'مارتن سكورسيزي'.. أسس تاريخا في صناعة الأفلام لعقود

خاص: إعداد- سماح عادل
'مارتن سكورسيزي'مخرج أفلام أمريكي. حاز على العديد من الجوائز، منها جائزة الأوسكار، وأربع جوائز بافتا، وثلاث جوائز إيمي، وجائزة غرامي، وثلاث جوائز غولدن غلوب. كرم بجائزة الإنجاز مدى الحياة من معهد الفيلم الأمريكي (AFI) عام ١٩٩٧، وجائزة جمعية مركز لينكولن السينمائي عام ١٩٩٨، وجائزة مركز كينيدي عام ٢٠٠٧، وجائزة سيسيل بي. ديميل عام ٢٠١٠، وزمالة الأكاديمية البريطانية لفنون السينما والتلفزيون (BAFTA) عام ٢٠١٢. وأُدرجت أربعة من أفلامه في السجل الوطني للأفلام من قِبَل مكتبة الكونغرس باعتبارها 'ذات أهمية ثقافية أو تاريخية أو جمالية'.
حياته..
ولد في حي فلاشينغ بمنطقة كوينز بمدينة نيويورك في 17 نوفمبر 1942. نشأ في حي ليتل إيتالي بمنطقة مانهاتن بالمدينة. عمل والداه، كاثرين سكورسيزي وتشارلز سكورسيزي، في حي الملابس. كان أجداد سكورسيزي الأربعة مهاجرين إيطاليين من صقلية، ينحدرون من بوليزي جينيروسا من جهة والده وسيمينا من جهة والدته. كان لقب العائلة الأصلي هو Scozzese، ويعني 'اسكتلندي' بالإيطالية، وغير لاحقا إلى Scorsese بسبب خطأ في النسخ.
نشأ في بيئة كاثوليكية في طفولته، كان يعاني من الربو ولم يكن يستطيع ممارسة الرياضة أو المشاركة في أي أنشطة مع الأطفال الآخرين، لذلك كان والداه وشقيقه الأكبر يصطحبانه كثيرا إلى دور السينما؛ في هذه المرحلة من حياته نما شغفه بالسينما. وقد تحدث عن تأثير فيلمي باول وبريسبرغر 'النرجس الأسود' (1947) و'الحذاء الأحمر' (1948). عندما كان مراهقًا في برونكس، كان يستأجر كثيرًا فيلم 'حكايات هوفمان' (1951) لباول وبريسبرغر من متجر كان لديه نسخة واحدة من البكرة. كان واحدا من شخصين فقط كانا يستأجرانه بانتظام؛ أما الآخر، جورج أ. روميرو، فقد أصبح أيضا مخرجا.
التحق بمدرسة الكاردينال هايز الثانوية للبنين في برونكس، وتخرج منها عام 1960. كان يرغب في البداية أن يصبح كاهنًا، فحضر معهدا تحضيريا، لكنه فشل بعد السنة الأولى ولم يتمكن من الالتحاق بجامعة فوردهام. وبالتالي التحق بكلية واشنطن سكوير بجامعة نيويورك المعروفة الآن بكلية الآداب والعلوم، حيث حصل على درجة البكالوريوس في اللغة الإنجليزية عام 1964. ثم حصل على درجة الماجستير في الآداب من كلية التربية بجامعة نيويورك التي تعرف الآن بكلية شتاينهاردت للثقافة والتعليم والتنمية البشرية) عام 1968، بعد عام من تأسيس المدرسة.
السينما..
أثناء دراسته في مدرسة تيش للفنون، أخرج سكورسيزي الفيلمين القصيرين 'ماذا تفعل فتاة لطيفة مثلك في مكان كهذا؟' (1963) و'ليس أنت وحدك يا ​​موراي!' (1964). أما أشهر أفلامه القصيرة في تلك الفترة فهو الفيلم الكوميدي الأسود 'الحلاقة الكبيرة' (1967)، من بطولة بيتر بيرنوث. يمثل الفيلم إدانةً لتورط أمريكا في فيتنام، وهو ما يوحي به عنوانه البديل 'فيتنام 67'. وقد ذكر سكورسيزي في مناسبات عديدة أنه استلهم في بداياته في جامعة نيويورك من أستاذ السينما هايج ب. مانوجيان. كانت أول وظيفة احترافية له في جامعة نيويورك، حيث عمل مساعدا للمصور السينمائي بيرد براينت في الفيلم القصير 'ابتسامات' (1964) من إخراج جون ج. أفيلدسن. صرح سكورسيزي: 'كان الأمر بالغ الأهمية لأنهم كانوا يصورون بكاميرا 35 ملم'. وأوضح أنه كان سيئا في عمله لأنه لم يكن قادرا على تقدير مسافة التركيز. عمل أيضا مساعدا لألبرت وديفيد مايسلز، ومحررا في قناة سي بي إس نيوز، التي عرضت عليه وظيفة بدوام كامل، لكن سكورسيزي رفض بسبب انشغاله بالسينما.
في عام 1967، أخرج سكورسيزي أول فيلم روائي طويل له، وهو فيلم 'أتصل أولاً' بالأبيض والأسود، والذي أُعيدت تسميته لاحقًا بـ 'من يطرق بابي'، مع زميليه الطلاب الممثل هارفي كيتل والمحررة ثيلما شونماكر، اللذين تعاونا معه لفترة طويلة. شاهد روجر إيبرت الفيلم في مهرجان شيكاغو السينمائي الدولي عام ١٩٦٧، وكتب في أول مراجعة منشورة لسكورسيزي: 'إنه يجمع بين عالمين متعارضين من السينما الأمريكية. من ناحية، كانت هناك أفلام تقليدية مثل مارتي، ومنظر من الجسر، وعلى الواجهة البحرية، وديفيد وليزا جميعها محاولات صادقة للعمل على المستوى الذي تعاش فيه الحياة الحقيقية، وكلها تعاني إلى حد ما من الأفكار الرومانسية والمثالية لصانعيها، عن هذه الحياة. من ناحية أخرى، كانت هناك أفلام تجريبية من جوناس ميكاس، وغيره.
مثّل روبرت دي نيرو في أول تعاون له مع سكورسيزي في فيلم الجريمة الدرامي 'شوارع لعينة' (1973). كان فيلم 'شوارع لعينة' بمثابة انطلاقة سينمائية لكل من سكورسيزي وكيتل وروبرت دي نيرو. كتبت بولين كايل: 'فيلم 'شوارع بائسة' لمارتن سكورسيزي عمل أصيل بحق في عصرنا، وهو انتصار لصناعة الأفلام الشخصية. يتميز بطابعه الهلوسي الخاص؛ تعيش الشخصيات في ظلام الحانات، بإضاءة وألوان تضفي لمسةً من الإثارة. إنه يتناول الحياة الأمريكية هنا والآن، ولا يبدو فيلما أمريكيا، أو يشعرنا بذلك. لو كان مترجما، لاستطعنا الترحيب بموهبة أوروبية أو جنوب أمريكية جديدة – ربما بونويل جديد متأثر بفيردي.'
بحلول ذلك الوقت، كان أسلوب سكورسيزي المميز قد برز: التظاهر بالرجولة، والعنف الدموي، والشعور بالذنب والتكفير الكاثوليكي، وأجواء نيويورك القاسية، ومونتاج سريع، وموسيقى تصويرية بموسيقى معاصرة. على الرغم من أن الفيلم كان مبتكرا، إلا أن جوه النابض بالحياة، وأسلوبه الوثائقي الجريء، وإخراجه الجريء على مستوى الشارع، يعود الفضل فيه إلى كاسافيتس، وصمويل فولر، وجان لوك غودار في بداياته.
تبعه سكورسيزي بفيلم 'سائق التاكسي' عام ١٩٧٦، الذي صوّر محاربًا قديمًا في فيتنام يأخذ القانون على عاتقه في شوارع نيويورك الموبوءة بالجريمة. رسخ الفيلم مكانته كمخرج بارع، كما لفت الانتباه إلى المصور السينمائي مايكل تشابمان، الذي يميل أسلوبه إلى التباينات العالية والألوان القوية وحركات الكاميرا المعقدة. قام دي نيرو ببطولة الفيلم بدور ترافيس بيكل الغاضب والمُنعزل، وشاركته جودي فوستر في دور مثير للجدل للغاية كعاهرة قاصر، مع هارفي كيتل في دور قوادها.
في فيلم 'بعد ساعات العمل' (1985)، الذي فاز عنه بجائزة أفضل مخرج في مهرجان كان، عاد سكورسيزي إلى أسلوب إنتاج سينمائي بسيط، يكاد يكون 'سريًا'. صور الفيلم بميزانية منخفضة للغاية، وفي موقع تصوير، وفي الليل في حي سوهو بمانهاتن، وهو كوميديا ​​سوداء تدور حول ليلة تزداد سوءا بالنسبة لمُعالج نصوص نيويوركي (غريفين دان)، ويضم ظهورا ضيفا لممثلين مختلفين مثل تيري غار وتيش وتشونغ. إلى جانب فيديو أغنية مايكل جاكسون 'Bad' عام ١٩٨٧، أنتج سكورسيزي عام ١٩٨٦ فيلم 'لون المال'، وهو تكملة لفيلم روبرت روسن 'المحتال' (١٩٦١) مع بول نيومان، والذي شاركه البطولة توم كروز. ورغم التزامه بأسلوب سكورسيزي الراسخ، كان فيلم 'لون المال' أول دخول رسمي لسكورسيزي إلى عالم صناعة الأفلام السائدة. وقد فاز الفيلم أخيرًا بجائزة الأوسكار لنيومان، ومنح سكورسيزي الدعم اللازم لمشروع لطالما راوده: 'الإغراء الأخير للمسيح'.
إنتاج..
في عام ١٩٩٤، أسس سكورسيزي والمنتجة باربرا دي فينا شركة الإنتاج 'دي فينا-كابا'. في أوائل التسعينيات، وسّع سكورسيزي نطاق عمله كمنتج سينمائي. أنتج مجموعة واسعة من الأفلام، بما في ذلك إنتاجات استوديوهات هوليوود الكبرى مثل 'ماد دوغ' و'غلوري' و'كلوكرز'، وأفلاما مستقلة منخفضة الميزانية (مثل 'ذا جريفترز' و'ناكيد إن نيويورك' و'غريس أوف ماي هارت' و'سيرتش آند ديستروي' و'ذا هاي- لو كانتري')، وحتى الفيلم الأجنبي (مثل 'كون غلي أوكي تشيوسي' بعيون مغلقة).
تقنيات صناعة الأفلام..
تتسم العديد من تقنيات صناعة الأفلام المتكررة في العديد من أفلام سكورسيزي. لقد أسس تاريخًا في صناعة الأفلام يتضمن تعاونات متكررة مع ممثلين وكتاب سيناريو ومحررين ومصورين سينمائيين، تمتد أحيانًا لعدة عقود، مثل تلك التي تعاون فيها مع مصوري السينما المتكررين مايكل بالهاوس وروبرت ريتشاردسون ورودريجو برييتو.
الحركة البطيئة والإطار الثابت:
يشتهر سكورسيزي باستخدامه المتكرر للحركة البطيئة، على سبيل المثال، في فيلمي 'من هذا الذي يطرق بابي' (1967) و'شوارع لعينة' (1973). كما يعرف أيضا باستخدامه للإطارات الثابتة، مثل: في شارة البداية لفيلم 'ملك الكوميديا' (1983)، وفي أفلام 'رفاق طيبون' (1990)، و'كازينو' (1995)، و'المغادرون' (2006)، و'الأيرلندي' (2019). عادة ما ترى سيداته الشقراوات الرائدات من خلال عيون البطل على أنهن ملائكيات وروحانيات؛ يرتدين اللون الأبيض في المشهد الأول ويتم تصويرهن بالحركة البطيئة – مثل سايبيل شيبارد في فيلم 'سائق التاكسي'. بيكيني كاثي موريارتي الأبيض في فيلم الثور الهائج؛ فستان شارون ستون القصير الأبيض في فيلم كازينو. قد يكون هذا إشارة إلى المخرج ألفريد هيتشكوك. غالبًا ما يستخدم سكورسيزي لقطات تتبع طويلة، كما هو الحال في أفلام سائق التاكسي، ورفاق طيبون، وكازينو، وعصابات نيويورك، وهوغو. تُرى تسلسلات موس التي تم ضبطها على موسيقى شعبية أو التعليق الصوتي بانتظام في أفلامه، وغالبًا ما تنطوي على حركة كاميرا عدوانية أو تحرير سريع.
يسلط سكورسيزي الضوء أحيانا على الشخصيات في المشهد باستخدام القزحية، تكريما لسينما الأفلام الصامتة في عشرينيات القرن العشرين حيث استخدمت المشاهد في ذلك الوقت هذا الانتقال أحيانا. يمكن رؤية هذا التأثير في كازينو يُستخدم على شارون ستون وجو بيشي، ودروس الحياة، والمغادرون على مات ديمون، وهوغو. تتضمن بعض أفلامه إشارات/ تلميحات إلى أفلام الغرب، وخاصة ريو برافو، وسرقة القطار الكبرى، وشين، والباحثون، وفتى أوكلاهوما. غالبا ما يستخدم فلاشات الحركة البطيئة وأصوات الكاميرا/ الفلاش/ الغالق المميزة، كما هو الحال مع أغنية 'أعطني ملجأ' لفرقة رولينج ستونز التي سُمعت في العديد من أفلام سكورسيزي: 'الأصدقاء الطيبون'، و'كازينو'، و'المغادرون'.
الفساد السياسي..
في الآونة الأخيرة، عرضت أفلامه شخصيات فاسدة في السلطة، مثل رجال الشرطة في فيلم 'المغادرون' والسياسيين في فيلمي 'عصابات نيويورك' و'الطيار'. وهو معروف أيضًا باستخدامه المفرط للألفاظ النابية والفكاهة السوداء والعنف.
اتسع اهتمام سكورسيزي بالفساد السياسي كما هو موضح في أفلامه في فيلمه 'الأيرلندي' عام 2019. اعتبر ريتشارد برودي، كاتبًا في مجلة 'ذا نيويوركر'، أن التفسير الرئيسي للفيلم هو استعارة قاتمة لقراءة واقعية للسياسة والمجتمع الأمريكي، حيث قال:
كان هوفا الحقيقي لاعبًا محوريًا في كل من سياسات العصابات والسياسة العملية الفعلية في ذلك الوقت، والخط الرئيسي للفيلم هو عدم انفصال هذين العالمين. فيلم 'الأيرلندي' قصة رعب اجتماعية سياسية تنظر إلى جزء كبير من التاريخ الأمريكي الحديث كجريمة مستمرة، حيث يُسمم الفساد والرشوة، والصفقات المشبوهة والأموال القذرة، والتهديدات بالعنف وجرائمه المروعة، والإفلات من العقاب المُحكم الذي يُبقي النظام بأكمله قائمًا.
تزوج سكورسيزي خمس مرات في عام ١٩٦٥، تزوج سكورسيزي من لارين ماري برينان. ورزقا بابنة تدعى كاثرين، سُميت تيمنًا بوالدة سكورسيزي. وظل الزوجان معا حتى عام ١٩٧١.في عام ١٩٧٦، تزوج سكورسيزي من الكاتبة جوليا كاميرون. ورزقا بابنة تدعى دومينيكا كاميرون-سكورسيزي،وهي ممثلة ظهرت في فيلم 'عصر البراءة'. بعد عام واحد من الزواج، انفصل الزوجان في طلاق مرير، والذي كان أساسا لأول فيلم روائي طويل لكاميرون، وهو الكوميديا ​​السوداء 'إرادة الله'،والذي شاركت فيه ابنتهما أيضا. لعبت الأخيرة دورا صغيرا في فيلم 'كيب فير' باسم دومينيكا سكورسيزي، واستمرت في التمثيل والكتابة والإخراج والإنتاج.
في عام ١٩٧٩، تزوج سكورسيزي من الممثلة إيزابيلا روسيليني. انفصل الزوجان عام ١٩٨٣. في مارس 1983، التقى سكورسيزي بداون ستيل التي كانت آنذاك المديرة التنفيذية المساعدة في باراماونت في مؤتمر شوويست السنوي في لاس فيغاس، نيفادا، وبعد ذلك بدأت علاقة عاطفية بينهما. انتقل سكورسيزي من نيويورك للعيش في منزلها في صن ست بلازا بينما كان فيلمه 'الإغراء الأخير للمسيح' قيد التطوير في باراماونت يُقال إن ستيل امتنعت عن المشاركة في مشروع حبيبها.
في مذكراتها الصادرة عام 1993، ناقشت ستيل علاقتهما، بما في ذلك حضور العرض الأول لفيلم 'ملك الكوميديا' في مهرجان كان السينمائي، واستكشاف مواقع تصوير في تونس معا لاحقا. عاد الاثنان للتواصل مهنيًا عام 1987، مما ساهم في إعادة إحياء فيلم 'لورانس العرب' بعد فترة وجيزة من تولي ستيل رئاسة شركة كولومبيا بيكتشرز.
في عام 1985، تزوج سكورسيزي من المنتجة باربرا دي فينا. انفصل الزوجان عام ١٩٩١.من عام ١٩٨٩ إلى عام ١٩٩٧، ارتبط سكورسيزي عاطفيًا بالممثلة إليانا دوغلاس.
في عام ١٩٩٩، تزوج سكورسيزي من هيلين شيرمرهورن موريس. وأنجبا ابنة، وهي الممثلة والمخرجة فرانشيسكا، التي ظهرت في أفلامه 'المغادرون' و'هوغو' و'الطيار'، ولعبت دورا رئيسيا في مسلسل 'نحن من نحن' القصير على HBO/Sky عام ٢٠٢٠.

جرب ميزات الذكاء الاصطناعي لدينا

اكتشف ما يمكن أن يفعله Daily8 AI من أجلك:

التعلم مع الذكاء الاصطناعيالتحقق من الحقائقتحويل النص إلى كلامملخص الذكاء الاصطناعي

أخبار ذات صلة

موقع كتابات

٠٧-٠٥-٢٠٢٥

• موقع كتابات

'مارتن سكورسيزي'.. أسس تاريخا في صناعة الأفلام لعقود

خاص: إعداد- سماح عادل 'مارتن سكورسيزي'مخرج أفلام أمريكي. حاز على العديد من الجوائز، منها جائزة الأوسكار، وأربع جوائز بافتا، وثلاث جوائز إيمي، وجائزة غرامي، وثلاث جوائز غولدن غلوب. كرم بجائزة الإنجاز مدى الحياة من معهد الفيلم الأمريكي (AFI) عام ١٩٩٧، وجائزة جمعية مركز لينكولن السينمائي عام ١٩٩٨، وجائزة مركز كينيدي عام ٢٠٠٧، وجائزة سيسيل بي. ديميل عام ٢٠١٠، وزمالة الأكاديمية البريطانية لفنون السينما والتلفزيون (BAFTA) عام ٢٠١٢. وأُدرجت أربعة من أفلامه في السجل الوطني للأفلام من قِبَل مكتبة الكونغرس باعتبارها 'ذات أهمية ثقافية أو تاريخية أو جمالية'. حياته.. ولد في حي فلاشينغ بمنطقة كوينز بمدينة نيويورك في 17 نوفمبر 1942. نشأ في حي ليتل إيتالي بمنطقة مانهاتن بالمدينة. عمل والداه، كاثرين سكورسيزي وتشارلز سكورسيزي، في حي الملابس. كان أجداد سكورسيزي الأربعة مهاجرين إيطاليين من صقلية، ينحدرون من بوليزي جينيروسا من جهة والده وسيمينا من جهة والدته. كان لقب العائلة الأصلي هو Scozzese، ويعني 'اسكتلندي' بالإيطالية، وغير لاحقا إلى Scorsese بسبب خطأ في النسخ. نشأ في بيئة كاثوليكية في طفولته، كان يعاني من الربو ولم يكن يستطيع ممارسة الرياضة أو المشاركة في أي أنشطة مع الأطفال الآخرين، لذلك كان والداه وشقيقه الأكبر يصطحبانه كثيرا إلى دور السينما؛ في هذه المرحلة من حياته نما شغفه بالسينما. وقد تحدث عن تأثير فيلمي باول وبريسبرغر 'النرجس الأسود' (1947) و'الحذاء الأحمر' (1948). عندما كان مراهقًا في برونكس، كان يستأجر كثيرًا فيلم 'حكايات هوفمان' (1951) لباول وبريسبرغر من متجر كان لديه نسخة واحدة من البكرة. كان واحدا من شخصين فقط كانا يستأجرانه بانتظام؛ أما الآخر، جورج أ. روميرو، فقد أصبح أيضا مخرجا. التحق بمدرسة الكاردينال هايز الثانوية للبنين في برونكس، وتخرج منها عام 1960. كان يرغب في البداية أن يصبح كاهنًا، فحضر معهدا تحضيريا، لكنه فشل بعد السنة الأولى ولم يتمكن من الالتحاق بجامعة فوردهام. وبالتالي التحق بكلية واشنطن سكوير بجامعة نيويورك المعروفة الآن بكلية الآداب والعلوم، حيث حصل على درجة البكالوريوس في اللغة الإنجليزية عام 1964. ثم حصل على درجة الماجستير في الآداب من كلية التربية بجامعة نيويورك التي تعرف الآن بكلية شتاينهاردت للثقافة والتعليم والتنمية البشرية) عام 1968، بعد عام من تأسيس المدرسة. السينما.. أثناء دراسته في مدرسة تيش للفنون، أخرج سكورسيزي الفيلمين القصيرين 'ماذا تفعل فتاة لطيفة مثلك في مكان كهذا؟' (1963) و'ليس أنت وحدك يا ​​موراي!' (1964). أما أشهر أفلامه القصيرة في تلك الفترة فهو الفيلم الكوميدي الأسود 'الحلاقة الكبيرة' (1967)، من بطولة بيتر بيرنوث. يمثل الفيلم إدانةً لتورط أمريكا في فيتنام، وهو ما يوحي به عنوانه البديل 'فيتنام 67'. وقد ذكر سكورسيزي في مناسبات عديدة أنه استلهم في بداياته في جامعة نيويورك من أستاذ السينما هايج ب. مانوجيان. كانت أول وظيفة احترافية له في جامعة نيويورك، حيث عمل مساعدا للمصور السينمائي بيرد براينت في الفيلم القصير 'ابتسامات' (1964) من إخراج جون ج. أفيلدسن. صرح سكورسيزي: 'كان الأمر بالغ الأهمية لأنهم كانوا يصورون بكاميرا 35 ملم'. وأوضح أنه كان سيئا في عمله لأنه لم يكن قادرا على تقدير مسافة التركيز. عمل أيضا مساعدا لألبرت وديفيد مايسلز، ومحررا في قناة سي بي إس نيوز، التي عرضت عليه وظيفة بدوام كامل، لكن سكورسيزي رفض بسبب انشغاله بالسينما. في عام 1967، أخرج سكورسيزي أول فيلم روائي طويل له، وهو فيلم 'أتصل أولاً' بالأبيض والأسود، والذي أُعيدت تسميته لاحقًا بـ 'من يطرق بابي'، مع زميليه الطلاب الممثل هارفي كيتل والمحررة ثيلما شونماكر، اللذين تعاونا معه لفترة طويلة. شاهد روجر إيبرت الفيلم في مهرجان شيكاغو السينمائي الدولي عام ١٩٦٧، وكتب في أول مراجعة منشورة لسكورسيزي: 'إنه يجمع بين عالمين متعارضين من السينما الأمريكية. من ناحية، كانت هناك أفلام تقليدية مثل مارتي، ومنظر من الجسر، وعلى الواجهة البحرية، وديفيد وليزا جميعها محاولات صادقة للعمل على المستوى الذي تعاش فيه الحياة الحقيقية، وكلها تعاني إلى حد ما من الأفكار الرومانسية والمثالية لصانعيها، عن هذه الحياة. من ناحية أخرى، كانت هناك أفلام تجريبية من جوناس ميكاس، وغيره. مثّل روبرت دي نيرو في أول تعاون له مع سكورسيزي في فيلم الجريمة الدرامي 'شوارع لعينة' (1973). كان فيلم 'شوارع لعينة' بمثابة انطلاقة سينمائية لكل من سكورسيزي وكيتل وروبرت دي نيرو. كتبت بولين كايل: 'فيلم 'شوارع بائسة' لمارتن سكورسيزي عمل أصيل بحق في عصرنا، وهو انتصار لصناعة الأفلام الشخصية. يتميز بطابعه الهلوسي الخاص؛ تعيش الشخصيات في ظلام الحانات، بإضاءة وألوان تضفي لمسةً من الإثارة. إنه يتناول الحياة الأمريكية هنا والآن، ولا يبدو فيلما أمريكيا، أو يشعرنا بذلك. لو كان مترجما، لاستطعنا الترحيب بموهبة أوروبية أو جنوب أمريكية جديدة – ربما بونويل جديد متأثر بفيردي.' بحلول ذلك الوقت، كان أسلوب سكورسيزي المميز قد برز: التظاهر بالرجولة، والعنف الدموي، والشعور بالذنب والتكفير الكاثوليكي، وأجواء نيويورك القاسية، ومونتاج سريع، وموسيقى تصويرية بموسيقى معاصرة. على الرغم من أن الفيلم كان مبتكرا، إلا أن جوه النابض بالحياة، وأسلوبه الوثائقي الجريء، وإخراجه الجريء على مستوى الشارع، يعود الفضل فيه إلى كاسافيتس، وصمويل فولر، وجان لوك غودار في بداياته. تبعه سكورسيزي بفيلم 'سائق التاكسي' عام ١٩٧٦، الذي صوّر محاربًا قديمًا في فيتنام يأخذ القانون على عاتقه في شوارع نيويورك الموبوءة بالجريمة. رسخ الفيلم مكانته كمخرج بارع، كما لفت الانتباه إلى المصور السينمائي مايكل تشابمان، الذي يميل أسلوبه إلى التباينات العالية والألوان القوية وحركات الكاميرا المعقدة. قام دي نيرو ببطولة الفيلم بدور ترافيس بيكل الغاضب والمُنعزل، وشاركته جودي فوستر في دور مثير للجدل للغاية كعاهرة قاصر، مع هارفي كيتل في دور قوادها. في فيلم 'بعد ساعات العمل' (1985)، الذي فاز عنه بجائزة أفضل مخرج في مهرجان كان، عاد سكورسيزي إلى أسلوب إنتاج سينمائي بسيط، يكاد يكون 'سريًا'. صور الفيلم بميزانية منخفضة للغاية، وفي موقع تصوير، وفي الليل في حي سوهو بمانهاتن، وهو كوميديا ​​سوداء تدور حول ليلة تزداد سوءا بالنسبة لمُعالج نصوص نيويوركي (غريفين دان)، ويضم ظهورا ضيفا لممثلين مختلفين مثل تيري غار وتيش وتشونغ. إلى جانب فيديو أغنية مايكل جاكسون 'Bad' عام ١٩٨٧، أنتج سكورسيزي عام ١٩٨٦ فيلم 'لون المال'، وهو تكملة لفيلم روبرت روسن 'المحتال' (١٩٦١) مع بول نيومان، والذي شاركه البطولة توم كروز. ورغم التزامه بأسلوب سكورسيزي الراسخ، كان فيلم 'لون المال' أول دخول رسمي لسكورسيزي إلى عالم صناعة الأفلام السائدة. وقد فاز الفيلم أخيرًا بجائزة الأوسكار لنيومان، ومنح سكورسيزي الدعم اللازم لمشروع لطالما راوده: 'الإغراء الأخير للمسيح'. إنتاج.. في عام ١٩٩٤، أسس سكورسيزي والمنتجة باربرا دي فينا شركة الإنتاج 'دي فينا-كابا'. في أوائل التسعينيات، وسّع سكورسيزي نطاق عمله كمنتج سينمائي. أنتج مجموعة واسعة من الأفلام، بما في ذلك إنتاجات استوديوهات هوليوود الكبرى مثل 'ماد دوغ' و'غلوري' و'كلوكرز'، وأفلاما مستقلة منخفضة الميزانية (مثل 'ذا جريفترز' و'ناكيد إن نيويورك' و'غريس أوف ماي هارت' و'سيرتش آند ديستروي' و'ذا هاي- لو كانتري')، وحتى الفيلم الأجنبي (مثل 'كون غلي أوكي تشيوسي' بعيون مغلقة). تقنيات صناعة الأفلام.. تتسم العديد من تقنيات صناعة الأفلام المتكررة في العديد من أفلام سكورسيزي. لقد أسس تاريخًا في صناعة الأفلام يتضمن تعاونات متكررة مع ممثلين وكتاب سيناريو ومحررين ومصورين سينمائيين، تمتد أحيانًا لعدة عقود، مثل تلك التي تعاون فيها مع مصوري السينما المتكررين مايكل بالهاوس وروبرت ريتشاردسون ورودريجو برييتو. الحركة البطيئة والإطار الثابت: يشتهر سكورسيزي باستخدامه المتكرر للحركة البطيئة، على سبيل المثال، في فيلمي 'من هذا الذي يطرق بابي' (1967) و'شوارع لعينة' (1973). كما يعرف أيضا باستخدامه للإطارات الثابتة، مثل: في شارة البداية لفيلم 'ملك الكوميديا' (1983)، وفي أفلام 'رفاق طيبون' (1990)، و'كازينو' (1995)، و'المغادرون' (2006)، و'الأيرلندي' (2019). عادة ما ترى سيداته الشقراوات الرائدات من خلال عيون البطل على أنهن ملائكيات وروحانيات؛ يرتدين اللون الأبيض في المشهد الأول ويتم تصويرهن بالحركة البطيئة – مثل سايبيل شيبارد في فيلم 'سائق التاكسي'. بيكيني كاثي موريارتي الأبيض في فيلم الثور الهائج؛ فستان شارون ستون القصير الأبيض في فيلم كازينو. قد يكون هذا إشارة إلى المخرج ألفريد هيتشكوك. غالبًا ما يستخدم سكورسيزي لقطات تتبع طويلة، كما هو الحال في أفلام سائق التاكسي، ورفاق طيبون، وكازينو، وعصابات نيويورك، وهوغو. تُرى تسلسلات موس التي تم ضبطها على موسيقى شعبية أو التعليق الصوتي بانتظام في أفلامه، وغالبًا ما تنطوي على حركة كاميرا عدوانية أو تحرير سريع. يسلط سكورسيزي الضوء أحيانا على الشخصيات في المشهد باستخدام القزحية، تكريما لسينما الأفلام الصامتة في عشرينيات القرن العشرين حيث استخدمت المشاهد في ذلك الوقت هذا الانتقال أحيانا. يمكن رؤية هذا التأثير في كازينو يُستخدم على شارون ستون وجو بيشي، ودروس الحياة، والمغادرون على مات ديمون، وهوغو. تتضمن بعض أفلامه إشارات/ تلميحات إلى أفلام الغرب، وخاصة ريو برافو، وسرقة القطار الكبرى، وشين، والباحثون، وفتى أوكلاهوما. غالبا ما يستخدم فلاشات الحركة البطيئة وأصوات الكاميرا/ الفلاش/ الغالق المميزة، كما هو الحال مع أغنية 'أعطني ملجأ' لفرقة رولينج ستونز التي سُمعت في العديد من أفلام سكورسيزي: 'الأصدقاء الطيبون'، و'كازينو'، و'المغادرون'. الفساد السياسي.. في الآونة الأخيرة، عرضت أفلامه شخصيات فاسدة في السلطة، مثل رجال الشرطة في فيلم 'المغادرون' والسياسيين في فيلمي 'عصابات نيويورك' و'الطيار'. وهو معروف أيضًا باستخدامه المفرط للألفاظ النابية والفكاهة السوداء والعنف. اتسع اهتمام سكورسيزي بالفساد السياسي كما هو موضح في أفلامه في فيلمه 'الأيرلندي' عام 2019. اعتبر ريتشارد برودي، كاتبًا في مجلة 'ذا نيويوركر'، أن التفسير الرئيسي للفيلم هو استعارة قاتمة لقراءة واقعية للسياسة والمجتمع الأمريكي، حيث قال: كان هوفا الحقيقي لاعبًا محوريًا في كل من سياسات العصابات والسياسة العملية الفعلية في ذلك الوقت، والخط الرئيسي للفيلم هو عدم انفصال هذين العالمين. فيلم 'الأيرلندي' قصة رعب اجتماعية سياسية تنظر إلى جزء كبير من التاريخ الأمريكي الحديث كجريمة مستمرة، حيث يُسمم الفساد والرشوة، والصفقات المشبوهة والأموال القذرة، والتهديدات بالعنف وجرائمه المروعة، والإفلات من العقاب المُحكم الذي يُبقي النظام بأكمله قائمًا. تزوج سكورسيزي خمس مرات في عام ١٩٦٥، تزوج سكورسيزي من لارين ماري برينان. ورزقا بابنة تدعى كاثرين، سُميت تيمنًا بوالدة سكورسيزي. وظل الزوجان معا حتى عام ١٩٧١.في عام ١٩٧٦، تزوج سكورسيزي من الكاتبة جوليا كاميرون. ورزقا بابنة تدعى دومينيكا كاميرون-سكورسيزي،وهي ممثلة ظهرت في فيلم 'عصر البراءة'. بعد عام واحد من الزواج، انفصل الزوجان في طلاق مرير، والذي كان أساسا لأول فيلم روائي طويل لكاميرون، وهو الكوميديا ​​السوداء 'إرادة الله'،والذي شاركت فيه ابنتهما أيضا. لعبت الأخيرة دورا صغيرا في فيلم 'كيب فير' باسم دومينيكا سكورسيزي، واستمرت في التمثيل والكتابة والإخراج والإنتاج. في عام ١٩٧٩، تزوج سكورسيزي من الممثلة إيزابيلا روسيليني. انفصل الزوجان عام ١٩٨٣. في مارس 1983، التقى سكورسيزي بداون ستيل التي كانت آنذاك المديرة التنفيذية المساعدة في باراماونت في مؤتمر شوويست السنوي في لاس فيغاس، نيفادا، وبعد ذلك بدأت علاقة عاطفية بينهما. انتقل سكورسيزي من نيويورك للعيش في منزلها في صن ست بلازا بينما كان فيلمه 'الإغراء الأخير للمسيح' قيد التطوير في باراماونت يُقال إن ستيل امتنعت عن المشاركة في مشروع حبيبها. في مذكراتها الصادرة عام 1993، ناقشت ستيل علاقتهما، بما في ذلك حضور العرض الأول لفيلم 'ملك الكوميديا' في مهرجان كان السينمائي، واستكشاف مواقع تصوير في تونس معا لاحقا. عاد الاثنان للتواصل مهنيًا عام 1987، مما ساهم في إعادة إحياء فيلم 'لورانس العرب' بعد فترة وجيزة من تولي ستيل رئاسة شركة كولومبيا بيكتشرز. في عام 1985، تزوج سكورسيزي من المنتجة باربرا دي فينا. انفصل الزوجان عام ١٩٩١.من عام ١٩٨٩ إلى عام ١٩٩٧، ارتبط سكورسيزي عاطفيًا بالممثلة إليانا دوغلاس. في عام ١٩٩٩، تزوج سكورسيزي من هيلين شيرمرهورن موريس. وأنجبا ابنة، وهي الممثلة والمخرجة فرانشيسكا، التي ظهرت في أفلامه 'المغادرون' و'هوغو' و'الطيار'، ولعبت دورا رئيسيا في مسلسل 'نحن من نحن' القصير على HBO/Sky عام ٢٠٢٠.

موقع كتابات

١٦-٠٤-٢٠٢٥

• موقع كتابات

فيلم reversal of fortune.. القتل المعنوي للمرأة لا عقوبة عليه

خاص: كتبت- سماح عادل فيلم reversal of fortune فيلم أمريكي يحكي عن قصة حب أصابها الفشل، وانتهت نهاية مأساوية. ترويها 'ساني فون بولو'، بطلة الفيلم، التي دخلت في غيبوبة إثر إصابتها بغيبوبة بعد حفلة عيد الميلاد. يتهم زوجها، الأرستقراطي الأوروبي الفاسق 'كلاوس فون بولو'، بمحاولة قتل 'ساني' التي تعاني من نقص سكر الدم بإعطائها جرعة زائدة من الأنسولين. تؤدي علاقة 'كلاوس' المتوترة بزوجته وسلوكه الشخصي البارد والمتغطرس إلى استنتاج معظم الناس بأنه مذنب. دفاع.. في حاجة إلى دفاع مبتكر، يلجأ 'كلاوس' إلى أستاذ القانون 'آلان ديرشويتز'. يقتنع 'ديرشويتز' في البداية بأن 'كلاوس' مذنب، لكنه يقبل القضية لأن 'فون بولو' يوافق على تمويل دفاعه عن شابين أسودين فقيرين متهمين بجريمة قتل عمد. يوظف 'ديرشويتز' طلابه في كلية الحقوق لمساعدته في الدفاع، ويشرع في الدفاع عن 'كلاوس'، مواجهًا أسلوب موكله الشخصي المزعج ومسائل تتعلق بذنب 'فون بولو' أو براءته. بعد استجواب 'كلاوس' من قبل المحامي وفريقه يشعر المشاهد بالشك في انطباعه الأول حين أجزم بأن 'كلاوس' مذنب، لينتقل الأمر إلي الشعور بأن 'كلاوس' متعجرف وأناني وقاسي القلب لكنه ليس بقاتل ولم يتعمد حقن زوجته وقتلها، لكنه قتلها بتجاهله وعجرفته وتحول مشاعره نحوها، وعلاقته العاطفية التالية التي كانت سببا في انتحارها مرتين وليس مرة واحدة، وتبدأ المشاهد تتحول حين يحكي 'كلاوس' لفريق الدفاع، وبعد محاولات فريق الدفاع للحصول علي الحقيقة تتم تبرئة 'كلاوس' وتظل 'ساني' في غيبوبتها، بينما يعيش 'كلاوس' كامل حريته وينتهي الفيلم علي ذلك. والفيلم يطرح تساؤلا هاما وهو هل الزوج الذي يتجاهل زوجته ويتنكر لمشاعرها ويستغلها، ويتقرب إليها فقط لمالها وللمصالح التي سيستفيد منها من خلالها، أليس بقاتل؟، فهذا قتل نفسي حتى وإن لم يتعمد الرجل دس السم لزوجته أو حقنها به الفيلم.. فيلم درامي أمريكي صدر عام ١٩٩٠، من إخراج 'باربيت شرودر'، وهو مقتبس من كتاب 'انعكاس الحظ: داخل قضية فون بولو' الصادر عام ١٩٨٥، من تأليف أستاذ القانون 'آلان ديرشويتز'. يروي الفيلم القصة الحقيقية لغيبوبة سيدة المجتمع 'ساني فون بولو' الغامضة، ومحاكمة محاولة القتل التي تلت ذلك، وتبرئة زوجها 'كلاوس فون بولو'، الذي عين 'ديرشويتز' محاميا للدفاع عنه. الفيلم من بطولة 'جيريمي آيرونز' في دور 'كلاوس'، و'غلين كلوز' في دور 'ساني'، و'رون سيلفر' في دور 'ديرشويتز'.. نال 'آيرونز' جائزة الأوسكار لأفضل ممثل عام ١٩٩٠ عن أدائه في الفيلم. النقد.. نال الفيلم مراجعات إيجابية في معظمها، وحصل على نسبة موافقة 92% على موقع Rotten Tomatoes، بمتوسط ​​تقييم 7.9/10 من 51 مراجعة. ينص إجماع الموقع على ما يلي: 'بفضل أداء استثنائي ونص ماكر، تعد رواية 'انعكاس الحظ' لغزا مثيرا وهجاء لاذعا للأثرياء.' حصل على تقييم 93 على ميتاكريتيك مع 18 مراجعة. أدرج معهد الفيلم الأمريكي الفيلم في القوائم التالية: ٢٠٠٣: قائمة معهد الفيلم الأمريكي (AFI) لـ ١٠٠ عام… ١٠٠ بطل وشرير: كلاوس فون بولو – مرشح لجائزة الشرير ٢٠٠٨: قائمة معهد الفيلم الأمريكي لأفضل ١٠ أفلام: فيلم درامي مُرشح لجائزة قاعة المحكمة. عالم الأغنياء.. في مقالة بعنوان ('انعكاس الحظ' القصة) كتب 'روجر إيبرت' ناقدا سينمائيا في صحيفة شيكاغو صن تايمز في 17 أكتوبر 1990: 'تابعت التحقيقات في قضية فون بولو بنفس الاهتمام الذي أوليه دائما لمشاكل أفراد المجتمع. بفضل مزاياهم وعلاقاتهم، لديهم فرصة أكبر للتورط في جريمة مثيرة. صحيح أن بعضهم يطعن أو يطلق النار على بعضهم البعض، لكن قلة منهم تلجأ إلى وسائل تقليدية: السموم والخداع، والحيلة والذكاء. مع كل هذا الافتقار إلى الدهاء في جرائم القتل الحديثة، من المشجع أن نجد أن قلة من الناس ما زالوا يطمحون إلى الجريمة المثالية. بعد أن شاهدتُ فيلم 'انقلاب الحظ'، قصة محاكمتي كلاوس فون بولو بتهمة محاولة قتل زوجته، لم أقترب أكثر من ذي قبل من فكرة واضحة عن من فعل ماذا، أو لماذا. هذا هو سحر الفيلم. حدث أمر فظيع لساني فون بولو في ذلك اليوم الشتوي قبل أحد عشر عاما، ولا أحد يعلم ما هو بالضبط. لا تزال الضحية في غيبوبة. أُدين زوجها بمحاولة القتل، لكن إدانته أُلغيت، وهناك شكوكٌ قويةٌ في أن بعض الأدلة المُستخدمة ضده كانت مُريبة. الآن لدينا هذا الفيلم، المُقتبس من كتاب لألان جيه. ديرشويتز، الأستاذ الشهير في جامعة هارفارد الذي أدار استئناف كلاوس فون بولو. إنه فيلم مسل بشكلٍ مفاجئ مُضحك، شرير، لاذع اللسان، ومخادع. لا يحل القضية، ولا يقصد ذلك. أخشى أنه يهدف فقط إلى الترفيه. ولأن ساني فون بولو ترقد في غيبوبة، شعرتُ في البداية ببعض الذنب لأنني استمتعت بالفيلم كثيرا. لكنني حاضر بصفتي ناقدًا، لا كاهنا أو مدع عام، ومثل الشهود الآخرين، لا يُمكنني الإدلاء بشهادتي إلا من تجربتي الخاصة. تكمن روعة فيلم 'انعكاس الحظ' في أن القصة ترويها ساني من فراش مرضها. نسمع صوتها، تتساءل بصوت عال عن سلسلة الأحداث التي سببها ذلك اليوم الذي غرقت فيه في نومها الطويل. ترشدنا عبر تفاصيل القضية. تستذكر أول لقاء لها بكلاوس، وما شعرت به تجاهه، وكيف تطور زواجهما. تعترف بأنها مرتبكة كأي شخص آخر بشأن ما حدث في آخر أيام وعيها. تقول: 'أخبرني أنت'، وهذا يمنحنا، بطريقة ما، الإذن بمشاهدة الفيلم بمزاج أكثر ودا'. ويضيف: 'تظهر اللقطة الافتتاحية، المأخوذة من طائرة هليكوبتر، قصور نيوبورت الفخمة، رود آيلاند. يقفون كحراس على حافة البحر، يتباهون بثرواتهم أمام الأمواج. في أحد تلك القصور، عاشت ساني مع كلاوس وأطفالهما معا أو سابقًا. كيف لا يستمتع المرء بالعيش في مكان كهذا؟ ومع ذلك، يبدو أن ساني تسعى للهروب من اللاوعي. تسيء استخدام الحبوب والكحول. بعد غزوات قصيرة للعالم، تلجأ إلى فراشها. إنها غير حاضرة حقا مع عائلتها؛ عقلها مشوش، وذاكرتها مرتعشة. وبينما ينخرط جسدها في حركات التدخين والشرب وتناول الحبوب، يتثاءب عقلها وينام. في أحد الأيام، كادت أن تموت، ربما بسبب جرعة زائدة، لكن تم إنقاذها في الوقت المناسب. بعد عام، لم يحالفها الحظ، وبحلول وقت استدعاء المساعدة كانت في غيبوبة. ماذا حدث؟ تقول الخادمة إنها ظلت قلقة لساعات قبل أن يسمح لها كلاوس بطلب المساعدة. يقول كلاوس إنه ظن أنها نائمة؛ فقد كانت تغفو كثيرا من قبل. ولكن كيف انتهى بها المطاف على أرضية الحمام؟ وماذا عن الأنسولين؟ هل أعطاها كلاوس جرعة زائدة كادت أن تودي بحياتها؟ لمن كان الأنسولين أصلًا؟ ومن وجده؟ مسألة الأنسولين هي ما دفع آلان ديرشويتز أخيرًا إلى الاستئناف، بعد إدانة كلاوس. جُمعت الأدلة من قِبل محققين خاصين عيّنهم أبناء ساني، ثم سُلّمت إلى السلطات. قرر ديرشويتز أنه لا يُمكن السماح للأثرياء بتوظيف شرطتهم الخاصة والاتفاق فيما بينهم على الأدلة التي يجب تقديمها. هذا ليس عدلاً. هناك أيضاً تساؤلات حول جوانب أخرى عديدة من القضية – تساؤلات كثيرة لدرجة أنه إن لم يكن كلاوس بريئاً، فلا سبيل لإثبات إدانته على الأقل'. ويواصل: 'فيلم 'انعكاس الحظ' هو قبل كل شيء انتصارٌ للأسلوب. لم يُقدّم المخرج باربيت شرودر والكاتب نيكولاس كازان فيلما وثائقيا أو موعظة، بل فيلما عن الشخصيات. الشخصية الأكثر غرابة في الفيلم هي شخصية كلاوس فون بولو، الذي يُجسّده جيريمي آيرونز. يظهر كرجل ذي عواطف وسلوكيات غريبة، رجل يتحدث كما لو كان قد استقى كلماته من كوميديا ​​صالون فخمة، يدخن سيجارة كما لو كان يوقف سيارة أجرة. يستطيع آيرونز أن يُلمح، ببراعة، إلى أن بعض هذا السلوك المُبالغ فيه ناتج عن الخوف. لا يستطيع فون بولو تعديل نبرته، ولا يجد النغمة المناسبة، لأنه يرتجف تحت قناعه. ومع ذلك، يُحافظ على رباطة جأشه. هذه إحدى أفضل صفات الفيلم، الطريقة التي يُظهره بها وهو يُحاول بشجاعة الخروج من موقف مُستحيل. إذا فاز، يحتفظ بالثروة وأسلوب الحياة. إذا خسر، يُنهي حياته. ومع ذلك، يُحافظ على رباطة جأشه. هذه إحدى أفضل سمات الفيلم، إذ يُظهره وهو يحاول بشجاعة الخروج من موقف مستحيل. إن فاز، يحتفظ بالثروة وأسلوب الحياة. وإن خسر، يُنهي حياته في السجن. الرجل القادر على إنقاذه هو ديرشويتز، الذي يُجسده رون سيلفر في دور رجل مُتباه مُفرط الحركة يحيط نفسه بالطلاب والأتباع، ربما كحماية من الخوف من الصمت. ينغمس طلاب القانون كالقنادس في أبحاثهم، ويخرجون منتصرين باستراتيجيات جديدة لقائدهم، الذي لا يُحب فون بولو كثيرًا ويشكك في براءته، لكنه يعتقد أن القضية تُثير نقاطًا قانونية مهمة. ويكمل: 'دون أي تلميح، يُظهر لنا الفيلم أمرين. أولًا، لماذا قد يُغري رجلٌ أخيرًا بالسماح لزوجته بالانزلاق إلى غياهب النسيان التي تبدو متلهفةً إليها بشدة. ثانيًا، كيف يُمكن أن تكون قد تناولت جرعة زائدة عن طريق الخطأ في أي حال. ماذا حدث؟ من يدري؟ تكمن قوة الفيلم في قدرته على إثارة الفضول، وقلب مسار القضية رأسًا على عقب، بحيث يسقط ضوء الأدلة في اتجاهٍ وآخر. أخبرني أنت'.

موقع كتابات

١٧-٠٣-٢٠٢٥

• موقع كتابات

'شون بن'.. يمتلك جاذبية وحضور علي الشاشة ويدعم القضايا الإنسانية

خاص: إعداد- سماح عادل 'شون بن' ممثل ومخرج سينمائي أمريكي. اشتهر بأدواره القيادية المميزة في السينما. حاز خلال مسيرته الفنية على العديد من الجوائز، منها جائزتا أوسكار، وجائزة غولدن غلوب، وجائزة نقابة ممثلي الشاشة، بالإضافة إلى ترشيحات لثلاث جوائز بافتا للأفلام. حصل بن على جائزة سيزار فخرية عام ٢٠١٥. حياته.. ولد في سانتا مونيكا، كاليفورنيا، للممثل والمخرج 'ليو بن' والممثلة 'إيلين رايان' شقيقه الأكبر هو الموسيقي 'مايكل بن'. توفي شقيقه الأصغر، الممثل 'كريس بن'، عام 2006. كان والده يهوديا مهاجرا من ميركيني في ليتوانيا، وكانت والدته كاثوليكية من أصول أيرلندية وإيطالية. نشأ في منزل علماني في ماليبو، كاليفورنيا، وتلقى تعليمه في مدرسة ماليبو بارك الإعدادية ومدرسة سانتا مونيكا الثانوية. بدأ في إنتاج أفلام قصيرة مع بعض أصدقاء طفولته، بمن فيهم الممثلان 'إميليو إستيفيز وتشارلي شين'، اللذان كانا يعيشان بالقرب من منزله. ظهر في حلقة عام ١٩٧٤ من مسلسل التلفزيوني 'البيت الصغير على البراري' ككومبارس، حيث أخرج والده، ليو، بعض الحلقات. بدأ بين مسيرته السينمائية بفيلم الأكشن الدرامي 'تابس' (١٩٨١)، حيث لعب دور طالب في مدرسة ثانوية عسكرية. في العام نفسه. ظهر لأول مرة على مسرح برودواي في مسرحية 'هارتلاند' للكاتب كيفن هيلان على مسرح سينشري. بعد عام، ظهر في الفيلم الكوميدي الناجح 'أوقات سريعة في ريدجمونت هاي' (١٩٨٢)، بدور راكب الأمواج جيف سبيكولي؛ وقد ساهمت شخصيته في ترويج كلمة 'شاب' في الثقافة الشعبية. بعد ذلك، ظهر بين بدور ميك أوبراين، الشاب المضطرب، في فيلم 'أولاد سيئون' (١٩٨٣).نال هذا الدور استحسانا واسعا من بين، وأطلق مسيرته الفنية كممثل جاد. عاد إلى برودواي في العام نفسه، حيث شارك في مسرحية 'سلاب بويز' لجون بيرن، إلى جانب كيفن بيكون، وفال كيلمر، وجاكي إيرل هالي، ومادلين بوتر، على مسرح بلاي هاوس. جسّد بين دور أندرو دالتون لي في فيلم 'الصقر ورجل الثلج' (1985)، الذي تناول قصة جنائية حقيقية. كان لي تاجر مخدرات سابقًا، أُدين بالتجسس لصالح الاتحاد السوفيتي، وحُكم عليه بالسجن المؤبد، لكن أُفرج عنه بشروط عام 1998. عين بين لاحقًا لي كمساعد شخصي له، ويعود ذلك جزئيا إلى رغبته في مكافأة لي على سماحه له بتجسيد دوره في الفيلم؛ كما كان بين مؤمنا بشدة بإعادة التأهيل، ورأى أنه يجب إعادة دمج لي بنجاح في المجتمع، بما أنه أصبح رجلا حرا مرة أخرى. تألق بين في الدراما 'على مقربة' (1986) التي نالت استحسان النقاد. توقف عن التمثيل لبضع سنوات في أوائل التسعينيات، لعدم رضاه عن الصناعة، وركز على أول تجربة إخراجية له. في عام 1990، جسّد بين دور المحقق تيري نونان في فيلم 'حالة النوار' (State of Grace) مع إد هاريس وغاري أولدمان. في العام التالي، بدأ بين مسيرته الإخراجية بفيلم 'العداء الهندي' (1991)، وهو فيلم درامي جريمة مقتبس من أغنية 'Highway Patrolman' لبروس سبرينغستين، من ألبوم 'نبراسكا' الصادر عام 1982. كتبت جانيت ماسلين من صحيفة نيويورك تايمز: 'مع محاولته المستمرة لمخاطر الانغماس في الذات، لا يزال السيد بن قادرا على الحفاظ على طابع الارتجال في هذه الدراما العائلية المؤلمة دون أن يصبح طاغيا. فرغم كل تجاوزاته الغامضة، نادرًا ما يغفل الفيلم عن جوهر قصته الخام.' كما أخرج فيديوهات موسيقية، مثل أغنية 'Dance with the One That Brought You' لشانيا توين (1993)، وأغنية 'North Dakota' لـ لايل لوفيت (1993). بعد انقطاع قصير عن التمثيل، عاد ليشارك في بطولة فيلم الجريمة الدرامي 'Carlito's Way' للمخرج برايان دي بالما (1993)، حيث مثل أمام آل باتشينو. كتب الناقد السينمائي ليونارد كلادي من مجلة فارايتي عن أدائه قائلا: 'يذكر بن المشاهدين بما فاتهم في أدائه لدور محامي كارليتو الطموح وغير الأخلاقي. دون أن ينحدر إلى مستوى الكاريكاتير، يجسد ببراعة أبشع ما في هذه المهنة.' رشح بن لجائزة غولدن غلوب لأفضل ممثل مساعد – فيلم سينمائي. كما أخرج فيلم الإثارة المستقل 'حارس العبور' (1995) من بطولة جاك نيكلسون. وكتبت جانيت ماسلين من صحيفة نيويورك تايمز: 'بن مخرج سينمائي قوي، سواء أكان يهاجم جمهوره بالواضح أم يصر على الصدق والصدق. فيلمه الثاني… يتمتع بنفس القوة الغاشمة التي جعلت من فيلمه 'العداء الهندي' عملا غريبا آسرا، يحمل بصمة أسلوب السيد بن الخام والباحث'. في العام نفسه، شارك في بطولة دراما الجريمة التي أخرجها تيم روبنز، والتي جسد فيها دور قاتل عنصري محكوم عليه بالإعدام في فيلم 'الرجل الميت يمشي' (1995). كتب الناقد روجر إيبرت: 'يثبت بن مجددا أنه أقوى ممثل في جيله' رشح لجائزة الأوسكار لأفضل ممثل عن أدائه. في العام التالي، مثّل في الدراما الرومانسية 'إنها جميلة جدًا' (1997) للمخرج نيك كاسافيتس، أمام زوجته آنذاك روبن رايت بن. قارنت ليزا شوارزباوم من مجلة إنترتينمنت ويكلي الفيلم بأعمال جون كاسافيتس، وكتبت أن أداء بن 'مليء بالعاطفة والموهبة'. فاز بن بجائزة أفضل ممثل في مهرجان كان السينمائي. في العام نفسه، مثّل في دراما الجريمة 'يو تيرن' من إخراج أوليفر ستون، وفيلم الإثارة والغموض 'اللعبة' للمخرج ديفيد فينشر. في عام ١٩٩٧، لعب دور البطولة في الدراما المستقلة 'هيرلي بورلي' المقتبسة من مسرحية تحمل الاسم نفسه للكاتب ديفيد رابي عام ١٩٨٤. كتب بيتر برادشو من صحيفة الغارديان: 'ينتهي الأمر بشون بن مسيطرًا على الفيلم، يتدفق القلق والغضب من كل جانب. جاذبيته وحضوره على الشاشة لا يُنكر'. فاز عن أدائه بجائزة فولبي لأفضل ممثل في مهرجان البندقية السينمائي الدولي. في العام نفسه، لعب دورا رئيسيا في ملحمة تيرينس ماليك حول معركة غوادالكانال خلال الحرب العالمية الثانية في فيلم 'الخط الأحمر الرفيع' (١٩٩٨)، المقتبس عن رواية تحمل الاسم نفسه للكاتب جيمس جونز عام ١٩٦٢. في العام التالي. كان بن صريحا في دعمه للعديد من القضايا السياسية والاجتماعية. في الفترة من ١٣ إلى ١٦ ديسمبر ٢٠٠٢، زار العراق احتجاجا على خطط إدارة بوش الواضحة لشن ضربة عسكرية على العراق. في ١٠ يونيو ٢٠٠٥، زار بن إيران، حيث حضر صلاة الجمعة في جامعة طهران، بصفته صحفيًا في مهمة لصحيفة سان فرانسيسكو كرونيكل. في ٧ يناير ٢٠٠٦، كان بن ضيفا خاصا في مؤتمر الديمقراطيين التقدميين الأمريكيين، حيث انضم إليه الكاتب والناقد الإعلامي نورمان سولومون والناشطة سيندي شيهان في 'منتدى الخروج من العراق' في ساكرامنتو، كاليفورنيا، والذي نُظم لدعم وتعزيز الحركة المناهضة لحرب العراق. في 18 ديسمبر 2006، حصل بن على جائزة كريستوفر ريف للتعديل الأول من الائتلاف الإبداعي لالتزامه بحرية التعبير. في أغسطس 2008، حضر بن إحدى مظاهرات رالف نادر 'افتحوا النقاشات' الكبرى، احتجاجا على استبعاد نادر ومرشحين آخرين من أحزاب ثالثة. في أكتوبر 2008، زار بن كوبا، حيث التقى بالرئيس الكوبي آنذاك راؤول كاسترو وأجرى معه مقابلة. في عام 2021، ندد بن بثقافة الإلغاء، واصفا إياها بأنها 'سخيفة'. في 18 أكتوبر 2002، نشر بين إعلانا بقيمة 56,000 دولار في صحيفة واشنطن بوست، مطالبًا علنًا الرئيس آنذاك جورج دبليو بوش بإنهاء الأعمال العدائية العسكرية في العراق وأماكن أخرى. كُتب الإعلان كرسالة مفتوحة، وأشار إلى الهجوم المُخطط له على العراق والحرب على الإرهاب. في الرسالة، انتقد بين أيضا إدارة بوش 'لتفكيكها للحريات المدنية' و'نظرتها المبسطة والمحرضة على الخير والشر'. زار بين العراق لفترة وجيزة في ديسمبر 2002. في ١٩ أبريل ٢٠٠٧، ظهر بن في برنامج 'ذا كولبير ريبورت' وأجرى مناظرة 'ميتا-فري-فور-أل' ضد ستيفن كولبير، والتي حكم عليها روبرت بينسكي بعد انتقادات بن لبوش. في المقابلة، قال بن: 'نرتجف خوفًا وأنتم تشيرون بأصابعكم إلينا لدعم قواتنا. أنتم والمعلقون المتملقون في جيوبكم أولئك الذين يستحمون في رطوبة ملابسكم الداخلية المتسخة والملطخة بالدماء يمكنكم تحمل هذا الضجيج والتخلي عنه.' فاز بن في المناظرة بعشرة ملايين نقطة مقابل نقطة واحدة لكولبير.