gazonné détrempé ont vite embarqué dans sa proposition musicale. La pluie avait cessé, c'était plein soleil et une petite brise soufflait… Direction scène Loto-Québec, à une encablure de la scène principale. On a pu découvrir avec bonheur Melodji, chanteuse qui nous vient du Tchad, qui a quatre albums à son actif. Vêtue, comme c'est la norme avec la mode africaine, d'une tenue aux motifs colorés, elle tenait dans sa main gauche deux petits instruments à secouer (shakers) afin de pimenter ici et là sa ponction musicale. Elle a même utilisé la dizaine de bracelets sur son bras gauche comme frottoir, ajoutant des sons nouveaux. Flanquée de cinq expatriés musiciens africains, l'osmose entre le batteur, le claviériste, le bassiste, le guitariste et le joueur de congas, spectaculaire et showman (on a eu droit au fameux coude sur la peau de son instrument afin d'en modifier la sonorité), a vite trouvé preneur parmi la foule dispersée. Tout de suite après sa performance, le journaliste, conquis, l'a rejointe dans sa loge afin de lui causer un brin. Arrivée au Québec en 2023, elle raconte : « Je suis venue au départ chez vous pour faire un disque avec [le Tchadien et chantre de l'afrofuturisme] Afrotronix. J'ai été enchantée qu'au Québec, on encadre et on promeuve la musique. » L'un des moments forts fut cette chanson « qui parle des mariages forcés » au Tchad et dont le titre en français est Autour du feu. « Je suis une chanteuse engagée », nous a résumé Melodji dans ce face-à-face impromptu. Le Village des Nuits d'Afrique Tout de suite après, un petit tour de reconnaissance s'imposait et on est allé voir de plus près les aménagements autour des deux scènes. Il s'agit du principal attrait des Nuits d'Afrique, avec sa Promenade des saveurs, pour déguster une variété de mets typiques d'Afrique, des Antilles et d'Amérique latine, son Village des enfants, son Carrefour des cultures, lieu de rencontres qui offre des moments privilégiés avec les artistes lors de concerts intimes et de démonstrations d'instruments. Voilà une valeur ajoutée au festival qui ne se démode pas. Bien sûr, le marché Tombouctou installé sur l'idéale esplanade Tranquille (là où est situé le Pub Molson durant le Festival de jazz) offre ses plus beaux atours avec des petites boutiques de vêtements et d'art africain. Le choix est éminemment vaste, et les tentations, nombreuses ! On fait aussi référence aux effluves des grillades qui parfument le secteur ! Haïti ma chérie Sur le coup de 20 h 15, le vent avait pris de l'ampleur, mais toujours aucune goutte de pluie à l'horizon. Il y avait cette fois beaucoup de monde à l'extrémité nord du site. Habitué du festival, l'Haïtien de naissance Wesli propose depuis toujours une musique qui fait rejaillir les couleurs des traditions rasin et twoubadou. Mais notre homme, sapé comme un prince, tout de blanc vêtu et coiffé d'un chapeau rouge vif, guitare autour du cou, affirmant une forte présence scénique, avait du nouveau à nous mettre sous la dent même s'il ne s'agit pas d'un virage en épingle à cheveux. Son spectacle avait quelque chose d'irrésistiblement rassembleur. Ses cinq musiciens, dont un saxophoniste, et une danseuse ont habité la scène comme des bardes en mission. On a eu droit à une succession de rythmiques banda, rara, petro et nago. La soirée s'est terminée avec Marzos & Mateo, dont le collectif de 13 musiciens salsa provenant d'Amérique latine et de la Belle Province et qui a remporté le Syli d'or 2025. Et au même moment, les gens étaient conviés à une séance de danse à l'autre extrémité du site. Nuits d'Afrique se poursuit jusqu'à dimanche. En salle, on vous invite à ne pas manquer la soirée payante du Nuits d'Afrique Sound System et ses trois chanteuses ce vendredi soir à la SAT, de même que le guitariste nigérien Boubé qui sera au Club Balattou (4372, boulevard Saint-Laurent), tandis que la Guinéenne Mananba Kanté, fille du légendaire Mory Kanté, sera quant à elle sur une scène gratuite. De tout pour faire un monde. Consultez la programmation du festival

L'emballage des pâtes Stefano plagié en Russie

La Presse

11 hours ago

La Presse

L'emballage des pâtes Stefano plagié en Russie

L'emballage des pâtes du célèbre cuisinier québécois se retrouve maintenant en Russie, sous une marque locale. L'équipe des Aliments Forgione Faita qui crée les produits Stefano a fait tout un saut lorsqu'on leur a envoyé une photo d'un emballage de pâtes russes qui est une copie de leur image. « Même le visage de Stefano a été reproduit », note Caroline Vincent, directrice du marketing et des communications des Aliments Forgione Faita. La dénonciation est venue il y a quelques jours d'un client de Toronto, où sont vendus les produits Stefano. Il avait vu qu'un créateur russe faisait la promotion de son design sur un site dédié et utilisé par les créateurs de partout, Behance. Il a décidé d'écrire à l'adresse du service à la clientèle de l'entreprise québécoise : « Je crois que vous devriez savoir que votre image a été volée. » Le message a attiré l'attention d'Isabelle Lemme, directrice du service à la clientèle. Le client de ce designer serait un producteur de pâtes établi en Russie, Avanti. Le plagiat ne se limite pas au design graphique, puisque les mots ont aussi été traduits et adaptés. C'est la première fois que l'équipe des produits Stefano fait face à un plagiat aussi franc. Elle a parfois trouvé que des produits d'ici ou d'ailleurs s'étaient inspirés de ses emballages, mais cette fois, la copie est indéniable. On dit souvent que le plagiat est de la flatterie. Chez Forgione Faita on mentionne toutefois que l'image des produits Stefano a demandé réflexions, efforts et discussions afin d'en venir avec cette idée de proposer il y a huit ans des emballages d'une seule couleur, vive. L'idée est de se distinguer sur les tablettes pour le consommateur. Le produit s'est de toute évidence aussi distingué parmi d'autres pour avoir été choisi pour être copié C'est l'Agence LG2 qui est derrière les emballages plagiés. « On a travaillé fort là-dessus », précise Isabelle Lemme. « Lui, ça lui a pris deux secondes faire ça… » L'équipe des Aliments Forgione Faita a consulté son avocat et conclut qu'il n'y avait rien à faire pour obtenir réparation. Le jeu n'en valait pas la chandelle. « Si ç'avait été fait en Amérique du Nord (où les produits Stefano sont distribués), on serait allés de l'avant, précise Isabelle Lemme. « Mais en Russie, je ne pense pas qu'on y vende des produits un jour… » L'équipe a plutôt opté pour une dénonciation sur ses réseaux, d'une manière plutôt sympathique. Leur but était de sensibiliser sur le plagiat. Coup de théâtre, elle a reçu jeudi matin un message qui pourrait provenir d'un représentant du fabricant alimentaire russe, pour donner suite à une publication Instagram qui exposait la situation. L'homme qui signe le message, en russe, reconnaît que la ligne entre l'inspiration et la copie est franchie et s'excuse. Les emballages ont été retirés du site russe du fabricant de pâtes. « Ça m'étonnerait qu'il les enlève du marché », précise toutefois Isabelle Lemme, qui poursuit : « Ce qui m'étonne le plus, c'est qu'il l'ait su ». Ni Stefano personnellement ni son équipe n'a mentionné le nom de l'entreprise russe impliquée dans ses publications. Le groupe québécois n'avait pas contacté le fabricant en Russie non plus. La Presse a contacté cet homme suite à son commentaire sur Instagram. Il n'a pas encore donné suite à notre demande d'entrevue.