'مارتن سكورسيزي'.. أسس تاريخا في صناعة الأفلام لعقود
'مارتن سكورسيزي'مخرج أفلام أمريكي. حاز على العديد من الجوائز، منها جائزة الأوسكار، وأربع جوائز بافتا، وثلاث جوائز إيمي، وجائزة غرامي، وثلاث جوائز غولدن غلوب. كرم بجائزة الإنجاز مدى الحياة من معهد الفيلم الأمريكي (AFI) عام ١٩٩٧، وجائزة جمعية مركز لينكولن السينمائي عام ١٩٩٨، وجائزة مركز كينيدي عام ٢٠٠٧، وجائزة سيسيل بي. ديميل عام ٢٠١٠، وزمالة الأكاديمية البريطانية لفنون السينما والتلفزيون (BAFTA) عام ٢٠١٢. وأُدرجت أربعة من أفلامه في السجل الوطني للأفلام من قِبَل مكتبة الكونغرس باعتبارها 'ذات أهمية ثقافية أو تاريخية أو جمالية'.
حياته..
ولد في حي فلاشينغ بمنطقة كوينز بمدينة نيويورك في 17 نوفمبر 1942. نشأ في حي ليتل إيتالي بمنطقة مانهاتن بالمدينة. عمل والداه، كاثرين سكورسيزي وتشارلز سكورسيزي، في حي الملابس. كان أجداد سكورسيزي الأربعة مهاجرين إيطاليين من صقلية، ينحدرون من بوليزي جينيروسا من جهة والده وسيمينا من جهة والدته. كان لقب العائلة الأصلي هو Scozzese، ويعني 'اسكتلندي' بالإيطالية، وغير لاحقا إلى Scorsese بسبب خطأ في النسخ.
نشأ في بيئة كاثوليكية في طفولته، كان يعاني من الربو ولم يكن يستطيع ممارسة الرياضة أو المشاركة في أي أنشطة مع الأطفال الآخرين، لذلك كان والداه وشقيقه الأكبر يصطحبانه كثيرا إلى دور السينما؛ في هذه المرحلة من حياته نما شغفه بالسينما. وقد تحدث عن تأثير فيلمي باول وبريسبرغر 'النرجس الأسود' (1947) و'الحذاء الأحمر' (1948). عندما كان مراهقًا في برونكس، كان يستأجر كثيرًا فيلم 'حكايات هوفمان' (1951) لباول وبريسبرغر من متجر كان لديه نسخة واحدة من البكرة. كان واحدا من شخصين فقط كانا يستأجرانه بانتظام؛ أما الآخر، جورج أ. روميرو، فقد أصبح أيضا مخرجا.
التحق بمدرسة الكاردينال هايز الثانوية للبنين في برونكس، وتخرج منها عام 1960. كان يرغب في البداية أن يصبح كاهنًا، فحضر معهدا تحضيريا، لكنه فشل بعد السنة الأولى ولم يتمكن من الالتحاق بجامعة فوردهام. وبالتالي التحق بكلية واشنطن سكوير بجامعة نيويورك المعروفة الآن بكلية الآداب والعلوم، حيث حصل على درجة البكالوريوس في اللغة الإنجليزية عام 1964. ثم حصل على درجة الماجستير في الآداب من كلية التربية بجامعة نيويورك التي تعرف الآن بكلية شتاينهاردت للثقافة والتعليم والتنمية البشرية) عام 1968، بعد عام من تأسيس المدرسة.
السينما..
أثناء دراسته في مدرسة تيش للفنون، أخرج سكورسيزي الفيلمين القصيرين 'ماذا تفعل فتاة لطيفة مثلك في مكان كهذا؟' (1963) و'ليس أنت وحدك يا موراي!' (1964). أما أشهر أفلامه القصيرة في تلك الفترة فهو الفيلم الكوميدي الأسود 'الحلاقة الكبيرة' (1967)، من بطولة بيتر بيرنوث. يمثل الفيلم إدانةً لتورط أمريكا في فيتنام، وهو ما يوحي به عنوانه البديل 'فيتنام 67'. وقد ذكر سكورسيزي في مناسبات عديدة أنه استلهم في بداياته في جامعة نيويورك من أستاذ السينما هايج ب. مانوجيان. كانت أول وظيفة احترافية له في جامعة نيويورك، حيث عمل مساعدا للمصور السينمائي بيرد براينت في الفيلم القصير 'ابتسامات' (1964) من إخراج جون ج. أفيلدسن. صرح سكورسيزي: 'كان الأمر بالغ الأهمية لأنهم كانوا يصورون بكاميرا 35 ملم'. وأوضح أنه كان سيئا في عمله لأنه لم يكن قادرا على تقدير مسافة التركيز. عمل أيضا مساعدا لألبرت وديفيد مايسلز، ومحررا في قناة سي بي إس نيوز، التي عرضت عليه وظيفة بدوام كامل، لكن سكورسيزي رفض بسبب انشغاله بالسينما.
في عام 1967، أخرج سكورسيزي أول فيلم روائي طويل له، وهو فيلم 'أتصل أولاً' بالأبيض والأسود، والذي أُعيدت تسميته لاحقًا بـ 'من يطرق بابي'، مع زميليه الطلاب الممثل هارفي كيتل والمحررة ثيلما شونماكر، اللذين تعاونا معه لفترة طويلة. شاهد روجر إيبرت الفيلم في مهرجان شيكاغو السينمائي الدولي عام ١٩٦٧، وكتب في أول مراجعة منشورة لسكورسيزي: 'إنه يجمع بين عالمين متعارضين من السينما الأمريكية. من ناحية، كانت هناك أفلام تقليدية مثل مارتي، ومنظر من الجسر، وعلى الواجهة البحرية، وديفيد وليزا جميعها محاولات صادقة للعمل على المستوى الذي تعاش فيه الحياة الحقيقية، وكلها تعاني إلى حد ما من الأفكار الرومانسية والمثالية لصانعيها، عن هذه الحياة. من ناحية أخرى، كانت هناك أفلام تجريبية من جوناس ميكاس، وغيره.
مثّل روبرت دي نيرو في أول تعاون له مع سكورسيزي في فيلم الجريمة الدرامي 'شوارع لعينة' (1973). كان فيلم 'شوارع لعينة' بمثابة انطلاقة سينمائية لكل من سكورسيزي وكيتل وروبرت دي نيرو. كتبت بولين كايل: 'فيلم 'شوارع بائسة' لمارتن سكورسيزي عمل أصيل بحق في عصرنا، وهو انتصار لصناعة الأفلام الشخصية. يتميز بطابعه الهلوسي الخاص؛ تعيش الشخصيات في ظلام الحانات، بإضاءة وألوان تضفي لمسةً من الإثارة. إنه يتناول الحياة الأمريكية هنا والآن، ولا يبدو فيلما أمريكيا، أو يشعرنا بذلك. لو كان مترجما، لاستطعنا الترحيب بموهبة أوروبية أو جنوب أمريكية جديدة – ربما بونويل جديد متأثر بفيردي.'
بحلول ذلك الوقت، كان أسلوب سكورسيزي المميز قد برز: التظاهر بالرجولة، والعنف الدموي، والشعور بالذنب والتكفير الكاثوليكي، وأجواء نيويورك القاسية، ومونتاج سريع، وموسيقى تصويرية بموسيقى معاصرة. على الرغم من أن الفيلم كان مبتكرا، إلا أن جوه النابض بالحياة، وأسلوبه الوثائقي الجريء، وإخراجه الجريء على مستوى الشارع، يعود الفضل فيه إلى كاسافيتس، وصمويل فولر، وجان لوك غودار في بداياته.
تبعه سكورسيزي بفيلم 'سائق التاكسي' عام ١٩٧٦، الذي صوّر محاربًا قديمًا في فيتنام يأخذ القانون على عاتقه في شوارع نيويورك الموبوءة بالجريمة. رسخ الفيلم مكانته كمخرج بارع، كما لفت الانتباه إلى المصور السينمائي مايكل تشابمان، الذي يميل أسلوبه إلى التباينات العالية والألوان القوية وحركات الكاميرا المعقدة. قام دي نيرو ببطولة الفيلم بدور ترافيس بيكل الغاضب والمُنعزل، وشاركته جودي فوستر في دور مثير للجدل للغاية كعاهرة قاصر، مع هارفي كيتل في دور قوادها.
في فيلم 'بعد ساعات العمل' (1985)، الذي فاز عنه بجائزة أفضل مخرج في مهرجان كان، عاد سكورسيزي إلى أسلوب إنتاج سينمائي بسيط، يكاد يكون 'سريًا'. صور الفيلم بميزانية منخفضة للغاية، وفي موقع تصوير، وفي الليل في حي سوهو بمانهاتن، وهو كوميديا سوداء تدور حول ليلة تزداد سوءا بالنسبة لمُعالج نصوص نيويوركي (غريفين دان)، ويضم ظهورا ضيفا لممثلين مختلفين مثل تيري غار وتيش وتشونغ. إلى جانب فيديو أغنية مايكل جاكسون 'Bad' عام ١٩٨٧، أنتج سكورسيزي عام ١٩٨٦ فيلم 'لون المال'، وهو تكملة لفيلم روبرت روسن 'المحتال' (١٩٦١) مع بول نيومان، والذي شاركه البطولة توم كروز. ورغم التزامه بأسلوب سكورسيزي الراسخ، كان فيلم 'لون المال' أول دخول رسمي لسكورسيزي إلى عالم صناعة الأفلام السائدة. وقد فاز الفيلم أخيرًا بجائزة الأوسكار لنيومان، ومنح سكورسيزي الدعم اللازم لمشروع لطالما راوده: 'الإغراء الأخير للمسيح'.
إنتاج..
في عام ١٩٩٤، أسس سكورسيزي والمنتجة باربرا دي فينا شركة الإنتاج 'دي فينا-كابا'. في أوائل التسعينيات، وسّع سكورسيزي نطاق عمله كمنتج سينمائي. أنتج مجموعة واسعة من الأفلام، بما في ذلك إنتاجات استوديوهات هوليوود الكبرى مثل 'ماد دوغ' و'غلوري' و'كلوكرز'، وأفلاما مستقلة منخفضة الميزانية (مثل 'ذا جريفترز' و'ناكيد إن نيويورك' و'غريس أوف ماي هارت' و'سيرتش آند ديستروي' و'ذا هاي- لو كانتري')، وحتى الفيلم الأجنبي (مثل 'كون غلي أوكي تشيوسي' بعيون مغلقة).
تقنيات صناعة الأفلام..
تتسم العديد من تقنيات صناعة الأفلام المتكررة في العديد من أفلام سكورسيزي. لقد أسس تاريخًا في صناعة الأفلام يتضمن تعاونات متكررة مع ممثلين وكتاب سيناريو ومحررين ومصورين سينمائيين، تمتد أحيانًا لعدة عقود، مثل تلك التي تعاون فيها مع مصوري السينما المتكررين مايكل بالهاوس وروبرت ريتشاردسون ورودريجو برييتو.
الحركة البطيئة والإطار الثابت:
يشتهر سكورسيزي باستخدامه المتكرر للحركة البطيئة، على سبيل المثال، في فيلمي 'من هذا الذي يطرق بابي' (1967) و'شوارع لعينة' (1973). كما يعرف أيضا باستخدامه للإطارات الثابتة، مثل: في شارة البداية لفيلم 'ملك الكوميديا' (1983)، وفي أفلام 'رفاق طيبون' (1990)، و'كازينو' (1995)، و'المغادرون' (2006)، و'الأيرلندي' (2019). عادة ما ترى سيداته الشقراوات الرائدات من خلال عيون البطل على أنهن ملائكيات وروحانيات؛ يرتدين اللون الأبيض في المشهد الأول ويتم تصويرهن بالحركة البطيئة – مثل سايبيل شيبارد في فيلم 'سائق التاكسي'. بيكيني كاثي موريارتي الأبيض في فيلم الثور الهائج؛ فستان شارون ستون القصير الأبيض في فيلم كازينو. قد يكون هذا إشارة إلى المخرج ألفريد هيتشكوك. غالبًا ما يستخدم سكورسيزي لقطات تتبع طويلة، كما هو الحال في أفلام سائق التاكسي، ورفاق طيبون، وكازينو، وعصابات نيويورك، وهوغو. تُرى تسلسلات موس التي تم ضبطها على موسيقى شعبية أو التعليق الصوتي بانتظام في أفلامه، وغالبًا ما تنطوي على حركة كاميرا عدوانية أو تحرير سريع.
يسلط سكورسيزي الضوء أحيانا على الشخصيات في المشهد باستخدام القزحية، تكريما لسينما الأفلام الصامتة في عشرينيات القرن العشرين حيث استخدمت المشاهد في ذلك الوقت هذا الانتقال أحيانا. يمكن رؤية هذا التأثير في كازينو يُستخدم على شارون ستون وجو بيشي، ودروس الحياة، والمغادرون على مات ديمون، وهوغو. تتضمن بعض أفلامه إشارات/ تلميحات إلى أفلام الغرب، وخاصة ريو برافو، وسرقة القطار الكبرى، وشين، والباحثون، وفتى أوكلاهوما. غالبا ما يستخدم فلاشات الحركة البطيئة وأصوات الكاميرا/ الفلاش/ الغالق المميزة، كما هو الحال مع أغنية 'أعطني ملجأ' لفرقة رولينج ستونز التي سُمعت في العديد من أفلام سكورسيزي: 'الأصدقاء الطيبون'، و'كازينو'، و'المغادرون'.
الفساد السياسي..
في الآونة الأخيرة، عرضت أفلامه شخصيات فاسدة في السلطة، مثل رجال الشرطة في فيلم 'المغادرون' والسياسيين في فيلمي 'عصابات نيويورك' و'الطيار'. وهو معروف أيضًا باستخدامه المفرط للألفاظ النابية والفكاهة السوداء والعنف.
اتسع اهتمام سكورسيزي بالفساد السياسي كما هو موضح في أفلامه في فيلمه 'الأيرلندي' عام 2019. اعتبر ريتشارد برودي، كاتبًا في مجلة 'ذا نيويوركر'، أن التفسير الرئيسي للفيلم هو استعارة قاتمة لقراءة واقعية للسياسة والمجتمع الأمريكي، حيث قال:
كان هوفا الحقيقي لاعبًا محوريًا في كل من سياسات العصابات والسياسة العملية الفعلية في ذلك الوقت، والخط الرئيسي للفيلم هو عدم انفصال هذين العالمين. فيلم 'الأيرلندي' قصة رعب اجتماعية سياسية تنظر إلى جزء كبير من التاريخ الأمريكي الحديث كجريمة مستمرة، حيث يُسمم الفساد والرشوة، والصفقات المشبوهة والأموال القذرة، والتهديدات بالعنف وجرائمه المروعة، والإفلات من العقاب المُحكم الذي يُبقي النظام بأكمله قائمًا.
تزوج سكورسيزي خمس مرات في عام ١٩٦٥، تزوج سكورسيزي من لارين ماري برينان. ورزقا بابنة تدعى كاثرين، سُميت تيمنًا بوالدة سكورسيزي. وظل الزوجان معا حتى عام ١٩٧١.في عام ١٩٧٦، تزوج سكورسيزي من الكاتبة جوليا كاميرون. ورزقا بابنة تدعى دومينيكا كاميرون-سكورسيزي،وهي ممثلة ظهرت في فيلم 'عصر البراءة'. بعد عام واحد من الزواج، انفصل الزوجان في طلاق مرير، والذي كان أساسا لأول فيلم روائي طويل لكاميرون، وهو الكوميديا السوداء 'إرادة الله'،والذي شاركت فيه ابنتهما أيضا. لعبت الأخيرة دورا صغيرا في فيلم 'كيب فير' باسم دومينيكا سكورسيزي، واستمرت في التمثيل والكتابة والإخراج والإنتاج.
في عام ١٩٧٩، تزوج سكورسيزي من الممثلة إيزابيلا روسيليني. انفصل الزوجان عام ١٩٨٣. في مارس 1983، التقى سكورسيزي بداون ستيل التي كانت آنذاك المديرة التنفيذية المساعدة في باراماونت في مؤتمر شوويست السنوي في لاس فيغاس، نيفادا، وبعد ذلك بدأت علاقة عاطفية بينهما. انتقل سكورسيزي من نيويورك للعيش في منزلها في صن ست بلازا بينما كان فيلمه 'الإغراء الأخير للمسيح' قيد التطوير في باراماونت يُقال إن ستيل امتنعت عن المشاركة في مشروع حبيبها.
في مذكراتها الصادرة عام 1993، ناقشت ستيل علاقتهما، بما في ذلك حضور العرض الأول لفيلم 'ملك الكوميديا' في مهرجان كان السينمائي، واستكشاف مواقع تصوير في تونس معا لاحقا. عاد الاثنان للتواصل مهنيًا عام 1987، مما ساهم في إعادة إحياء فيلم 'لورانس العرب' بعد فترة وجيزة من تولي ستيل رئاسة شركة كولومبيا بيكتشرز.
في عام 1985، تزوج سكورسيزي من المنتجة باربرا دي فينا. انفصل الزوجان عام ١٩٩١.من عام ١٩٨٩ إلى عام ١٩٩٧، ارتبط سكورسيزي عاطفيًا بالممثلة إليانا دوغلاس.
في عام ١٩٩٩، تزوج سكورسيزي من هيلين شيرمرهورن موريس. وأنجبا ابنة، وهي الممثلة والمخرجة فرانشيسكا، التي ظهرت في أفلامه 'المغادرون' و'هوغو' و'الطيار'، ولعبت دورا رئيسيا في مسلسل 'نحن من نحن' القصير على HBO/Sky عام ٢٠٢٠.
هاشتاغز
جرب ميزات الذكاء الاصطناعي لدينا
اكتشف ما يمكن أن يفعله Daily8 AI من أجلك:
التعليقات
لا يوجد تعليقات بعد...
أخبار ذات صلة
موقع كتابات
منذ 2 أيام
- موقع كتابات
'جودي دينش'.. من الممثلات الأكثر شهرة في الثقافة الشعبية البريطانية
خاص: إعداد – سماح عادل 'جوديث أوليفيا دينش' ممثلة إنجليزية. تعتبر واحدة من أفضل الممثلات البريطانيات، اشتهرت بتنوعها في الأفلام والتلفزيون والمسرح. حصدت العديد من الجوائز على مدار مسيرتها المهنية التي امتدت لسبعة عقود، بما في ذلك جائزة الأوسكار، وجائزة توني، وجائزتي غولدن غلوب، وأربع جوائز تلفزيونية من الأكاديمية البريطانية، وست جوائز سينمائية من الأكاديمية البريطانية، وسبع جوائز أوليفييه . حياته.. ولدت 'دينش' في منطقة 'هيورث' بمدينة 'يورك' في 9 ديسمبر 1934، لأب إنجليزي وأم أيرلندية. كان والدها، 'ريجينالد آرثر دينش'، الحاصل على شهادة الطب والمحاماة ، طبيبا من 'دورست'، نشأ في 'دبلن' وقاتل على الجبهة الغربية في الحرب العالمية الأولى. ولدت والدتها، 'إليانورا أوليف (ني جونز؛ 1897-1983)، في دبلن، والتقى والداها أثناء دراستهما في كلية 'ترينيتي بدبلن' . في أكتوبر 2021، كانت 'دينش' موضوع برنامج من تظن نفسك؟ على قناة بي بي سي وان، حيث تم الكشف عن أنها تنحدر من عائلة بيل من الأرستقراطيين الدنماركيين، وستين أندرسن بيل، الابن غير الشرعي لأندرس ستينسن بيل، وكذلك كلاوس بيل، جد عالم الفلك الدنماركي تايكو براهي، عضو عائلة براهي النبيلة الدنماركية. وهي ابنة عم الممثلين اليونانيين الأستراليين ريبيكا إلمالوغلو وسيباستيان إلمالوغلو . ابنة أختها، إيما دينش، مؤرخة لروما القديمة . التحقت دينش بمدرسة ماونت، وهي مدرسة ثانوية مستقلة تابعة للكويكرز في يورك، وأصبحت من أتباع الطائفة الكويكرية. كان لديها شقيقان أكبر منها سنا هما بيتر دينش وجيفري، والذي أصبح الأخير أيضا ممثلا. من خلال والديها، كان لدى 'دينش' اتصال منتظم بالمسرح كان والدها الطبيب العام لمسرح يورك الملكي، وكانت والدتها مسئولة خزانة الملابس. غالبا ما بقي الممثلون في منزل 'دينش'. خلال هذه السنوات، شاركت 'جودي دينش' على أساس غير احترافي في الإنتاجات الثلاثة الأولى لإحياء مسرحيات يورك الغامضة الحديثة في أعوام 1951 و1954 و1957. في الإنتاج الثالث، لعبت دور مريم العذراء، الذي تم أداؤه على مسرح ثابت في حدائق المتحف. على الرغم من أنها تدربت في البداية كمصممة ديكور، إلا أن 'دينش' أصبحت مهتمة بمدرسة الدراما حيث التحق شقيقها 'جيف' بالمدرسة المركزية للخطابة والدراما . كما استلهمت أيضا من رؤية 'بيجي أشكروفت' تلعب دور 'كليوباترا' على المسرح، والذي قالت عنه لاحقا 'لقد غير حياتي'. تقدمت بطلب وتم قبولها في المدرسة المركزية، التي كانت مقرها آنذاك في قاعة 'ألبرت' الملكية بلندن، حيث كانت زميلة دراسة ل'فانيسا ريدجريف'، وتخرجت وحصلت على أربع جوائز تمثيلية، بما في ذلك الميدالية الذهبية للطالب المتميز. قدمت أول ظهور احترافي لها على المسرح في سبتمبر 1957 مع شركة أولد فيك في مسرح رويال كورت في ليفربول، بدور أوفيليا في هاملت. ووفقا للمراجع في صحيفة لندن إيفنينج ستاندرد، فإن دنش تمتلك 'موهبة ستظهر بشكل أفضل عندما تكتسب بعض التقنيات لمرافقتها'. ثم قدمت أول ظهور لها في لندن في نفس الإنتاج في أولد فيك. وظلت عضوا في الشركة لمدة أربعة مواسم، من عام 1957 إلى عام 1961، وشملت أدوارها كاثرين في هنري الخامس عام 1958 والذي كان أيضا أول ظهور لها في مدينة نيويورك وجولييت في روميو وجولييت عام 1960، وكلاهما من إخراج وتصميم فرانكو زيفيريلي . وخلال هذه الفترة، قامت بجولة في الولايات المتحدة وكندا وظهرت في يوغوسلافيا وفي مهرجان إدنبرة . انضمت إلى فرقة شكسبير الملكية في ديسمبر 1961، حيث أدت دور أنيا في مسرحية 'بستان الكرز' على مسرح ألدويتش في لندن، وظهرت لأول مرة في مسرحية ستراتفورد أبون آفون في أبريل 1962 بدور إيزابيلا في مسرحية 'القياس للقياس' . ثم أمضت مواسم في عروض مسرحية مع مسرح بلاي هاوس في نوتنغهام ابتداء من يناير 1963 بما في ذلك جولة في غرب أفريقيا بدور ليدي ماكبث للمجلس الثقافي البريطاني، ومع فرقة بلاي هاوس في أكسفورد ابتداء من أبريل 1964. التلفزيون.. في عام 1960، ظهرت دينش على شاشة التلفزيون بدور آنا في الحلقة الأخيرة ('Traviso Dam') من المسلسل التلفزيوني The Four Just Men ، وفي عام 1964 بدور فالنتين وانوب في مسرح 625 المقتبس من Parade's End عرض في ثلاث حلقات، ولعبت أيضا دور مثير للمشاكل في إحدى حلقات المسلسل البوليسي Z-Cars . وفي نفس العام، ظهرت لأول مرة في فيلم The Third Secret، قبل أن تلعب دورا صغيرا في فيلم الإثارة A Study in Terror 1965 لشيرلوك هولمز مع زميلها في مسرح نوتنغهام جون نيفيل . ظهرت مرة أخرى في مسرح 625 في عام 1966 بدور تيري في المسلسل المكون من أربعة أجزاء Talking to a Stranger، والذي فازت عنه بجائزة بافتا لأفضل ممثلة. حصلت 'دينش' على جائزة بافتا لعام 1966 لأفضل وافدة جديدة لأدوار سينمائية رائدة عن أدائها في فيلم Four in the Morning ، وتبع ذلك في عام 1968 جائزة بافتا لأفضل ممثلة عن دورها في الدراما التي أنتجتها هيئة الإذاعة البريطانية BBC عام 1966 بعنوان Talking to a Stranger . في عام ١٩٦٨، عرض عليها دور سالي بولز في المسرحية الموسيقية 'كباريه' . وكما ذكرت شيريدان مورلي لاحقا: 'في البداية، ظنت أنهم يمزحون. لم يسبق لها التمثيل في مسرحية موسيقية، ولديها صوت أجش غير مألوف يشبه نزلة برد دائمة. كانت تخشى الغناء أمام الجمهور لدرجة أنها أجرت اختبار أداء من خلف الكواليس، تاركةً عازفي البيانو وحدهم على المسرح'. ولكن عند افتتاح المسرحية في مسرح القصر في فبراير ١٩٦٨، علق فرانك ماركوس، ناقد المسرحيات واللاعبين، قائلا: 'غنائها رائع. الأغنية الرئيسية، على وجه الخصوص، مقدمة بمشاعر رائعة'. بعد مسيرة طويلة في مسرحية 'كباريه '، عادت دينش إلى شركة شكسبير الملكية، حيث ظهرت في العديد من العروض مع الشركة في ستراتفورد ولندن لما يقرب من عشرين عاما، وفازت بالعديد من جوائز 'أفضل ممثلة'. من بين أدوارها مع الشركة، لعبت دور الدوقة في مسرحية 'دوقة مالفي' لجون ويبستر عام ١٩٧١. في موسم ستراتفورد عام ١٩٧٦، ثم في مسرح ألدويتش عام ١٩٧٧، قدمت عرضين كوميديين، أولهما في العرض الموسيقي لمسرحية 'كوميديا الأخطاء' لتريفور نان بدور أدريانا، ثم شاركت مع دونالد سيندن بدور بياتريس وبينديك في النسخة الجديدة من مسرحية 'ضجة حول لا شيء ' لجون بارتون، والتي كانت بمثابة 'الراج البريطاني' . وكما كتب برنارد ليفين في صحيفة صنداي تايمز: '… تثبت مرة أخرى أنها ممثلة كوميدية تتمتع بمهارة فائقة، وربما تكون الأفضل لدينا على الإطلاق'. كان من أبرز إنجازاتها مع شركة شكسبير الملكية أداءها دور ليدي ماكبث عام 1976. عرض إنتاج نان الشهير لمسرحية ماكبث لأول مرة بتصميم بسيط في مسرح 'ذا أذر بليس' في ستراتفورد. ركز مسرحها الدائري الصغير الانتباه على الديناميكيات النفسية للشخصيات، وحظي كل من إيان ماكيلين في الدور الرئيسي، ودينش، بإشادة استثنائية. كتب مايكل بيلينغتون في صحيفة الغارديان: 'إذا لم يكن هذا تمثيلا رائعا، فلا أعرف ما هو'. وعلق جيه سي تروين في صحيفة 'ذا ليدي ': 'سيذهلني إذا كان الأداء يضاهي أي أداء من جيل هذه الممثلة'. نقل الإنتاج إلى لندن، وافتتح في مستودع دونمار في سبتمبر 1977، وتم تعديله للتلفزيون، ثم صدر لاحقا على أشرطة فيديو وأقراص DVD. فازت دينش بجائزة SWET لأفضل ممثلة عام 1977. تم ترشيح دينش لجائزة بافتا عن دورها في دور هازل وايلز في الدراما التي عرضتها هيئة الإذاعة البريطانية عام 1979 على أكتاف العمالقة . كان لها دور رومانسي في الفيلم التلفزيوني لهيئة الإذاعة البريطانية Langrishe, Go Down 1978، مع جيريمي آيرونز وسيناريو هارولد بينتر من رواية أيدان هيجينز، وأخرجه ديفيد جونز، حيث لعبت دور واحدة من ثلاث شقيقات عانسات يعشن في قصر أيرلندي باهت في ريف مقاطعة وترفورد . ظهرت دينش لأول مرة كمخرجة في عام 1988 مع موسم جولة شركة مسرح النهضة، Renaissance Shakespeare on the Road، والذي تم إنتاجه بالاشتراك مع Birmingham Rep، وانتهى ببرنامج ذخيرة لمدة ثلاثة أشهر في مسرح فينيكس في لندن. كانت مساهمة دينش عبارة عن عرض مسرحي Much Ado About Nothing، الذي تدور أحداثه في العصر النابليوني، والذي قام ببطولته كينيث براناه وإيما طومسون في دور بينيديك وبياتريس. ظهرت في العديد من العروض في ويست إند، بما في ذلك دور الآنسة ترانت في المسرحية الموسيقية 'الرفاق الطيبون' عام 1974 في مسرح صاحبة الجلالة . في عام 1981، كان من المقرر أن تلعب دينش دور غريزابيلا في الإنتاج الأصلي لمسرحية ' قطط' ، لكنها اضطرت إلى الانسحاب بسبب تمزق وتر أخيل، تاركة إيلين بيج تلعب الدور. حزن.. في يناير 2001، توفي زوج 'دينش' 'مايكل ويليامز' بسرطان الرئة. ذهبت 'دينش' إلى نيوفاوندلاند في كندا فور جنازته تقريبا لبدء إنتاج فيلم الدراما The Shipping News للمخرج لاس هالستروم، وهو العلاج الذي أشادت به لاحقا باعتباره إنقاذها: 'ظل الناس والأصدقاء يقولون، 'أنت لست مواجها للأمر؛ عليك مواجهته'، وربما كانوا على حق، لكنني شعرت أنني كنت كذلك أثناء التمثيل. يزودك الحزن بكمية هائلة من الطاقة. كنت بحاجة إلى استخدامها.' وفي غضون ذلك، أنهت 'دينش' العمل على فيلم ريتشارد آير Iris 2001، والذي جسدت فيه دور الروائية Iris Murdoch . شاركت دينش دورها مع كيت وينسلت، حيث جسدت كلتا الممثلتين دور Murdoch في مراحل مختلفة من حياتها. تم ترشيح كل منهما لجائزة الأوسكار في العام التالي، مما أكسب دينش ترشيحها الرابع في خمس سنوات. بالإضافة إلى ذلك، حصلت على جائزة ALFS وجائزة أفضل ممثلة رئيسية في حفل توزيع جوائز الأكاديمية البريطانية للأفلام الخامس والخمسين . بعد فيلم Iris، عادت دينش على الفور إلى كندا لإكمال فيلم The Shipping News إلى جانب كيفن سبيسي وجوليان مور . استنادا إلى رواية إي آني برولكس الحائزة على جائزة بوليتسر، تدور أحداث الدراما حول عامل طباعة هادئ ومنطوٍ (سبيسي) ينتقل بعد وفاة والدة ابنته إلى نيوفاوندلاند مع ابنته وخالته، التي تلعب دورها دينش، على أمل بدء حياته من جديد في البلدة الصغيرة التي نشأت فيها. حاز الفيلم على آراء متباينة من النقاد، ولم ينجح ماليا، حيث حقق 24 مليون دولار أمريكي فقط في جميع أنحاء العالم بميزانية قدرها 35 مليون دولار أمريكي. تلقت دينش ترشيحات لجوائز بافتا ونقابة ممثلي الشاشة عن أدائها. في مارس 2013، أدرجت صحيفة 'الغارديان دينش' ضمن أفضل خمسين شخصا فوق سن الخمسين من حيث الأناقة . ظهرت 'دينش'، إحدى الممثلات الأكثر شهرة في الثقافة الشعبية البريطانية، في قائمة 'ديبريت' لعام 2017 لأكثر الأشخاص تأثيرا في المملكة المتحدة. 'دينش' مقيمة منذ فترة طويلة في أوتوود، سري . تزوجت دينش من الممثل مايكل ويليامز عام ١٩٧١، وظلا معا حتى وفاته بسرطان الرئة عام ٢٠٠١. ولدت ابنتهما الوحيدة، فينتي ويليامز، عام ١٩٧٢ وأصبحت ممثلة. كانت دينش على علاقة مع ديفيد ميلز، وهو ناشط بيئي، منذ عام ٢٠١٠. في مقابلة عام ٢٠١٤ مع مجلة التايمز، ناقشت كيف لم تتوقع أبدا أن تجد الحب مجددا بعد وفاة زوجها، وقالت: 'لم أكن حتى مستعدة لذلك. لقد كان تدريجيا جدا وناضجا. إنه لأمر رائع حقا.' التقى الزوجان عندما وافقت دينش على الإشراف على افتتاح حظيرة سناجب جديدة في المركز البريطاني للحياة البرية، الذي أسسه/ إدارة ميلز. كانت دينش ناقدة صريحةً للتحيز في صناعة السينما ضد الممثلات الأكبر سنا. صرحت عام ٢٠١٤: 'لا أريد أن يقال لي إنني كبيرة في السن على تجربة شيء ما. […] أريد أن أرى بنفسي إن لم أستطع القيام بذلك بدلا من أن يقال لي إنني قد أسقط أو لا أستطيع حفظ حواري. […] العمر رقم. إنه شيء مفروض علي. […] أشعر بضيق شديد عندما يسألني الناس: 'هل ستتقاعدين؟ ألم يحن الوقت لتستريحي؟' أو أخبريني بعمري.' في حفل هوجماناي في 31 ديسمبر 2022، انضمت إلى شارلين سبيتيري في أداء مرتجل لأغنية ' واترلو ' لفرقة آبا في فندق فايف آرمز في برايمار، حيث كانا يقيمان معا.
موقع كتابات
منذ 5 أيام
- موقع كتابات
'وليام هـ. ماسي'.. حصر في دور الرجل المضطرب
خاص: إعداد- سماح عادل 'ويليام هول ماسي جونيور' ممثل ومخرج وكاتب سيناريو ومنتج أمريكي. حاز على جائزة إيمي مرتين وجائزة نقابة ممثلي الشاشة أربع مرات، ورشح لجائزة الأوسكار، وجائزة رابطة نقاد الدراما، وخمس جوائز غولدن غلوب. برز بفضل تعاونه مع الكاتب المسرحي 'ديفيد ماميت'، قبل أن يبني مسيرته السينمائية من خلال ظهوره في أفلام مستقلة صغيرة، وحصل على ترشيحين لجائزة الروح المستقلة. حقق نجاحا كبيرا من خلال تجسيده لشخصية 'جيري لوندجارد' في فيلم فارغو (1996)، والذي نال عنه ترشيحا لجائزة الأوسكار لأفضل ممثل مساعد . حياته.. ولد 'ماسي' في 13 مارس 1950 في ميامي بولاية فلوريدا، ونشأ في جورجيا وميريلاند . منح والده، 'ويليام هول ماسي' الأب (1922-2007)، وسام الصليب الطائر المتميز وميدالية جوية لطيرانه قاذفة قنابل من طراز B-17 Flying Fortress في الحرب العالمية الثانية ثم أدار شركة إنشاءات في أتلانتا بولاية جورجيا، وعمل لدى شركة Dun & Bradstreet قبل أن يتولى إدارة وكالة تأمين مقرها كمبرلاند بولاية ماريلاند عندما كان 'ماسي' في التاسعة من عمره. أما والدة ماسي، لويس (ني أوفرستريت؛ 1920-2001)، فكانت أرملة حرب التقت بوالد 'ماسي' بعد وفاة زوجها الأول عام 1943. وصفها 'ماسي' بأنها 'جميلة جنوبية'. تخرج من مدرسة أليغاني الثانوية في كمبرلاند بولاية ماريلاند عام 1968. التحق بكلية بيثاني في ولاية فرجينيا الغربية، حيث درس الطب البيطري . وباعترافه بأنه 'طالب بائس'، انتقل إلى كلية جودارد في ريف فيرمونت، حيث درس تحت إشراف الكاتب المسرحي ديفيد ماميت، وتخرج عام 1972. درس المسرح في HB Studio في مدينة نيويورك. مسرح.. بعد تخرجه من معهد 'جودارد'، بدأ بأداء أدوار في عدد من مسرحيات ديفيد ماميت، مثل 'الجاموس الأمريكي' و'محرك الماء'. وفي شيكاغو في العشرينيات من عمره، شارك في إعلان تلفزيوني. وكان مطلوبا منه الانضمام إلى نقابة ممثلي الشاشة (AFTRA) للمشاركة في الإعلان، وحصل على بطاقة نقابة ممثلي الشاشة (SAG) خلال عام، وهو ما مثّل لحظة مهمة في مسيرته المهنية. أمضى بعض الوقت في 'لوس أنجلوس' قبل أن ينتقل إلى مدينة 'نيويورك' عام ١٩٨٠، حيث شارك في أكثر من خمسين مسرحية على مسارح 'برودواي' وخارجها . كان من أوائل أدواره على الشاشة دور ناقد مسرحي يهنئ 'كريستوفر ريف' في فيلم 'في مكان ما في الزمن' عام ١٩٨٠، تحت اسم 'دبليو إتش ماسي'، حتى لا يخلط بينه وبين الممثل 'بيل ماسي' . ومن الأدوار المبكرة التي لا تنسى دور سلحفاة تدعى سقراط في فيلم 'الصبي الذي أحب الترولز' (١٩٨٤) المصور مباشرة على الفيديو . أدى دورا ثانويا كعامل نظافة في مستشفى في المسلسل الكوميدي 'كيت وآلي' في حلقة الموسم الرابع من 'المستشفى العام'، ولعب دور مساعد المدعي العام في 'حقيبة الجميع المفضلة'، أول حلقة منتجة من مسلسل 'القانون والنظام' . في كلا الظهورين، عرضت عليه شخصية دبليو إتش ماسي. ظهر في العديد من الأفلام التي كتبها أو أخرجها ماميت، مثل 'بيت الألعاب' (1987)، و'الأشياء تتغير' (1988)، و'جريمة قتل' (1991)، و'أوليانا' (1994) مكررا الدور الذي بدأه في المسرحية التي تحمل الاسم نفسه، و'هز الكلب' (1997)، و'الولاية والرئيسية ' (2000)، و'سبارتان' (2004). ساعد الدور الرئيسي الذي لعبه 'ماسي' في فيلم فارغو (1996) في تعزيز مسيرته المهنية وشهرته، على الرغم من أن ذلك جاء على حساب حصره تقريبا في نمط ضيق من الرجل القلق الذي يعاني من سوء الحظ. تضمنت أدوار 'ماسي' الأخرى في التسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين Benny & Joon 1993، و The Client 1994، و Above Suspicion 1995، و Mr. Holland's Opus 1995، و Ghosts of Mississippi 1996، وAir Force One 1997، و Boogie Nights 1997، و A Civil Action 1998، و Pleasantville 1998، وإعادة إنتاج Gus Van Sant لفيلم Psycho 1998، وHappy, Texas 1999 ، و Mystery Men 1999، و Magnolia 1999، وPanic 2000، و Jurassic Park III 2001، و Focus 2001، وWelcome to Collinwood 2002، و Seabiscuit 2003، وThe Cooler 2003، و Cellular 2004، و Sahara 2005، و Everyone's البطل 2006 وبوبي 2006. كان له دور متكرر في مسلسلي ER 1994-2009 و Sports Night 1999-2000. وقد رشح كلا الدورين لجائزة إيمي لأفضل ممثل ضيف في مسلسل درامي . إخراج.. في مقابلة مع صحيفة يو إس إيه توداي في نوفمبر 2003 ، صرح 'ماسي' بأنه أراد المشاركة في بطولة فيلم أكشن ضخم 'من أجل المال، ولضمان سلسلة أفلام كهذه. وأنا أعشق أفلام الأكشن والمغامرات الضخمة. إنها رائعة حقا.' يعمل 'ماسي' كمخرج مقيم في شركة 'أتلانتيك ثياتر' في نيويورك، حيث يدرس تقنية تسمى 'الجماليات العملية '. وقد أُهدي كتاب يصف هذه التقنية، بعنوان 'دليل عملي للممثل' ، إلى 'ماسي وماميت'. في عام ٢٠٠٧، شارك 'ماسي' في بطولة فيلم 'الخنازير البرية'، وهو فيلم يتناول رجالا في منتصف العمر يستعيدون أيام شبابهم بالانطلاق على الطرق المفتوحة على دراجاتهم النارية من سينسيناتي إلى ساحل المحيط الهادئ . ورغم انتقادات النقاد، حيث حصل على تقييم 'سيء' بنسبة ١٤٪ على موقع 'روتن توميتوز'، إلا أنه حقق نجاحا ماليا، محققا أكثر من ١٦٨ مليون دولار. كما جمع الفيلم بينه وبين زميله في فيلم 'أسيفيل أكشن'، جون ترافولتا . في عام ٢٠٠٩، أكمل 'ماسي' تصوير فيلم 'سرقة العذراء'، وهو فيلم كوميدي شارك في بطولته 'مورغان فريمان وكريستوفر واكن' . في يونيو 2008، أعلنت غرفة تجارة هوليوود أن 'ماسي' وزوجته 'فيليسيتي هوفمان' سيحصلان على نجمة في ممشى المشاهير في هوليوود في العام المقبل. في 13 يناير 2009، حل 'ماسي' محل 'جيريمي بيفن' في مسرحية 'ديفيد ماميت' Speed-the-Plow على برودواي. انسحب 'بيفن' فجأة وبشكل غير متوقع من المسرحية في ديسمبر 2008 بعد أن عانى من مشاكل صحية. قام 'نوربرت ليو بوتز' بتغطية الدور من 23 ديسمبر 2008، حتى تول 'ماسي' الدور. عرض فيلم Dirty Girl، الذي لعبت فيه 'ماسي' دور البطولة إلى جانب 'جونو تيمبل' و'ميلا جوفوفيتش' و'ماري ستينبرجن' و'تيم ماكجرو' ، لأول مرة في 12 سبتمبر 2010، في مهرجان تورنتو السينمائي الدولي . في صيف عام ٢٠١٠، انضم 'ماسي' إلى برنامج 'Shameless' التجريبي على قناة 'شوتايم' بدور 'فرانك غالاغر' . انتهى المشروع إلى مسلسل كامل، وعرض موسمه الأول في ٩ يناير ٢٠١١. نال 'ماسي' إشادة نقدية واسعة لأدائه، وحصل في النهاية على ترشيح لجائزة 'إيمي' لأفضل ممثل رئيسي في مسلسل كوميدي عام ٢٠١٤. في فيلم The Sessions لعام 2012 ، لعب 'ماسي' دور كاهن يساعد رجلا يعاني من إعاقة شديدة في العثور على إشباع شخصي من خلال بديل جنسي. ظهر لأول مرة كمخرج في الدراما المستقلة Rudderless، والتي قام ببطولتها 'بيلي كرودوب وأنتون يلتشين وفيليسيتي هوفمان وسيلينا جوميز ولورانس فيشبورن' . في عام 2017، أخرج The Layover، وهي كوميديا رحلة برية من بطولة 'ألكسندرا داداريو وكيت أبتون' . في عام ٢٠١٥، لعب دورا صغيرا في دور الجد في فيلم الدراما 'غرفة'، الذي رشح لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم. جمع الفيلم بينه وبين زميلته في مسلسل 'بليزانتفيل'، 'جوان ألين '. وفي عام ٢٠٢٤، لعب دور 'تريفاثان' في فيلم 'مملكة كوكب القردة' . كان 'ماسي' والممثلة 'فيليسيتي هوفمان' على علاقة متقطعة لمدة 15 عاما وتزوجا في 6 سبتمبر 1997. ولديهما ابنتان. ظهر 'ماسي وهوفمان' في تجمع انتخابي لجون كيري عام ٢٠٠٤. يعزف 'ماسي' على آلة العود، وهو خبير في تحويل الأخشاب . ظهر على غلاف العدد الخاص من مجلة Fine Woodworking، أساسيات تحويل الأخشاب، ونشر في مقال في عدد أبريل ٢٠١٥ من مجلة American Woodturner الجمعية الأمريكية لحرفيي الأخشاب. وهو سفير وطني لجمعية الشلل الدماغي المتحدة . منذ تصوير فيلم Wild Hogs، كان لدى ماسي اهتمام قوي بركوب الدراجات النارية. يعيش ماسي بالقرب من شركة Woody Creek Distillers في Basalt، Colorado، وهو المتحدث باسمها، والتي تبيع نوعا مميزا من الويسكي يحمل اسم Macy.
موقع كتابات
٢٢-٠٧-٢٠٢٥
- موقع كتابات
'ديان كيتون'.. برعت في التمثيل والإخراج بشخصيتها الفريدة
خاص: إعداد- سماح عادل 'ديان كيتون' ممثلة أمريكية. فازت بجائزة الأوسكار، وجائزة البافتا، وجائزتي غولدن غلوب، بالإضافة إلى ترشيحات لجائزتي إيمي، وجائزة توني . كرِمت بجائزة جمعية لينكولن سنتر السينمائية عام 2007، وجائزة الإنجاز مدى الحياة من معهد الفيلم الأمريكي عام 2017. حياتها.. ولدت باسم 'ديان هول' في لوس أنجلوس، كاليفورنيا في 5 يناير 1946. والدتها، دوروثي دين كانت ربة منزل ومصورة هاوية كان والدها، جون نيوتن إغناطيوس 'جاك' هول، وسيط عقارات ومهندس مدني، جاءت والدته من أيرلندا . نشأت كيتون على يد والدتها. فازت والدتها بمسابقة 'سيدة لوس أنجلوس' لربات البيوت؛ قالت كيتون إن الطابع المسرحي للحدث ألهم دافعها الأول لتصبح ممثلة، وأدى إلى رغبتها في العمل على المسرح. كما أشادت أيضا بكاثرين هيبورن، التي تعجب بها لأدائها دور النساء القويات والمستقلات، كواحدة من مصادر إلهامها. كيتون خريجة مدرسة سانتا آنا الثانوية في سانتا آنا، كاليفورنيا عام 1963. وخلال فترة وجودها هناك، شاركت في نوادي الغناء والتمثيل في المدرسة، ولعبت دور البطولة في دور بلانش دوبوا في إنتاج مدرسي لمسرحية عربة اسمها الرغبة . بعد التخرج، التحقت بكلية سانتا آنا، ثم بكلية أورانج كوست كطالبة تمثيل، لكنها تركت الدراسة بعد عام لمتابعة مهنة الترفيه في مانهاتن. وعند انضمامها إلى جمعية حقوق الممثلين، غيرت لقبها إلى كيتون، وهو اسم عائلة والدتها قبل الزواج، حيث كانت هناك بالفعل ممثلة مسجلة باسم ديان هول. ولفترة وجيزة عملت أيضا في النوادي الليلية كعمل غنائي. أعادت زيارة عملها في النادي الليلي في آني هول (1977)، وهكذا تسير الأمور (2014)، وظهورها في راديو دايز (1987). بدأت كيتون دراسة التمثيل في مسرح الحي بمدينة نيويورك. درست التمثيل في البداية وفقا لتقنية مايسنر، وهي تقنية تمثيل جماعي تطورت لأول مرة في ثلاثينيات القرن العشرين على يد سانفورد مايسنر، وهو ممثل مسرحي ومدرب تمثيل ومخرج من نيويورك كان عضوا في مسرح المجموعة (1931-1940). تصف كيتون أسلوبها في التمثيل قائلة: 'أن تكون جيدا بقدر الشخص الذي تمثل معه. بدلا من الاعتماد على نفسي وشق طريقي لتقديم أداء رائع دون مساعدة أحد. فأنا دائما بحاجة إلى مساعدة الجميع!'. ووفقا لزميلها الممثل جاك نيكلسون، 'إنها تتعامل مع السيناريو مثل المسرحيات إلى حد ما، حيث تحفظ النص بالكامل قبل البدء في العمل على الفيلم، وهو أمر لا أعرف أي ممثل آخر يفعله.' التمثيل.. في عام 1968، أصبحت كيتون بديلة لدور شيلا في إنتاج برودواي الأصلي لمسرحية الشعر. اكتسبت بعض الشهرة لرفضها خلع ملابسها في نهاية الفصل الأول عندما يؤدي الممثلون عراة، على الرغم من أن العري في الإنتاج كان اختياريا للممثلين أولئك الذين يؤدون عراة حصلوا على مكافأة قدرها 50 دولارا. بعد التمثيل في مسرحية الشعر لمدة تسعة أشهر، أجرت اختبار أداء لدور في إنتاج وودي آلن لمسرحية العبها مرة أخرى، سام . بعد أن تم تجاوزها تقريبا لكونها طويلة جدا 173 سم، فهي أطول من آلن بمقدار 5 سم، فازت بالدور. واصلت الحصول على ترشيح لجائزة توني لأفضل ممثلة مميزة في مسرحية عن أدائها في مسرحية 'العبها مرة أخرى، سام' . في العام التالي، ظهرت كيتون لأول مرة في فيلم 'عشاق وغرباء آخرون' . ثم ظهرت كضيفة شرف في المسلسلات التلفزيونية 'حب، على الطريقة الأمريكية' و 'معرض الليل' و'مانيكس' . وبين الأفلام، ظهرت كيتون في سلسلة من إعلانات مزيلات العرق. جاء دور كيتون الرائد بعد عامين عندما تم اختيارها لدور كاي آدامز، صديقة وزوجة مايكل كورليوني الذي لعبه آل باتشينو في فيلم فرانسيس فورد كوبولا عام 1972 العراب. أشار كوبولا إلى أنه لاحظ كيتون لأول مرة في فيلم العشاق والغرباء الآخرون، واختارها بسبب سمعتها الغريبة التي أراد منها أن تجلبها إلى الدور تدعي كيتون أنه في ذلك الوقت كان يشار إليها عادة باسم 'الممثلة الغريبة' في صناعة السينما). كان أدائها في الفيلم مبنيا بشكل فضفاض على تجربتها الحقيقية في صنع الفيلم، والتي وصفتها بأنها 'المرأة في عالم الرجال'. حقق فيلم العراب نجاحا نقديا وماليا لا مثيل له، وأصبح الفيلم الأكثر ربحا في العام وفاز بجائزة الأوسكار لعام 1972 لأفضل فيلم . بعد عامين، أعادت كيتون تمثيل دور كاي آدامز في الجزء الثاني من فيلم 'العراب' . كانت مترددة في البداية، قائلةً: 'في البداية، كنت متشككة بشأن إعادة تمثيل دور كاي في الجزء الثاني من فيلم 'العراب' . لكن عندما قرأت السيناريو، بدت الشخصية أكثر أهمية بكثير مما كانت عليه في الفيلم الأول'. في الجزء الثاني، تغيرت شخصيتها بشكل جذري، وأصبحت أكثر استياء من إمبراطورية زوجها الإجرامية. على الرغم من أن كيتون حظيت بشهرة واسعة في الأفلام، إلا أن بعض النقاد اعتبروا أهمية شخصيتها ضئيلة. كتبت مجلة تايم أنها كانت 'غير مرئية في فيلم 'العراب ' وشاحبة في الجزء الثاني من فيلم 'العراب' ، لكن وفقا لمجلة إمباير، فإن كيتون 'تثبت أنها المحور الهادئ الذي لا يستهان به في الأفلام التي يهيمن عليها الرجال بالضرورة'. تضمنت أفلام كيتون الأخرى البارزة في سبعينيات القرن العشرين العديد من التعاونات مع وودي آلن. وقد أدت كيتون العديد من الشخصيات الغريبة في العديد من أفلامه الكوميدية والدرامية، بما في ذلك 'سليبر' و'لوف أند ديث' و'إنتيريورز' و'مانهاتن' و'مانهاتن ميردر ميستري' والنسخة السينمائية من فيلم 'بلاي إت أغين يا سام' للمخرج هربرت روس. وقد اعتبر آلن كيتون ملهمته خلال مسيرته السينمائية المبكرة. في عام 1977، فازت كيتون بجائزة الأوسكار لأفضل ممثلة عن دورها في فيلم 'آني هول' الكوميدي الرومانسي للمخرج وودي ألين، وهو أحد أشهر أدوارها. يعتقد الكثيرون أن فيلم 'آني هول'، الذي كتبه ألين ومارشال بريكمان وأخرجه ألين، هو استكشاف ذاتي لعلاقته بكيتون. استند ألين في شخصية آني هول بشكل فضفاض على كيتون 'آني' هو لقب لها، و'هول' هو اسم عائلتها الأصلي. أضاف ألين العديد من تصرفات كيتون وحسها الفكاهي الساخر إلى الدور. زعمت المخرجة نانسي مايرز: 'ديان هي أكثر شخص ساخر على قيد الحياة.' كما قالت كيتون إن ألين كتب الشخصية على أنها 'نسخة مثالية' من نفسها. لعب الاثنان دور زوجين يعيشان في مدينة نيويورك ويعيشان في كثير من الأحيان في علاقة متقطعة . لخصت شبكة CNN لاحقا أداءها التمثيلي بأنه 'محرج، ساخر، يتحدث بزوابع صغيرة محببة من المنطق'، ووصفه ألين بأنه 'انهيار عصبي بحركة بطيئة'. حقق فيلم 'آني هول ' نجاحا نقديا وتجاريا كبيرا، وفاز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم . كتبت الناقدة السينمائية النسوية مولي هاسكل عن أداء كيتون: 'فاجأتني كيتون في فيلم 'آني هول'. هنا، ازدهرت لتصبح أكثر من مجرد امرأة غريبة الأطوار لقد وضعت اللمسات الأخيرة على شخصية، تلك المرأة المتمردة، الفتاة الذهبية من الأقاليم التي تبدو هادئة ومتماسكة، تبدو وكأنها مضطرة لموعد غرامي ليلة السبت، لكنها لا تحتاج إلا إلى فتح فمها أو ابتلاع ريقها أو الانحناء جانبا بشكل متشنج لتكشف عن نفسها كامرأة خرقاء وغير آمنة، كارثة اجتماعية كاملة بطريقتها الخاصة، تماما كما هو الحال مع شخصية ألين المثقفة الشهوانية من الجانب الغربي بطريقته'. في عام 2006، صنفت مجلة Premiere كيتون في فيلم Annie Hall في المرتبة 60 على قائمتها 'لأعظم 100 عرض على الإطلاق'، وأشارت إلى: من الصعب أن تتظاهر بالحمق. تكمن عبقرية آني في أنها، على الرغم من حركاتها الخلفية المتهورة، وقيادتها المريعة، وتشنجاتها العصبية، إلا أنها امرأة معقدة وذكية. تجسد كيتون هذه الثنائية في شخصيتها ببراعة، خاصةً عندما تثرثر في أول موعد لها مع ألفي (وودي آلن)، بينما يقول العنوان الفرعي: 'ربما يظنني يويو'. يويو؟ بالكاد. جعلت خزانة ملابس كيتون الغريبة في فيلم 'آني هول'، والتي كانت تتكون في الغالب من ملابس رجالية عتيقة، بما في ذلك ربطات العنق والسترات والسراويل الفضفاضة وقبعات الفيدورا، منها أيقونة أزياء غير متوقعة في أواخر السبعينيات. جاء جزء صغير من الملابس التي ظهرت في الفيلم من كيتون نفسها، التي كانت معروفة بالفعل بأسلوب ملابسها الصبياني قبل سنوات من فيلم 'آني هول'، وصممت روث مورلي أزياء الفيلم. بعد فترة وجيزة من إصدار الفيلم، أصبحت ملابس الرجال والبدلات الرسمية ملابس شائعة لدى النساء. ومن المعروف أنها تفضل ملابس الرجال العتيقة، وعادة ما تظهر في الأماكن العامة مرتدية قفازات وملابس محافظة. وصفتها صحيفة سان فرانسيسكو كرونيكل في عام 2005 بأنها 'سهلة العثور عليها. ابحث عن المرأة الوحيدة التي تراها ترتدي بلوزة بياقة عالية. في فترة ما بعد الظهر في باسادينا بدرجة حرارة 90 درجة.' ظهرت صورتها، التي التقطها دوغلاس كيركلاند، على غلاف عدد 26 سبتمبر 1977 من مجلة تايم، حيث وصفتها المجلة بأنها 'أكثر امرأة مرحة تعمل في مجال السينما حاليا'. وفي وقت لاحق من ذلك العام، تخلت عن أدوارها الكوميدية الخفيفة المعتادة عندما فازت بالدور الرئيسي المنشود في الدراما 'البحث عن السيد جودبار'، المقتبس عن رواية جوديث روسنر . في الفيلم، لعبت دور معلمة كاثوليكية للأطفال الصم تعيش حياة مزدوجة، تقضي لياليها في ارتياد حانات العزاب وممارسة الجنس غير المشروع . أصبحت كيتون مهتمة بالدور بعد أن اعتبره 'تاريخا نفسيا'. وأشاد العدد نفسه من مجلة تايم باختيارها للدور وانتقد الأدوار المحدودة المتاحة للممثلات في الأفلام الأمريكية. كانت لكيتون علاقات رومانسية مع العديد من الشخصيات البارزة في صناعة الترفيه، بدء من وودي آلن خلال دورها في إنتاج برودواي عام 1969 لمسرحية Play It Again, Sam التي كتبها. تحولت علاقتهما إلى علاقة رومانسية بعد عشاء بعد بروفة في وقت متأخر من الليل. كان حس الفكاهة لديها هو ما جذب آلن. عاشا معا لفترة وجيزة أثناء الإنتاج، ولكن بحلول وقت إصدار الفيلم الذي يحمل نفس الاسم عام 1972، أصبحت ترتيبات معيشتهما غير رسمية. عملا معا في ثمانية أفلام بين عامي 1971 و1993، وقالت كيتون إن آلن لا يزال أحد أقرب أصدقائها. كانت لكيتون علاقة أيضا مع زميلها في بطولة ثلاثية العراب، آل باتشينو . انتهت علاقتهما المتقطعة بعد تصوير الجزء الثالث من العراب . قالت كيتون عن باتشينو: 'كان آل ببساطة الرجل الأكثر تسلية. بالنسبة لي، هذا هو أجمل وجه. أعتقد أن وارن بيتي كان رائعا، وجميلا للغاية، لكن وجه آل أشبه بـ 'واو'. وجه آسر للغاية.' كانت كيتون تواعد وارن بيتي عام ١٩٧٩ عندما شاركا بطولة فيلم 'ريدز' (١٩٨١).كان بيتي موضوعا شائعًا في مجلات التابلويد والتغطية الإعلامية، وأصبحت كيتون جزءا منها، مما أثار حيرتها. في عام ١٩٨٥، وصفتها مجلة فانيتي فير بأنها 'أكثر نجمة انعزالية منذ غاربو '. انتهت هذه العلاقة بعد وقت قصير من انتهاء فيلم 'ريدز ' . يعتقد أن مشاكل الإنتاج قد أثرت سلبا على العلاقة، بما في ذلك العديد من المشاكل المالية ومشاكل الجدول الزمني. لا تزال كيتون صديقة لبيتي. في يوليو 2001، قالت كيتون عن تقدمها في السن وعدم زواجها: 'لا أعتقد أن عدم زواجي جعل حياتي أقل جمالا. خرافة 'العانس' هذه مجرد هراء.' كيتون لديها طفلان بالتبني . جعلها موت والدها أكثر وضوحا بشأن الموت، فقررت أن تصبح أما في سن الخمسين. وقالت لاحقا عن إنجاب الأطفال: 'لقد غيرتني الأمومة تماما. إنها أشبه بأكثر تجربة متواضعة مررت بها على الإطلاق.' أنشطة.. كانت كيتون نباتية منذ عام ١٩٩٥ تقريبا. وواصلت هواية التصوير الفوتوغرافي. في عام ١٩٨٧، صرحت لمجلة فانيتي فير: 'لقد جمعت مكتبة ضخمة من الصور مشاهد تقبيل من الأفلام، صور تعجبني. الأشياء البصرية أساسية بالنسبة لي.' نشرت كيتون عدة مجموعات من صورها الفوتوغرافية، وعملت كمحررة لمجموعات من الصور الفوتوغرافية القديمة. تشمل الأعمال التي حررتها كتابا للصور الفوتوغرافية للمصور رون جاليلا، ومختارات من نسخ طبق الأصل من لوحات المهرجين، ومجموعة من صور منازل كاليفورنيا ذات الطراز الاستعماري الإسباني. عملت كيتون كمنتجة في أفلام ومسلسلات تلفزيونية. أنتجت مسلسل 'باسادينا' على قناة فوكس، والذي أُلغي بعد عرض أربع حلقات فقط عام ٢٠٠١، لكنه استكمل عرضه على القنوات الفضائية عام ٢٠٠٥. في عام ٢٠٠٣، أنتجت دراما 'الفيل' للمخرج غاس فان سانت، والتي تدور حول حادثة إطلاق نار في مدرسة . وعن سبب إنتاجها للفيلم، قالت: 'إنه يثير في التفكير في مسؤولياتي كشخص بالغ، وهو محاولة فهم ما يحدث مع الشباب.' منذ عام ٢٠٠٥، تعمل كيتون كمدونة مساهمة في صحيفة هافينغتون بوست . ومنذ عام ٢٠٠٦، أصبحت وجه لوريال . في عام ٢٠٠٧، حازت كيتون على تكريم جمعية الأفلام في مركز لينكولن . تعارض كيتون عمليات التجميل . صرحت لمجلة مور عام ٢٠٠٤: 'أنا متمسكة بفكرة أنني بحاجة إلى أن أكون على طبيعتي. يجب أن يبدو وجهي كما أشعر.'
