'ديان كيتون'.. برعت في التمثيل والإخراج بشخصيتها الفريدة
'ديان كيتون' ممثلة أمريكية. فازت بجائزة الأوسكار، وجائزة البافتا، وجائزتي غولدن غلوب، بالإضافة إلى ترشيحات لجائزتي إيمي، وجائزة توني . كرِمت بجائزة جمعية لينكولن سنتر السينمائية عام 2007، وجائزة الإنجاز مدى الحياة من معهد الفيلم الأمريكي عام 2017.
حياتها..
ولدت باسم 'ديان هول' في لوس أنجلوس، كاليفورنيا في 5 يناير 1946. والدتها، دوروثي دين كانت ربة منزل ومصورة هاوية كان والدها، جون نيوتن إغناطيوس 'جاك' هول، وسيط عقارات ومهندس مدني، جاءت والدته من أيرلندا . نشأت كيتون على يد والدتها. فازت والدتها بمسابقة 'سيدة لوس أنجلوس' لربات البيوت؛ قالت كيتون إن الطابع المسرحي للحدث ألهم دافعها الأول لتصبح ممثلة، وأدى إلى رغبتها في العمل على المسرح. كما أشادت أيضا بكاثرين هيبورن، التي تعجب بها لأدائها دور النساء القويات والمستقلات، كواحدة من مصادر إلهامها.
كيتون خريجة مدرسة سانتا آنا الثانوية في سانتا آنا، كاليفورنيا عام 1963. وخلال فترة وجودها هناك، شاركت في نوادي الغناء والتمثيل في المدرسة، ولعبت دور البطولة في دور بلانش دوبوا في إنتاج مدرسي لمسرحية عربة اسمها الرغبة . بعد التخرج، التحقت بكلية سانتا آنا، ثم بكلية أورانج كوست كطالبة تمثيل، لكنها تركت الدراسة بعد عام لمتابعة مهنة الترفيه في مانهاتن. وعند انضمامها إلى جمعية حقوق الممثلين، غيرت لقبها إلى كيتون، وهو اسم عائلة والدتها قبل الزواج، حيث كانت هناك بالفعل ممثلة مسجلة باسم ديان هول.
ولفترة وجيزة عملت أيضا في النوادي الليلية كعمل غنائي. أعادت زيارة عملها في النادي الليلي في آني هول (1977)، وهكذا تسير الأمور (2014)، وظهورها في راديو دايز (1987).
بدأت كيتون دراسة التمثيل في مسرح الحي بمدينة نيويورك. درست التمثيل في البداية وفقا لتقنية مايسنر، وهي تقنية تمثيل جماعي تطورت لأول مرة في ثلاثينيات القرن العشرين على يد سانفورد مايسنر، وهو ممثل مسرحي ومدرب تمثيل ومخرج من نيويورك كان عضوا في مسرح المجموعة (1931-1940). تصف كيتون أسلوبها في التمثيل قائلة: 'أن تكون جيدا بقدر الشخص الذي تمثل معه. بدلا من الاعتماد على نفسي وشق طريقي لتقديم أداء رائع دون مساعدة أحد. فأنا دائما بحاجة إلى مساعدة الجميع!'. ووفقا لزميلها الممثل جاك نيكلسون، 'إنها تتعامل مع السيناريو مثل المسرحيات إلى حد ما، حيث تحفظ النص بالكامل قبل البدء في العمل على الفيلم، وهو أمر لا أعرف أي ممثل آخر يفعله.'
التمثيل..
في عام 1968، أصبحت كيتون بديلة لدور شيلا في إنتاج برودواي الأصلي لمسرحية الشعر. اكتسبت بعض الشهرة لرفضها خلع ملابسها في نهاية الفصل الأول عندما يؤدي الممثلون عراة، على الرغم من أن العري في الإنتاج كان اختياريا للممثلين أولئك الذين يؤدون عراة حصلوا على مكافأة قدرها 50 دولارا. بعد التمثيل في مسرحية الشعر لمدة تسعة أشهر، أجرت اختبار أداء لدور في إنتاج وودي آلن لمسرحية العبها مرة أخرى، سام . بعد أن تم تجاوزها تقريبا لكونها طويلة جدا 173 سم، فهي أطول من آلن بمقدار 5 سم، فازت بالدور. واصلت الحصول على ترشيح لجائزة توني لأفضل ممثلة مميزة في مسرحية عن أدائها في مسرحية 'العبها مرة أخرى، سام' .
في العام التالي، ظهرت كيتون لأول مرة في فيلم 'عشاق وغرباء آخرون' . ثم ظهرت كضيفة شرف في المسلسلات التلفزيونية 'حب، على الطريقة الأمريكية' و 'معرض الليل' و'مانيكس' . وبين الأفلام، ظهرت كيتون في سلسلة من إعلانات مزيلات العرق.
جاء دور كيتون الرائد بعد عامين عندما تم اختيارها لدور كاي آدامز، صديقة وزوجة مايكل كورليوني الذي لعبه آل باتشينو في فيلم فرانسيس فورد كوبولا عام 1972 العراب. أشار كوبولا إلى أنه لاحظ كيتون لأول مرة في فيلم العشاق والغرباء الآخرون، واختارها بسبب سمعتها الغريبة التي أراد منها أن تجلبها إلى الدور تدعي كيتون أنه في ذلك الوقت كان يشار إليها عادة باسم 'الممثلة الغريبة' في صناعة السينما). كان أدائها في الفيلم مبنيا بشكل فضفاض على تجربتها الحقيقية في صنع الفيلم، والتي وصفتها بأنها 'المرأة في عالم الرجال'. حقق فيلم العراب نجاحا نقديا وماليا لا مثيل له، وأصبح الفيلم الأكثر ربحا في العام وفاز بجائزة الأوسكار لعام 1972 لأفضل فيلم .
بعد عامين، أعادت كيتون تمثيل دور كاي آدامز في الجزء الثاني من فيلم 'العراب' . كانت مترددة في البداية، قائلةً: 'في البداية، كنت متشككة بشأن إعادة تمثيل دور كاي في الجزء الثاني من فيلم 'العراب' . لكن عندما قرأت السيناريو، بدت الشخصية أكثر أهمية بكثير مما كانت عليه في الفيلم الأول'. في الجزء الثاني، تغيرت شخصيتها بشكل جذري، وأصبحت أكثر استياء من إمبراطورية زوجها الإجرامية. على الرغم من أن كيتون حظيت بشهرة واسعة في الأفلام، إلا أن بعض النقاد اعتبروا أهمية شخصيتها ضئيلة. كتبت مجلة تايم أنها كانت 'غير مرئية في فيلم 'العراب ' وشاحبة في الجزء الثاني من فيلم 'العراب' ، لكن وفقا لمجلة إمباير، فإن كيتون 'تثبت أنها المحور الهادئ الذي لا يستهان به في الأفلام التي يهيمن عليها الرجال بالضرورة'.
تضمنت أفلام كيتون الأخرى البارزة في سبعينيات القرن العشرين العديد من التعاونات مع وودي آلن. وقد أدت كيتون العديد من الشخصيات الغريبة في العديد من أفلامه الكوميدية والدرامية، بما في ذلك 'سليبر' و'لوف أند ديث' و'إنتيريورز' و'مانهاتن' و'مانهاتن ميردر ميستري' والنسخة السينمائية من فيلم 'بلاي إت أغين يا سام' للمخرج هربرت روس. وقد اعتبر آلن كيتون ملهمته خلال مسيرته السينمائية المبكرة.
في عام 1977، فازت كيتون بجائزة الأوسكار لأفضل ممثلة عن دورها في فيلم 'آني هول' الكوميدي الرومانسي للمخرج وودي ألين، وهو أحد أشهر أدوارها. يعتقد الكثيرون أن فيلم 'آني هول'، الذي كتبه ألين ومارشال بريكمان وأخرجه ألين، هو استكشاف ذاتي لعلاقته بكيتون. استند ألين في شخصية آني هول بشكل فضفاض على كيتون 'آني' هو لقب لها، و'هول' هو اسم عائلتها الأصلي. أضاف ألين العديد من تصرفات كيتون وحسها الفكاهي الساخر إلى الدور.
زعمت المخرجة نانسي مايرز: 'ديان هي أكثر شخص ساخر على قيد الحياة.' كما قالت كيتون إن ألين كتب الشخصية على أنها 'نسخة مثالية' من نفسها. لعب الاثنان دور زوجين يعيشان في مدينة نيويورك ويعيشان في كثير من الأحيان في علاقة متقطعة . لخصت شبكة CNN لاحقا أداءها التمثيلي بأنه 'محرج، ساخر، يتحدث بزوابع صغيرة محببة من المنطق'، ووصفه ألين بأنه 'انهيار عصبي بحركة بطيئة'. حقق فيلم 'آني هول ' نجاحا نقديا وتجاريا كبيرا، وفاز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم .
كتبت الناقدة السينمائية النسوية مولي هاسكل عن أداء كيتون: 'فاجأتني كيتون في فيلم 'آني هول'. هنا، ازدهرت لتصبح أكثر من مجرد امرأة غريبة الأطوار لقد وضعت اللمسات الأخيرة على شخصية، تلك المرأة المتمردة، الفتاة الذهبية من الأقاليم التي تبدو هادئة ومتماسكة، تبدو وكأنها مضطرة لموعد غرامي ليلة السبت، لكنها لا تحتاج إلا إلى فتح فمها أو ابتلاع ريقها أو الانحناء جانبا بشكل متشنج لتكشف عن نفسها كامرأة خرقاء وغير آمنة، كارثة اجتماعية كاملة بطريقتها الخاصة، تماما كما هو الحال مع شخصية ألين المثقفة الشهوانية من الجانب الغربي بطريقته'. في عام 2006، صنفت مجلة Premiere كيتون في فيلم Annie Hall في المرتبة 60 على قائمتها 'لأعظم 100 عرض على الإطلاق'، وأشارت إلى:
من الصعب أن تتظاهر بالحمق. تكمن عبقرية آني في أنها، على الرغم من حركاتها الخلفية المتهورة، وقيادتها المريعة، وتشنجاتها العصبية، إلا أنها امرأة معقدة وذكية. تجسد كيتون هذه الثنائية في شخصيتها ببراعة، خاصةً عندما تثرثر في أول موعد لها مع ألفي (وودي آلن)، بينما يقول العنوان الفرعي: 'ربما يظنني يويو'. يويو؟ بالكاد.
جعلت خزانة ملابس كيتون الغريبة في فيلم 'آني هول'، والتي كانت تتكون في الغالب من ملابس رجالية عتيقة، بما في ذلك ربطات العنق والسترات والسراويل الفضفاضة وقبعات الفيدورا، منها أيقونة أزياء غير متوقعة في أواخر السبعينيات. جاء جزء صغير من الملابس التي ظهرت في الفيلم من كيتون نفسها، التي كانت معروفة بالفعل بأسلوب ملابسها الصبياني قبل سنوات من فيلم 'آني هول'، وصممت روث مورلي أزياء الفيلم. بعد فترة وجيزة من إصدار الفيلم، أصبحت ملابس الرجال والبدلات الرسمية ملابس شائعة لدى النساء. ومن المعروف أنها تفضل ملابس الرجال العتيقة، وعادة ما تظهر في الأماكن العامة مرتدية قفازات وملابس محافظة. وصفتها صحيفة سان فرانسيسكو كرونيكل في عام 2005 بأنها 'سهلة العثور عليها. ابحث عن المرأة الوحيدة التي تراها ترتدي بلوزة بياقة عالية. في فترة ما بعد الظهر في باسادينا بدرجة حرارة 90 درجة.'
ظهرت صورتها، التي التقطها دوغلاس كيركلاند، على غلاف عدد 26 سبتمبر 1977 من مجلة تايم، حيث وصفتها المجلة بأنها 'أكثر امرأة مرحة تعمل في مجال السينما حاليا'. وفي وقت لاحق من ذلك العام، تخلت عن أدوارها الكوميدية الخفيفة المعتادة عندما فازت بالدور الرئيسي المنشود في الدراما 'البحث عن السيد جودبار'، المقتبس عن رواية جوديث روسنر . في الفيلم، لعبت دور معلمة كاثوليكية للأطفال الصم تعيش حياة مزدوجة، تقضي لياليها في ارتياد حانات العزاب وممارسة الجنس غير المشروع . أصبحت كيتون مهتمة بالدور بعد أن اعتبره 'تاريخا نفسيا'. وأشاد العدد نفسه من مجلة تايم باختيارها للدور وانتقد الأدوار المحدودة المتاحة للممثلات في الأفلام الأمريكية.
كانت لكيتون علاقات رومانسية مع العديد من الشخصيات البارزة في صناعة الترفيه، بدء من وودي آلن خلال دورها في إنتاج برودواي عام 1969 لمسرحية Play It Again, Sam التي كتبها. تحولت علاقتهما إلى علاقة رومانسية بعد عشاء بعد بروفة في وقت متأخر من الليل. كان حس الفكاهة لديها هو ما جذب آلن. عاشا معا لفترة وجيزة أثناء الإنتاج، ولكن بحلول وقت إصدار الفيلم الذي يحمل نفس الاسم عام 1972، أصبحت ترتيبات معيشتهما غير رسمية. عملا معا في ثمانية أفلام بين عامي 1971 و1993، وقالت كيتون إن آلن لا يزال أحد أقرب أصدقائها.
كانت لكيتون علاقة أيضا مع زميلها في بطولة ثلاثية العراب، آل باتشينو . انتهت علاقتهما المتقطعة بعد تصوير الجزء الثالث من العراب . قالت كيتون عن باتشينو: 'كان آل ببساطة الرجل الأكثر تسلية. بالنسبة لي، هذا هو أجمل وجه. أعتقد أن وارن بيتي كان رائعا، وجميلا للغاية، لكن وجه آل أشبه بـ 'واو'. وجه آسر للغاية.'
كانت كيتون تواعد وارن بيتي عام ١٩٧٩ عندما شاركا بطولة فيلم 'ريدز' (١٩٨١).كان بيتي موضوعا شائعًا في مجلات التابلويد والتغطية الإعلامية، وأصبحت كيتون جزءا منها، مما أثار حيرتها. في عام ١٩٨٥، وصفتها مجلة فانيتي فير بأنها 'أكثر نجمة انعزالية منذ غاربو '. انتهت هذه العلاقة بعد وقت قصير من انتهاء فيلم 'ريدز ' . يعتقد أن مشاكل الإنتاج قد أثرت سلبا على العلاقة، بما في ذلك العديد من المشاكل المالية ومشاكل الجدول الزمني. لا تزال كيتون صديقة لبيتي.
في يوليو 2001، قالت كيتون عن تقدمها في السن وعدم زواجها: 'لا أعتقد أن عدم زواجي جعل حياتي أقل جمالا. خرافة 'العانس' هذه مجرد هراء.' كيتون لديها طفلان بالتبني . جعلها موت والدها أكثر وضوحا بشأن الموت، فقررت أن تصبح أما في سن الخمسين. وقالت لاحقا عن إنجاب الأطفال: 'لقد غيرتني الأمومة تماما. إنها أشبه بأكثر تجربة متواضعة مررت بها على الإطلاق.'
أنشطة..
كانت كيتون نباتية منذ عام ١٩٩٥ تقريبا. وواصلت هواية التصوير الفوتوغرافي. في عام ١٩٨٧، صرحت لمجلة فانيتي فير: 'لقد جمعت مكتبة ضخمة من الصور مشاهد تقبيل من الأفلام، صور تعجبني. الأشياء البصرية أساسية بالنسبة لي.' نشرت كيتون عدة مجموعات من صورها الفوتوغرافية، وعملت كمحررة لمجموعات من الصور الفوتوغرافية القديمة. تشمل الأعمال التي حررتها كتابا للصور الفوتوغرافية للمصور رون جاليلا، ومختارات من نسخ طبق الأصل من لوحات المهرجين، ومجموعة من صور منازل كاليفورنيا ذات الطراز الاستعماري الإسباني.
عملت كيتون كمنتجة في أفلام ومسلسلات تلفزيونية. أنتجت مسلسل 'باسادينا' على قناة فوكس، والذي أُلغي بعد عرض أربع حلقات فقط عام ٢٠٠١، لكنه استكمل عرضه على القنوات الفضائية عام ٢٠٠٥. في عام ٢٠٠٣، أنتجت دراما 'الفيل' للمخرج غاس فان سانت، والتي تدور حول حادثة إطلاق نار في مدرسة . وعن سبب إنتاجها للفيلم، قالت: 'إنه يثير في التفكير في مسؤولياتي كشخص بالغ، وهو محاولة فهم ما يحدث مع الشباب.'
منذ عام ٢٠٠٥، تعمل كيتون كمدونة مساهمة في صحيفة هافينغتون بوست . ومنذ عام ٢٠٠٦، أصبحت وجه لوريال . في عام ٢٠٠٧، حازت كيتون على تكريم جمعية الأفلام في مركز لينكولن . تعارض كيتون عمليات التجميل . صرحت لمجلة مور عام ٢٠٠٤: 'أنا متمسكة بفكرة أنني بحاجة إلى أن أكون على طبيعتي. يجب أن يبدو وجهي كما أشعر.'
هاشتاغز
جرب ميزات الذكاء الاصطناعي لدينا
اكتشف ما يمكن أن يفعله Daily8 AI من أجلك:
التعليقات
لا يوجد تعليقات بعد...
أخبار ذات صلة
موقع كتابات
منذ 4 أيام
- موقع كتابات
'ديان كيتون'.. برعت في التمثيل والإخراج بشخصيتها الفريدة
خاص: إعداد- سماح عادل 'ديان كيتون' ممثلة أمريكية. فازت بجائزة الأوسكار، وجائزة البافتا، وجائزتي غولدن غلوب، بالإضافة إلى ترشيحات لجائزتي إيمي، وجائزة توني . كرِمت بجائزة جمعية لينكولن سنتر السينمائية عام 2007، وجائزة الإنجاز مدى الحياة من معهد الفيلم الأمريكي عام 2017. حياتها.. ولدت باسم 'ديان هول' في لوس أنجلوس، كاليفورنيا في 5 يناير 1946. والدتها، دوروثي دين كانت ربة منزل ومصورة هاوية كان والدها، جون نيوتن إغناطيوس 'جاك' هول، وسيط عقارات ومهندس مدني، جاءت والدته من أيرلندا . نشأت كيتون على يد والدتها. فازت والدتها بمسابقة 'سيدة لوس أنجلوس' لربات البيوت؛ قالت كيتون إن الطابع المسرحي للحدث ألهم دافعها الأول لتصبح ممثلة، وأدى إلى رغبتها في العمل على المسرح. كما أشادت أيضا بكاثرين هيبورن، التي تعجب بها لأدائها دور النساء القويات والمستقلات، كواحدة من مصادر إلهامها. كيتون خريجة مدرسة سانتا آنا الثانوية في سانتا آنا، كاليفورنيا عام 1963. وخلال فترة وجودها هناك، شاركت في نوادي الغناء والتمثيل في المدرسة، ولعبت دور البطولة في دور بلانش دوبوا في إنتاج مدرسي لمسرحية عربة اسمها الرغبة . بعد التخرج، التحقت بكلية سانتا آنا، ثم بكلية أورانج كوست كطالبة تمثيل، لكنها تركت الدراسة بعد عام لمتابعة مهنة الترفيه في مانهاتن. وعند انضمامها إلى جمعية حقوق الممثلين، غيرت لقبها إلى كيتون، وهو اسم عائلة والدتها قبل الزواج، حيث كانت هناك بالفعل ممثلة مسجلة باسم ديان هول. ولفترة وجيزة عملت أيضا في النوادي الليلية كعمل غنائي. أعادت زيارة عملها في النادي الليلي في آني هول (1977)، وهكذا تسير الأمور (2014)، وظهورها في راديو دايز (1987). بدأت كيتون دراسة التمثيل في مسرح الحي بمدينة نيويورك. درست التمثيل في البداية وفقا لتقنية مايسنر، وهي تقنية تمثيل جماعي تطورت لأول مرة في ثلاثينيات القرن العشرين على يد سانفورد مايسنر، وهو ممثل مسرحي ومدرب تمثيل ومخرج من نيويورك كان عضوا في مسرح المجموعة (1931-1940). تصف كيتون أسلوبها في التمثيل قائلة: 'أن تكون جيدا بقدر الشخص الذي تمثل معه. بدلا من الاعتماد على نفسي وشق طريقي لتقديم أداء رائع دون مساعدة أحد. فأنا دائما بحاجة إلى مساعدة الجميع!'. ووفقا لزميلها الممثل جاك نيكلسون، 'إنها تتعامل مع السيناريو مثل المسرحيات إلى حد ما، حيث تحفظ النص بالكامل قبل البدء في العمل على الفيلم، وهو أمر لا أعرف أي ممثل آخر يفعله.' التمثيل.. في عام 1968، أصبحت كيتون بديلة لدور شيلا في إنتاج برودواي الأصلي لمسرحية الشعر. اكتسبت بعض الشهرة لرفضها خلع ملابسها في نهاية الفصل الأول عندما يؤدي الممثلون عراة، على الرغم من أن العري في الإنتاج كان اختياريا للممثلين أولئك الذين يؤدون عراة حصلوا على مكافأة قدرها 50 دولارا. بعد التمثيل في مسرحية الشعر لمدة تسعة أشهر، أجرت اختبار أداء لدور في إنتاج وودي آلن لمسرحية العبها مرة أخرى، سام . بعد أن تم تجاوزها تقريبا لكونها طويلة جدا 173 سم، فهي أطول من آلن بمقدار 5 سم، فازت بالدور. واصلت الحصول على ترشيح لجائزة توني لأفضل ممثلة مميزة في مسرحية عن أدائها في مسرحية 'العبها مرة أخرى، سام' . في العام التالي، ظهرت كيتون لأول مرة في فيلم 'عشاق وغرباء آخرون' . ثم ظهرت كضيفة شرف في المسلسلات التلفزيونية 'حب، على الطريقة الأمريكية' و 'معرض الليل' و'مانيكس' . وبين الأفلام، ظهرت كيتون في سلسلة من إعلانات مزيلات العرق. جاء دور كيتون الرائد بعد عامين عندما تم اختيارها لدور كاي آدامز، صديقة وزوجة مايكل كورليوني الذي لعبه آل باتشينو في فيلم فرانسيس فورد كوبولا عام 1972 العراب. أشار كوبولا إلى أنه لاحظ كيتون لأول مرة في فيلم العشاق والغرباء الآخرون، واختارها بسبب سمعتها الغريبة التي أراد منها أن تجلبها إلى الدور تدعي كيتون أنه في ذلك الوقت كان يشار إليها عادة باسم 'الممثلة الغريبة' في صناعة السينما). كان أدائها في الفيلم مبنيا بشكل فضفاض على تجربتها الحقيقية في صنع الفيلم، والتي وصفتها بأنها 'المرأة في عالم الرجال'. حقق فيلم العراب نجاحا نقديا وماليا لا مثيل له، وأصبح الفيلم الأكثر ربحا في العام وفاز بجائزة الأوسكار لعام 1972 لأفضل فيلم . بعد عامين، أعادت كيتون تمثيل دور كاي آدامز في الجزء الثاني من فيلم 'العراب' . كانت مترددة في البداية، قائلةً: 'في البداية، كنت متشككة بشأن إعادة تمثيل دور كاي في الجزء الثاني من فيلم 'العراب' . لكن عندما قرأت السيناريو، بدت الشخصية أكثر أهمية بكثير مما كانت عليه في الفيلم الأول'. في الجزء الثاني، تغيرت شخصيتها بشكل جذري، وأصبحت أكثر استياء من إمبراطورية زوجها الإجرامية. على الرغم من أن كيتون حظيت بشهرة واسعة في الأفلام، إلا أن بعض النقاد اعتبروا أهمية شخصيتها ضئيلة. كتبت مجلة تايم أنها كانت 'غير مرئية في فيلم 'العراب ' وشاحبة في الجزء الثاني من فيلم 'العراب' ، لكن وفقا لمجلة إمباير، فإن كيتون 'تثبت أنها المحور الهادئ الذي لا يستهان به في الأفلام التي يهيمن عليها الرجال بالضرورة'. تضمنت أفلام كيتون الأخرى البارزة في سبعينيات القرن العشرين العديد من التعاونات مع وودي آلن. وقد أدت كيتون العديد من الشخصيات الغريبة في العديد من أفلامه الكوميدية والدرامية، بما في ذلك 'سليبر' و'لوف أند ديث' و'إنتيريورز' و'مانهاتن' و'مانهاتن ميردر ميستري' والنسخة السينمائية من فيلم 'بلاي إت أغين يا سام' للمخرج هربرت روس. وقد اعتبر آلن كيتون ملهمته خلال مسيرته السينمائية المبكرة. في عام 1977، فازت كيتون بجائزة الأوسكار لأفضل ممثلة عن دورها في فيلم 'آني هول' الكوميدي الرومانسي للمخرج وودي ألين، وهو أحد أشهر أدوارها. يعتقد الكثيرون أن فيلم 'آني هول'، الذي كتبه ألين ومارشال بريكمان وأخرجه ألين، هو استكشاف ذاتي لعلاقته بكيتون. استند ألين في شخصية آني هول بشكل فضفاض على كيتون 'آني' هو لقب لها، و'هول' هو اسم عائلتها الأصلي. أضاف ألين العديد من تصرفات كيتون وحسها الفكاهي الساخر إلى الدور. زعمت المخرجة نانسي مايرز: 'ديان هي أكثر شخص ساخر على قيد الحياة.' كما قالت كيتون إن ألين كتب الشخصية على أنها 'نسخة مثالية' من نفسها. لعب الاثنان دور زوجين يعيشان في مدينة نيويورك ويعيشان في كثير من الأحيان في علاقة متقطعة . لخصت شبكة CNN لاحقا أداءها التمثيلي بأنه 'محرج، ساخر، يتحدث بزوابع صغيرة محببة من المنطق'، ووصفه ألين بأنه 'انهيار عصبي بحركة بطيئة'. حقق فيلم 'آني هول ' نجاحا نقديا وتجاريا كبيرا، وفاز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم . كتبت الناقدة السينمائية النسوية مولي هاسكل عن أداء كيتون: 'فاجأتني كيتون في فيلم 'آني هول'. هنا، ازدهرت لتصبح أكثر من مجرد امرأة غريبة الأطوار لقد وضعت اللمسات الأخيرة على شخصية، تلك المرأة المتمردة، الفتاة الذهبية من الأقاليم التي تبدو هادئة ومتماسكة، تبدو وكأنها مضطرة لموعد غرامي ليلة السبت، لكنها لا تحتاج إلا إلى فتح فمها أو ابتلاع ريقها أو الانحناء جانبا بشكل متشنج لتكشف عن نفسها كامرأة خرقاء وغير آمنة، كارثة اجتماعية كاملة بطريقتها الخاصة، تماما كما هو الحال مع شخصية ألين المثقفة الشهوانية من الجانب الغربي بطريقته'. في عام 2006، صنفت مجلة Premiere كيتون في فيلم Annie Hall في المرتبة 60 على قائمتها 'لأعظم 100 عرض على الإطلاق'، وأشارت إلى: من الصعب أن تتظاهر بالحمق. تكمن عبقرية آني في أنها، على الرغم من حركاتها الخلفية المتهورة، وقيادتها المريعة، وتشنجاتها العصبية، إلا أنها امرأة معقدة وذكية. تجسد كيتون هذه الثنائية في شخصيتها ببراعة، خاصةً عندما تثرثر في أول موعد لها مع ألفي (وودي آلن)، بينما يقول العنوان الفرعي: 'ربما يظنني يويو'. يويو؟ بالكاد. جعلت خزانة ملابس كيتون الغريبة في فيلم 'آني هول'، والتي كانت تتكون في الغالب من ملابس رجالية عتيقة، بما في ذلك ربطات العنق والسترات والسراويل الفضفاضة وقبعات الفيدورا، منها أيقونة أزياء غير متوقعة في أواخر السبعينيات. جاء جزء صغير من الملابس التي ظهرت في الفيلم من كيتون نفسها، التي كانت معروفة بالفعل بأسلوب ملابسها الصبياني قبل سنوات من فيلم 'آني هول'، وصممت روث مورلي أزياء الفيلم. بعد فترة وجيزة من إصدار الفيلم، أصبحت ملابس الرجال والبدلات الرسمية ملابس شائعة لدى النساء. ومن المعروف أنها تفضل ملابس الرجال العتيقة، وعادة ما تظهر في الأماكن العامة مرتدية قفازات وملابس محافظة. وصفتها صحيفة سان فرانسيسكو كرونيكل في عام 2005 بأنها 'سهلة العثور عليها. ابحث عن المرأة الوحيدة التي تراها ترتدي بلوزة بياقة عالية. في فترة ما بعد الظهر في باسادينا بدرجة حرارة 90 درجة.' ظهرت صورتها، التي التقطها دوغلاس كيركلاند، على غلاف عدد 26 سبتمبر 1977 من مجلة تايم، حيث وصفتها المجلة بأنها 'أكثر امرأة مرحة تعمل في مجال السينما حاليا'. وفي وقت لاحق من ذلك العام، تخلت عن أدوارها الكوميدية الخفيفة المعتادة عندما فازت بالدور الرئيسي المنشود في الدراما 'البحث عن السيد جودبار'، المقتبس عن رواية جوديث روسنر . في الفيلم، لعبت دور معلمة كاثوليكية للأطفال الصم تعيش حياة مزدوجة، تقضي لياليها في ارتياد حانات العزاب وممارسة الجنس غير المشروع . أصبحت كيتون مهتمة بالدور بعد أن اعتبره 'تاريخا نفسيا'. وأشاد العدد نفسه من مجلة تايم باختيارها للدور وانتقد الأدوار المحدودة المتاحة للممثلات في الأفلام الأمريكية. كانت لكيتون علاقات رومانسية مع العديد من الشخصيات البارزة في صناعة الترفيه، بدء من وودي آلن خلال دورها في إنتاج برودواي عام 1969 لمسرحية Play It Again, Sam التي كتبها. تحولت علاقتهما إلى علاقة رومانسية بعد عشاء بعد بروفة في وقت متأخر من الليل. كان حس الفكاهة لديها هو ما جذب آلن. عاشا معا لفترة وجيزة أثناء الإنتاج، ولكن بحلول وقت إصدار الفيلم الذي يحمل نفس الاسم عام 1972، أصبحت ترتيبات معيشتهما غير رسمية. عملا معا في ثمانية أفلام بين عامي 1971 و1993، وقالت كيتون إن آلن لا يزال أحد أقرب أصدقائها. كانت لكيتون علاقة أيضا مع زميلها في بطولة ثلاثية العراب، آل باتشينو . انتهت علاقتهما المتقطعة بعد تصوير الجزء الثالث من العراب . قالت كيتون عن باتشينو: 'كان آل ببساطة الرجل الأكثر تسلية. بالنسبة لي، هذا هو أجمل وجه. أعتقد أن وارن بيتي كان رائعا، وجميلا للغاية، لكن وجه آل أشبه بـ 'واو'. وجه آسر للغاية.' كانت كيتون تواعد وارن بيتي عام ١٩٧٩ عندما شاركا بطولة فيلم 'ريدز' (١٩٨١).كان بيتي موضوعا شائعًا في مجلات التابلويد والتغطية الإعلامية، وأصبحت كيتون جزءا منها، مما أثار حيرتها. في عام ١٩٨٥، وصفتها مجلة فانيتي فير بأنها 'أكثر نجمة انعزالية منذ غاربو '. انتهت هذه العلاقة بعد وقت قصير من انتهاء فيلم 'ريدز ' . يعتقد أن مشاكل الإنتاج قد أثرت سلبا على العلاقة، بما في ذلك العديد من المشاكل المالية ومشاكل الجدول الزمني. لا تزال كيتون صديقة لبيتي. في يوليو 2001، قالت كيتون عن تقدمها في السن وعدم زواجها: 'لا أعتقد أن عدم زواجي جعل حياتي أقل جمالا. خرافة 'العانس' هذه مجرد هراء.' كيتون لديها طفلان بالتبني . جعلها موت والدها أكثر وضوحا بشأن الموت، فقررت أن تصبح أما في سن الخمسين. وقالت لاحقا عن إنجاب الأطفال: 'لقد غيرتني الأمومة تماما. إنها أشبه بأكثر تجربة متواضعة مررت بها على الإطلاق.' أنشطة.. كانت كيتون نباتية منذ عام ١٩٩٥ تقريبا. وواصلت هواية التصوير الفوتوغرافي. في عام ١٩٨٧، صرحت لمجلة فانيتي فير: 'لقد جمعت مكتبة ضخمة من الصور مشاهد تقبيل من الأفلام، صور تعجبني. الأشياء البصرية أساسية بالنسبة لي.' نشرت كيتون عدة مجموعات من صورها الفوتوغرافية، وعملت كمحررة لمجموعات من الصور الفوتوغرافية القديمة. تشمل الأعمال التي حررتها كتابا للصور الفوتوغرافية للمصور رون جاليلا، ومختارات من نسخ طبق الأصل من لوحات المهرجين، ومجموعة من صور منازل كاليفورنيا ذات الطراز الاستعماري الإسباني. عملت كيتون كمنتجة في أفلام ومسلسلات تلفزيونية. أنتجت مسلسل 'باسادينا' على قناة فوكس، والذي أُلغي بعد عرض أربع حلقات فقط عام ٢٠٠١، لكنه استكمل عرضه على القنوات الفضائية عام ٢٠٠٥. في عام ٢٠٠٣، أنتجت دراما 'الفيل' للمخرج غاس فان سانت، والتي تدور حول حادثة إطلاق نار في مدرسة . وعن سبب إنتاجها للفيلم، قالت: 'إنه يثير في التفكير في مسؤولياتي كشخص بالغ، وهو محاولة فهم ما يحدث مع الشباب.' منذ عام ٢٠٠٥، تعمل كيتون كمدونة مساهمة في صحيفة هافينغتون بوست . ومنذ عام ٢٠٠٦، أصبحت وجه لوريال . في عام ٢٠٠٧، حازت كيتون على تكريم جمعية الأفلام في مركز لينكولن . تعارض كيتون عمليات التجميل . صرحت لمجلة مور عام ٢٠٠٤: 'أنا متمسكة بفكرة أنني بحاجة إلى أن أكون على طبيعتي. يجب أن يبدو وجهي كما أشعر.'
شفق نيوز
٢٠-٠٥-٢٠٢٥
- شفق نيوز
الهرّ الأسود "فلو" يحذّرنا من الكوارث الآتية
ماذا ستفعل لو وجدت نفسك وحيداً في عالَمٍ يغرق؟ ماذا لو خسرت أحباءك ومنزلك وكل ما تملك، وسرت تائهاً بلا وجهة، والمياه تغمر كل شيء؟ ما الذي سيحلّ بنا عندما يأتي الطوفان؟ يدفعنا فيلم الرسوم المتحركة "فلو" إلى طرح هذه الأسئلة، وإلى تخيّل سيناريو ما بعد الكارثة. الفيلم الذي أخرجه اللاتفي غينتس زيلبالوديس، وشارك في كتابته وإنتاجه مع ماتيس كازا، يخلو من أي حوار. يحكي قصة هرّ أسود اسمه فلو، يحاول النجاة من طوفانٍ يجتاح العالم، برفقة مجموعة من الحيوانات الهاربة، ويدعو إلى التفكير في تداعيات تغيّر المناخ على الأرض وسكانها. واعتمد المخرج في تنفيذ العمل على برنامج "بلندر" (Blender) لصناعة الرسوم المتحركة، وقرّر الاستغناء عن الحوار تماماً، فجاء تواصل الحيوانات بأصواتها الطبيعية، من دون أن تُسقَطَ عليها أي صفات أو سمات بشرية. هذا الخيار أضفى على الفيلم طابعاً واقعياً، وجعله متاحاً للجميع، من دون أن تشكّل اللغة عائقاً أمام فهمه. عرض العمل لأول مرة في 22 أيار/مايو 2024 ضمن قسم "نظرة ما" في مهرجان كان السينمائي، ونال جائزة أوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة، وفاز كذلك بجائزة غولدن غلوب لأفضل فيلم رسوم متحركة، إلى جانب جوائز عدّة أخرى، بينها جائزة سيزار الفرنسية عام 2025. وبدأ عرض الفيلم حديثاً في عدد من الدول العربية، من بينها لبنان، والسعودية، والإمارات. كلّ شيء يغرق يخرج "فلو" من منزله وحيداً وخائفاً، بعد أن فقد الأمل في عودة أصحابه. المياه تغمر كلّ شيء، ومنسوبها يستمرّ بالارتفاع. لم يعد بإمكانه البقاء في منزله، عليه أن يهجره ويتحرّك وسط غابةٍ بدأت الفيضانات تجتاحها أيضاً. كلّ ما حوله يغرق ويختفي تحت الماء. الرياح تشتدّ، والمطر لا يتوقّف. الحيوانات الأليفة والبرّية تركض مسرعةً لتنجو، وتكاد تدهسه. في هذه اللحظات، لا أحد يفكّر سوى بالهرب والنجاة من الطوفان. تطفو أمامه جثث حيوانات نافقة، قتلها الفيضان. يتوقّع العلماء أن يشهد العالم مزيداً من الكوارث الطبيعية، وبشكل خاص الفيضانات والحرائق، بوصفها من أبرز تداعيات تغيّر المناخ، التي ستصطحب معها ارتفاعاً غير مسبوق في درجات الحرارة، وهبوب رياح عاتية، وهطول أمطار غزيرة. الفيضانات وارتفاع منسوب المياه سيقابلهما جفاف وندرة في الأمطار. هذان العاملان كفيلان بتدمير الغابات والأراضي الزراعية، وبتهديد التنوع البيولوجي في أي مكان، بما في ذلك الكائنات النادرة المهدَّدة بالانقراض. في الطريق إلى مكان يساعده على تفادي الغرق، يلتقي فلو بحيوانات أخرى ضلّت طريقها، ويختلط عالم البحر بعالم اليابسة. كلّ حيوان يحمل سلوكاً وأطباعاً مختلفة عن الآخر. عليهم الآن أن يعيشوا معاً، بعدما تداخلت عوالمهم: قندس، وصقر جديان، وقرد ليمور، وكلاب أليفة. بعد النجاة، يأتي هَمُّ الغذاء وهَمُّ المبيت. هذان العاملان، اللذان يؤمّنان الاستمرار والاستقرار، سيكونان أيضاً سبباً للنزاع بين الناجين. سيجد الناجون أنفسهم، بعد وقت، على متن سفينة مهجورة. ستكون وسيلة النجاة الوحيدة، ومنها ستبدأ الرحلة في عالم ضربته الكارثة، حيث غمرت المياه المعالم الطبيعية والمناطق السكنية، وما تبقّى من الحضارات والتاريخ. يذكّر هذا المشهد بسفينة نوح، سفينة النجاة التي حملت الناجين من الطوفان الكبير، كما يرد في الكتب المقدسة. ستبحر السفينة وسط الرياح الشديدة والمطر الغزير. وعلى متنها، ستتعلّم الكائنات المختلفة التكاتف والتعاون وبناء علاقات جديدة، كما ستُضطر لاكتساب مهارات مثل العوم، وصيد الأسماك، وقيادة السفينة. فهل سيتعاون البشر مع بعضهم البعض حين تحلّ الكارثة؟ سينما خضراء؟ تناولت السينما العالمية الكوارث الطبيعية في عدد كبير من الأفلام، خاصة في تسعينيات القرن الماضي، لكنها كانت تركّز في الغالب على معاناة الأفراد في مواجهة الخطر، من دون التطرّق مباشرة إلى الأسباب الكامنة وراء هذه الكوارث. ومع تصاعد حملات التوعية حول تغيّر المناخ وتداعياته خلال العقود الأخيرة، بدأ بعض الكتّاب والمخرجين بمحاولة مقاربة هذه الأزمة من منظور أعمق، لا يكتفي فقط برصد النتائج، بل يحاول العودة إلى جذور المشكلة. يرى الناقد السينمائي إلياس دُمّر، في حديث مع بي بي سي عربي، أنّ هناك تحولاً واضحاً في المعالجة السينمائية خلال السنوات الأخيرة. يقول: "في السابق، كانت الكوارث الطبيعية تُقدَّم في الأفلام بوصفها أحداثاً خارقة أو ضرباً من القضاء والقدر، من دون التعمّق في الأسباب الجذرية مثل تغيّر المناخ. ركزت أفلام مثل Twister (الإعصار) الصادر عام 1996، وVolcano (بركان) الصادر عام 1997، على الإثارة والتشويق، ولم تتناول البُعد البيئي أو المناخي بشكل فعليّ". يقول دمّر: "شهدنا عبر السنين، تحوّلاً تدريجياً في اللغة السينمائية تجاه المسؤوليّة البيئيّة. فعلى سبيل المثال، يعتبر فيلم The Day After Tomorrow (بعد غد)، الصادر عام 2004، من أوائل الإنتاجات الهوليوودية الكبرى التي ربطت بوضوح بين التغيّر المناخي والكوارث الطبيعية، رغم ما وُجّه إليه من انتقادات تتعلق بالمبالغة العلميّة". أما فيلم Don't Look Up (لا تنظر إلى الأعلى)، الصادر عام 2021، فقدّم معالجة مجازية وساخرة سلّطت الضوء على اللامبالاة البشريّة تجاه التحذيرات العلميّة، سواء تعلّقت بالمناخ أو بغيره من المخاطر الوجوديّة. الفيلم من بطولة ليوناردو دي كابريو، كايت بلانشيت، ميريل ستريب، وجنيفر لورنس. ويشير مّر إلى أنّ السينما الوثائقية تبدو أكثر حرية في تناول قضايا الواقع، بما في ذلك تغيّر المناخ، إذ إنها لا تخضع غالباً لشروط السوق أو لمعادلات الربح والخسارة، كما أنّ كلفتها الإنتاجية عادة ما تكون أقلّ. ومن بين الأمثلة التي يذكرها، الفيلم الوثائقي Before the Flood (قبل الطوفان)، الصادر عام 2016، من إنتاج ليوناردو دي كابريو بالتعاون مع الأمم المتحدة، والذي يتناول التهديدات المناخية بلُغَة مباشرة. كما يلفت إلى فيلم An Inconvenient Truth (حقيقة غير مريحة)، الذي صدر عام 2006، وفاز بجائزتي أوسكار، ويعدّ - بحسب دمّر - مثالاً بارزاً على التناول الصريح لقضية تغيّر المناخ في السينما العالمية. وثائقي الكوكب المتجمد لبي بي سي يعود بصور فريدة ولقطات حية للانهيار الجليدي يقول إلياس دمّر إنّ "هناك حساسية أكبر تجاه قضايا البيئة بدأت تظهر في هوليوود، خاصة مع تصاعد ضغوط جماعات البيئة والمشاهير الناشطين، مثل ليوناردو دي كابريو وإيما طومسون". ويضيف: "شهدنا أيضاً اتجاهاً متنامياً في بعض المهرجانات السينمائية لتخصيص جوائز أو فئات خاصة بالأفلام البيئية، مثل مهرجان "كان" الذي منح مساحات أوسع للأفلام الوثائقية عن الحياة البرية، أو مهرجان "صندانس" الذي دعم تجارب بيئية مستقلة". لكن، رغم هذه المؤشرات الإيجابية، يرى دمّر أنّ السينما التجارية لا تزال "أسيرة منطق السوق، وبالتالي فإنّ الإنتاج البيئي المباشر لا يحظى غالباً بالزخم نفسه، ما لم يُغلّف بالإثارة أو يحظَ بنجوم كبار". ويتابع قائلاً إنّ هناك تحديات عدّة أمام السينما التي تتناول قضايا المناخ والبيئة. "أولها الجمود الجماهيري"، يوضح دمّر، "فالجمهور عموماً ينجذب إلى الترفيه أكثر من التوعية، ما يضع الأفلام البيئية في موقع صعب على المستوى التجاري". أما التحدي الثاني، بحسب دمّر، فيكمن في "تعقيد القضايا المناخية ذاتها؛ فمن الصعب تبسيط موضوع مثل الاحتباس الحراري أو تأثير انبعاثات ثاني أكسيد الكربون على الأرض بلغة سينمائية جذابة". ويشير أيضاً إلى أنّ "بعض الدول أو الجماهير لا تتقبّل بسهولة الرسائل التي تحمل نقداً ضمنياً للنظام الاقتصادي أو الصناعي، وهو ما يزيد من تعقيد استقبال هذا النوع من الأعمال". أما التحدي الثالث، فيتعلّق بـ"التحفّظات الإنتاجية"، إذ يميل العديد من المنتجين إلى تجنّب المواضيع الواقعية الثقيلة، خوفاً من عدم تحقيق عائدات مضمونة. ويرى دمّر أنّ الحلّ قد يكمن في "الدمج الذكي بين الترفيه والتوعية، عبر خلق شخصيات وقصص إنسانية تتقاطع مع الكوارث البيئية بشكل عاطفي وجذّاب". لكن المفارقة برأيه أنّ صناعة السينما نفسها من بين الأنشطة التي تستهلك كميات كبيرة من الطاقة والوقود، وتخلّف أثراً بيئياً سلبياً، ما قد يتعارض مع الرسائل التي تدعو إلى الحفاظ على البيئة. ومن هنا ظهر مصطلح "السينما الخضراء"، وهي مقاربة تعتمد على استخدام الطاقة النظيفة والتقنيات المستدامة في مواقع التصوير. ويتابع دمّر: "التأثير البيئي لصناعة السينما لا يستهان به، بدءاً من استهلاك الطاقة، مروراً باستخدام الطائرات والشاحنات لنقل الطواقم والمعدّات". ويضيف: "للوصول إلى سينما خضراء، توصي العديد من طاولات النقاش منذ سنوات بتقليل عدد عناصر فرق الإنتاج، وتخفيض التنقّلات، والاعتماد على الطاقة النظيفة في مواقع التصوير، إضافة إلى إعادة تدوير الديكور والأزياء بدلاً من صناعتها من جديد". ويختم دمّر بالقول إنّ "السينما الخضراء ليست حلماً بعيد المنال، لكنها تتطلب تنظيماً حازماً من الهيئات الرسمية، والتزاماً جدياً من داخل الصناعة نفسها، إلى جانب وعي جماهيري يضغط باتجاه هذا التغيير".
موقع كتابات
٠٧-٠٥-٢٠٢٥
- موقع كتابات
'مارتن سكورسيزي'.. أسس تاريخا في صناعة الأفلام لعقود
خاص: إعداد- سماح عادل 'مارتن سكورسيزي'مخرج أفلام أمريكي. حاز على العديد من الجوائز، منها جائزة الأوسكار، وأربع جوائز بافتا، وثلاث جوائز إيمي، وجائزة غرامي، وثلاث جوائز غولدن غلوب. كرم بجائزة الإنجاز مدى الحياة من معهد الفيلم الأمريكي (AFI) عام ١٩٩٧، وجائزة جمعية مركز لينكولن السينمائي عام ١٩٩٨، وجائزة مركز كينيدي عام ٢٠٠٧، وجائزة سيسيل بي. ديميل عام ٢٠١٠، وزمالة الأكاديمية البريطانية لفنون السينما والتلفزيون (BAFTA) عام ٢٠١٢. وأُدرجت أربعة من أفلامه في السجل الوطني للأفلام من قِبَل مكتبة الكونغرس باعتبارها 'ذات أهمية ثقافية أو تاريخية أو جمالية'. حياته.. ولد في حي فلاشينغ بمنطقة كوينز بمدينة نيويورك في 17 نوفمبر 1942. نشأ في حي ليتل إيتالي بمنطقة مانهاتن بالمدينة. عمل والداه، كاثرين سكورسيزي وتشارلز سكورسيزي، في حي الملابس. كان أجداد سكورسيزي الأربعة مهاجرين إيطاليين من صقلية، ينحدرون من بوليزي جينيروسا من جهة والده وسيمينا من جهة والدته. كان لقب العائلة الأصلي هو Scozzese، ويعني 'اسكتلندي' بالإيطالية، وغير لاحقا إلى Scorsese بسبب خطأ في النسخ. نشأ في بيئة كاثوليكية في طفولته، كان يعاني من الربو ولم يكن يستطيع ممارسة الرياضة أو المشاركة في أي أنشطة مع الأطفال الآخرين، لذلك كان والداه وشقيقه الأكبر يصطحبانه كثيرا إلى دور السينما؛ في هذه المرحلة من حياته نما شغفه بالسينما. وقد تحدث عن تأثير فيلمي باول وبريسبرغر 'النرجس الأسود' (1947) و'الحذاء الأحمر' (1948). عندما كان مراهقًا في برونكس، كان يستأجر كثيرًا فيلم 'حكايات هوفمان' (1951) لباول وبريسبرغر من متجر كان لديه نسخة واحدة من البكرة. كان واحدا من شخصين فقط كانا يستأجرانه بانتظام؛ أما الآخر، جورج أ. روميرو، فقد أصبح أيضا مخرجا. التحق بمدرسة الكاردينال هايز الثانوية للبنين في برونكس، وتخرج منها عام 1960. كان يرغب في البداية أن يصبح كاهنًا، فحضر معهدا تحضيريا، لكنه فشل بعد السنة الأولى ولم يتمكن من الالتحاق بجامعة فوردهام. وبالتالي التحق بكلية واشنطن سكوير بجامعة نيويورك المعروفة الآن بكلية الآداب والعلوم، حيث حصل على درجة البكالوريوس في اللغة الإنجليزية عام 1964. ثم حصل على درجة الماجستير في الآداب من كلية التربية بجامعة نيويورك التي تعرف الآن بكلية شتاينهاردت للثقافة والتعليم والتنمية البشرية) عام 1968، بعد عام من تأسيس المدرسة. السينما.. أثناء دراسته في مدرسة تيش للفنون، أخرج سكورسيزي الفيلمين القصيرين 'ماذا تفعل فتاة لطيفة مثلك في مكان كهذا؟' (1963) و'ليس أنت وحدك يا موراي!' (1964). أما أشهر أفلامه القصيرة في تلك الفترة فهو الفيلم الكوميدي الأسود 'الحلاقة الكبيرة' (1967)، من بطولة بيتر بيرنوث. يمثل الفيلم إدانةً لتورط أمريكا في فيتنام، وهو ما يوحي به عنوانه البديل 'فيتنام 67'. وقد ذكر سكورسيزي في مناسبات عديدة أنه استلهم في بداياته في جامعة نيويورك من أستاذ السينما هايج ب. مانوجيان. كانت أول وظيفة احترافية له في جامعة نيويورك، حيث عمل مساعدا للمصور السينمائي بيرد براينت في الفيلم القصير 'ابتسامات' (1964) من إخراج جون ج. أفيلدسن. صرح سكورسيزي: 'كان الأمر بالغ الأهمية لأنهم كانوا يصورون بكاميرا 35 ملم'. وأوضح أنه كان سيئا في عمله لأنه لم يكن قادرا على تقدير مسافة التركيز. عمل أيضا مساعدا لألبرت وديفيد مايسلز، ومحررا في قناة سي بي إس نيوز، التي عرضت عليه وظيفة بدوام كامل، لكن سكورسيزي رفض بسبب انشغاله بالسينما. في عام 1967، أخرج سكورسيزي أول فيلم روائي طويل له، وهو فيلم 'أتصل أولاً' بالأبيض والأسود، والذي أُعيدت تسميته لاحقًا بـ 'من يطرق بابي'، مع زميليه الطلاب الممثل هارفي كيتل والمحررة ثيلما شونماكر، اللذين تعاونا معه لفترة طويلة. شاهد روجر إيبرت الفيلم في مهرجان شيكاغو السينمائي الدولي عام ١٩٦٧، وكتب في أول مراجعة منشورة لسكورسيزي: 'إنه يجمع بين عالمين متعارضين من السينما الأمريكية. من ناحية، كانت هناك أفلام تقليدية مثل مارتي، ومنظر من الجسر، وعلى الواجهة البحرية، وديفيد وليزا جميعها محاولات صادقة للعمل على المستوى الذي تعاش فيه الحياة الحقيقية، وكلها تعاني إلى حد ما من الأفكار الرومانسية والمثالية لصانعيها، عن هذه الحياة. من ناحية أخرى، كانت هناك أفلام تجريبية من جوناس ميكاس، وغيره. مثّل روبرت دي نيرو في أول تعاون له مع سكورسيزي في فيلم الجريمة الدرامي 'شوارع لعينة' (1973). كان فيلم 'شوارع لعينة' بمثابة انطلاقة سينمائية لكل من سكورسيزي وكيتل وروبرت دي نيرو. كتبت بولين كايل: 'فيلم 'شوارع بائسة' لمارتن سكورسيزي عمل أصيل بحق في عصرنا، وهو انتصار لصناعة الأفلام الشخصية. يتميز بطابعه الهلوسي الخاص؛ تعيش الشخصيات في ظلام الحانات، بإضاءة وألوان تضفي لمسةً من الإثارة. إنه يتناول الحياة الأمريكية هنا والآن، ولا يبدو فيلما أمريكيا، أو يشعرنا بذلك. لو كان مترجما، لاستطعنا الترحيب بموهبة أوروبية أو جنوب أمريكية جديدة – ربما بونويل جديد متأثر بفيردي.' بحلول ذلك الوقت، كان أسلوب سكورسيزي المميز قد برز: التظاهر بالرجولة، والعنف الدموي، والشعور بالذنب والتكفير الكاثوليكي، وأجواء نيويورك القاسية، ومونتاج سريع، وموسيقى تصويرية بموسيقى معاصرة. على الرغم من أن الفيلم كان مبتكرا، إلا أن جوه النابض بالحياة، وأسلوبه الوثائقي الجريء، وإخراجه الجريء على مستوى الشارع، يعود الفضل فيه إلى كاسافيتس، وصمويل فولر، وجان لوك غودار في بداياته. تبعه سكورسيزي بفيلم 'سائق التاكسي' عام ١٩٧٦، الذي صوّر محاربًا قديمًا في فيتنام يأخذ القانون على عاتقه في شوارع نيويورك الموبوءة بالجريمة. رسخ الفيلم مكانته كمخرج بارع، كما لفت الانتباه إلى المصور السينمائي مايكل تشابمان، الذي يميل أسلوبه إلى التباينات العالية والألوان القوية وحركات الكاميرا المعقدة. قام دي نيرو ببطولة الفيلم بدور ترافيس بيكل الغاضب والمُنعزل، وشاركته جودي فوستر في دور مثير للجدل للغاية كعاهرة قاصر، مع هارفي كيتل في دور قوادها. في فيلم 'بعد ساعات العمل' (1985)، الذي فاز عنه بجائزة أفضل مخرج في مهرجان كان، عاد سكورسيزي إلى أسلوب إنتاج سينمائي بسيط، يكاد يكون 'سريًا'. صور الفيلم بميزانية منخفضة للغاية، وفي موقع تصوير، وفي الليل في حي سوهو بمانهاتن، وهو كوميديا سوداء تدور حول ليلة تزداد سوءا بالنسبة لمُعالج نصوص نيويوركي (غريفين دان)، ويضم ظهورا ضيفا لممثلين مختلفين مثل تيري غار وتيش وتشونغ. إلى جانب فيديو أغنية مايكل جاكسون 'Bad' عام ١٩٨٧، أنتج سكورسيزي عام ١٩٨٦ فيلم 'لون المال'، وهو تكملة لفيلم روبرت روسن 'المحتال' (١٩٦١) مع بول نيومان، والذي شاركه البطولة توم كروز. ورغم التزامه بأسلوب سكورسيزي الراسخ، كان فيلم 'لون المال' أول دخول رسمي لسكورسيزي إلى عالم صناعة الأفلام السائدة. وقد فاز الفيلم أخيرًا بجائزة الأوسكار لنيومان، ومنح سكورسيزي الدعم اللازم لمشروع لطالما راوده: 'الإغراء الأخير للمسيح'. إنتاج.. في عام ١٩٩٤، أسس سكورسيزي والمنتجة باربرا دي فينا شركة الإنتاج 'دي فينا-كابا'. في أوائل التسعينيات، وسّع سكورسيزي نطاق عمله كمنتج سينمائي. أنتج مجموعة واسعة من الأفلام، بما في ذلك إنتاجات استوديوهات هوليوود الكبرى مثل 'ماد دوغ' و'غلوري' و'كلوكرز'، وأفلاما مستقلة منخفضة الميزانية (مثل 'ذا جريفترز' و'ناكيد إن نيويورك' و'غريس أوف ماي هارت' و'سيرتش آند ديستروي' و'ذا هاي- لو كانتري')، وحتى الفيلم الأجنبي (مثل 'كون غلي أوكي تشيوسي' بعيون مغلقة). تقنيات صناعة الأفلام.. تتسم العديد من تقنيات صناعة الأفلام المتكررة في العديد من أفلام سكورسيزي. لقد أسس تاريخًا في صناعة الأفلام يتضمن تعاونات متكررة مع ممثلين وكتاب سيناريو ومحررين ومصورين سينمائيين، تمتد أحيانًا لعدة عقود، مثل تلك التي تعاون فيها مع مصوري السينما المتكررين مايكل بالهاوس وروبرت ريتشاردسون ورودريجو برييتو. الحركة البطيئة والإطار الثابت: يشتهر سكورسيزي باستخدامه المتكرر للحركة البطيئة، على سبيل المثال، في فيلمي 'من هذا الذي يطرق بابي' (1967) و'شوارع لعينة' (1973). كما يعرف أيضا باستخدامه للإطارات الثابتة، مثل: في شارة البداية لفيلم 'ملك الكوميديا' (1983)، وفي أفلام 'رفاق طيبون' (1990)، و'كازينو' (1995)، و'المغادرون' (2006)، و'الأيرلندي' (2019). عادة ما ترى سيداته الشقراوات الرائدات من خلال عيون البطل على أنهن ملائكيات وروحانيات؛ يرتدين اللون الأبيض في المشهد الأول ويتم تصويرهن بالحركة البطيئة – مثل سايبيل شيبارد في فيلم 'سائق التاكسي'. بيكيني كاثي موريارتي الأبيض في فيلم الثور الهائج؛ فستان شارون ستون القصير الأبيض في فيلم كازينو. قد يكون هذا إشارة إلى المخرج ألفريد هيتشكوك. غالبًا ما يستخدم سكورسيزي لقطات تتبع طويلة، كما هو الحال في أفلام سائق التاكسي، ورفاق طيبون، وكازينو، وعصابات نيويورك، وهوغو. تُرى تسلسلات موس التي تم ضبطها على موسيقى شعبية أو التعليق الصوتي بانتظام في أفلامه، وغالبًا ما تنطوي على حركة كاميرا عدوانية أو تحرير سريع. يسلط سكورسيزي الضوء أحيانا على الشخصيات في المشهد باستخدام القزحية، تكريما لسينما الأفلام الصامتة في عشرينيات القرن العشرين حيث استخدمت المشاهد في ذلك الوقت هذا الانتقال أحيانا. يمكن رؤية هذا التأثير في كازينو يُستخدم على شارون ستون وجو بيشي، ودروس الحياة، والمغادرون على مات ديمون، وهوغو. تتضمن بعض أفلامه إشارات/ تلميحات إلى أفلام الغرب، وخاصة ريو برافو، وسرقة القطار الكبرى، وشين، والباحثون، وفتى أوكلاهوما. غالبا ما يستخدم فلاشات الحركة البطيئة وأصوات الكاميرا/ الفلاش/ الغالق المميزة، كما هو الحال مع أغنية 'أعطني ملجأ' لفرقة رولينج ستونز التي سُمعت في العديد من أفلام سكورسيزي: 'الأصدقاء الطيبون'، و'كازينو'، و'المغادرون'. الفساد السياسي.. في الآونة الأخيرة، عرضت أفلامه شخصيات فاسدة في السلطة، مثل رجال الشرطة في فيلم 'المغادرون' والسياسيين في فيلمي 'عصابات نيويورك' و'الطيار'. وهو معروف أيضًا باستخدامه المفرط للألفاظ النابية والفكاهة السوداء والعنف. اتسع اهتمام سكورسيزي بالفساد السياسي كما هو موضح في أفلامه في فيلمه 'الأيرلندي' عام 2019. اعتبر ريتشارد برودي، كاتبًا في مجلة 'ذا نيويوركر'، أن التفسير الرئيسي للفيلم هو استعارة قاتمة لقراءة واقعية للسياسة والمجتمع الأمريكي، حيث قال: كان هوفا الحقيقي لاعبًا محوريًا في كل من سياسات العصابات والسياسة العملية الفعلية في ذلك الوقت، والخط الرئيسي للفيلم هو عدم انفصال هذين العالمين. فيلم 'الأيرلندي' قصة رعب اجتماعية سياسية تنظر إلى جزء كبير من التاريخ الأمريكي الحديث كجريمة مستمرة، حيث يُسمم الفساد والرشوة، والصفقات المشبوهة والأموال القذرة، والتهديدات بالعنف وجرائمه المروعة، والإفلات من العقاب المُحكم الذي يُبقي النظام بأكمله قائمًا. تزوج سكورسيزي خمس مرات في عام ١٩٦٥، تزوج سكورسيزي من لارين ماري برينان. ورزقا بابنة تدعى كاثرين، سُميت تيمنًا بوالدة سكورسيزي. وظل الزوجان معا حتى عام ١٩٧١.في عام ١٩٧٦، تزوج سكورسيزي من الكاتبة جوليا كاميرون. ورزقا بابنة تدعى دومينيكا كاميرون-سكورسيزي،وهي ممثلة ظهرت في فيلم 'عصر البراءة'. بعد عام واحد من الزواج، انفصل الزوجان في طلاق مرير، والذي كان أساسا لأول فيلم روائي طويل لكاميرون، وهو الكوميديا السوداء 'إرادة الله'،والذي شاركت فيه ابنتهما أيضا. لعبت الأخيرة دورا صغيرا في فيلم 'كيب فير' باسم دومينيكا سكورسيزي، واستمرت في التمثيل والكتابة والإخراج والإنتاج. في عام ١٩٧٩، تزوج سكورسيزي من الممثلة إيزابيلا روسيليني. انفصل الزوجان عام ١٩٨٣. في مارس 1983، التقى سكورسيزي بداون ستيل التي كانت آنذاك المديرة التنفيذية المساعدة في باراماونت في مؤتمر شوويست السنوي في لاس فيغاس، نيفادا، وبعد ذلك بدأت علاقة عاطفية بينهما. انتقل سكورسيزي من نيويورك للعيش في منزلها في صن ست بلازا بينما كان فيلمه 'الإغراء الأخير للمسيح' قيد التطوير في باراماونت يُقال إن ستيل امتنعت عن المشاركة في مشروع حبيبها. في مذكراتها الصادرة عام 1993، ناقشت ستيل علاقتهما، بما في ذلك حضور العرض الأول لفيلم 'ملك الكوميديا' في مهرجان كان السينمائي، واستكشاف مواقع تصوير في تونس معا لاحقا. عاد الاثنان للتواصل مهنيًا عام 1987، مما ساهم في إعادة إحياء فيلم 'لورانس العرب' بعد فترة وجيزة من تولي ستيل رئاسة شركة كولومبيا بيكتشرز. في عام 1985، تزوج سكورسيزي من المنتجة باربرا دي فينا. انفصل الزوجان عام ١٩٩١.من عام ١٩٨٩ إلى عام ١٩٩٧، ارتبط سكورسيزي عاطفيًا بالممثلة إليانا دوغلاس. في عام ١٩٩٩، تزوج سكورسيزي من هيلين شيرمرهورن موريس. وأنجبا ابنة، وهي الممثلة والمخرجة فرانشيسكا، التي ظهرت في أفلامه 'المغادرون' و'هوغو' و'الطيار'، ولعبت دورا رئيسيا في مسلسل 'نحن من نحن' القصير على HBO/Sky عام ٢٠٢٠.
