أحدث الأخبار مع #ستيفنسبيلبرج
نافذة على العالم
٢٤-٠٣-٢٠٢٥
- ترفيه
- نافذة على العالم
ثقافة : سوثبي للمزادات تعرض نموذجًا أصليًا للكائن الفضائي ET للبيع في مزاد علنى
الاثنين 24 مارس 2025 05:01 مساءً نافذة على العالم - سيتم تطرح قطعة "مهمة" من تاريخ السينما قريبًا في مزاد علني فى دار سوثبى للمزادات، وهو نموذج أصلي مستخدم على الشاشة لشخصية ET من فيلم الخيال العلمي الكلاسيكي ET: The Extra-Terrestrial للمخرج ستيفن سبيلبرج عام 1982، وفقًا لما نشره موقع "hollywoodreporter". يأتي هذا النموذج من المجموعة الشخصية لفنان المؤثرات الخاصة والمكياج الحائز على جائزة الأوسكار، والذي لديه قائمة طويلة من الأعمال في أفلام بارزة مثل كينغ كونغ، ولقاءات قريبة من النوع الثالث، وفضائي، وكونان المدمر، وكثيب. صُمم هذا النموذج وطُوّر عام 1981، ويبلغ طوله أكثر من متر بقليل، وقد استُخدم في مشهد الخزانة الشهير، حيث يحاول الكائن الفضائي إخفاء نفسه بين الحيوانات المحنطة. سيتم تقديم نموذج ET بتقدير يتراوح بين 600 ألف و900 ألف دولار كجزء من المجموعة التي تتضمن عناصر أخرى من مجموعة رامبالدي، مثل رسومات لم تُعرض من قبل لفيلم إي تي، ودراسة متحركة لعيني إي تي، ونموذجين لدودة رملية مستخدمة على الشاشة من فيلم ديون (بسعر تقديري يتراوح بين 15,000 و20,000 دولار أمريكي)، وبيضة ديناصور (بسعر تقديري يتراوح بين 6,000 و9,000 دولار أمريكي)، ونموذج ديناصور صغير متحرك من الفيلم الياباني ريكس: قصة ديناصور (بسعر تقديري يتراوح بين 8,000 و12,000 دولار أمريكي). تتضمن المجموعة أيضًا عناصر من أفلام بليد رانر، وتوتال ريكول، وديون، ولابيرينث، وساحر أوز، وسلسلة أفلام جوراسيك بارك للمخرج سبيلبرج. وأضافت كاساندرا هاتون، نائبة رئيس قسم العلوم والتاريخ الطبيعي في سوثبي: "لقد أرست عبقرية كارلو رامبالدي أسس علم التحريك الآلي والمؤثرات الخاصة في صناعة الأفلام، حيث أحيا بعضًا من أكثر مخلوقات السينما التي لا تُنسى. ولا تزال براعته الحرفية الدقيقة وراء أيقونات مثل إي تي، وديدان الرمل في فيلم "الكثيب" لديفيد لينش ، وكينغ كونغ ، شاهدًا على سحر المؤثرات العملية.
اليوم السابع
٢٤-٠٣-٢٠٢٥
- ترفيه
- اليوم السابع
سوثبي للمزادات تعرض نموذجًا أصليًا للكائن الفضائي ET للبيع في مزاد علنى
سيتم تطرح قطعة "مهمة" من تاريخ السينما قريبًا في مزاد علني فى دار سوثبى للمزادات ، وهو نموذج أصلي مستخدم على الشاشة لشخصية ET من فيلم الخيال العلمي الكلاسيكي ET: The Extra-Terrestrial للمخرج ستيفن سبيلبرج عام 1982، وفقًا لما نشره موقع "hollywoodreporter". يأتي هذا النموذج من المجموعة الشخصية لفنان المؤثرات الخاصة والمكياج الحائز على جائزة الأوسكار، والذي لديه قائمة طويلة من الأعمال في أفلام بارزة مثل كينغ كونغ، ولقاءات قريبة من النوع الثالث، وفضائي، وكونان المدمر، وكثيب. صُمم هذا النموذج وطُوّر عام 1981، ويبلغ طوله أكثر من متر بقليل، وقد استُخدم في مشهد الخزانة الشهير، حيث يحاول الكائن الفضائي إخفاء نفسه بين الحيوانات المحنطة. سيتم تقديم نموذج ET بتقدير يتراوح بين 600 ألف و900 ألف دولار كجزء من المجموعة التي تتضمن عناصر أخرى من مجموعة رامبالدي، مثل رسومات لم تُعرض من قبل لفيلم إي تي، ودراسة متحركة لعيني إي تي، ونموذجين لدودة رملية مستخدمة على الشاشة من فيلم ديون (بسعر تقديري يتراوح بين 15,000 و20,000 دولار أمريكي)، وبيضة ديناصور (بسعر تقديري يتراوح بين 6,000 و9,000 دولار أمريكي)، ونموذج ديناصور صغير متحرك من الفيلم الياباني ريكس: قصة ديناصور (بسعر تقديري يتراوح بين 8,000 و12,000 دولار أمريكي). تتضمن المجموعة أيضًا عناصر من أفلام بليد رانر، وتوتال ريكول، وديون، ولابيرينث، وساحر أوز، وسلسلة أفلام جوراسيك بارك للمخرج سبيلبرج. وأضافت كاساندرا هاتون، نائبة رئيس قسم العلوم والتاريخ الطبيعي في سوثبي: "لقد أرست عبقرية كارلو رامبالدي أسس علم التحريك الآلي والمؤثرات الخاصة في صناعة الأفلام، حيث أحيا بعضًا من أكثر مخلوقات السينما التي لا تُنسى. ولا تزال براعته الحرفية الدقيقة وراء أيقونات مثل إي تي، وديدان الرمل في فيلم "الكثيب" لديفيد لينش ، وكينغ كونغ ، شاهدًا على سحر المؤثرات العملية.
البلاد البحرينية
٠٧-٠٣-٢٠٢٥
- ترفيه
- البلاد البحرينية
الفيلم 8 : A.I. Artificial Intelligence والأسئلة الوجودية
استحوذ الذكاء الاصطناعي منذ فترة طويلة على خيال صُناع الأفلام والجمهور والنقاد على حد سواء، مما أدى إلى ظهور بعض القصص السينمائية الأكثر إثارة وعمقًا. تتناول هذه الأفلام المعضلات الأخلاقية، والإمكانات التكنولوجية، وطبيعة البشرية نفسها. من أفلام الخيال العلمي المثيرة إلى الدراما التأملية، تقدم أفضل أفلام الذكاء الاصطناعي رؤى استفزازية وسرديات آسرة لمجموعة واسعة من عشاق السينما. يمثل فيلم A.I. Artificial Intelligence واحدًا من أكثر الأفلام إثارة للجدل في تصديه لموضوع استخدام الذكاء الاصطناعي، ومن خلاله يتم طرح العديد من الأسئلة الوجودية. فمنذ فترة، بدأ عشاق السينما في الانقضاض على الأفلام التي تعكس الأحداث المروعة التي تدور حولنا. في البداية، بدا الأمر وكأننا لن نشاهد سوى فيلم واحد أو اثنين. ولكن بعد ذلك بدأت تخطر ببالنا المزيد والمزيد، والآن أصبح الأمر أشبه بانهيار جليدي. ربما كان من الأسرع أن نذكر كل الأفلام التي لا تتضمن نذيرًا بتفجير مركز التجارة العالمي إلى أشلاء مثل: Independence Day، Towering Inferno، Die Hard، Executive Decision، Collateral Damage، Air Force One، King Kong، Godzilla، Deep Impact، The Siege. لقد احتاج الأمر إلى قصة الرعب المأساوية الحقيقية هذه لتسليط الضوء على مدى حب هوليوود لإرضاء خيالات المستقبل العملاقة التي تصور الضعف الأمريكي، وكيف أن كل هذه الخيالات مبنية بإخلاص على ثقة سامية في العكس تمامًا. من الأفلام التي تعزف على إيقاع استخدام الذكاء الاصطناعي والتعامل مع حيثياته، قدم لنا ستيفن سبيلبرج فيلمه الرومانسي الخيالي العلمي العاطفي. وعلى هذه الجبهة – وهذه الجبهة فقط – يتفوق فيلمه على جميع الأفلام الأخرى. يحمل الفيلم أصداء غير عادية، حيث تدور أحداث الجزء الأخير في مدينة نيويورك التي غمرتها المياه بسبب ذوبان القمم الجليدية. تبرز يد تمثال الحرية من بين الأمواج، ويتحول مركز التجارة العالمي إلى منزلين توأمين في البحر. ولكن المراسلات مع أحداث الحادي عشر من سبتمبر لا تتوقف عند هذا الحد. فقد أثارت صورة واحدة على وجه الخصوص دهشة الجمهور، الذي كنت جزءًا منه. وكأن سبيلبرج، الذي كان يملك خطًا ساخنًا للتواصل مع النفس الأمريكية، قد عالج الصور الرهيبة مسبقًا وقدمها للجمهور باعتبارها وسيلة علاجية "للتغلب" على آثار الهجوم. وهذا هو وادي الدموع في مانهاتن. لكن كل هذه الصدف السعيدة وكل مظاهر الحداثة تنتهي عند هذا الحد. الحقيقة أن الذكاء الاصطناعي في هذا الفيلم يمثل خيبة أمل مروعة؛ فهو يعكس رؤية قديمة الطراز جدًا للمستقبل، مع بعض من أكثر أشكال التمثيل التي قد تشاهدها إثارة للاشمئزاز والخداع والمرض. وكما يعلم الجميع، كان هذا الفيلم في يوم من الأيام مشروعًا عزيزًا على قلب المخرج الراحل ستانلي كوبريك، وهو مبني على قصة قصيرة كتبها برايان ألديس في عام 1969، والتي حث كوبريك سبيلبرج على إخراجها تحت رعايته. يروي الفيلم قصة طفل آلي يُدعى ديفيد (الذي قام بدوره هالي جويل أوزمنت)، مبرمج على حب أمه بالتبني (فرانسيس أوكونور). بعد أن تخلت عنه، يهرب ديفيد مع "جيجولو جو" (الذي قام بدوره جود لو)، وهو صبي آلي يعمل في تأجير الشقق، هاربًا بعد أن أصبح على علم بجريمة قتل أحد عملائه في غرفة فندق.حتى الآن، كل شيء على ما يرام. ومع تزايد هوسه بإيجاد أمه والتحول إلى "ولد حقيقي" في أسطورته الخاصة المستوحاة من بينوكيو، يسافر ديفيد بعيدًا على طول الطريق المرصوف بالطوب الأصفر مع جو ودميته الروبوتية الناطقة، وصولًا إلى مدينة نيويورك المغمورة بالمياه: التفاحة الكبيرة التي غمرتها المياه. هناك، يتجمد الطفل الروبوتي الأشعث الصغير مع انخفاض درجة حرارة الماء، ليجد الخلاص بعد آلاف السنين في المستقبل. من الناحية النظرية، كان ينبغي لكوبريك أن يلعب دور لينون المالح أمام مكارتني السكروز الذي يقدمه سبيلبرج. أو بعبارة أخرى: يقدم ستانلي المفهوم العالي التقنية ويقدمه ستيفن القلب الكبير النابض. لكن الواقع يظهر أن الأمر أشبه بنكتة جورج برنارد شو عن المرأة الشابة الجميلة التي أرادت الإنجاب معه: ماذا لو حصل الطفل على جسدي وعقلي؟ ينتهي الأمر بالذكاء الاصطناعي بتعاطف كوبريك وعضلات سبيلبرج الفكرية. إنه مزيج قاتل. في البداية، يقدم الفيلم عملًا يطرح الأسئلة إلى حد كبير. ونتساءل: ماذا لو أن ستانلي كوبريك صنع هذا الفيلم قبل ثلاثين عامًا كقصة "طفل نجم" يمتد مساره الروحي لآلاف السنين؟ لكان ذلك مذهلاً. لكنه بدلاً من ذلك قدم فيلم 2001: ملحمة الفضاء. لو أن سبيلبرج صنعه قبل عشرين عامًا، حول مخلوق رائع غير أرضي منفصل عن الحب البشري، لكان ذلك مذهلاً أيضًا. لكنه بدلاً من ذلك قدم فيلم E.T.. لقد أصبح الذكاء الاصطناعي، المسكين، يتيمًا مع مرور الزمن. على أي حال، فإن فكرة الروبوت باعتباره تجسيدًا للوجود المستقبلي أصبحت فكرة قديمة جدًا، كما لو أنها من الماضي البعيد. لقد أصبحت هذه الفكرة غير ملهمة بسبب التقدم الكبير في مجالات مثل التكنولوجيا الحيوية، والاستنساخ، وفهم الجينوم البشري. أما بالنسبة للأثاث وديكورات المنزل والتجهيزات، هل هي مستقبلية؟ التصميمات البيضاء الكريمية، عربات غسيل الملابس، والسلالم الدائرية المدهشة؛ كل هذا يبدو وكأنه مستوحى من ستانلي كوبريك وساندرسون. ثم ما الذي نراه في هذه السيارة التي تسير بسرعة عبر الريف المليء بالأشجار سوى "السيارة المستقبلية" الأكثر غموضًا التي شاهدتها على الشاشة؟ ثلاث عجلات! اثنتان في الأمام وواحدة في الخلف! كل ما يمكنني قوله هو: لا تحاول الانعطاف بسرعة بتلك السيارة الغريبة، حتى سيارة "Reliant Robin" التي تحتوي على عجلة واحدة في الأمام واثنتين في الخلف. أما التمثيل، فإن جود لو، ذلك الممثل المبدع، يبذل أقصى جهده في دور "جو"، الصبي الممتع الذي يعشق الإنترنت، والذي يظهر بشكل لامع وغريب لكنه محمّل بالعديد من التصرفات المزعجة، مثل تحريك رأسه ليخلق لحنًا موسيقيًا خاصًا به، على الأرجح، من فتحة مخفية. ما هالي جويل أوزمنت، فهو الطفل الذي يبرز في أفلام سبيلبرج، ويؤدي مجددًا بصوته الصغير الهادئ. (تقول له إحدى الشخصيات: "لا أستطيع أن أسمعك"). ومع شعره الأشقر وملامحه الناعمة، هناك شيء غريب في أوزمنت. في البداية، من المفترض أن يبدو مخيفًا. ولكن مع تطور الأحداث، وبينما يسعى ليصبح أكثر إنسانية، من المفترض أن يقع الجميع في حبه. ومع ذلك، يصبح أكثر رعبًا من أي وقت مضى. أما النهاية الرومانسية، عندما يلتقي مجددًا مع والدته، فهي بصراحة ليست سوى فكرة غير صحية أو منطقية. يا لها من غرابة عجيبة: إنها إضافة غريبة إلى مجموعة أعمال كلا الرجلين. لكن المصادفة الغريبة التي رافقت المشهد في نيويورك تكشف أن سبيلبرج، رغم تشتت موهبته وتقلصها، لا يزال يحتفظ بجزء من عبقريته الفطرية. ومع ذلك، يبقى الفيلم بعيدًا عن الغور في عمق المستقبل الذي يعالجه موضوع الذكاء الاصطناعي. إذا كان عنوان الفيلم يمثل جوهر حياتنا، فإنه يشير إلى أننا ربما تعلمنا كيف نتحرك بناءً على كذبة كبيرة. سبيلبرج لا يسعى فقط إلى معالجة ما يجعل شخصياته تظهر أمامنا بالطريقة التي نراها، بل يدعونا أيضًا للنظر من زاوية أخرى تتجاوز ما هو ظاهر على الشاشة. ومن الغريب أن الحقيقة هي أن سبيلبرج قد صبغ ما كان ليكون شعورًا باردًا بأسلوب كوبريك بعاطفته الخاصة، وهذه الإضافة تبدو مناسبة فقط عند النظر إلى الأسئلة التي يطرحها الذكاء الاصطناعي على جمهور الفيلم. إنه يسائلنا عن كيفية عيشنا حياتنا، وكيف ندرك ما يحدث حولنا – هل هو حقيقي أم مجرد تمثيل للذكاء الاصطناعي؟ كل ما أعرفه هو أن ستانلي كوبريك كان سيسرّ كثيرًا بهذا العمل، ولكن حتمًا كان سيقدمه في قالب وأبعاد مختلفة وأكثر عمقًا. تنبه صحيفة البلاد مختلف المنصات الإخبارية الإلكترونية الربحية، لضرورة توخي الحيطة بما ينص عليه القانون المعني بحماية حق الملكية الفكرية، من عدم قانونية نقل أو اقتباس محتوى هذه المادة الصحفية، حتى لو تمت الإشارة للمصدر.
البلاد البحرينية
٠٤-٠٣-٢٠٢٥
- ترفيه
- البلاد البحرينية
فيلم "وول إي" - الذكاء الاصطناعي.. البشر زائلون
استحوذ الذكاء الاصطناعي منذ فترة طويلة على خيال صُناع الأفلام والجمهور والنقاد على حد سواء، مما أدى إلى ظهور بعض القصص السينمائية الأكثر إثارة وعمقًا. تتناول هذه الأفلام المعضلات الأخلاقية، والإمكانات التكنولوجية، وطبيعة البشرية نفسها. من أفلام الخيال العلمي المثيرة إلى الدراما التأملية، تقدم أفضل أفلام الذكاء الاصطناعي رؤى استفزازية وسرديات آسرة لمجموعة واسعة من عشاق السينما. الفيلم الخامس: يمثل فيلم "وول إي" تجربة إضافية في رصيد الأعمال السينمائية التي تتناول موضوع الذكاء الاصطناعي، بل يتجاوز ذلك إلى مضامين وأبعاد مغايرة على صعيد الشكل والمضمون. إن أول أربعين دقيقة أو نحو ذلك من فيلم "وول إي" — حيث لا يُنطَق أي حوار تقريبًا، ولا تظهر على الشاشة أي شخصيات بشرية تقريبًا — تشكل قصيدة سينمائية تتسم بالذكاء والجمال إلى الحد الذي قد يستغرق استيعاب مضامينها الأكثر قتامة بعض الوقت. والمشهد عبارة عن مدينة مرسومة بدقة بالغة، تعج بناطحات السحاب ولكنها خالية من أي سكان باستثناء روبوت منهك ومجتهد ورفيقه الوفي الصرصور. وتضيء أشعة الشمس الضبابية التي ترشحها الغبار مشهداً من الصمت المخيف الذي يشبه نهاية العالم. وهذا عالم بلا بشر، أو ربما بلا رسوم متحركة، وإن كان يزخر بأدلة على حياة سابقة. لقد اعتدنا كجمهور ونقاد على توقع المفاجآت من شركة "بيكسار"، ولكن فيلم "وول إي" يفتح آفاقًا جديدة بكل تأكيد. فهو يقدم لنا رؤية كرتونية مصنفة من فئة "جي" ومصنوعة بواسطة الكمبيوتر لانقراضنا المحتمل. هو ليس الفيلم الوحيد الذي يتناول هذا الموضوع الكئيب مؤخرًا. فمع ارتفاع حرارة الأرض، أصبح اختفاء البشرية موضوعًا ساخنًا، وهو الشغل الشاغل الذي يتقاسمه مخرجون مثل ستيفن سبيلبرج ("الذكاء الاصطناعي")، وفرانسيس لورانس ("أنا أسطورة")، وم. نايت شيامالان ("الحدث")، وفيرنر هرتزوغ. وفي فيلمه الوثائقي الأخير "لقاءات في نهاية العالم"، يتأمل هرتزوغ أن "الوجود البشري على هذا الكوكب ليس مستدامًا حقًا"، وهو الشعور الذي يتجلى حرفيًا تقريبًا في النصف الثاني من فيلم "وول إي". وعندما يرسل خبراء التكنولوجيا المتقلبون في "بيكسار" ومؤلف ألماني متقلب المزاج نفس الرسالة، فقد يكون الوقت قد حان للانتباه. لا يعني هذا أن فيلم "وول إي" كئيب ومحبط. فهو بلا شك قصة بيئية صادقة (رغم أنها بعيدة كل البعد عن التبسيط)، ولكنه أيضًا قصة حب حلوة وبسيطة وساحرة، تشبه في نقائها العاطفي أفلام تشارلي شابلن. وعلى مستوى آخر تمامًا، فهو فيلم خيال علمي، يلمح إلى كل شيء بدءًا من فيلم "2001" وأفلام "الفضائيين" (عبر ظهور صوتي لسيغورني ويفر) إلى فيلم "والاس وجروميت: يوم رائع". ولكن الفيلم الذي يشير إليه الفيلم بإصرار وبصراحة هو، من بين كل الأشياء، شريط فيديو "مرحبًا دوللي!"، وهو بمثابة دليل تعليمات للشخصية الرئيسية في أمور تصميم الرقصات والرومانسية. إن تلك المسرحية الموسيقية القديمة التي نسيتها الذاكرة، والتي غناها جيري هيرمان، والتي غناها لويس أرمسترونغ، من بين آخرين، هي أيضًا من بين تذكارات "وول إي" التي نحتفظ بها. إنه حصان عمل صغير متهالك، وبعد أن تجاوز عمره المتوقع، يقضي أيامه في العمل الميكانيكي السيزيفي المتمثل في جمع وضغط القمامة. واسمه هو اختصار لعبارة: Waste Allocation Load Lifter - Earth Class (رافع أحمال توزيع النفايات ـ فئة الأرض). ولكن ليس كل ما يجده هو قمامة بالنسبة لـ"وول إي". ففي الهيكل المعدني الصدئ حيث يحتمي هو والصرصور من العواصف الترابية، يحتفظ بمجموعة مرتبة بعناية من الكنوز، بما في ذلك ولاعات زيبو، والصواميل والمسامير، ومكعب روبيك. إن الاهتمام الرقيق الذي يكنه "وول إي" للتحف المادية التي خلفتها الحضارة المفقودة أمر مفهوم. فهو أيضًا من نتاج الإبداع البشري. وتكمن عبقرية فيلم "وول إي"، الذي أخرجه أندرو ستانتون، أحد أهم ممثلي شركة بيكسار، والذي كتب السيناريو مع جيم ريدون، في فكرته القائلة بأن الإبداع والتدمير الذاتي وجهان لعملة واحدة. فقد طُرد الجنس البشري من كوكبه الأم ـ ويكتشف "وول إي" في نهاية المطاف أننا لم ننقرض ــ بسبب اقتصاد مكرس لتصنيع واستهلاك المزيد والمزيد من الأشياء. ولكن بعض هذه الأشياء تبين أنها مفيدة ومثيرة للاهتمام وثمينة. وربما يمتلك بعضها شيئًا يشبه الروح. عند مراقبة محيط فيلم "وول إي"، يدرك الجمهور أنه في وقت ما من الزمن الماضي، كانت شركة ضخمة تسمى "BnL" (اختصارًا لـ "Buy N Large") تملأ الأرض بمتاجر ضخمة وأطنان من القمامة. وفي النهاية، حملت الشركة عملاءها الكرام إلى محطة فضائية (بقيادة جيف جارلين)، حيث تطوروا إلى مدمنين على الترفيه كسالى وبدينين يخدمهم جيل جديد من الآلات المتخصصة. أحد هذه الآلات، مسبار بحثي يُدعى "إيف" (جميع أسماء الروبوتات هي اختصارات بالإضافة إلى مؤشرات على الجنس النظري)، يهبط على الأرض ويفوز بقلب "وول إي". إن علاقة الحب بينهما تتبع بعض الأنماط المألوفة. فلو كان فيلم "وول إي" كوميديا رومانسية، لكان من المفترض أن تدور حول عامل نظافة متواضع يقع في حب عارضة أزياء شهيرة تصادف أنها أيضًا عالمة بارعة في الرماية. إن "وول إي" عبارة عن آلة مربعة الشكل من الطراز القديم، تصدر صريرًا وضوضاء ومسامير برشام مرئية، وسطحها مليء بالخدوش وبقع الصدأ. إنه ثابت، ولكنه ليس ذكيًا أو هادئًا دائمًا. أما "إيف"، التي تشبه شكل البيضة الطويلة، فهي هادئة مثل آيفون جديد، وهادئة للغاية، ما لم تكن متحمسة، وفي هذه الحالة تميل إلى تفجير الأشياء. وتتواصل هي و"وول إي" من خلال الزقزقة والأصوات التي تتحد أحيانًا في كلمات. وعلى نحو ما، فإن تعبيراتهما ــ الرغبة، والانزعاج، واللامبالاة، والإخلاص، والقلق ــ والتي يتم ترتيبها جميعًا في تناقض دقيق ــ تحقق بلاغة من عالم آخر.إن امتلاكهم لمثل هذه الصفات الإنسانية الغنية يشكل علامة تجارية لشركة بيكسار، تماماً كما هو الحال مع الأسطح المصممة بعناية شديدة أو العمل بالكاميرا الافتراضية الكلاسيكية والمونتاج. إن البراعة التقنية التي تسمح لفيلم "وول إي" بالقفز دون عناء من الأرض المهجورة إلى الغلاف الجوي البكر لمحطة الفضاء الدولية تضاهيها النزاهة الصارمة التي يضفيها صناع الفيلم على الشخصيات والموضوعات. بدلاً من تحويل قصة الكارثة البيئية إلى محاضرة توبيخية راضية عن نفسها، يُظهِر السيد ستانتون إدراكه للتناقضات الكامنة في استخدام وسيلة السينما الشعبية للترويج لنقد ثقافة المستهلك المؤسسي. لقد أصبح سكان محطة الفضاء، الذين اعتادوا على الاعتناء بهم من قِبَل الروبوتات المجتهدة، أشبه بأطفال عملاقين، بوجوه ناعمة وجذوع مستديرة وأطراف قصيرة ضعيفة. إن الرأسمالية الاستهلاكية، التي تتوقع كل حاجة ممكنة وتقمع رعاياها في راحة، تشكل قوة طفولية. ولكن بينما يتجولون على الكراسي المتكئة، وعيونهم مثبتة على شاشات الفيديو، ويتناولون السعرات الحرارية من القش الذي يخرج من أكواب عملاقة، فإن هؤلاء الأطفال الفضائيين المتضخمين يبدون أيضًا مثل رواد السينما في مجمع سينمائي. إنهم نحن، بعبارة أخرى. ومثلهم مثلنا، ليسوا جميعًا سيئين. والمفارقة في قلب فيلم "وول إي" هي أن الدافع إلى اختراع أشياء جديدة وتحسين الأشياء القديمة ــ الشراء والبيع والتصنيع والجمع ــ يخلق احتمالات الكارثة، كما يخلق الطريق الممكن إلى الابتعاد عنها. أو بعبارة أخرى، فإن بعض الدوافع نفسها التي تملأ عالم "وول إي" ــ عالمنا ــ بالخردة قادرة أيضًا على ملئه بالفن. حينما ينتهي فيلم "وول إي"، تطرأ مجموعة من الأسئلة حول الاحترافية العالية التي تم من خلالها استخدام الذكاء الاصطناعي والقضايا والموضوعات التي ذهب إليها الفيلم، الذي يظل عامرًا بالأسئلة المشرعة حول المستقبل.
