أحدث الأخبار مع #تيتمودرن
أخبار مصر
٠٦-٠٥-٢٠٢٥
- ترفيه
- أخبار مصر
ماذا ترتدين لقضاء عطلة في #لندن؟… خبيرة أزياء 'هي' الخاصة تقدم لكِ أهم النصائح
ماذا ترتدين لقضاء عطلة في #لندن؟… خبيرة أزياء 'هي' الخاصة تقدم لكِ أهم النصائح هل تخططين لعطلة ساحرة في لندن؟ لندن في الصيف تكتسي طابعاً مختلفاً تماماً: الأجواء أكثر لطفاً، والنهار أطول، والمدينة تنبض بالحياة في الشوارع والحدائق والمهرجانات. ورغم أن الصيف البريطاني ليس حاراً بالمعنى الذي نعرفه في منطقتنا العربية، إلا أنه يمنحكِ الفرصة لتتألقي بإطلالات خفيفة وأنثوية وعملية في الوقت نفسه.كخبيرة أزياء، يسعدني أن أقدّم لكِ دليلاً تفصيلياً لما يمكنك ارتداؤه أثناء عطلتك الصيفية في لندن، من النزهات اليومية إلى الأمسيات الراقية. اليوم الأول: نزهة تحت الشمس ابدئي عطلتك بجولة في حدائق هايد بارك أو سانت جيمس، حيث الشمس خفيفة والنسيم عليل. اختاري فستاناً قطنياً خفيفاً بطول الركبة أو ميدي، بنقشة الأزهار أو البولكا دوتس Polka Dots، مع صندل جلدي مسطّح.أضيفي قبعة واسعة بلون البيج أو الأبيض لحماية أنيقة من الشمس، ونظارات شمسية بتصميم عصري. احملي حقيبة قش صغيرة لإطلالة صيفية متكاملة، ولا تنسي واقي الشمس.اليوم الثاني: تسوّق وأناقة عفوية عند زيارة أسواق لندن المفتوحة أو شوارع التسوّق مثل أكسفورد وريتشموند، أنتِ بحاجة لإطلالة سهلة وعملية. أنصحك بارتداء بنطال من الكتان بقصة واسعة بلون رملي أو كاكي أو بنطال جينز مريح مع توب بلا أكمام بلون زاهي.اختاري سنيكرز مريح بلون نيود أو أبيض، وحقيبة كروس بودي خفيفة. أضيفي إكسسوارات بسيطة مثل أقراط ذهبية صغيرة وسوار ناعم لإضفاء لمسة من الأناقة اليومية.اليوم الثالث: زيارة ثقافية في أجواء صيفية لزيارة المتاحف أو المعارض الفنية مثل تيت مودرن أو متحف فيكتوريا وألبرت، جربي إطلالة تمزج بين البساطة…..لقراءة المقال بالكامل، يرجى الضغط على زر 'إقرأ على الموقع الرسمي' أدناه
CNN عربية
٠٣-٠٥-٢٠٢٥
- ترفيه
- CNN عربية
كيف ألهمت ثقافة السكن بكوريا الجنوبية معرضًا فنيا بلندن؟
دبي، الإمارات العربية المتحدة (CNN) -- ثمة أمر غريب من دخول مبنى لتجد داخله مبنًى آخر.. ما يستغرق الزائر برهة قصيرة حتى يتأقلم عند الوصول إلى الطبقة الثانية من صالة عرض "تيت مودرن" الشهيرة بـلندن. فمباشرة أمام المدخل، تقف نسخة مطابقة بالحجم الكامل لمنزل طفولة دو هو سوه في سيؤول، الذي لفّه بورق التوت بعناية، وقام بتتبّع تفاصيله باستخدام الغرافيت لإنتاج طباعة دقيقة لتفاصيل الواجهة. وهذا العمل ليس سوى واحد من العديد من تصورات المنزل التي ابتكرها الفنان الكوري خلال الثلاثين عامًا الماضية. ويستمر معرض "Walk the House" (امشِ داخل المنزل) في "تيت مودرن" حتى شهر أكتوبر/ تشرين الأول، ويُعد أكبر عرض فردي مؤسسي لسوه في المملكة المتحدة حتى الآن، حيث يقيم هناك منذ العام 2016. وقبل ذلك، عاش في الولايات المتحدة بعدما درس في كلية رود أيلاند للتصميم وجامعة ييل في التسعينيات. ويأتي اسم المعرض من تعبير يُستخدم في سياق "الهانوك"، وهو منزل كوري تقليدي يمكن تفكيكه وإعادة تركيبه في مكان آخر، بفضل طريقة بنائه ومواده الخفيفة. ومع مرور الوقت، أصبحت هذه المباني نادرة بسبب التوسّع العمراني والحروب والاحتلال، ما أدى إلى تدمير العديد من المنازل التقليدية في البلاد. وكان منزل سوه في طفولته استثناءً وسط المشهد العمراني المتغير في سول خلال السبعينيات، وهي الفترة التي شهدت تطورًا سريعًا بعد ما خلّفته الحرب الكورية من خراب في المدينة. وقد أثارت هذه التجربة اهتمام الفنان بفكرة المنزل، ليس فقط كمكان مادي يمكن أن يزول ويُعاد إحياؤه، بل أيضًا كبناء نفسي يعكس الذاكرة والهوية. وبين المعروضات أعمال فنية مطرزة، ونماذج معمارية مصنوعة من مواد وأحجام مختلفة، وأعمال سينمائية تتضمن تقنيات ثلاثية البعد معقّدة. تتردد التفاصيل الدقيقة التي التُقطت في طباعة سوه لمنزل الهانوك في عملين كبيرين مترابطين يُعرضان للمرة الأولى، وكلاهما يتيح للزوار الدخول إليه والمشي داخله. ألق نظرة على ما يدور داخل أول معرض للأزياء في متحف اللوفر ويحمل العمل الأول عنوان "المنزل المثالي: لندن، هورشام، نيويورك، برلين، بروفيدنس، سول" (2024)، ويجمع تركيبات وتجهيزات ثلاثية البعد مأخوذة من منازل عاش فيها سوه حول العالم، تم تركيبها على نموذج يشبه الخيمة يمثل شقته في لندن. أما العمل الثاني "عش/ أعشاش" (2024)، فهو نفق بألوان الباستيل، يستند أيضًا إلى أماكن مختلفة سكنها الفنان، لكنه يجمع ممرات غير منسجمة معًا، وهي بيئة تحمل دلالات رمزية عميقة بالنسبة للفنان. وقال سوه لـCNN خلال افتتاح المعرض: "أعتقد أن تجربة الاغتراب الثقافي ساعدتني على رؤية هذه المساحات البينية، والمساحة التي تربط بين الأماكن. هذه الرحلة سمحت لي بالتركيز على المساحات الانتقالية، مثل الممرات، والسلالم، والمداخل". ويضم المعرض أيضًا عملا بعنوان "السلم" (2016)، وهو هيكل ثلاثي البعد تم طيّه لاحقًا ليصبح كتلة ثنائية البعد، حمراء ومتعرّجة تشبه الأوتار. وأضاف سوه: "أعتقد أننا بشكل عام نميل إلى التركيز على الوجهات، لكن الجسور التي تربط بين هذه الوجهات غالبًا ما نتجاهلها، بينما في الواقع نقضي معظم وقتنا في هذه المرحلة الانتقالية". وتتميز العديد من الأعمال المعروضة بصفة شفافة. حيث تُستخدم الأقمشة الرقيقة الشبيهة بالشاش بشكل مباشر في العديد من القطع، وكذلك على شكل فاصل خفيف بين الغرف، وهو أقرب ما يكون إلى جدار داخلي في المساحة الرئيسية. من جهتها، أوضحت دينا أخماديفا، القيّمة المساعدة للفن الدولي في "تيت مودرن"، التي شاركت في تنسيق المعرض مع نبيلة عبد النبي، القيّمة الأولى للفن الدولي لدى مركز هيونداي تيت للأبحاث العابرة للحدود: "لأول مرة منذ العام 2016، ستُزال جميع الجدران في صالات العرض من أجل استيعاب الأعمال الكبيرة المتعددة التي ستتجسد داخلها، بالإضافة إلى الأزمنة والمساحات المتعددة التي تحملها تلك الأعمال". وأضافت: "وبذلك، فإن التصميم المفتوح للمكان لن يشكل ممرًا أو سردًا خطيًّا، بل سيشجع الزوار على التجول، والعودة، والتكرار، ما يستحضر تجربة أقرب إلى طبيعة الذاكرة نفسها". أحد الممثلين الأكثر طلبًا في هوليوود يزور معرضًا فنيًا مخصصًا له ليكتشف أنه لا يستطيع الدخول.. ما الذي حدث؟
اليوم السابع
٢٩-٠٤-٢٠٢٥
- ترفيه
- اليوم السابع
فى لحظة غفلة.. طفل يخدش لوحة لروثكو تقدر قيمتها بأكثر من 50 مليون يورو
الإهمال الذى قد يكلفك كثيرا.. في الأسبوع الماضي، تعرضت لوحة "رمادي، برتقالي على بني" للرسام التعبيرى التجريدى مارك روثكو ، للتدمير على يد طفل، وتقدر قيمة اللوحة التى رسمها الفنان الأمريكى بنحو 50 مليون يورو، وهى تخضع حاليا للتقييم، حسبما ذكرت وسيلة الإعلام الهولندية ألجمين داجبلاد. أثناء زيارته للمتحف الهولندي Boijmans Van Beuningen في روتردام، قام أتلف الطفل العمل الفني عن طريق الخطأ، وبصورة أدق، فإنه كان "يخدشها" وفقاً للمتحف. وقال المتحدث باسم المؤسسة الثقافية إن الأضرار وقعت "في لحظة غفلة" وقال أيضاً لوسائل الإعلام البريطانية بي بي سي إن الضرر كان "سطحياً" وإن المتحف لاحظ أن "خدوشاً صغيرة مرئية على طبقة الطلاء غير المصقولة فى الجزء السفلى من اللوحة" واللوحات غير المصقولة هشة للغاية بسبب عدم وجود طبقة طلاء ووجود ألوان مسطحة مكثفة. وقال المتحدث باسم المتحف بويمانز فان بونينجن لبي بي سي: "نحن ندرس الخطوات التالية في معالجة اللوحة، ونأمل أن يتم عرض العمل مرة أخرى في المستقبل"، وقال مدير ترميم بريطاني إن ترميم اللوحة قد يكون مهمة صعبة لأن "مزيج روثكو من الأصباغ والراتنجات والمواد اللاصقة كان معقدًا للغاية" . وهذه ليست المرة الأولى التي تتعرض فيها لوحة لمارك روثكو لأضرار في أكتوبر 2012، كانت لوحة "الأسود على البني" التي رسمها الفنان عام 1958، هي التي تم وضع علامة عليها عمداً في معرض تيت مودرن في لندن، وحُكم على فلودزيميرز أومانيك، الرجل الذي ارتكب هذه الجريمة، بالسجن لمدة عامين. وخلال المحاكمة قال محامي المتحف إن تكاليف الإصلاح بلغت 200 ألف جنيه إسترليني، أي ما يعادل نحو 235 ألف يورو، وفي النهاية، استغرقت عملية ترميم الخط الأسود على البني أكثر من عامين. فى الآونة الأخيرة، حدثت العديد من الأفعال المماثلة على لوحات لفنانين آخرين، فى فبراير 2024، ألقى ناشطان بيئيان حساءً على لوحة لمونيه فى متحف الفنون الجميلة فى ليون، وتعرض إطار اللوحة للتخريب، وحكم على الفتاتين بغرامة قدرها 300 يورو، إحداها مع وقف التنفيذ. لوحة مارك روثكو
النهار
٢٦-٠٣-٢٠٢٥
- ترفيه
- النهار
معرض فريدا كاهلو في لندن العام المقبل: أكثر من 130 عملاً يستكشف حياتها وإرثها
يستعدّ متحف "تيت مودرن" لكشف النقاب عن معرض استثنائي مخصص بالكامل لفريدا كاهلو في صيف العام المقبل. من المقرر افتتاحه في حزيران/يونيو 2026. ويَعِد هذا الحدث الفني المنتظر بالغوص العميق في حياة وإرث وأعمال واحدة من أكثر الفنانات شهرة في التاريخ. من بورتريهاتها الذاتية الجريئة إلى أسلوبها الفني الزاخر بالألوان والحياة، لم تكن فريدا تخشى كسر القواعد، بل أعادت رسمها جميعها بأسلوب مميز ظلّ يبهر العالم حتى اليوم. يحمل هذا المعرض المرتقب عنوان "فريدا: صناعة أيقونة"، وسيضمّ بعضاً من أشهر أعمالها إلى جانب كنوز نادرة لم تُعرض كثيراً، مما سيجعل منه تجربة مذهلة لكل من عشاق فريدا المخلصين ومحبي الفن بشكل عام. وسيُعرض أكثر من 130 عملاً، مما يوفر رؤية عميقة وشاملة عن الفنانة وحياتها. سيكون بإمكان الزوار اكتشاف القصص المذهلة حول كيف أصبحت فريدا كاهلو واحدة من أكثر الفنانات تأثيراً عبر العصور، فضلاً عن تحولها إلى ظاهرة ثقافية وأيقونة تجارية عالمية. إلى جانب عرض لوحاتها الأشهر، سيضم المعرض صوراً فوتوغرافية وتذكارات من أرشيفها، إلى جانب أعمال لفنانين استلهموا منها على مرّ الأجيال كفنانة في عالم يهيمن عليه الرجال. سيتمكّن الزوار من استكشاف جوانبها المتعددة عبر أعمال فنية آسرة، حيث ستظهر كزوجة متفانية، ومثقفة، وفنانة حديثة، وناشطة سياسية. الحدث إذن لا يُفوَّت لكلّ من يعشق أعمالها أو يستهويه سماع قصص عن الصمود والتمرد.
النهار
٠٦-٠٣-٢٠٢٥
- ترفيه
- النهار
أحد رموز العاصمة البريطانية... عجلة "عين لندن" تحتفل بربع قرن على تشييدها
على متن إحدى مقصورات عجلة عين لندن (لندن آي)، تبدي مهندستها المعمارية فخرها برؤية هذا المعلم السياحي يحتفل بمرور ربع قرن على تشييده، وتقول: "لم أكن أتوقع قط أنّها ستكون حاضرة بعد 25 عاما!". صممت الفنانة البريطانية جوليا بارفيلد هذه العجلة العملاقة التي أقيمت على الضفة الجنوبية لنهر التيمز في التاسع من آذار/مارس 2000، مع زوجها الراحل ديفيد ماركس، وهو أيضا مهندس معماري. وكان من المفترض أن تبقى قائمة في موقعها لخمس سنوات فقط احتفالا بالألفية الجديدة. لكنها أصبحت معلما ثابتا في المشهد العمراني في لندن، واستحالت من رموز العاصمة البريطانية، إذ تُطبع صورة الموقع البالغ ارتفاعه 135 مترا على الهدايا التذكارية، كما يرسمها فنانو الشوارع وتظهر في ملايين الصور الشخصية. وقالت جوليا بارفيلد لوكالة فرانس برس إن الهدف الأساسي من إنشاء "لندن آي" كان توفير منظر خلاب للمدينة. وتبدي سرورها باستمرار توافد الناس إلى المعلم بعد ربع قرن على إنشائه "للاحتفال بلندن، وهو هدف المشروع الأساسي". على الرغم من سعر تذكرة الدخول (42 جنيها إسترلينيا، أي 54 دولارا للتذكرة القياسية التي يتم شراؤها في الموقع)، فإن عجلة عين لندن هي من أكثر نقاط الجذب السياحي المدفوعة زيارة في البلاد. في كل عام، يتوافد نحو 3,5 ملايين سائح على هذه المنطقة للقيام بجولة مدتها نصف ساعة بهدف الاستمتاع بالمناظر البانورامية. ويقول ليوناردو مانويل، وهو سائح بيروفي يبلغ 13 عاما يزور أوروبا مع عائلته لأول مرة: "لقد كان الأمر مثيرا للإعجاب"، مضيفا: "المجيء إلى لندن كان أحد أحلامي. لقد تمكنا من رؤية المدينة بأكملها ببطء، وأخذنا الوقت الكافي لمشاهدتها". "رائع" مع مقصوراتها البالغ عددها 32 يمثل كل منها أحد أحياء مدينة لندن، والقادرة على استيعاب ما يصل إلى 25 شخصا، تبدو عجلة عين لندن أشبه بعملاق من الفولاذ. وقد أراد المهندسون المعماريون إثارة شعور بالدهشة لدى الزائرين. وقالت بارفيلد: "كانت الفكرة أنه عندما يرون الهيكل، فإنهم سيقولون +هذا رائع، كيف فعلوا ذلك؟+". ولكن بدايات المشروع لم تكن خالية من المشاكل. فقد رُفض في البداية بعد تقديمه في إطار دعوة لطرح مقترحات لإنشاء معلم جديد في المدينة للاحتفال بحلول العام 2000. لكن جوليا بارفيلد وديفيد ماركس لم يستسلما، وعملا بجد لسنوات للحصول على التمويل لهذا المشروع الطموح، وفق المهندسة المعمارية. وتطلّب هذا البناء غير المعتاد عددا من الابتكارات من الناحية التقنية والمادية. كان لا بد من استيراد زجاج منحن خاص للكبسولات من مدينة البندقية. وقد نُقلت القطع المختلفة عبر الماء على نهر التيمز. وتعيّن على العمال تنفيذ مهامهم على الماء لتجميع العجلة. وأخيرا، وباستخدام تقنيات مستوحاة من تلك المستخدمة في تركيب منصات النفط في بحر الشمال، رُفعت العجلة ببطء عموديا... مرتين لأن الكابلات انهارت في المحاولة الأولى لأن الهيكل كان ثقيلا للغاية. وأجبرت مشاكل تقنية أخرى الجمهور على الانتظار أشهرا عدة قبل أن يتمكنوا من تجربة أول دورة على عجلة الألفية. وانضمت "عين لندن" إلى موجة من المباني التي يتم بناؤها في العاصمة البريطانية للإشارة إلى بزوغ فجر عصر جديد، بما في ذلك قبة الألفية وجسر الألفية ومتحف تيت مودرن. وعندما كان سكان لندن يخشون مشكلة معلوماتية كبرى عام 2000 (ما عُرف بالـY2K)، وكانت أغنية بريتني سبيرز "بايبي وان مور تايم" الأغنية الأكثر مبيعا في ذلك العام، كانت عين لندن أكبر عجلة من نوعها في العالم. ومذاك، تم التفوق عليها من مدن أخرى، ولا سيما دبي.
