أحدث الأخبار مع #الفانك
كش 24
١٤-٠٥-٢٠٢٥
- ترفيه
- كش 24
رئيس الإذاعة المصرية الأسبق يوجه انتقادات لاذعة لياسمين عبد العزيز
يستعد عشاق الموسيقى والتلاقح الثقافي لاستقبال دورة جديدة ومتميزة من مهرجان كناوة موسيقى العالم بالصويرة، المقرر انعقاده في الفترة من 19 إلى 21 يونيو 2025. هذا الحدث الفريد، الذي ترسخ منذ عام 1998 كمنصة عالمية تحتفي بفن كناوة العريق وتلاقيه مع مختلف الأنماط الموسيقية من شتى أنحاء العالم، أصبح حدثًا موسيقيًا مميزًا يُعنى بإحياء التراث الكناوي، ويُتيح للزوار تجربة موسيقية فريدة تمزج بين الماضي والحاضر، بين إفريقيا والأمريكتين، وأوروبا وآسيا. ويستمر المهرجان في إبراز هذا المزج المذهل بين التقليد والحداثة، ليُظهر قوة التعاون بين موسيقيين من مختلف الثقافات. وأعلن المهرجان عن سلسلة جديدة من حفلات المزج التي ستُميز هذه الدورة السادسة والعشرين. كما سيتم تقديم حفلات موسيقية ولحظات بارزة أخرى خلال الأسابيع القادمة. تعاون موسيقي استثنائي: المعلم خالد صانصي × سِيمافنك يبرز المعلم خالد صانصي، أحد الوجوه الجديدة في ساحة فن كناوة، كممثل للابتكار والتجديد في هذا المجال، حيث يعيد إحياء التراث الكناوي بطريقته الخاصة التي تجمع بين الروحانية والرقص والأداء المعاصر. هذا العام، يعود المعلم خالد صانصي ليجمع قواه الموسيقية مع سِيمافنك، الظاهرة الكوبية التي تمزج بين الفانك والإيقاعات الأفرو-كوبية، في لقاء موسيقي يُعد الأول من نوعه. إنها لحظة استثنائية يمزج فيها الفانك مع الطقوس الكناوية لخلق تجربة موسيقية غنية وقوية. حوار صوفي بين إرثين: المعلم مراد المرجان × ظافر يوسف يُعد المعلم مراد المرجان من أبرز الأوجه الجديدة في فن كناوة، حيث يتميز أسلوبه التعبيري المفعم بالعاطفة. يلتقي في هذه الدورة مع الفنان التونسي ظافر يوسف، الذي يُعتبر من أبرز نجوم العود والجاز الروحي في العالم. هذا اللقاء يُشكل حوارًا بين شكلين موسيقيين عريقين، حيث تتناغم نغمات الكمبري مع العود الصوفي في تجربة موسيقية معبرة ومؤثرة. أصوات نسائية قوية: أسماء حمزاوي وبنات تمبكتو × رقية كوني ومن جانب آخر، يشهد المهرجان مشاركة الفنانة أسماء حمزاوي، التي تواصل إحياء فن كناوة بنكهة نسائية جديدة من خلال فرقتها "بنات تمبكتو". تلتقي أسماء في هذا اللقاء مع الفنانة المالية رقية كوني، التي تُعد من أبرز الأصوات النسائية في إفريقيا، لتقديم لحظات موسيقية تحمل رسائل قوية حول الهجرة والذاكرة. منذ بداياته، حرص المهرجان على تكريم الأصوات النسائية الإفريقية العظيمة، في تفاعل مع المعلمين - كما حدث مع أومو سنغاري وفاطوماتا ديوارا. هذا الثنائي الجديد يواصل هذا التقليد، بين التبادل، والأخوة الموسيقية، ومزج الإرث. حفلات فردية مميزة إلى جانب الحفلات المشتركة، يُقدم كل من سِيمافنك، رقية كوني، وظافر يوسف حفلات فردية على منصة مولاي الحسن. هذه الحفلات تُعد فرصة للجمهور لاستكشاف العوالم الموسيقية لكل فنان بشكل خاص، في لحظات منفردة غنية بالإبداع. جدير بالذكر أن مهرجان كناوة وموسيقى العالم بالصويرة يعد أكثر من مجرد حدث موسيقي، إنه رحلة حافلة بالتبادل الثقافي، والإبداع، والانفتاح على عوالم جديدة. يجسد هذا المهرجان روح التعاون بين الثقافات المختلفة، ويُعد فرصة نادرة لاكتشاف موسيقى بلا حدود. من 19 إلى 21 يونيو 2025، سيجتمع فنانون من مختلف أنحاء العالم في الصويرة لتقديم تجربة موسيقية فريدة ستظل في ذاكرة جمهورهم طويلاً.
كش 24
١٢-٠٥-٢٠٢٥
- ترفيه
- كش 24
الصويرة تستقبل من جديد أصوات العالم في مهرجان كناوة
يستعد عشاق الموسيقى والتلاقح الثقافي لاستقبال دورة جديدة ومتميزة من مهرجان كناوة موسيقى العالم بالصويرة، المقرر انعقاده في الفترة من 19 إلى 21 يونيو 2025. هذا الحدث الفريد، الذي ترسخ منذ عام 1998 كمنصة عالمية تحتفي بفن كناوة العريق وتلاقيه مع مختلف الأنماط الموسيقية من شتى أنحاء العالم، أصبح حدثًا موسيقيًا مميزًا يُعنى بإحياء التراث الكناوي، ويُتيح للزوار تجربة موسيقية فريدة تمزج بين الماضي والحاضر، بين إفريقيا والأمريكتين، وأوروبا وآسيا. ويستمر المهرجان في إبراز هذا المزج المذهل بين التقليد والحداثة، ليُظهر قوة التعاون بين موسيقيين من مختلف الثقافات. وأعلن المهرجان عن سلسلة جديدة من حفلات المزج التي ستُميز هذه الدورة السادسة والعشرين. كما سيتم تقديم حفلات موسيقية ولحظات بارزة أخرى خلال الأسابيع القادمة. يبرز المعلم خالد صانصي، أحد الوجوه الجديدة في ساحة فن كناوة، كممثل للابتكار والتجديد في هذا المجال، حيث يعيد إحياء التراث الكناوي بطريقته الخاصة التي تجمع بين الروحانية والرقص والأداء المعاصر. هذا العام، يعود المعلم خالد صانصي ليجمع قواه الموسيقية مع سِيمافنك، الظاهرة الكوبية التي تمزج بين الفانك والإيقاعات الأفرو-كوبية، في لقاء موسيقي يُعد الأول من نوعه. إنها لحظة استثنائية يمزج فيها الفانك مع الطقوس الكناوية لخلق تجربة موسيقية غنية وقوية. حوار صوفي بين إرثين: المعلم مراد المرجان × ظافر يوسف يُعد المعلم مراد المرجان من أبرز الأوجه الجديدة في فن كناوة، حيث يتميز أسلوبه التعبيري المفعم بالعاطفة. يلتقي في هذه الدورة مع الفنان التونسي ظافر يوسف، الذي يُعتبر من أبرز نجوم العود والجاز الروحي في العالم. هذا اللقاء يُشكل حوارًا بين شكلين موسيقيين عريقين، حيث تتناغم نغمات الكمبري مع العود الصوفي في تجربة موسيقية معبرة ومؤثرة. أصوات نسائية قوية: أسماء حمزاوي وبنات تمبكتو × رقية كوني ومن جانب آخر، يشهد المهرجان مشاركة الفنانة أسماء حمزاوي، التي تواصل إحياء فن كناوة بنكهة نسائية جديدة من خلال فرقتها "بنات تمبكتو". تلتقي أسماء في هذا اللقاء مع الفنانة المالية رقية كوني، التي تُعد من أبرز الأصوات النسائية في إفريقيا، لتقديم لحظات موسيقية تحمل رسائل قوية حول الهجرة والذاكرة. منذ بداياته، حرص المهرجان على تكريم الأصوات النسائية الإفريقية العظيمة، في تفاعل مع المعلمين - كما حدث مع أومو سنغاري وفاطوماتا ديوارا. هذا الثنائي الجديد يواصل هذا التقليد، بين التبادل، والأخوة الموسيقية، ومزج الإرث. حفلات فردية مميزة إلى جانب الحفلات المشتركة، يُقدم كل من سِيمافنك، رقية كوني، وظافر يوسف حفلات فردية على منصة مولاي الحسن. هذه الحفلات تُعد فرصة للجمهور لاستكشاف العوالم الموسيقية لكل فنان بشكل خاص، في لحظات منفردة غنية بالإبداع. جدير بالذكر أن مهرجان كناوة وموسيقى العالم بالصويرة يعد أكثر من مجرد حدث موسيقي، إنه رحلة حافلة بالتبادل الثقافي، والإبداع، والانفتاح على عوالم جديدة. يجسد هذا المهرجان روح التعاون بين الثقافات المختلفة، ويُعد فرصة نادرة لاكتشاف موسيقى بلا حدود. من 19 إلى 21 يونيو 2025، سيجتمع فنانون من مختلف أنحاء العالم في الصويرة لتقديم تجربة موسيقية فريدة ستظل في ذاكرة جمهورهم طويلاً.
ياسمينا
٠١-٠٤-٢٠٢٥
- ترفيه
- ياسمينا
أجمل أغاني جيمس براون عراب السول وملك موسيقى الفانك ذو البشرة السمراء
طوال مسيرته الفنية التي امتدت ل50 عامًا تقريبًا استطاع المغني الأمريكي جيمس براون أن يحتل مكانة عالية في عالم الموسيقى والغناء في أمريكا والعالم. وصف براون بأنه من ضمن أعظم المطربين في كل العصور، واحتلت العديد من أغنياته المرتبة الأولى في قائمة بيلبورد 100، وقد ساهم بشكل كبير في دعم الأمريكيين السود بفضل أغنياته التي علّق فيها عن معاناة السود في بلده. وإليكِ أجمل ما غنى النجم العالمي كيني روجرز نجم موسيقى الروك. أغنية Papa's Got a Brand New Bag' (1965)' غيّر جيمس براون مجرى تاريخ الموسيقى بأغنية 'بابا لديه حقيبة جديدة تمامًا'، وهي الأغنية التي أرست أسس موسيقى الفانك. صدرت هذه الأغنية عام ١٩٦٥، وقدمت نهجًا ثوريًا في الإيقاع، حيث وضعت الإيقاع والتزامن في المقدمة بدلاً من اللحن. جعلتها أصوات الأبواق القوية وريفات الجيتار المتماسكة وغناء براون المتفجر المميز أغنية كلاسيكية فورية. تحكي الأغنية قصة رجل مسن يتبنى أحدث اتجاهات الرقص، مما يرمز إلى التطور المستمر للموسيقى والثقافة. أكثر من مجرد أغنية ناجحة، فقد شكلت هذه الأغنية نقطة تحول في موسيقى الآر أند بي والسول، ودفعت حدود ما يمكن أن تكون عليه الموسيقى الشعبية. أغنية I Got You (I Feel Good)' (1965)' إذا كانت هناك أغنية واحدة لجيمس براون يعرفها الجميع، فهي 'أمتلكك (أشعر بالرضا)'. من أول نفخة من الأبواق إلى صرخة براون المؤثرة، تُجسّد هذه الأغنية، الصادرة عام 1965، طاقةً خالصة. إنها نشيدٌ مبهجٌ يُشعِرُك بالسعادة والحب، ويُؤدَّى بشغفٍ وقوةٍ لا يُضاهيهما إلا براون. الإيقاع القوي، وفرقة الآلات النحاسية العصرية، والإيقاع المتواصل يجعلان من المستحيل الجلوس ساكنًا أثناء الاستماع. أصبحت هذه الأغنية أعلى أغاني براون نجاحًا على قائمة بيلبورد هوت 100، مُرسِّخةً مكانته كقوةٍ في عالم الموسيقى الشعبية. على مر العقود، ظهرت في عددٍ لا يُحصى من الأفلام والبرامج التلفزيونية والإعلانات التجارية، مُرسِّخةً مكانتها كواحدةٍ من أشهر الأغاني في تاريخ الموسيقى. أغنية It's a Man's Man's Man's World' (1966)' بإيقاعٍ هادئٍ ومؤثر، قدّم براون إحدى أقوى أغانيه الرومانسية عام 1966 بعنوان 'عالم الرجل، الرجل، الرجل'. بخلاف أغانيه الفانك الحماسية المعتادة، تُقدّم هذه الأغنية تأملاً درامياً مؤثراً في مساهمات الرجال في العالم، مع التأكيد على أن كل ذلك لن يكون ذا قيمة 'بدون امرأة أو فتاة'. يُضفي التوزيع الأوركسترالي والآلات الوترية الآسرة لمسةً سينمائية، بينما يُضفي صوت براون الخام والعاطفي عليها رونقاً خاصاً. مزيجٌ مؤثرٌ من التعليق الاجتماعي والتعبير الشخصي، تُعدّ هذه الأغنية واحدةً من أكثر أعماله احتراماً وخلوداً. أغنية Cold Sweat' (1967)' عندما انطلقت أغنية 'العرق البارد' عام 1967، كانت بمثابة نقلة نوعية. تُعتبر هذه الأغنية، التي تُعتبر على نطاق واسع من أوائل أغاني الفانك الحقيقية، إيقاعًا وإيقاعًا موسيقيًا متطورًا إلى مستوى جديد كليًا. قام جيمس براون، إلى جانب فرقته الأسطورية بقيادة عازف الساكسفون ماسيو باركر، بتجريد موسيقى الآر أند بي التقليدية من جوهرها، خالقين صوتًا آسرًا ومتناغمًا سيُعرف الفانك لسنوات قادمة. بدقاتها الحادة في آلات النفخ، وصوتها المرن، وإيقاعاتها المتواصلة على الطبول، لم تكن 'العرق البارد' مجرد أغنية، بل كانت نموذجًا يُحتذى به في هذا النوع الموسيقي. أوضح أداء براون الخام والآسر أن الفانك لا يقتصر على النوتات الموسيقية، بل على المسافات بينها. وإليكِ السير بول مكارتني: أسطورة الغناء والموسيقى وعضو سابق في فريق The Beatles. أغنية Say It Loud – I'm Black and I'm Proud' (1968)' أكثر من مجرد أغنية، أصبحت أغنية 'قلها بصوت عالٍ – أنا أسود وفخور' نشيدًا لحركة الحقوق المدنية عام 1968. في وقتٍ كان فيه النضال من أجل المساواة العرقية في ذروته، لاقى إعلان براون الجريء عن فخر السود وتمكينهم صدىً عميقًا. جعل إيقاع الأغنية المؤثر، وأصوات الأبواق القوية، وجوقة الأطفال التي تُردد عنوان الأغنية، منها صرخة حشد وأغنية راقصة ناجحة. لم يستخدم براون منصته للترفيه فحسب، بل للإلهام والارتقاء. يمتد تأثير الأغنية إلى ما هو أبعد من الموسيقى، إذ لا تزال رسالتها تتردد في النقاشات الحديثة حول الهوية العرقية والتمكين. أغنية Give It Up or Turnit a Loose' (1968)' صدرت أغنية 'Give It Up or Turnit a Loose' عام 1968، وهي من أكثر عروض براون إثارةً في عالم الفانك. إن إيقاعها الجهير المتواصل، وقسمها الموسيقي النابض بالحياة، وإيقاعها الآسر، تجعلها كلاسيكيةً لا تُنسى. يتجلى أسلوب براون المميز في أسلوب 'الرد والاستجابة' بكامل روعته، مما يخلق تجربة استماع مفعمة بالطاقة والحيوية، تكاد تكون آسرة. أصبحت الأغنية من الأغاني المفضلة لدى منسقي الأغاني وراقصي البريك دانس، وأثرت لاحقًا على موسيقى الهيب هوب والموسيقى الإلكترونية. على مر السنين، سُجلت نسخ متعددة من هذه الأغنية، بما في ذلك نسخة حية من عام 1970 تُظهر قدرة براون الفريدة على إشعال حماس الجمهور. أغنية Super Bad' (1970)' مع أغنية 'سوبر باد'، قدّم جيمس براون تحفة فانك أخرى عام 1970. مدفوعةً بإيقاع باس قوي، وضربات بوق قوية، وارتجالات براون الصوتية الديناميكية، تُجسّد هذه الأغنية ثقةً وروحًا قوية. أصبحت عبارته الشهيرة 'أنا روح، وأنا سيء للغاية!' نشيدًا يُعبّر عن التمكين الذاتي، ينضح بالغرور والبرودة. سمحت المقاطع الموسيقية الطويلة لفرقة براون بالتألق، مُثبتةً بذلك سبب كونهم من أقوى الفرق الموسيقية في تاريخ الموسيقى. جعلت طاقة الأغنية الخام وصوتها الفانك البسيط منها أغنيةً مفضلةً لدى الموسيقيين ومنسقي الأغاني، ولاحقًا، منتجي الهيب هوب الذين استخدموها بكثرة. وقد يهمكِ معرفة ما بين الكتابة والتنقل بين الأنواع الموسيقية: إليكِ أجمل اغاني برونو مارس.
الوسط
٢٨-٠٢-٢٠٢٥
- ترفيه
- الوسط
كرنفال ساو باولو ينافس كرنفال ريو دي جانيرو في الفرح والرقص
لا يتمتع كرنفال ساو باولو بشهرة عالمية كالمكانة التي يحظى بها كرنفال ريو دي جانيرو، لكن فعاليات هذا الحدث أخذت في السنوات الأخيرة في اكتساب زخم متزايد في أكبر مدينة في أميركا اللاتينية. وعلى مستوى المهرجانات أيضا، يتجسد التنافس القديم المستمر بين المدينتين اللتين تتميزان بالمعدل الأعلى من السكان في البرازيل: من جهة ساو باولو، الرئة الاقتصادية للبلاد ومملكة الخرسانة، ومن جهة أخرى ريو، العاصمة السابقة المطلة على البحر والمقصد السياحي بفضل عوامل عدة بينها كرنفالها، وفقا لوكالة «فرانس برس». ويقول جونيور دينتيستا، مدير مدرسة موسيداده أليغري للسامبا الفائزة مرتين في كرنفال ساو باولو، إن كرنفال ساو باولو «يُنظَّم بشكل أفضل ويتمتع ببنية تحتية أفضل». - - - ويضيف «لقد شهد كرنفالنا تقدما كبيرا، سواء من الناحية المالية أو من حيث قدرته على جذب الجمهور». وتُعدّ عروض مدارس السامبا أبرز محطة في الكرنفال الذي يجذب السياح من مختلف أنحاء العالم، يحضرون للتمتع إلى جانب العائلات البرازيلية، بالعربات الضخمة وفرق الراقصين المرتدين بزات ملوّنة وبرّاقة. منافسة بين مدارس سامبودروم في ريو كما في ساو باولو، يُنظّم هذا الحدث الذي يمثل أيضا منافسة بين مختلف المدارس في سامبودروم، وهو عبارة عن طريق طويل محاط بمدرجات. وتولى تصميم السامبودروم في الحدثين المهندس المعماري الشهير أوسكار نيماير، لكن الموقع في ريو يستوعب ما يصل إلى نحو 80 ألف متفرج، أي أكثر بحوالى ثلاث مرات من القدرة الاستيعابية لسامبودروم ساو باولو. ويرى ديوسديت غونسالفيس، وهو رجل ثمانيني يشارك في العروض منذ نحو 30 عاما مع مدرسة موسيداده أليغري، أن العروض في ساو باولو لم تصل بعد إلى مستوى تلك الخاصة بريو والتي تُعدّ «متقدمة أكثر»، تحديدا في ما يتعلق بالأزياء وتصاميم الرقصات. وتقام العروض الرئيسية في ساو باولو يومي الجمعة والسبت، بينما تبدأ عروض ريو من الأحد، مما يحدّ من أي منافسة بين الجمهور الذي يتابع الحدثين عبر التلفزيون. ولكن إلى جانب السامبودروم، يمتد الكرنفال البرازيلي أيضًا إلى الشوارع، حيث تقام مسيرات الـ«بلوكو»، وهي مواكب موسيقية تثير حماسة الآلاف من المشاركين في الاحتفال. وفي هذا المجال، احتلت ساو باولو الصدارة هذا العام، على الأقل من حيث الأعداد، إذ بلغ عدد الـ«بلوكو» المشاركة 767 مقارنة بـ579 في العام 2024 و482 في ريو لنسخة 2025. ويعرب علي يوسف، المؤسس المشارك لـ«بلوكو» أكاديميكوس دو بايشضو أوغوستا التي تؤكد أنها «الأكبر في ساو باولو»، عن ارتياحه للتوسع الأخير لكرنفال الشوارع في العاصمة. ويوضح خلال عرض تجريبي ضم ستة آلاف شخص «لدينا حياة ثقافية غنية جدا، ولكن في السابق كان كل شيء يجري في أماكن مغلقة». ويعتقد أن الكرنفال أتاح لثقافة ساو باولو «النزول إلى الشوارع، مما جعل المدينة أكثر إنسانية وأكثر شمولا». وتولي ساو باولو أيضا أهمية للتنوع، إذ توجَّه دعوات إلى الـ«بلوكو» من مناطق أخرى وتتاح الفرصة لإيقاعات أخرى غير السامبا، مثل الفانك (نوع برازيلي نشأ في الأحياء الفقيرة في ريو) أو الأكسي (موسيقى ولدت في منطقة باهيا). منافسات في البهجة وأعلنت بلدية مدينة ساو باولو أخيرا عبر حسابها على منصة إنستغرام أنها ستشهد «قريبا، أكبر كرنفال شوارع في البرازيل». ولم تتوانَ المدن الكبرى في شمال شرق البرازيل عن السخرية من هذا التأكيد، إذ هي معروفة بكرنفالات الشوارع التي تجذب الحشود منذ عقود من الزمن. وعلّقت بلدية ريسيفي ساخرة بعبارة «شكرا على التكريم»، وكأنها المقصودة بالمنشور، وخصوصا أنه أرفق بصور راقصين يحملون مظلات صغيرة متعددة الألوان، ترمز إلى الفريفو، الإيقاع التقليدي لهذه المدينة في ولاية بيرنامبوكو. وتحمل ريسيفي الرقم القياسي لأكبر «بلوكو» هو غالو دا مادروغادا، وهو معتمد من موسوعة غينيس للأرقام القياسية، واستقب مليونين ونصف مليون شخص العام 2023. في ريو، ترى مونيكا إيكر، التي تحتفل بعيد ميلادها الخمسين في «بلوكو» متنكرة على شكل فطر، إن «الفرح أكثر عفوية» في مدينتها منه في ساو باولو. وتقول «انظروا إلى هذا المشهد، انظروا إلى هذه الطاقة. ساو باولو لا تمتلك أيا من ذلك!». أما دوغلاس سانتوس (36 عاما) الذي غطى الترتر صدره في شارع إيبانيما الشهير فيقول «أنا من ساو باولو ولكنني أفضّل ريو. هنا يوجد عدد أقل من الـبلوكو، ولكن يوجد شاطئ».
النهار
١٣-٠٢-٢٠٢٥
- ترفيه
- النهار
من صخب النوادي إلى صالات العرض: معرض فرنسي يحيي حقبة الديسكو
يستعيد معرض في باريس موجة موسيقى الديسكو التي وُلِدت في الولايات المتحدة في مطلع سبعينات القرن العشرين، وكان عدد من الفنانين والمنتجين الفرنسيين من بين آبائها الروحيين، قبل أن يأفل نجمها فجأة. في وسط لوحات لآندي وارهول وأزياء لمّاعة وملوّنة، يغوص زائر معرض "ديسكو، آيم كامينغ آوت" (Disco, I'm Coming out) في مقر أوركسترا باريس الفلهارمونية في ظلمة ملهى ليلي تصدح فيه أغنيات رقَصَ على ألحانها العالم، ومنها :Disco, I'm Coming out "نيفر كان ساي غودباي" (Never Can Say GoodBye) لغلوريا غينور و"آي فيل لاف" (I Feel Love) لدونا سَمر. وقال أمين المعرض جان إيف لولو لوكالة "فرانس برس" إن "أصول موسيقى الديسكو متجذرة بعمق في الثقافة الأميركية السوداء لأن الغالبية العظمى من الفنانين الذين صنعوا تاريخ هذه الموسيقى جاؤوا من موسيقى السول أو الجاز أو الفانك". وتعود نشأة الديسكو إلى أنفاق المترو النيويوركية في مطلع سبعينات القرن العشرين، وكان وراء ابتكارها منسّقو أسطوانات شباب من أصل إيطالي طعّموا موسيقى السول بالآلات الوترية، وبات الناس يتمايلون على ألحانها في الملاهي الليلة، في رقصات يطلقون فيها العنان لأجسامهم، ويمكن أن يؤديها الشخص وحيداً من دون شريك. وفي ألمانيا، ألّف المنتج جورجيو مورودر أغنية "لاف تو يو بيبي" (Love To Love You Baby) لدونا سَمر عام 1975، بينما أسّسَ مواطنه فرانك فاريان فرقة "بوني إم". وعلى الجانب الفرنسي، أضاف عازف الطبول والملحن مارك سيرّون بعدا تجريبيا أكثر مع "لاف إن سي ماينور" (Love in C minor) عام 1976 التي حقّقت نجاحاً كبيراً في الولايات المتحدة. وقال سيرّون الذي تُعرض مجموعة طبوله في المعرض، ويؤدي في 21 شباط/فبراير أغنيات من ألبومه "سوبرنيتشر" (Supernature) في مقر أوركسترا باريس الفلهارمونية "بعد الثورة الثقافية عام 1968، أردنا أن نفعل كل شيء لتجنب الظهور بمظهر الآخرين. وهذا أعطانا الكثير من الجرأة". وأسَّسَ المنتج هنري بيلولو والمغني والملحّن جاك مورالي فرقة "فيلدج بيبل" مستوحين الكباريهات الباريسية، وألّفا بعض أشهر أغنيات الديسكو، على غرار "واي إم سي إيه" (YMCA) و"إن ذي نيفي" (In the Navy). شهدت أغنيات الديسكو تطوّراً على المستوى الموسيقي مع ظهور أجهزة توليد الصوت، لكنها بقيت مميزة بالإيقاع المسمى "فور آون ذي فلور". ويسلط المعرض الضوء أيضاً على حدث غير معروف كثيرا يمثل نهاية هذا العقد المتألق. ففي نهاية السبعينات، بات لموسيقى الديسكو انتشار واسع، مما أدى إلى نشوء حركة رفض ضد هذه الموسيقى السوداء في الولايات المتحدة. وكانت نقطة التحول في 12 تموز/يوليو 1979. ففي ملعب البيسبول في شيكاغو، طُلب من المتفرجين إحضار أسطوانات ديسكو لحرقها في منتصف الملعب. وشهدت "ليلة هدم الديسكو" (Disco Demolition Night) حرق آلاف الأسطوانات. وتزامن ذلك مع بداية سنوات الإيدز، دخلت موسيقى الديسكو في سبات طويل قبل إعادة تأهيلها، بعد سنوات، بفضل موسيقى الإلكترو وموسيقى البوب.
