Jamais assez des Belles-sœurs
Que reste-t-il à dire au sujet des emblématiques belles-sœurs de Michel Tremblay, qui a rejoint les interprètes sur scène, mercredi soir, à la salle Wilfrid-Pelletier ? Peut-être faut-il commencer par préciser que cette version symphonique n'apporte pas grand-chose à l'exceptionnelle comédie musicale créée il y a 15 ans par René Richard Cyr et Daniel Bélanger. Que ce n'est pas bien grave non plus : avec ou sans grand orchestre, cette prise de parole demeure forte et émouvante.
On n'imagine plus, aujourd'hui, le choc provoqué par Les belles-sœurs à sa création, en 1968, au Rideau vert. Ceux qui y étaient sont de moins en moins nombreux. Ceux qui n'y étaient pas ne connaissent de cette grande commotion que ce qu'on en dit encore à l'école ou ce que révèlent les archives de l'époque. On reconnaît encore en ces femmes des tantes qui ne sont plus aujourd'hui que des souvenirs d'enfance, mais on a désormais une distance avec le propos de la pièce et son contexte. Avec sa langue, aussi.
On ne parle d'ailleurs plus vraiment de « joual » pour désigner notre façon de parler français, même si on se reconnaît toujours dans ces mots-là. Ce joual, celui de Tremblay, n'est-il pas de toute manière une construction littéraire ? Une invention ou, au minimum, une extraordinaire réinvention, évoquant toute une classe sociale sinon un peuple entier ?
Tout ça pour dire que, malgré tout ce qui nous sépare désormais de Germaine Lauzon, de ses sœurs, de ses belles-sœurs et de ses voisines, toutes réunies pour un party de collage de timbres primes qui vire mal, cette nouvelle production inspirée de la comédie musicale résonne encore très fort.
Que même si le monde a changé – pas complètement, mais quand même – l'œuvre n'a rien perdu de sa part comique ni de sa part tragique. De sa portée, en somme.
Des femmes
René Richard Cyr était dans la salle, mercredi, tout près de Michel Tremblay, mais c'est Lorraine Pintal qui dirige cette nouvelle version symphonique de Belles-sœurs, dirigée par la cheffe Dina Gilbert. Notons d'emblée que de voir une femme au pupitre, dirigeant l'Orchestre symphonique de Trois-Rivières, a valeur de symbole puisque le spectacle met en scène une distribution 100 % féminine. À une exception près : l'auteur et dramaturge Simon Boulerice était aussi sur scène dans un rôle de « maître de cérémonie » devant aider le public peu familier avec la pièce à ne pas perdre le fil de l'histoire.
PHOTO DANAHÉE PLOUFFE-DUBÉ, FOURNIE PAR GSI MUSIQUE
Michel Tremblay fait le baise-main à Marie-Denise Pelletier après la première de Belles-sœurs symphonique, mercredi, à la salle Wilfrid-Pelletier.
C'est d'ailleurs lui qui apparaît le premier pour mettre la table : il peint le portrait du « petit Michel » de la rue Fabre, fasciné par les livres et enivré par la lecture, entouré des femmes de sa famille, qu'il écoute sans qu'elles ne s'en rendent compte, emmagasinant des histoires, une manière de parler et des élans théâtraux qui lui serviront plus tard dans son œuvre. Sans être complètement inintéressante, cette introduction est écrite et livrée d'une manière si infantilisante que c'en est presque gênant. On sait pourtant ce dont Simon Boulerice est capable, même dans l'hommage : ce qu'il avait écrit il y a deux ans pour Beau Dommage, qui recevait le prix Artisan de la fête nationale, était inspiré et éloquent.
La grande différence entre cette production symphonique et la précédente, qui date de 2014, est qu'elle ne s'appuie sur une majorité de femmes connues d'abord comme chanteuses et non comme actrices. Marie-Denise Pelletier mène le spectacle dans le rôle de Germaine Lauzon, entourée entre autres de Luce Dufault, Marie Michèle Desrosiers, Joe Bocan, Judi Richards, Natalie Choquette, Catherine Major, Lulu Hugues et quelques autres. De la comédie musicale de 2010, il ne reste plus que Kathleen Fortin qui prête sa voix exceptionnelle à Des-Neiges Vermette, la demoiselle esseulée.
Des imperfections gommées par la beauté
La première de mercredi ne fut pas de tout repos. Le spectacle a été perturbé par des problèmes de sonorisation qui empêchaient de savourer les textes. Il est en effet arrivé plus d'une fois qu'une interprète commence à chanter alors que son micro-casque n'avait pas été allumé… Alerte au pupitre, Dina Gilbert a travaillé très fort à faire le lien entre l'orchestre et les chanteuses, de manière éviter les décalages tout en donnant les élans nécessaires aux arrangements de Simon Leclerc. Elle a réussi, pour l'essentiel, à donner une belle cohésion à l'ensemble.
PHOTO DANAHÉE PLOUFFE-DUBÉ, FOURNIE PAR GSI MUSIQUE
Luce Dufault (au centre) brille dans le rôle de Pierrette Guérin, la « fille de mauvaise vie ». À gauche, sa fille Lunou Zucchini (Lise Paquette) et Laetitia Isambert-Denis (Linda Lauzon).
Marie-Denise Pelletier a donné du corps à sa Germaine Lauzon, portant avec adresse Gratis, le premier solo de la soirée, une chanson pas si facile à chanter. Dorothée Berryman a perdu le fil durant La noce, une chanson impossible faite d'une énumération de noms, mais elle s'est bien rattrapée et le morceau a levé rendu au chœur. Et bien que ce genre de spectacle repose d'abord sur la force de l'ensemble, on ne peut pas ne pas souligner l'interprétation de Luce Dufault, en pleine maîtrise jusque dans la fragilité. Quelle voix et quelle interprète !
La mise en scène de Lorraine Pintal, assez minimale, était habile dans les circonstances, mais ne pouvait pas égaler les tableaux géniaux créés par René Richard Cyr au Théâtre d'Aujourd'hui dont on garde encore des images fortes – sa version cinéma aussi est pétillante, si vous n'avez pas encore le plaisir de la voir. Enfin, il faut souligner l'apport inestimable de la vedette discrète de la soirée : Daniel Bélanger et ses mélodies. Quinze après la création de Belles-sœurs, titre officiel de la version « théâtre musical », on savoure encore ses trouvailles, l'adresse avec laquelle il passe de la mélancolie au sourire en coin, s légèreté colorée et son sens du drame. On reste habité par les thèmes musicaux de ce spectacle-là longtemps après avoir quitté la salle Wilfrid-Pelletier.
Jusqu'au 2 août à la salle Wilfrid-Pelletier, puis du 28 au 30 août au Grand Théâtre de Québec
Consultez la page de l'événement
Hashtags
Essayez nos fonctionnalités IA
Découvrez ce que Daily8 IA peut faire pour vous :
Commentaires
Aucun commentaire pour le moment...
Articles connexes
La Presse
an hour ago
- La Presse
Toutes ces belles choses que nous ont faites les Killers
Les photographes n'étant pas autorisés à prendre des photos de The Killers, nous accompagnons cette critique d'une photo de la foule rassemblée au festival vendredi soir. Vendredi soir au parc Jean-Drapeau, en clôture de la première journée d'Osheaga, les Killers ont montré qu'ils avaient de l'âme et que contrairement à ce que leur chanson prétend, ils sont aussi des soldats. Des soldats du rock qui ne sont vraiment pas sur le point d'abdiquer. Mon téléphone buzze. C'est Marissa : « Commencer avec Mr. Brightside = du génie ». Mon indispensable collègue a raison. Mais quand même, il fallait le faire. C'est que Mr. Brightside n'est pas seulement la chanson la plus connue des Killers, et de loin. Mr. Brightside a été écoutée plus de 2 milliards de fois sur Spotify. Mr. Brightside est le Stairway to Heaven des gens qui ont autour de 40 ans. N'importe quel autre groupe, plus sain d'esprit, moins fantasque, aurait gardé Mr. Brightside pour le rappel. Mais si les Killers sont maîtres en quelque chose, c'est dans l'art de tout donner, tout le temps. Alors, pourquoi ne pas commencer tout de suite ? Après avoir fait jouer Safety Dance du légendaire groupe montréalais des années 1980 Men Without Hats – les Killers choisissent chaque soir une chanson associée à la ville où il se trouve –, Brandon Flowers est arrivé sur scène avec la fougue d'un jeune attaquant en échappée. Les collègues des sports diraient que Brandon Flowers avait faim. Faim comme quelqu'un qui n'a pas mangé depuis des semaines. L'œil du tigre. Le chanteur se frappait la poitrine comme Céline aux Oscars, dessinait des gestes dans les airs à la manière d'un chef d'orchestre, se plantait au bout de la scène avec ses petites bottines noires en cuir, comme au bord d'un précipice. Brandon Flowers, c'est les spasmes d'Ian Curtis de Joy Division, mais dans le corps d'un jeune pasteur chrétien. L'école Springsteen Brandon Flowers est-il le plus époustouflant performeur de sa cohorte de groupes rock ? Si je n'avais pas fait vœu de ne pas abuser des hyperboles, c'est ce que j'écrirais. À 44 ans, le chanteur est aussi plus beau que jamais. PHOTO KEVIN WINTER, ARCHIVES AGENCE FRANCE-PRESSE Brandon Flowers sur scène, en 2019 Comment comprendre que les membres de la formation aient refusé que les représentants des médias, dont ceux de La Presse, les prennent en photo ? Si j'avais une gueule comme celle de leur leader, je serais heureux de me faire tirer le portrait à longueur de journée. Mais outre son visage, Brandon Flowers mérite surtout d'être célébré parce qu'il est de l'école Springsteen des artistes jusqu'au-boutistes pour qui un spectacle n'en est pas un s'ils n'ont pas tout laissé sur scène, et même un peu plus. Plusieurs des chansons des Killers sonnent d'ailleurs comme celles d'un groupe qui a un jour écouté le Boss et a conclu que son œuvre n'était pas suffisamment grandiloquente comme ça. Avec les Killers, ce n'est pas less is more. Avec les Killers, more is more. Une philosophie dont le batteur Ronald Vannucci Jr., seul autre membre original présent vendredi, est aussi un adepte, lui qui tapait sur tout devant lui comme si Keith Moon s'était réincarné en musicien d'indie rock. Tous nos besoins « Bonsoir, je suis Brandon Flowers, je serai votre hôte pour la soirée », a annoncé tôt le chanteur originaire de Las Vegas, vêtu d'un impeccable complet turquoise sur chemise de satin noir et mouchoir de poche assorti. « N'hésitez pas à nous demander quoi que ce soit, parce que nous œuvrons dans l'industrie du service. » Mais tous nos besoins seraient comblés, sans que nous ayons à nous manifester. Brandon Flowers est un hôte à ce point chaleureux qu'il a pu surmonter deux interruptions abruptes, alors que des membres du public au-devant de la scène avaient besoin d'assistance – heureusement que festivals et artistes interviennent désormais promptement dans ce genre de situations. Mais pour revenir à Mr. Brightside : si les Killers ont pu se permettre de la sacrifier en lever de rideau, c'est parce qu'ils en ont plein d'autres, des (presque) comme celle-là, dans leur catalogue, dont Spaceman, Smile Like You Mean It et Human, parce que, oui, vendredi, nous nous sommes demandé si nous sommes davantage des humains ou des danseurs (grande question philosophique s'il en est). À la septième chanson, c'était déjà l'heure de Somebody Told Me, premier succès du premier album des Killers, Hot Fuss, paru il y a un peu plus de 20 ans, en 2004. Autour de moi, les téléphones sortaient des poches comme les t-shirts à col en V des magasins American Apparel à la même époque. Heaven ain't close in a place like this, chante Brandon Flowers, alors que pourtant, tout le monde était aux anges. Puis Lucy Dacus, qui se produisait un peu plus tôt sur une des grandes scènes, l'a rejoint le temps d'un duo autour de Read My Mind. La jeune trentenaire avait au visage le sourire d'une fille qui a souvent dansé au son des Killers et qui n'en revient pas tout à fait d'être là. Ne restait que quelques chansons, dont All These Things That I Have Done, à la toute, toute fin, ainsi qu'avec l'aide précieuse des trois choristes, et When You Were Young, juste avant le rappel. Brandon était de nouveau au bord de la scène, presque dans le vide, à tendre son micro à la foule à la fin de certaines lignes : You sit there in your HEARTACHE! Waiting on some beautiful boy to To save you from your OLD WAYS! Je vous le dis : Brandon Flowers ne ressemble peut-être pas à Jésus, mais il a tous les attributs d'une rockstar comme je me les imaginais quand j'étais jeune.
La Presse
2 hours ago
- La Presse
Revenir célébrer la musique, année après année
PHOTO CHARLES WILLIAM PELLETIER, COLLABORATION SPÉCIALE « J'ai essayé d'autres festivals, et je reviens toujours ici », affirme Micheala Maloney, qui en est à sa 11e édition d'Osheaga. Native de l'Ontario et vivant à Montréal, elle n'a que de bons mots pour l'évènement. « Il y a un mixte d'artistes locaux et qui viennent de partout ailleurs. La ville est vraiment un épicentre de la musique. Cette année, ce sera la première fois que je ne viens pas les trois jours, juste pour faire des économies », lance-t-elle. « C'est un des festivals les plus vivants », ajoute Calvin Wren, de Gatineau. Le couple vient voir Doechii et The Killers, qui se produisent en même temps. « Le plan sera probablement Doechii en premier, puis sortir courir jusqu'à l'autre scène pour voir les deux spectacles », rit Micheala.
La Presse
4 hours ago
- La Presse
The Killers et Doechii clôturent une première journée électrique
L'OM au pied du mont Royal Féerie musicale en plein air Pour la 10e année, le chef Yannick Nézet-Séguin et l'Orchestre Métropolitain ont convié les Montréalais au mont Royal pour un concert qui s'est avéré absolument magique. L'invité de la soirée, Pierre Lapointe, a joué un rôle essentiel dans ce moment splendide fait de musique classique et de chansons. La Presse a assisté aux dernières répétitions ainsi qu'au spectacle qui a attiré des dizaines de milliers de personnes.
