أحدث الأخبار مع #AFI
موقع كتابات
٠٧-٠٥-٢٠٢٥
- ترفيه
- موقع كتابات
'مارتن سكورسيزي'.. أسس تاريخا في صناعة الأفلام لعقود
خاص: إعداد- سماح عادل 'مارتن سكورسيزي'مخرج أفلام أمريكي. حاز على العديد من الجوائز، منها جائزة الأوسكار، وأربع جوائز بافتا، وثلاث جوائز إيمي، وجائزة غرامي، وثلاث جوائز غولدن غلوب. كرم بجائزة الإنجاز مدى الحياة من معهد الفيلم الأمريكي (AFI) عام ١٩٩٧، وجائزة جمعية مركز لينكولن السينمائي عام ١٩٩٨، وجائزة مركز كينيدي عام ٢٠٠٧، وجائزة سيسيل بي. ديميل عام ٢٠١٠، وزمالة الأكاديمية البريطانية لفنون السينما والتلفزيون (BAFTA) عام ٢٠١٢. وأُدرجت أربعة من أفلامه في السجل الوطني للأفلام من قِبَل مكتبة الكونغرس باعتبارها 'ذات أهمية ثقافية أو تاريخية أو جمالية'. حياته.. ولد في حي فلاشينغ بمنطقة كوينز بمدينة نيويورك في 17 نوفمبر 1942. نشأ في حي ليتل إيتالي بمنطقة مانهاتن بالمدينة. عمل والداه، كاثرين سكورسيزي وتشارلز سكورسيزي، في حي الملابس. كان أجداد سكورسيزي الأربعة مهاجرين إيطاليين من صقلية، ينحدرون من بوليزي جينيروسا من جهة والده وسيمينا من جهة والدته. كان لقب العائلة الأصلي هو Scozzese، ويعني 'اسكتلندي' بالإيطالية، وغير لاحقا إلى Scorsese بسبب خطأ في النسخ. نشأ في بيئة كاثوليكية في طفولته، كان يعاني من الربو ولم يكن يستطيع ممارسة الرياضة أو المشاركة في أي أنشطة مع الأطفال الآخرين، لذلك كان والداه وشقيقه الأكبر يصطحبانه كثيرا إلى دور السينما؛ في هذه المرحلة من حياته نما شغفه بالسينما. وقد تحدث عن تأثير فيلمي باول وبريسبرغر 'النرجس الأسود' (1947) و'الحذاء الأحمر' (1948). عندما كان مراهقًا في برونكس، كان يستأجر كثيرًا فيلم 'حكايات هوفمان' (1951) لباول وبريسبرغر من متجر كان لديه نسخة واحدة من البكرة. كان واحدا من شخصين فقط كانا يستأجرانه بانتظام؛ أما الآخر، جورج أ. روميرو، فقد أصبح أيضا مخرجا. التحق بمدرسة الكاردينال هايز الثانوية للبنين في برونكس، وتخرج منها عام 1960. كان يرغب في البداية أن يصبح كاهنًا، فحضر معهدا تحضيريا، لكنه فشل بعد السنة الأولى ولم يتمكن من الالتحاق بجامعة فوردهام. وبالتالي التحق بكلية واشنطن سكوير بجامعة نيويورك المعروفة الآن بكلية الآداب والعلوم، حيث حصل على درجة البكالوريوس في اللغة الإنجليزية عام 1964. ثم حصل على درجة الماجستير في الآداب من كلية التربية بجامعة نيويورك التي تعرف الآن بكلية شتاينهاردت للثقافة والتعليم والتنمية البشرية) عام 1968، بعد عام من تأسيس المدرسة. السينما.. أثناء دراسته في مدرسة تيش للفنون، أخرج سكورسيزي الفيلمين القصيرين 'ماذا تفعل فتاة لطيفة مثلك في مكان كهذا؟' (1963) و'ليس أنت وحدك يا موراي!' (1964). أما أشهر أفلامه القصيرة في تلك الفترة فهو الفيلم الكوميدي الأسود 'الحلاقة الكبيرة' (1967)، من بطولة بيتر بيرنوث. يمثل الفيلم إدانةً لتورط أمريكا في فيتنام، وهو ما يوحي به عنوانه البديل 'فيتنام 67'. وقد ذكر سكورسيزي في مناسبات عديدة أنه استلهم في بداياته في جامعة نيويورك من أستاذ السينما هايج ب. مانوجيان. كانت أول وظيفة احترافية له في جامعة نيويورك، حيث عمل مساعدا للمصور السينمائي بيرد براينت في الفيلم القصير 'ابتسامات' (1964) من إخراج جون ج. أفيلدسن. صرح سكورسيزي: 'كان الأمر بالغ الأهمية لأنهم كانوا يصورون بكاميرا 35 ملم'. وأوضح أنه كان سيئا في عمله لأنه لم يكن قادرا على تقدير مسافة التركيز. عمل أيضا مساعدا لألبرت وديفيد مايسلز، ومحررا في قناة سي بي إس نيوز، التي عرضت عليه وظيفة بدوام كامل، لكن سكورسيزي رفض بسبب انشغاله بالسينما. في عام 1967، أخرج سكورسيزي أول فيلم روائي طويل له، وهو فيلم 'أتصل أولاً' بالأبيض والأسود، والذي أُعيدت تسميته لاحقًا بـ 'من يطرق بابي'، مع زميليه الطلاب الممثل هارفي كيتل والمحررة ثيلما شونماكر، اللذين تعاونا معه لفترة طويلة. شاهد روجر إيبرت الفيلم في مهرجان شيكاغو السينمائي الدولي عام ١٩٦٧، وكتب في أول مراجعة منشورة لسكورسيزي: 'إنه يجمع بين عالمين متعارضين من السينما الأمريكية. من ناحية، كانت هناك أفلام تقليدية مثل مارتي، ومنظر من الجسر، وعلى الواجهة البحرية، وديفيد وليزا جميعها محاولات صادقة للعمل على المستوى الذي تعاش فيه الحياة الحقيقية، وكلها تعاني إلى حد ما من الأفكار الرومانسية والمثالية لصانعيها، عن هذه الحياة. من ناحية أخرى، كانت هناك أفلام تجريبية من جوناس ميكاس، وغيره. مثّل روبرت دي نيرو في أول تعاون له مع سكورسيزي في فيلم الجريمة الدرامي 'شوارع لعينة' (1973). كان فيلم 'شوارع لعينة' بمثابة انطلاقة سينمائية لكل من سكورسيزي وكيتل وروبرت دي نيرو. كتبت بولين كايل: 'فيلم 'شوارع بائسة' لمارتن سكورسيزي عمل أصيل بحق في عصرنا، وهو انتصار لصناعة الأفلام الشخصية. يتميز بطابعه الهلوسي الخاص؛ تعيش الشخصيات في ظلام الحانات، بإضاءة وألوان تضفي لمسةً من الإثارة. إنه يتناول الحياة الأمريكية هنا والآن، ولا يبدو فيلما أمريكيا، أو يشعرنا بذلك. لو كان مترجما، لاستطعنا الترحيب بموهبة أوروبية أو جنوب أمريكية جديدة – ربما بونويل جديد متأثر بفيردي.' بحلول ذلك الوقت، كان أسلوب سكورسيزي المميز قد برز: التظاهر بالرجولة، والعنف الدموي، والشعور بالذنب والتكفير الكاثوليكي، وأجواء نيويورك القاسية، ومونتاج سريع، وموسيقى تصويرية بموسيقى معاصرة. على الرغم من أن الفيلم كان مبتكرا، إلا أن جوه النابض بالحياة، وأسلوبه الوثائقي الجريء، وإخراجه الجريء على مستوى الشارع، يعود الفضل فيه إلى كاسافيتس، وصمويل فولر، وجان لوك غودار في بداياته. تبعه سكورسيزي بفيلم 'سائق التاكسي' عام ١٩٧٦، الذي صوّر محاربًا قديمًا في فيتنام يأخذ القانون على عاتقه في شوارع نيويورك الموبوءة بالجريمة. رسخ الفيلم مكانته كمخرج بارع، كما لفت الانتباه إلى المصور السينمائي مايكل تشابمان، الذي يميل أسلوبه إلى التباينات العالية والألوان القوية وحركات الكاميرا المعقدة. قام دي نيرو ببطولة الفيلم بدور ترافيس بيكل الغاضب والمُنعزل، وشاركته جودي فوستر في دور مثير للجدل للغاية كعاهرة قاصر، مع هارفي كيتل في دور قوادها. في فيلم 'بعد ساعات العمل' (1985)، الذي فاز عنه بجائزة أفضل مخرج في مهرجان كان، عاد سكورسيزي إلى أسلوب إنتاج سينمائي بسيط، يكاد يكون 'سريًا'. صور الفيلم بميزانية منخفضة للغاية، وفي موقع تصوير، وفي الليل في حي سوهو بمانهاتن، وهو كوميديا سوداء تدور حول ليلة تزداد سوءا بالنسبة لمُعالج نصوص نيويوركي (غريفين دان)، ويضم ظهورا ضيفا لممثلين مختلفين مثل تيري غار وتيش وتشونغ. إلى جانب فيديو أغنية مايكل جاكسون 'Bad' عام ١٩٨٧، أنتج سكورسيزي عام ١٩٨٦ فيلم 'لون المال'، وهو تكملة لفيلم روبرت روسن 'المحتال' (١٩٦١) مع بول نيومان، والذي شاركه البطولة توم كروز. ورغم التزامه بأسلوب سكورسيزي الراسخ، كان فيلم 'لون المال' أول دخول رسمي لسكورسيزي إلى عالم صناعة الأفلام السائدة. وقد فاز الفيلم أخيرًا بجائزة الأوسكار لنيومان، ومنح سكورسيزي الدعم اللازم لمشروع لطالما راوده: 'الإغراء الأخير للمسيح'. إنتاج.. في عام ١٩٩٤، أسس سكورسيزي والمنتجة باربرا دي فينا شركة الإنتاج 'دي فينا-كابا'. في أوائل التسعينيات، وسّع سكورسيزي نطاق عمله كمنتج سينمائي. أنتج مجموعة واسعة من الأفلام، بما في ذلك إنتاجات استوديوهات هوليوود الكبرى مثل 'ماد دوغ' و'غلوري' و'كلوكرز'، وأفلاما مستقلة منخفضة الميزانية (مثل 'ذا جريفترز' و'ناكيد إن نيويورك' و'غريس أوف ماي هارت' و'سيرتش آند ديستروي' و'ذا هاي- لو كانتري')، وحتى الفيلم الأجنبي (مثل 'كون غلي أوكي تشيوسي' بعيون مغلقة). تقنيات صناعة الأفلام.. تتسم العديد من تقنيات صناعة الأفلام المتكررة في العديد من أفلام سكورسيزي. لقد أسس تاريخًا في صناعة الأفلام يتضمن تعاونات متكررة مع ممثلين وكتاب سيناريو ومحررين ومصورين سينمائيين، تمتد أحيانًا لعدة عقود، مثل تلك التي تعاون فيها مع مصوري السينما المتكررين مايكل بالهاوس وروبرت ريتشاردسون ورودريجو برييتو. الحركة البطيئة والإطار الثابت: يشتهر سكورسيزي باستخدامه المتكرر للحركة البطيئة، على سبيل المثال، في فيلمي 'من هذا الذي يطرق بابي' (1967) و'شوارع لعينة' (1973). كما يعرف أيضا باستخدامه للإطارات الثابتة، مثل: في شارة البداية لفيلم 'ملك الكوميديا' (1983)، وفي أفلام 'رفاق طيبون' (1990)، و'كازينو' (1995)، و'المغادرون' (2006)، و'الأيرلندي' (2019). عادة ما ترى سيداته الشقراوات الرائدات من خلال عيون البطل على أنهن ملائكيات وروحانيات؛ يرتدين اللون الأبيض في المشهد الأول ويتم تصويرهن بالحركة البطيئة – مثل سايبيل شيبارد في فيلم 'سائق التاكسي'. بيكيني كاثي موريارتي الأبيض في فيلم الثور الهائج؛ فستان شارون ستون القصير الأبيض في فيلم كازينو. قد يكون هذا إشارة إلى المخرج ألفريد هيتشكوك. غالبًا ما يستخدم سكورسيزي لقطات تتبع طويلة، كما هو الحال في أفلام سائق التاكسي، ورفاق طيبون، وكازينو، وعصابات نيويورك، وهوغو. تُرى تسلسلات موس التي تم ضبطها على موسيقى شعبية أو التعليق الصوتي بانتظام في أفلامه، وغالبًا ما تنطوي على حركة كاميرا عدوانية أو تحرير سريع. يسلط سكورسيزي الضوء أحيانا على الشخصيات في المشهد باستخدام القزحية، تكريما لسينما الأفلام الصامتة في عشرينيات القرن العشرين حيث استخدمت المشاهد في ذلك الوقت هذا الانتقال أحيانا. يمكن رؤية هذا التأثير في كازينو يُستخدم على شارون ستون وجو بيشي، ودروس الحياة، والمغادرون على مات ديمون، وهوغو. تتضمن بعض أفلامه إشارات/ تلميحات إلى أفلام الغرب، وخاصة ريو برافو، وسرقة القطار الكبرى، وشين، والباحثون، وفتى أوكلاهوما. غالبا ما يستخدم فلاشات الحركة البطيئة وأصوات الكاميرا/ الفلاش/ الغالق المميزة، كما هو الحال مع أغنية 'أعطني ملجأ' لفرقة رولينج ستونز التي سُمعت في العديد من أفلام سكورسيزي: 'الأصدقاء الطيبون'، و'كازينو'، و'المغادرون'. الفساد السياسي.. في الآونة الأخيرة، عرضت أفلامه شخصيات فاسدة في السلطة، مثل رجال الشرطة في فيلم 'المغادرون' والسياسيين في فيلمي 'عصابات نيويورك' و'الطيار'. وهو معروف أيضًا باستخدامه المفرط للألفاظ النابية والفكاهة السوداء والعنف. اتسع اهتمام سكورسيزي بالفساد السياسي كما هو موضح في أفلامه في فيلمه 'الأيرلندي' عام 2019. اعتبر ريتشارد برودي، كاتبًا في مجلة 'ذا نيويوركر'، أن التفسير الرئيسي للفيلم هو استعارة قاتمة لقراءة واقعية للسياسة والمجتمع الأمريكي، حيث قال: كان هوفا الحقيقي لاعبًا محوريًا في كل من سياسات العصابات والسياسة العملية الفعلية في ذلك الوقت، والخط الرئيسي للفيلم هو عدم انفصال هذين العالمين. فيلم 'الأيرلندي' قصة رعب اجتماعية سياسية تنظر إلى جزء كبير من التاريخ الأمريكي الحديث كجريمة مستمرة، حيث يُسمم الفساد والرشوة، والصفقات المشبوهة والأموال القذرة، والتهديدات بالعنف وجرائمه المروعة، والإفلات من العقاب المُحكم الذي يُبقي النظام بأكمله قائمًا. تزوج سكورسيزي خمس مرات في عام ١٩٦٥، تزوج سكورسيزي من لارين ماري برينان. ورزقا بابنة تدعى كاثرين، سُميت تيمنًا بوالدة سكورسيزي. وظل الزوجان معا حتى عام ١٩٧١.في عام ١٩٧٦، تزوج سكورسيزي من الكاتبة جوليا كاميرون. ورزقا بابنة تدعى دومينيكا كاميرون-سكورسيزي،وهي ممثلة ظهرت في فيلم 'عصر البراءة'. بعد عام واحد من الزواج، انفصل الزوجان في طلاق مرير، والذي كان أساسا لأول فيلم روائي طويل لكاميرون، وهو الكوميديا السوداء 'إرادة الله'،والذي شاركت فيه ابنتهما أيضا. لعبت الأخيرة دورا صغيرا في فيلم 'كيب فير' باسم دومينيكا سكورسيزي، واستمرت في التمثيل والكتابة والإخراج والإنتاج. في عام ١٩٧٩، تزوج سكورسيزي من الممثلة إيزابيلا روسيليني. انفصل الزوجان عام ١٩٨٣. في مارس 1983، التقى سكورسيزي بداون ستيل التي كانت آنذاك المديرة التنفيذية المساعدة في باراماونت في مؤتمر شوويست السنوي في لاس فيغاس، نيفادا، وبعد ذلك بدأت علاقة عاطفية بينهما. انتقل سكورسيزي من نيويورك للعيش في منزلها في صن ست بلازا بينما كان فيلمه 'الإغراء الأخير للمسيح' قيد التطوير في باراماونت يُقال إن ستيل امتنعت عن المشاركة في مشروع حبيبها. في مذكراتها الصادرة عام 1993، ناقشت ستيل علاقتهما، بما في ذلك حضور العرض الأول لفيلم 'ملك الكوميديا' في مهرجان كان السينمائي، واستكشاف مواقع تصوير في تونس معا لاحقا. عاد الاثنان للتواصل مهنيًا عام 1987، مما ساهم في إعادة إحياء فيلم 'لورانس العرب' بعد فترة وجيزة من تولي ستيل رئاسة شركة كولومبيا بيكتشرز. في عام 1985، تزوج سكورسيزي من المنتجة باربرا دي فينا. انفصل الزوجان عام ١٩٩١.من عام ١٩٨٩ إلى عام ١٩٩٧، ارتبط سكورسيزي عاطفيًا بالممثلة إليانا دوغلاس. في عام ١٩٩٩، تزوج سكورسيزي من هيلين شيرمرهورن موريس. وأنجبا ابنة، وهي الممثلة والمخرجة فرانشيسكا، التي ظهرت في أفلامه 'المغادرون' و'هوغو' و'الطيار'، ولعبت دورا رئيسيا في مسلسل 'نحن من نحن' القصير على HBO/Sky عام ٢٠٢٠.
أريفينو.نت
٣٠-٠٤-٢٠٢٥
- سياسة
- أريفينو.نت
المغرب ينهزم امام تونس و يتفوق على مصر و الجزائر و السعودية في هذا التصنيف الجديد؟
صنف تقرير دولي حديث المغرب في مراتب متأخرة نسبياً على الصعيد العالمي ضمن مؤشر الحرية الأكاديمية لعام 2025، الصادر عن مشروع 'في-ديم' (V-Dem) البحثي المعروف. ووفقاً لبيانات المؤشر، فقد حصل المغرب على معدل إجمالي قدره 0.53 من أصل 1، وهو ما يضعه ضمن فئة الدول التي لم تصل فيها نسبة الحرية الأكاديمية إلى مستوى 50% وفق معايير التقرير. وعلى الرغم من هذا التصنيف العالمي المتدني، فقد احتل المغرب المرتبة الثانية على صعيد الدول العربية التي شملها التقرير، وذلك بعد تونس التي جاءت في المرتبة الأولى عربياً. وتلت المغرب في الترتيب العربي كل من الكويت ولبنان في المرتبتين الثالثة والرابعة عربياً، بينما جاءت دول أخرى مثل المملكة العربية السعودية ومصر في مراتب أدنى ضمن القائمة العربية. إقرأ ايضاً ويستند مؤشر الحرية الأكاديمية (AFI) في منهجيته على تقييم المستويات الفعلية للحرية الأكاديمية في مختلف دول العالم بناءً على خمسة مؤشرات فرعية رئيسية. وتشمل هذه المؤشرات: حرية إجراء البحوث والتدريس، حرية التبادل والنشر الأكاديمي، مدى استقلالية المؤسسات الأكاديمية عن التدخلات الخارجية، سلامة وأمن الفضاء الجامعي للعاملين والطلبة، وأخيراً مدى توفر حرية التعبير الأكاديمي والثقافي داخل المؤسسات التعليمية والبحثية وخارجها. وقد رصد التقرير، على المستوى العالمي، وجود اتجاه مقلق يتمثل في تراجع ملحوظ في مستويات الحرية الأكاديمية في 34 دولة حول العالم خلال العقد الماضي، وذلك مقابل تحسنها في ثماني دول فقط خلال نفس الفترة. وحاول معدو التقرير ربط هذا التراجع الملحوظ، في بعض الحالات على الأقل، بالنجاحات الانتخابية التي حققتها تيارات سياسية وصفوها بـ 'الأحزاب اليمينية المتطرفة المناهضة للتعددية'، مستشهدين بتجارب دول معينة شهدت تراجعاً في مؤشر الحريات الأكاديمية بعد وصول هذه التيارات السياسية إلى سدة الحكم.
المدى
٢٨-٠٤-٢٠٢٥
- ترفيه
- المدى
أساطير هوليوود يجتمعون لتكريم فرانسيس فورد كوبولا
في ليلة استثنائية مليئة بالوفاء والتقدير، اجتمع أساطير هوليوود، السبت، في مسرح دولبي بلوس أنجلوس، للاحتفال بالمخرج الكبير فرانسيس فورد كوبولا خلال منحه جائزة إنجاز العمر المرموقة من معهد السينما الأميركية (AFI)، أرفع وسام يقدمه المعهد. تولى المخرجان الكبيران ستيفن سبيلبرج وجورج لوكاس تقديم الجائزة لكوبولا، حيث وصفه سبيلبرج بأنه 'لا يعرف الخوف'، مشيداً بشجاعته وانفتاحه الدائم على الأفكار الجديدة. واستعاد سبيلبرج ذكريات لقائه الأول بكوبولا عام 1967، مشيراً إلى مشهد لا يُنسى عندما عرض عليهم نسخة مبكرة من فيلم Apocalypse Now الذي امتد لخمس ساعات، وأتاح لهم انتقاد العمل بحرية، معتبراً ذلك علامة على قوته الخارقة كفنان. وأضاف سبيلبرج بإعجاب: 'لقد أخذت تاريخ السينما الأمريكية وأعدت تعريفه، وألهمت أجيالاً من رواة القصص الذين يسعون جميعاً لأن يجعلوك فخوراً بأعمالهم'. كما وصف فيلم The God Father بأنه 'أعظم فيلم أميركي على الإطلاق'. من جانبه، استذكر جورج لوكاس لقاءه الأول بكوبولا عام 1968 أثناء تصوير فيلم Finian's Rainbow، معبراً عن امتنانه للدروس التي تعلمها منه، واصفاً إياه بـ'بطله الشخصي' الذي علمه الجرأة وعدم الخوف. وخلال تسلمه الجائزة، ألقى كوبولا كلمة مؤثرة عبّر فيها عن امتنانه للعائلة والأصدقاء والجيران الذين شكلوا نسيج حياته، مسترجعاً مشاهد طفولته وذكرياته التي لا تزال حيّة في قلبه. وقال: 'البيت ليس مكاناً، بل هو أنتم: الأصدقاء والزملاء والجيران'. الحفل شهد أيضاً تكريم نخبة من نجوم هوليوود الذين حرصوا على مشاركة كوبولا هذه اللحظة المميزة، من بينهم روبرت دي نيرو، آل باتشينو، مورجان فريمان، هاريسون فورد، داستن هوفمان، ورون هاوارد، صعد دي نيرو وباتشينو إلى المسرح مؤكدين أن كوبولا 'غير حياتهم'، معربين عن تقديرهم لإيمانه العميق بموهبتهم. كما تم خلال الحفل تكريم المخرج الراحل ديفيد لينش، بمنحه ميدالية فرانكلين ج. شافنر بعد وفاته، في لفتة مؤثرة تضمنت عرض رسالة مصورة أعدها قبل وفاته عبّر فيها عن امتنانه للمعهد. عرض الحفل عبر شاشة TNT في بث خاص بعنوان 'جائزة AFI الخمسين للإنجاز الحياتي: تكريماً لفرانسيس فورد كوبولا'، مع إعادة عرضه لاحقاً عبر قناة TCM. يُذكر أن جائزة إنجاز العمر لمعهد السينما الأمريكية تأسست عام 1973، وسبق أن مُنحت لعدد من عمالقة السينما مثل أورسون ويلز، ألفريد هيتشكوك، ستيفن سبيلبرج، ميريل ستريب، ودينزل واشنطن، وكانت نيكول كيدمان آخر من نال هذا التكريم في العام الماضي.
الشرق السعودية
٢٧-٠٤-٢٠٢٥
- ترفيه
- الشرق السعودية
أساطير هوليوود يجتمعون لتكريم فرانسيس فورد كوبولا
في ليلة استثنائية مليئة بالوفاء والتقدير، اجتمع أساطير هوليوود، السبت، في مسرح دولبي بلوس أنجلوس، للاحتفال بالمخرج الكبير فرانسيس فورد كوبولا خلال منحه جائزة إنجاز العمر المرموقة من معهد السينما الأميركية (AFI)، أرفع وسام يقدمه المعهد. تولى المخرجان الكبيران ستيفن سبيلبرج وجورج لوكاس تقديم الجائزة لكوبولا، حيث وصفه سبيلبرج بأنه "لا يعرف الخوف"، مشيداً بشجاعته وانفتاحه الدائم على الأفكار الجديدة. واستعاد سبيلبرج ذكريات لقائه الأول بكوبولا عام 1967، مشيراً إلى مشهد لا يُنسى عندما عرض عليهم نسخة مبكرة من فيلم Apocalypse Now الذي امتد لخمس ساعات، وأتاح لهم انتقاد العمل بحرية، معتبراً ذلك علامة على قوته الخارقة كفنان. وأضاف سبيلبرج بإعجاب: "لقد أخذت تاريخ السينما الأمريكية وأعدت تعريفه، وألهمت أجيالاً من رواة القصص الذين يسعون جميعاً لأن يجعلوك فخوراً بأعمالهم". كما وصف فيلم The God Father بأنه "أعظم فيلم أميركي على الإطلاق". من جانبه، استذكر جورج لوكاس لقاءه الأول بكوبولا عام 1968 أثناء تصوير فيلم Finian's Rainbow، معبراً عن امتنانه للدروس التي تعلمها منه، واصفاً إياه بـ"بطله الشخصي" الذي علمه الجرأة وعدم الخوف. وخلال تسلمه الجائزة، ألقى كوبولا كلمة مؤثرة عبّر فيها عن امتنانه للعائلة والأصدقاء والجيران الذين شكلوا نسيج حياته، مسترجعاً مشاهد طفولته وذكرياته التي لا تزال حيّة في قلبه. وقال: "البيت ليس مكاناً، بل هو أنتم: الأصدقاء والزملاء والجيران". الحفل شهد أيضاً تكريم نخبة من نجوم هوليوود الذين حرصوا على مشاركة كوبولا هذه اللحظة المميزة، من بينهم روبرت دي نيرو، آل باتشينو، مورجان فريمان، هاريسون فورد، داستن هوفمان، ورون هاوارد، صعد دي نيرو وباتشينو إلى المسرح مؤكدين أن كوبولا "غير حياتهم"، معربين عن تقديرهم لإيمانه العميق بموهبتهم. كما تم خلال الحفل تكريم المخرج الراحل ديفيد لينش، بمنحه ميدالية فرانكلين ج. شافنر بعد وفاته، في لفتة مؤثرة تضمنت عرض رسالة مصورة أعدها قبل وفاته عبّر فيها عن امتنانه للمعهد. عرض الحفل عبر شاشة TNT في بث خاص بعنوان "جائزة AFI الخمسين للإنجاز الحياتي: تكريماً لفرانسيس فورد كوبولا"، مع إعادة عرضه لاحقاً عبر قناة TCM. يُذكر أن جائزة إنجاز العمر لمعهد السينما الأمريكية تأسست عام 1973، وسبق أن مُنحت لعدد من عمالقة السينما مثل أورسون ويلز، ألفريد هيتشكوك، ستيفن سبيلبرج، ميريل ستريب، ودينزل واشنطن، وكانت نيكول كيدمان آخر من نال هذا التكريم في العام الماضي.
الرجل
٢٧-٠٤-٢٠٢٥
- ترفيه
- الرجل
ستيفن سبيلبرغ يصف العراب بأعظم إنتاجات هوليوود
شهدت مدينة لوس أنجلوس ليلة احتفالية كبرى، حيث اجتمع عمالقة هوليوود لتكريم المخرج الأسطوري فرانسيس فورد كوبولا بمنحه جائزة AFI لإنجاز العمر، وهي أرفع تكريم يقدمه المعهد الأمريكي للأفلام. تولى تقديم الجائزة كل من ستيفن سبيلبرغ وجورج لوكاس، اللذين استحضرا ذكريات طويلة مع كوبولا امتدت لعقود. سبيلبرغ: كوبولا "محارب من أجل الفنانين المستقلين" أشاد ستيفن سبيلبرغ بشجاعة كوبولا، قائلاً: "على مدى مسيرتك، كنت محاربًا يدافع عن الفنانين المستقلين، ومصدر إلهام للجميع بجرأتك وانفتاحك على الأفكار". وأردف: "العراب، بالنسبة لي، هو أعظم فيلم أمريكي صُنع على الإطلاق". وسلط سبيلبرغ الضوء على روح التواضع والبحث الدائم التي تميزت بها مسيرة كوبولا، مستذكرًا مشاهدته لنسخة مبكرة من فيلم "Apocalypse Now" برفقة مجموعة من صناع السينما. اقرأ أيضاً أحدث طائرات المخرج ستيفن سبيلبرغ تتجاوز قيمتها 70 مليون دولار جورج لوكاس: كوبولا علمني القفز من أعلى المنحدرات بدوره، عبّر جورج لوكاس عن امتنانه لكوبولا الذي وصفه بأنه "بطله ومعلمه الأول"، مسترجعًا ذكريات لقائهما الأول عندما راقب لوكاس عمل كوبولا خلال تصوير فيلم "قوس قزح فينيان" عام 1968. وقال لوكاس: "علمني كوبولا ألا أخاف من المخاطرة، وقد لازمتني هذه الروح طوال حياتي". كوبولا يستحضر الذكريات: "أنتم وطني الحقيقي" ألقى كوبولا كلمة مؤثرة، استعاد فيها ذكريات طفولته وأصدقائه وأسرته قائلاً: "فهمت اليوم أن موطني الحقيقي ليس مكانًا، بل هو أنتم، الأصدقاء، والزملاء، والعائلة". وكان من بين الحاضرين والمكرمين لكوبولا كوكبة من النجوم مثل روبرت دي نيرو، آل باتشينو، آدم درايفر، هاريسون فورد، مورغان فريمان، داستن هوفمان، رون هاورد، سبايك لي، ورالف ماتشيو. وقف دي نيرو وآل باتشينو على المسرح ليعبرا عن امتنانهما لكوبولا، حيث قال دي نيرو: "لقد غيرت حياتي"، فيما شكر باتشينو المخرج الكبير على "إيمانه به أكثر مما آمن هو بنفسه". إرث سينمائي لا يُنسى رسّخ كوبولا مكانته كأحد أعظم صناع السينما في التاريخ بفضل أفلام خالدة مثل "العراب" وأجزائه، "Apocalypse Now"، "The Conversation"، و"دراكولا برام ستوكر". كما شهدت الأمسية تكريمًا خاصًا لذكرى المخرج الراحل ديفيد لينش، الذي مُنح ميدالية فرانكلين ج. شافنر تخليدًا لإسهاماته في عالم السينما.
