L'élévation par la danse
Il faut du beau pour encore croire en un avenir pour nos enfants et nos petits-enfants. Nous devons nous inspirer de la sublimation, de l'art d'échapper à la « gravité » que la danse représente si bien. Guillaume Côté l'a incarné magnifiquement tout au long de sa carrière. En nous offrant pendant toutes ces années son talent, il a sûrement contribué à apaiser les douleurs de notre monde.
Guillaume Côté, présenté par le London Times comme « l'un des meilleurs danseurs masculins dans le monde » 2, rien de moins, est certainement le plus grand danseur de ballet du Canada des dernières décennies.
Il a commencé le ballet à 4 ans, au Lac-Saint-Jean. Pas à pas, il a pris du galon. « Le Ballet national du Canada (BNC), basé à Toronto, a été toute ma vie, depuis mon adolescence. J'ai quitté de mon plein gré le Lac-Saint-Jean à 11 ans. J'étais pensionnaire parmi 40 garçons et 160 filles, tous et toutes inscrits à l'école du Ballet national », se remémore-t-il.
Il fera carrière au BNC pendant 26 ans, dont 21 ans comme danseur étoile, foulant les plus grandes scènes du monde. Que ce soit à la Scala de Milan, au Bolchoï de Moscou, à Covent Garden à Londres, au Théâtre des Champs-Élysées à Paris ou au Lincoln Centre à New York, Guillaume Côté a fièrement représenté le Québec.
Il a aujourd'hui 43 ans. En mai 2025, il a dansé son dernier spectacle avec le BNC devant 2000 spectateurs admiratifs qui lui ont offert une ovation finale de 20 minutes. Il tirait sa révérence comme danseur étoile. Ce soir-là, les projecteurs se sont éteints. Un immense pan de sa carrière prenait fin.
Terminés, les performances exceptionnelles, les ballets inoubliables, les applaudissements, les prouesses artistiques et physiques. Il devait arrêter.
PHOTO SARAH MONGEAU-BIRKETT, LA PRESSE
Guillaume Côté
Mon corps était devenu une cage. Je savais depuis quelques années que mon temps était compté. C'est la chose la plus difficile que j'ai eu à faire de toute ma vie, vieillir.
Le danseur Guillaume Côté
Le mot retraite, souvent redouté, est prononcé. Que ce soit à 40, 60 ou 70 ans, c'est souvent un deuil dont plusieurs mettent beaucoup de temps à se remettre.
Guillaume Côté ne s'en cache pas. Pendant la pandémie, au crépuscule de sa carrière de danseur étoile, voyant la retraite venir et son couple vaciller, il a vécu une période difficile. Il allait devoir incarner – découvrir, même – une autre partie de lui, loin de ce qu'il avait accompli magistralement depuis 30 ans.
PHOTO SARAH MONGEAU-BIRKETT, LA PRESSE
Le danseur Guillaume Côté
Apprendre à se passer du public, des projecteurs, de son statut de danseur principal. À s'aimer et être aimé autrement. Accéder à un bonheur différent, dont il savait très bien qu'il ne serait jamais le même.
« Je ne me fais aucun espoir, je ne retrouverai jamais, jamais, l'intensité de ce que j'ai vécu comme premier danseur, à tout contrôler, mon corps, le jeu avec mes partenaires, l'ensemble de la surface de la scène, l'intensité des moments émotifs, la puissance des gestes de virtuose, tout cela, c'est terminé », laisse-t-il tomber.
Guillaume Côté doit se réinventer, et il désire maintenant se consacrer à la chorégraphie, à sa compagnie Côté danse et au Festival des arts de Saint-Sauveur, dont il est le directeur artistique.
Pourquoi cette transition est-elle redoutée et éprouvante ? Le vertige de l'inconnu, la brutalité du passage des longues ovations à l'anonymat de la rue, et l'identité de danseur étoile qui l'a guidé et accompagné depuis tant d'années perd tout d'un coup ses contours gratifiants et rassurants.
PHOTO SARAH MONGEAU-BIRKETT, LA PRESSE
Notre collaboratrice Hélène David a passé un moment en compagnie de Guillaume Côté.
Il faut accepter que l'estime de soi devra transiter par d'autres canaux de vie, que la passion changera de forme. Guillaume Côté sait qu'il ne retrouvera jamais la même adrénaline de performance. « Ne me faites jamais croire que je revivrai les mêmes émotions ! », insiste-t-il.
Le deuil d'une passion est un processus douloureux et exigeant. Certains ne le surmontent jamais.
Guillaume Côté est allé chercher de l'aide et en parle ouvertement, un geste courageux pouvant inspirer bien des hommes qui n'osent pas montrer leur vulnérabilité.
J'ai échangé avec Anik Bissonnette, danseuse étoile des Grands Ballets Canadiens pendant plusieurs années. Elle parle de Guillaume Côté comme d'un grand parmi les grands, un danseur étoile parmi les meilleurs au monde. Sans oublier ses multiples autres talents comme metteur en scène, chorégraphe et même compositeur, comme le démontrent ses collaborations avec Robert Lepage et Yannick Nézet-Séguin.
Il serait plus que temps d'ajouter son nom au panthéon de nos amours, de notre fierté et de notre reconnaissance envers tous ces Québécois qui brillent et font rayonner le Québec partout sur la planète.
« On ne peut pas se permettre de laisser ce joyau s'éloigner à nouveau du Québec. Il est vraiment très grand dans son domaine », conclut Anik Bissonnette.
Guillaume Côté nous tire vers le haut en ces temps d'horreur et de polarisation. Sa carrière de danseur étoile continuera d'inspirer le dépassement de soi, l'humanité et la création. Et il aura encore beaucoup à nous offrir, même après cette transition.
1. Lisez la chronique de Laura-Julie Perrreault
2.Lisez le texte du Globe and Mail sur Guillaume Côté (en anglais ; abonnement requis)
Qu'en pensez-vous ? Participez au dialogue
Hashtags
Essayez nos fonctionnalités IA
Découvrez ce que Daily8 IA peut faire pour vous :
Commentaires
Aucun commentaire pour le moment...
Articles connexes
La Presse
2 hours ago
- La Presse
Repaire pour amoureux de café dans Griffintown
Le café est situé rue Payette, dans l'ouest du quartier montréalais de Griffintown. Mr+Mrs M Magasin est le drôle de nom donné à ce discret café troisième vague ouvert en mai dans une petite rue tranquille de l'ouest de Griffintown. Amoureux du café devant l'éternel, Matt et Jess McNeilly ont longtemps rêvé de posséder leur propre boutique, mais ils ne croyaient pas l'ouvrir quelques mois seulement à après leur arrivée à Montréal. On constate toutefois l'expertise du barista à la première gorgée de notre macchiato ; le jeune couple a opéré un camion-café mobile en Colombie-Britannique de 2020 à 2022 avant de tout vendre pour aller travailler dans un café en France. « On a choisi de venir à Montréal parce que la ville avait un petit côté européen tout en étant au Canada, ce qui éliminait les complications liées aux visas, explique Matt. On voulait aussi trouver un endroit avec un bon système de transport en commun, avec la possibilité de se déplacer à vélo. Et on voulait continuer d'apprendre le français. » Matt et Jess font effectivement de beaux efforts pour parler à leurs clients en français. PHOTO ALAIN ROBERGE, LA PRESSE Pour accompagner le café, chocolat et viennoiseries, ces dernières provenant de chez Miette, boulangerie de la Petite-Bourgogne. PHOTO ALAIN ROBERGE, LA PRESSE Mr+Mrs M Magasin s'approvisionnent auprès des torréfacteurs Luna, de Vancouver, et Binocle, de Montréal. PHOTO ALAIN ROBERGE, LA PRESSE Pour accompagner le café, chocolat et viennoiseries, ces dernières provenant de chez Miette, boulangerie de la Petite-Bourgogne. 1 /2 En plus de l'excellent café acheté auprès des torréfacteurs Luna, de Vancouver, et Binocle, de Montréal, Mr+Mrs M Magasin offre une courte mais jolie sélection de viennoiseries confectionnées chez Miette. « Jess parlait avec l'un des proprios de Miette en lui disant à quel point elle aimait les brioches à la cardamome, explique Matt McNeilly. Il nous a répondu qu'il pourrait sans doute nous en faire. C'est exclusif, il n'en vend même pas dans sa boutique ! » 1875 rue Payette, Montréal Consultez le site de Mr+Mrs M Magasin
La Presse
8 hours ago
- La Presse
Le TIFF revient sur sa décision de retirer un documentaire
Le TIFF revient sur sa décision de retirer un documentaire (Toronto) Le Festival international du film de Toronto revient sur sa décision après avoir retiré de sa programmation un documentaire sur les attentats du Hamas en Israël du 7 octobre 2023. Alex Nino Gheciu La Presse Canadienne Dans un communiqué publié mercredi soir, Cameron Bailey, directeur général du TIFF, a déclaré que le festival collaborerait avec le cinéaste Barry Avrich pour trouver un moyen de projeter le film. M. Bailey a nié les allégations selon lesquelles sa précédente décision de ne pas présenter le film constituait un cas de censure. Plus tôt dans la journée, le TIFF avait annoncé que le documentaire intitulé The Road Between Us : The Ultimate Rescue ne répondait pas aux exigences du festival, notamment en ce qui concerne « l'autorisation légale de toutes les séquences ». Certains groupes juifs et responsables politiques locaux ont dénoncé cette décision, tandis que les cinéastes ont déclaré se sentir censurés. « Je tiens à être clair : les allégations selon lesquelles le film a été rejeté pour cause de censure sont totalement fausses », a soutenu M. Bailey dans son communiqué. « J'ai demandé à notre équipe juridique de collaborer avec le cinéaste pour examiner toutes les options possibles. » Le film suit la mission du général israélien à la retraite Noam Tibon pour sauver sa famille lors des attaques du Hamas, qui ont fait 1200 morts et plus de 250 otages. Dans un communiqué précédent, le TIFF a indiqué qu'en invitant le film à l'édition de cette année, il avait imposé plusieurs exigences aux cinéastes afin de garantir leur protection juridique et de gérer les « risques anticipés et connus », notamment ceux de « perturbations importantes ». L'équipe du documentaire s'est toutefois déclarée « choquée et attristée qu'un festival de cinéma prestigieux ait défié sa mission et censuré sa propre programmation ». Elle a ajouté que les films devraient encourager le débat « pour tous les points de vue » et que les programmateurs devraient laisser le public décider de ce qu'il verra ou non. Une source proche de la production a déclaré que le TIFF avait imposé des « conditions extraordinaires » au documentaire, notamment en modifiant son titre original, Out of Nowhere : The Ultimate Rescue, et en apportant des « modifications éditoriales identifiant spécifiquement les images horribles diffusées en direct par le Hamas le 7 octobre 2023 ». Selon cette source, le festival a également exigé que les cinéastes souscrivent une assurance erreurs et omissions qui protégerait le TIFF comme assuré. De plus, l'équipe a dû fournir une lettre d'indemnisation, un rapport juridique et prévoir un renforcement de la sécurité lors de la projection. M. Avrich a décliné les demandes d'entrevue, et le TIFF n'a pas répondu aux questions à ce sujet. Polémique dans la communauté juive Le Centre pour les relations juives et israéliennes a déclaré que des excuses n'étaient pas suffisantes. « Nous devons rétablir The Road Between Us », a soutenu l'organisation sur les réseaux sociaux. « La décision du festival est non seulement une capitulation devant les extrémistes, mais elle va aussi à l'encontre des valeurs canadiennes. » Le ministre de la Culture de l'Ontario, Stan Cho, a déclaré dans un communiqué avoir contacté le TIFF pour mieux comprendre sa décision. Il s'est également dit préoccupé par le fait que le festival ne souhaite pas discuter de la question au-delà d'une simple déclaration. Les conseillers municipaux de Toronto, James Pasternak et Brad Bradford, ont publié une déclaration commune exhortant le TIFF à revenir sur sa décision. M. Pasternak a ajouté qu'une enquête devrait être ouverte si le festival ne se conforme pas. L'offensive de représailles israélienne a tué plus de 60 000 Palestiniens, selon le ministère de la Santé de Gaza. Les organisations humanitaires affirment que la famine est endémique à Gaza. Plus de 5000 enfants ont été diagnostiqués comme souffrant de malnutrition ce mois-ci, mais le nombre réel est probablement plus élevé, selon les Nations Unies. « Les évènements du 7 octobre 2023 et les souffrances persistantes à Gaza nous pèsent lourdement, soulignant l'urgente nécessité de compassion face à la montée de l'antisémitisme et de l'islamophobie, a déclaré M. Bailey. Bien que nous ne soyons pas une organisation politique, le TIFF s'efforcera toujours de présenter sa programmation dans un environnement sûr et inclusif. » Né à Montréal, M. Avrich est documentariste depuis plusieurs décennies, se concentrant souvent sur des personnalités de renom, notamment dans Oscar Peterson : Black + White, sorti en 2023 et récompensé par un prix Écrans du meilleur documentaire. Plusieurs de ses films ont été présentés en première au TIFF, entre autres David Foster : Off the Record, sorti en 2019, offrant un regard intime sur le producteur de musique canadien. L'équipe derrière The Road Between Us a annoncé qu'elle continuerait de sortir le film et qu'il serait distribué par Cineplex au Canada. « Nous ne sommes ni des cinéastes politiques ni des militants ; nous sommes des conteurs, ont-ils affirmé. Nous restons déterminés, nous sortirons le film et invitons le public, les diffuseurs et les utilisateurs de sites de diffusion à se faire leur propre opinion après l'avoir vu ». Le TIFF se déroule du 4 au 14 septembre. L'année dernière, le festival a dû faire face à des manifestations et à des préoccupations sécuritaires persistantes concernant un autre documentaire, Russians at war, dont les projections ont finalement été annulées. Dans une récente entrevue accordée à La Presse Canadienne, ces cinéastes ont exprimé leur inquiétude quant à la facilité avec laquelle la liberté d'expression peut être réprimée lorsqu'un film est perçu comme controversé. Avec des informations de l'Associated Press
La Presse
13 hours ago
- La Presse
Spectaculaire nature ! La magie de l'OSM
Une volée de bernaches a survolé le site, s'attirant les applaudissements et les rires de la foule. L'Orchestre symphonique de Montréal (OSM) a balayé le temps orageux et caniculaire mercredi lors de son 12e grand concert sur l'Esplanade du Parc olympique. Le chef Rafael Payare, qui avait préparé un programme inspiré de la nature dans tous ses états, a fait souffler un doux vent de fraîcheur sur la ville. La préparation À notre arrivée à 17 h, quelques personnes étaient déjà installées devant la scène, pendant que les 90 musiciens de l'OSM répétaient sous la chaleur écrasante. L'animateur de la soirée, André Robitaille, écoutait lui aussi attentivement ce qui se passait. PHOTO DOMINICK GRAVEL, LA PRESSE L'OSM en répétition, mercredi après-midi Cette soirée qui est maintenant devenue une tradition, il la trouve « extraordinaire, exceptionnelle ». « Ce qui me fascine, c'est l'écoute active de la foule », dit le comédien, qui anime aussi les concerts que l'OSM offre dans les parcs. « Mais quand le silence est appelé, il est là. Malgré le nombre. » PHOTO DOMINICK GRAVEL, LA PRESSE André Robitaille avant le concert Convivialité et respect : c'est ce que ressent André Robitaille lors de ces grandes soirées qui attirent plusieurs milliers de personnes. Pour lui, la virée amène quelque chose comme de la « douceur sociale ». « Je ne veux pas avoir l'air quétaine quand je dis ça, mais c'est ce que je reçois. Une solidarité, quelque chose de doux, et avec tout ce qui se passe socialement, politiquement, ça fait du bien. Ce temps d'arrêt, avec de la belle musique bien jouée, je trouve ça beau. » Après la répétition La répétition est terminée, Rafael Payare descend de scène pour se changer dans sa loge. « Il fait chaud, quand même », nous dit-il en revenant. « Mais c'est moins pire qu'hier, quand même, on sent un petit vent. » Le chef est toujours aussi content de retrouver le public montréalais dans ce spectacle intitulé Spectaculaire nature. « L'idée, c'est de se promener dans les images, les paysages », explique-t-il. Même si son temps est compté, le chef profite du moment pour prendre un petit bain de foule, en particulier avec des gens issus de la communauté vénézuélienne. Lorsqu'il arrive, une dame se jette littéralement dans ses bras. Les autres hésitent un peu, mais il se retrouve vite entouré d'admirateurs qui veulent lui parler, se faire prendre en photo. Il les accueille chaleureusement et joyeusement. PHOTO DOMINICK GRAVEL, LA PRESSE Une spectatrice, Maria Aljandrina Ramos, en compagnie de Rafael Payare Maria Aljandrina Ramos, celle qui a ouvert le bal, n'en revient pas de sa chance. « Quand il est passé devant moi tout à l'heure, je l'ai appelé, il m'a dit : je vais prendre une douche et je reviens vous voir », raconte la Vénézuélienne d'origine, qui vit à Montréal depuis 15 ans. Elle fréquentait déjà le spectacle du Stade lorsque Kent Nagano était le chef de l'OSM, mais bien sûr, son compatriote Rafael Payare a une place spéciale dans son cœur. « Quand il a commencé, il faisait jouer de la musique folklorique du Venezuela. C'est une grande fierté », explique-t-elle. C'était la première fois qu'elle avait l'occasion de lui parler. « Quel cadeau ! » Assez pour repartir chez elle tout de suite ? Elle rit. « Non, je vais rester jusqu'à la fin. » Et les orages ne lui font pas peur. « Il n'y en aura pas, c'est sûr. » PHOTO DOMINICK GRAVEL, LA PRESSE Alba Belloso et ses filles, Katherine et Géraldine Comme Maria, la famille Belloso est originaire du Venezuela, et avait assisté au concert de l'Esplanade avant Rafael Payare. Mais une couche d'intérêt s'est ajoutée, explique Katherine, qui est là avec sa sœur Géraldine et ses parents, Alba et Marco. « Voir quelqu'un qui a été formé avec le El Sistema, une formation musicale qui est un grand succès créé au Venezuela, on est très fiers de ça. » Avant le spectacle Contre toute attente, le soleil s'est pointé et un petit vent s'est mis à souffler. Il est 19 h, et on voit les gens arriver sur le site, les spectateurs qui sont là depuis longtemps sont installés sur leurs chaises ou sur les couvertures. PHOTO DOMINICK GRAVEL, LA PRESSE Un trompettiste se préparant en coulisse Les musiciens accordent leurs instruments, des petits groupes parlent entre eux ou se prennent en photo, et l'ambiance est toute douce. Dix minutes avant le début du concert, André Robitaille est venu annoncer le dernier décompte. Le concert Sobrement animé par André Robitaille, le concert a débuté avec l'ouverture de l'opéra Guillaume Tell de Rossini, pièce archiconnue et séduisante qui mettait la table pour une soirée pleine de rebondissements. Mais Rafael Payare n'a jamais eu peur de faire découvrir des artistes moins connus. Et c'est une bien bonne idée d'avoir programmé une pièce de la compositrice contemporaine mexicaine Gabriela Ortiz, Kauyumari, qui signifie « cerf bleu », dont les accents folkloriques ont particulièrement plu au public attentif. PHOTO DOMINICK GRAVEL, LA PRESSE Rafael Payare pendant l'énergique ouverture de l'opéra Guillaume Tell Tout le début du concert s'est déroulé sous un ciel rosé : les risques d'orage étaient bel et bien derrière nous, et l'ambiance était parfaite pour recevoir le ténor Pene Pati, avec d'abord un air de Roméo et Juliette de Gounod évoquant le soleil, puis un autre, tirée de La bohème de Puccini, la lune. Et pendant qu'il chantait, pour la deuxième année d'affilée, une volée de bernaches a survolé le site, s'attirant les applaudissements et les rires de la foule. La magie de la soirée a continué d'opérer, avec la pièce du Québécois Maxime Goulet inspiré de la crise du verglas, qui a charmé la foule. A suivi la pièce de résistance du concert, un extrait de la Symphonie no 2 de l'immense compositeur grec Míkis Theodorákis, dont c'est le 100e anniversaire de naissance cette année. À travers les déchaînements de l'œuvre, l'expressivité du pianiste soliste Godwin Friesen était un ancrage fascinant. PHOTO DOMINICK GRAVEL, LA PRESSE Le ténor soliste Pene Pati La nuit était déjà tombée lorsque Pene Pati, nouveau chouchou de la foule, est venu interpréter le célèbre Nessun dorma tiré du Turandot de Puccini, dont la finale lui a attiré bien sûr une ovation debout. « C'est une semaine de folie », a rappelé Rafael Payare au micro, quand André Robitaille lui a demandé de parler de la Virée classique, qui prend son envol jusqu'à dimanche, avec des concerts et des dizaines d'évènements gratuits. Mais on est vite revenu à la musique avec La mer de Debussy, et en rappel La marche hongroise tirée de La damnation de Faust de Berlioz, qui figurera dans le concert d'ouverture de l'OSM. PHOTO DOMINICK GRAVEL, LA PRESSE La foule sur l'Esplanade du Parc olympique, à la nuit tombée L'orchestre montréalais n'a pas réussi à faire dégager assez le ciel pour qu'on puisse voir des Perséides – il y avait eu assez de miracles pour cette soirée. Mais après le concert, les visages souriants, les couples qui marchaient main dans la main, les gens qui s'en allaient tranquillement à vélo ou vers le métro avec leur chaise pliante accrochée sur l'épaule – on a même croisé des musiciens de l'orchestre sur le quai du métro ! – nous ont fait comprendre exactement ce que voulait dire André Robitaille par douceur sociale. Et ce n'est pas quétaine du tout. Consultez la page de la Virée classique de l'OSM
