أحدث الأخبار مع #«صلاحأبوسيف»
بوابة ماسبيرو
منذ 15 ساعات
- ترفيه
- بوابة ماسبيرو
صلاح أبوسيف.. الأب الروحى للواقعية الجديدة فى السـينما المصرية
فى مثل هذا الشهر من عام 1915 وُلِد الفنان الكبير المخرج العبقرى «صلاح أبوسيف»، وهو من مواليد قرية «الحومة» فى مركز «الواسطى» بمحافظة «بنى سويف» وكان والده عمدة القرية، وكانت والدته معلمة ابتدائى، ووقع الانفصال بين العمدة والمعلمة، وأصبح الطفل «صلاح» مقيماً مع والدته فى القاهرة، وبالتحديد فى حى «بولاق مصر» المشهور عند الناس بـ»بولاق أبوالعلا» نسبة إلى سيدى «أبوالعلا» وهو من أصحاب المقامات ونسبه ينتهى إلى آل البيت «من نسل الحسين بن على رضى الله عنهما». وعبر هذه «الخلطة» تشكلت الرؤية والذائقة والانحياز الذى عاش به صلاح أبوسيف.. ولك أن ترى فيلم «الأسطى حسن» لتعرف الأثر العميق الذى خلفه «حى بولاق» فى تفكيره، رغم أن القصة كتبها «فريد شوقى»، لكن المؤكد أن «صلاح أبوسيف» كتب السيناريو أو شارك فى كتابته، وهذه طريقته فى العمل، لأنه كان يتبنى نظرية تقول إن السيناريو الجيد يحقق النجاح المضمون للفيلم حتى لو كان الإخراج رديئاً، وهو الذى قدم فى «الأسطى حسن» حالة التناقض الاجتماعى والاقتصادى التى عاشها المجتمع المصرى، والفيلم مواكب لثورة 23 يوليو 1952 التى كانت العدالة الاجتماعية نظريتها الأساسية التى بشّرت بها.. وفى الفيلم مقابلة بين «حى الزمالك»، الحى الغنى الراقى، وحى «بولاق»، مسكن الفقراء والخدم الذين يعملون فى قصور وعمارات الزمالك.. وفى فيلم مشهور له «الزوجة الثانية» ـ كتب قصته أحمد رشدى صالح ـ صاغ «أبوسيف» القرية المصرية كما لم تصغ من قبل فى السينما، فالقرية فى السينما الرومانسية هى الطبيعة الرائعة، والفلاح هو القانع الراضى بما قسم الله له، والفلاحة هى «خضرة أو مسعدة» التى تحب أن تخدم «الباشا» وأبوها «الخولى» الذى يستقبل الباشا وأسرته عند حضورهم من القاهرة لقضاء عدة أيام فى «العزبة» من باب تغيير المناظر أو تغيير «الهوا»، لكن قرية «صلاح أبوسيف» فى «الزوجة الثانية» هى قرية الفلاح الحافى الذى تداهمه حمى الملاريا ويموت جوعاً ويعيش مقهوراً تحت سطوة العمدة الظالم، آكل أموال الفلاحين، وكانت هذه الرؤية جديدة على السينما المصرية، والمعنى المقصود هنا هو النظرة الجديدة التى جعلت «المجتمع» بكل تعقيداته حاضرا فى السيناريو، وجعلت الناس يفكرون فى الصور التى تعرض عليهم، فالتسلية انتهت والتفكير اختلط بالمتعة، وكان فيلمه «البداية» وهو آخر أفلامه دعوة للديمقراطية وانحيازاً للناس، وفى شهر يونيو 1996 رحل رائد الواقعية الجديدة فى السينما المصرية وترك وراءه مدرسة عظيمة، تحترم المشاهد وتحرص على عقله وتدعوه للتفكيرفى حياته لا الهروب من أزماتها. بداية ونهاية.. هدية نجيب محفوظ لطبقة الموظفين المقهورة الحقيقة فى فيلم «بداية ونهاية» هى أن «صلاح أبوسيف» أهدى السينما المصرية كاتباً كبيراً اسمه «نجيب محفوظ» بعد أن قرأ له رواياته الواقعية واستعان به فى كتابة سيناريوهات لأفلامه، وكانت رواية «بداية ونهاية» فاتحة خير على محفوظ بعد أن خرجت فى صورة فيلم من إخراج «أبوسيف» فى عام 1960.. والعلاقة بين «أبوسيف» و»محفوظ» هى العلاقة القائمة بين الأدب الواقعى والسينما الواقعية، والواقعية معناها الرفض والتحريض على تغيير المجتمع إلى الأفضل والأرقى، وتحسين ظروف الحياة لكل من ينتج ويعمل ويخدم الوطن، وتوزيع الثروة توزيعاً يحقق العدل الاجتماعى، والعدل هو الهدف الذى يسعى إليه المصريون منذ عصور ما قبل التاريخ، والمصريون يحبون الإمام العادل، ويكرهون الظالم ويدعون عليه فى صلواتهم، وكانت اللقطة العبقرية فى رواية «بداية ونهاية» هى وصول خبر وفاة «الموظف» الصغير رب الأسرة المكونة من ثلاثة أولاد وبنت وزوجة، لولديه «حسنين وحسين» فى المدرسة الثانوية، ومن هذه اللقطة تولدت القصص والمشاهد وتفرعت الحكايات وظهرت المصائر المحددة لطبيعة كل شخصية من شخوص الرواية، التى اهتمت برصد حياة أسرة تنتمى إلى طبقة الموظفين المقهورة، فلم يكن للموظف معاش يضمن لعائلته الستر والكرامة بعد موته، ولم يكن الراتب يكفى نفقات الأسرة فى حياته، وكان الباشوات يملكون الأطيان فى القرى ويملكون القصور فى المدن، وجاءت مدرسة «الواقعية الجديدة» فى السينما لتجعل من «بداية ونهاية» فيلماً يرى فيه الناس مأساة طبقة الموظفين فى العصر الملكى، وهذه المدرسة تأثر بها صلاح أبوسيف بعد رحلته إلى إيطاليا، وكان يقوم بإخراج النسخة العربية من فيلم «الصقر» (قامت ببطولته سامية جمال ومعها الفنان عماد حمدى).. ونجحت الواقعية الجديدة فى مصر وتخلص المشاهدون من الرومانسية القديمة بشكل جزئى، ونجحت رواية «بداية ونهاية» فى خلق علاقة قوية بين روايات محفوظ والسينما، وتحولت روايات كثيرة من إبداعه إلى أفلام حققت نجاحا كبيرا منها «زقاق المدق، خان الخليلى، ميرامار، ثرثرة فوق النيل»، وما زال التراث المشترك للمبدعين الكبيرين «نجيب محفوظ « و«صلاح أبوسيف» حياً فى قلوب الشعب المصرى وكل الشعوب العربية التى تعرف قدرهما حق المعرفة. زينات صدقى.. كوميديانة «جدعة» من حىّ الجمرك الفنانة «زينت صدقى» ـ رحمها الله ـ شربت كأس الفن حتى النهاية.. كانت رائدة فى مجال التمثيل والغناء، ولم تحقق الحلم بالصورة التى تخيلتها، ودفعت ضريبة التمرد على قانون العائلة المقيمة فى حى الجمرك بالإسكندرية، فهى اختارت «التمثيل» والتحقت بمعهد للتمثيل كان مؤسسه هو الفنان الرائد «زكى طليمات» لكن والدها رفض دخولها هذا المجال، وأخرجها من المعهد وزوّجها لواحد من أبناء عمها يعمل طبيباً، وكان شديد الأنانية، منعها من كل شىء تحبه، وطلبت الطلاق، وحصلت عليه، وانغمست فى الفن، ورآها «نجيب الريحانى» وهى تغنى فى أحد المسارح الشعبية، فضمها إلى فرقته ومنحها دوراً فى مسرحية من مسرحياته، وتركت اسمها الرسمى «زينب محمد سعد» وأصبح اسمها الفنى «زينات صدقى».. وعملت فى المسرح والسينما حتى بلغ عدد الأفلام التى شاركت فيها أربعمائة فيلم، وفى منتصف طريقها الفنى قابلها ضابط من «الضباط الأحرار» وتزوجها سرّاً أربعة عشر عاماً، وطلبت الطلاق منه، وتدخّل الرئيس جمال عبد الناصر للصلح بينها وبين زوجها، لكنها أخبرت الرئيس بأن زوجها الضابط طلب منها أن تطرد أمها المريضة وتودعها فى دار للمسنين، وطلب منها ترك الفن، واندهش عبدالناصر وقال لها «اعتبرى نفسك ما سمعتيش كلامى.. خدى قرارك»، ووقع الطلاق، وعاشت بقية حياتها فى شقة متوسطة المستوى فى شارع عماد الدين بوسط القاهرة، ومرت بظروف قاسية، حتى إنها اضطرت لبيع أثاث بيتها لتجد ما تنفق منه على طعامها، وفى «عيد الفن» كرمها «السادات».. وفى «2 مارس 1978» انتقلت إلى جوار ربها وهى المولودة فى «4 مايو 1912»، فكان مجموع سنوات عمرها خمسا وستين سنة، استطاعت خلالها أن تكون «كوميديانة» لها مكانتها فى المسرح والسينما، وكانت «الجدعنة والطيبة» سمة من سماتها الأخلاقية التى اشتهرت بها فى الوسط الفنى.
بوابة الأهرام
٢٩-٠٣-٢٠٢٥
- ترفيه
- بوابة الأهرام
كلام فى السينما الواقعية هى الحل.. والدليل «لام شمسية»
حينما بدأت صناعة السينما كانت تستهدف فى الأساس الترفيه والاستمتاع ومشاهدة الصور المتحركة، ثم بعد عدد من السنين ظهر التليفزيون، وأصبح منافسا كبيرا لها، فأصبح دورها أكثر صعوبة فى إقناع المشاهد بالنزول من المنزل، والذهاب إلى دار العرض، لذا لجأت إلى البحث عن القصص التى تجعل الجمهور يتطلع إلى أن يشاهدها. ثم تطورت صناعة السينما فبدأت تناقش القضايا الخاصة بالمجتمع حتى أصبحت تُوصف بأنها مرآة المجتمع، فلجأت إلى عرض قصص من المجتمع تدور فى الأماكن المغلقة مثل البيوت والقصور ثم سرعان ما أصبحت تعرض ما يدور فى الشوارع والحوارى لتبدأ ما يُسمى بالسينما الواقعية. نأخذ مثلا فى السينما المصرية التى بدأت الواقعية من خلال فيلم «العزيمة» لكمال سليم مخرجا وحسين صدقى وفاطمة رشدى أبطالا. واستمر الحال فى صناعة السينما المصرية باللجوء إلى القصص الروائية المكتوبة حتى أصبح هناك قصص واقعية مكتوبة خصيصا لها لتدخل أفلام «صلاح أبوسيف» للواقعية من خلال هذه الأفكار؛ حتى جاءت أفلام «عاطف طيب» التى تُعتبر امتدادا لأعمال كمال سليم وصلاح أبو سيف فى هذه السينما الواقعية. فى تلك الأثناء ظهرت أعمال تليفزيونية تدور فى الحارة والواقع كأنها يوميات المجتمع بدءا من مسلسل «القاهرة والناس» لمحمد فاضل مرورا بمسلسلات أسامة أنور عكاشة مثل «أبواب المدينة»، وكلها قامت على سرد ما يحدث فى الحارة المصرية ثم مرورا بالعديد من الأعمال التليفزيونية مثل «الشهد والدموع» و«ليالى الحلمية» و«أرابيسك»، وكلها تندرج تحت عنوان «الحكايات الشعبية»، ومنها التاريخية، ومنها المعاصر. فى السينما كان هناك العديد من الأعمال التى سلطت الضوء على مشكلات المجتمع، لكنها لم تكن تحلها لذا قيل عنها إنها تشير فقط إلى ما يحدث فى المجتمع، وإن الحل مع أصحاب المشكلة! حتى ظهرت فى هذا العام أعمال تليفزيونية تناولت مشكلة كبيرة لا أحد يستطيع القرب منها من خلال مسلسل «لام شمسية»، بطولة أمينة خليل وأحمد السعدنى ويسرا اللوزى ومحمد شاهين، وتأليف مريم نعوم وراجية حسن سيناريو وحوار، وإخراج كريم الشناوي. المسلسل يتناول قضية التحرش الجنس» للأطفال، وقد خرج الحديث عن المسلسل من مصر إلى خارجها، حتى أعدت شبكة «سى إن إن» الأمريكية الإخبارية تقريرا مطولا عنه. الأمر نفسه يكاد يحدث مع مسلسل «ولاد الشمس» لأحمد مالك وطه دسوقى والنجم محمود حميدة، تأليف مهاب طارق وإخراج شادى عبدالسلام، الذى سلط الضوء على دور رعاية الأيتام، وما يحدث فيها من مخالفات، وذلك كى يكون المجتمع على علم بها. تتطور الدراما المصرية - إذن - حتى إنها تكاد تجعل المشاهد ليس مشاهدا يبحث فقط عن الترفيه أو حتى مشاهدة حكاية بل وجد دراما تعرض المشكلة، ولأول مرة تقدم الحل.
