الفيلم 8 : A.I. Artificial Intelligence والأسئلة الوجودية

استحوذ الذكاء الاصطناعي منذ فترة طويلة على خيال صُناع الأفلام والجمهور والنقاد على حد سواء، مما أدى إلى ظهور بعض القصص السينمائية الأكثر إثارة وعمقًا. تتناول هذه الأفلام المعضلات الأخلاقية، والإمكانات التكنولوجية، وطبيعة البشرية نفسها. من أفلام الخيال العلمي المثيرة إلى الدراما التأملية، تقدم أفضل أفلام الذكاء الاصطناعي رؤى استفزازية وسرديات آسرة لمجموعة واسعة من عشاق السينما.
يمثل فيلم A.I. Artificial Intelligence واحدًا من أكثر الأفلام إثارة للجدل في تصديه لموضوع استخدام الذكاء الاصطناعي، ومن خلاله يتم طرح العديد من الأسئلة الوجودية. فمنذ فترة، بدأ عشاق السينما في الانقضاض على الأفلام التي تعكس الأحداث المروعة التي تدور حولنا. في البداية، بدا الأمر وكأننا لن نشاهد سوى فيلم واحد أو اثنين. ولكن بعد ذلك بدأت تخطر ببالنا المزيد والمزيد، والآن أصبح الأمر أشبه بانهيار جليدي. ربما كان من الأسرع أن نذكر كل الأفلام التي لا تتضمن نذيرًا بتفجير مركز التجارة العالمي إلى أشلاء مثل:
Independence Day، Towering Inferno، Die Hard، Executive Decision، Collateral Damage، Air Force One، King Kong، Godzilla، Deep Impact، The Siege.
لقد احتاج الأمر إلى قصة الرعب المأساوية الحقيقية هذه لتسليط الضوء على مدى حب هوليوود لإرضاء خيالات المستقبل العملاقة التي تصور الضعف الأمريكي، وكيف أن كل هذه الخيالات مبنية بإخلاص على ثقة سامية في العكس تمامًا.
من الأفلام التي تعزف على إيقاع استخدام الذكاء الاصطناعي والتعامل مع حيثياته، قدم لنا ستيفن سبيلبرج فيلمه الرومانسي الخيالي العلمي العاطفي. وعلى هذه الجبهة – وهذه الجبهة فقط – يتفوق فيلمه على جميع الأفلام الأخرى.
يحمل الفيلم أصداء غير عادية، حيث تدور أحداث الجزء الأخير في مدينة نيويورك التي غمرتها المياه بسبب ذوبان القمم الجليدية. تبرز يد تمثال الحرية من بين الأمواج، ويتحول مركز التجارة العالمي إلى منزلين توأمين في البحر. ولكن المراسلات مع أحداث الحادي عشر من سبتمبر لا تتوقف عند هذا الحد. فقد أثارت صورة واحدة على وجه الخصوص دهشة الجمهور، الذي كنت جزءًا منه. وكأن سبيلبرج، الذي كان يملك خطًا ساخنًا للتواصل مع النفس الأمريكية، قد عالج الصور الرهيبة مسبقًا وقدمها للجمهور باعتبارها وسيلة علاجية "للتغلب" على آثار الهجوم. وهذا هو وادي الدموع في مانهاتن.
لكن كل هذه الصدف السعيدة وكل مظاهر الحداثة تنتهي عند هذا الحد. الحقيقة أن الذكاء الاصطناعي في هذا الفيلم يمثل خيبة أمل مروعة؛ فهو يعكس رؤية قديمة الطراز جدًا للمستقبل، مع بعض من أكثر أشكال التمثيل التي قد تشاهدها إثارة للاشمئزاز والخداع والمرض. وكما يعلم الجميع، كان هذا الفيلم في يوم من الأيام مشروعًا عزيزًا على قلب المخرج الراحل ستانلي كوبريك، وهو مبني على قصة قصيرة كتبها برايان ألديس في عام 1969، والتي حث كوبريك سبيلبرج على إخراجها تحت رعايته. يروي الفيلم قصة طفل آلي يُدعى ديفيد (الذي قام بدوره هالي جويل أوزمنت)، مبرمج على حب أمه بالتبني (فرانسيس أوكونور). بعد أن تخلت عنه، يهرب ديفيد مع "جيجولو جو" (الذي قام بدوره جود لو)، وهو صبي آلي يعمل في تأجير الشقق، هاربًا بعد أن أصبح على علم بجريمة قتل أحد عملائه في غرفة فندق.حتى الآن، كل شيء على ما يرام. ومع تزايد هوسه بإيجاد أمه والتحول إلى "ولد حقيقي" في أسطورته الخاصة المستوحاة من بينوكيو، يسافر ديفيد بعيدًا على طول الطريق المرصوف بالطوب الأصفر مع جو ودميته الروبوتية الناطقة، وصولًا إلى مدينة نيويورك المغمورة بالمياه: التفاحة الكبيرة التي غمرتها المياه. هناك، يتجمد الطفل الروبوتي الأشعث الصغير مع انخفاض درجة حرارة الماء، ليجد الخلاص بعد آلاف السنين في المستقبل.
من الناحية النظرية، كان ينبغي لكوبريك أن يلعب دور لينون المالح أمام مكارتني السكروز الذي يقدمه سبيلبرج. أو بعبارة أخرى: يقدم ستانلي المفهوم العالي التقنية ويقدمه ستيفن القلب الكبير النابض. لكن الواقع يظهر أن الأمر أشبه بنكتة جورج برنارد شو عن المرأة الشابة الجميلة التي أرادت الإنجاب معه: ماذا لو حصل الطفل على جسدي وعقلي؟ ينتهي الأمر بالذكاء الاصطناعي بتعاطف كوبريك وعضلات سبيلبرج الفكرية. إنه مزيج قاتل.
في البداية، يقدم الفيلم عملًا يطرح الأسئلة إلى حد كبير. ونتساءل: ماذا لو أن ستانلي كوبريك صنع هذا الفيلم قبل ثلاثين عامًا كقصة "طفل نجم" يمتد مساره الروحي لآلاف السنين؟ لكان ذلك مذهلاً. لكنه بدلاً من ذلك قدم فيلم 2001: ملحمة الفضاء. لو أن سبيلبرج صنعه قبل عشرين عامًا، حول مخلوق رائع غير أرضي منفصل عن الحب البشري، لكان ذلك مذهلاً أيضًا. لكنه بدلاً من ذلك قدم فيلم E.T..
لقد أصبح الذكاء الاصطناعي، المسكين، يتيمًا مع مرور الزمن. على أي حال، فإن فكرة الروبوت باعتباره تجسيدًا للوجود المستقبلي أصبحت فكرة قديمة جدًا، كما لو أنها من الماضي البعيد. لقد أصبحت هذه الفكرة غير ملهمة بسبب التقدم الكبير في مجالات مثل التكنولوجيا الحيوية، والاستنساخ، وفهم الجينوم البشري. أما بالنسبة للأثاث وديكورات المنزل والتجهيزات، هل هي مستقبلية؟ التصميمات البيضاء الكريمية، عربات غسيل الملابس، والسلالم الدائرية المدهشة؛ كل هذا يبدو وكأنه مستوحى من ستانلي كوبريك وساندرسون.
ثم ما الذي نراه في هذه السيارة التي تسير بسرعة عبر الريف المليء بالأشجار سوى "السيارة المستقبلية" الأكثر غموضًا التي شاهدتها على الشاشة؟ ثلاث عجلات! اثنتان في الأمام وواحدة في الخلف! كل ما يمكنني قوله هو: لا تحاول الانعطاف بسرعة بتلك السيارة الغريبة، حتى سيارة "Reliant Robin" التي تحتوي على عجلة واحدة في الأمام واثنتين في الخلف.
أما التمثيل، فإن جود لو، ذلك الممثل المبدع، يبذل أقصى جهده في دور "جو"، الصبي الممتع الذي يعشق الإنترنت، والذي يظهر بشكل لامع وغريب لكنه محمّل بالعديد من التصرفات المزعجة، مثل تحريك رأسه ليخلق لحنًا موسيقيًا خاصًا به، على الأرجح، من فتحة مخفية.
ما هالي جويل أوزمنت، فهو الطفل الذي يبرز في أفلام سبيلبرج، ويؤدي مجددًا بصوته الصغير الهادئ. (تقول له إحدى الشخصيات: "لا أستطيع أن أسمعك"). ومع شعره الأشقر وملامحه الناعمة، هناك شيء غريب في أوزمنت. في البداية، من المفترض أن يبدو مخيفًا. ولكن مع تطور الأحداث، وبينما يسعى ليصبح أكثر إنسانية، من المفترض أن يقع الجميع في حبه. ومع ذلك، يصبح أكثر رعبًا من أي وقت مضى. أما النهاية الرومانسية، عندما يلتقي مجددًا مع والدته، فهي بصراحة ليست سوى فكرة غير صحية أو منطقية.
يا لها من غرابة عجيبة: إنها إضافة غريبة إلى مجموعة أعمال كلا الرجلين. لكن المصادفة الغريبة التي رافقت المشهد في نيويورك تكشف أن سبيلبرج، رغم تشتت موهبته وتقلصها، لا يزال يحتفظ بجزء من عبقريته الفطرية. ومع ذلك، يبقى الفيلم بعيدًا عن الغور في عمق المستقبل الذي يعالجه موضوع الذكاء الاصطناعي.
إذا كان عنوان الفيلم يمثل جوهر حياتنا، فإنه يشير إلى أننا ربما تعلمنا كيف نتحرك بناءً على كذبة كبيرة. سبيلبرج لا يسعى فقط إلى معالجة ما يجعل شخصياته تظهر أمامنا بالطريقة التي نراها، بل يدعونا أيضًا للنظر من زاوية أخرى تتجاوز ما هو ظاهر على الشاشة. ومن الغريب أن الحقيقة هي أن سبيلبرج قد صبغ ما كان ليكون شعورًا باردًا بأسلوب كوبريك بعاطفته الخاصة، وهذه الإضافة تبدو مناسبة فقط عند النظر إلى الأسئلة التي يطرحها الذكاء الاصطناعي على جمهور الفيلم.
إنه يسائلنا عن كيفية عيشنا حياتنا، وكيف ندرك ما يحدث حولنا – هل هو حقيقي أم مجرد تمثيل للذكاء الاصطناعي؟ كل ما أعرفه هو أن ستانلي كوبريك كان سيسرّ كثيرًا بهذا العمل، ولكن حتمًا كان سيقدمه في قالب وأبعاد مختلفة وأكثر عمقًا.
تنبه صحيفة البلاد مختلف المنصات الإخبارية الإلكترونية الربحية، لضرورة توخي الحيطة بما ينص عليه القانون المعني بحماية حق الملكية الفكرية، من عدم قانونية نقل أو اقتباس محتوى هذه المادة الصحفية، حتى لو تمت الإشارة للمصدر.

جرب ميزات الذكاء الاصطناعي لدينا

اكتشف ما يمكن أن يفعله Daily8 AI من أجلك:

التعلم مع الذكاء الاصطناعيالتحقق من الحقائقتحويل النص إلى كلامملخص الذكاء الاصطناعي

أخبار ذات صلة

البلاد البحرينية

٢٩-٠٣-٢٠٢٥

• البلاد البحرينية

الفيلم 30: zone 414 والعواقب المحتملة

استحوذ الذكاء الاصطناعي منذ فترة طويلة على خيال صُناع الأفلام والجمهور والنقاد على حد سواء، مما أدى إلى ظهور بعض القصص السينمائية الأكثر إثارة وعمقًا. تتناول هذه الأفلام المعضلات الأخلاقية، والإمكانات التكنولوجية، وطبيعة البشرية نفسها. من أفلام الخيال العلمي المثيرة إلى الدراما التأملية، تقدم أفضل أفلام الذكاء الاصطناعي رؤى استفزازية وسرديات آسرة لمجموعة واسعة من عشاق السينما. وفي طليعة هذه الأفلام التي تتناول الذكاء الاصطناعي، توجد أمثلة رائعة لكيفية دمج كل إنتاج لموضوعات الذكاء الاصطناعي في نسيج قصته. تتحدى شخصيات مثل الروبوتات الواعية، والروبوتات المتقدمة، والبرامج القائمة على الكمبيوتر المفاهيم البشرية عن الوعي الذاتي، والوعي، والأخلاق. ويثير التصوير المعقد للذكاء الاصطناعي في هذه الأفلام مناقشات مثيرة حول آثار التكنولوجيا على المجتمع، مما يشكل مشهد السينما المعاصرة. طافت بنا هذه السلسلة من الأفلام التي استدعت استخدام الذكاء الاصطناعي في مجالات وفضاءات وآفاق متعددة. وفي المحطة الأخيرة لهذه السلسلة، التي تبدو مشرعة على جزء آخر يؤسس لجزء ثانٍ، نجد أنفسنا أمام فيلم يستعرض العواقب المحتملة لاستخدام الذكاء الاصطناعي وتطويره بما يلبي رغبات البشر وأهوائهم. تدور أحداث فيلم الخيال العلمي والإثارة "المنطقة 414" للمخرج أندرو بيرد في مدينة ضخمة تسكنها روبوتات بشرية تُعرف باسم "الآلات". يُعيَّن المحقق الخاص ديفيد كارمايكل (غاي بيرس) لكشف الأسرار المظلمة وراء خلق هذه الآلات، متنقلاً في عالمٍ تحفّه المخاطر من كل جانب. يطرح هذا الفيلم المغامرات الجريئة أسئلةً مهمة حول دور البشرية في تطوير الذكاء الاصطناعي، والعواقب المحتملة لخلق كائنات واعية قادرة على تجربة الألم والمعاناة. ودعونا نرافق أحداث الفيلم ونناقش تلك العواقب المحتملة لتطوير هذه الأجهزة الذكية. لقد حرصت على أن يكون هذا الفيلم في المحطة الأخيرة، نظرًا لجرأته ووضوحه التام في التعامل مع هذا الموضوع الثري. حيث لا يُبالي فيلم "المنطقة 414" بالدقة، فهو نسخة طبق الأصل من فيلم "بليد رانر" بكل وضوح، مع صائدي جوائز كئيبين، ومليارديرات مختلين عقليًا يلعبون دور الإله، وأندرويدات بعيون غزال تبحث عن الحب. لا بد أن القائمين على هذا التقليد يراهنون على هذا الخلط، عبر فيلم صدامي حاد. على الأقل، الفيلم مُتقن: يؤدي جاي بيرس، ذو الوجه العابس والسترة الجلدية، دور ديفيد، المحقق الخاص المستأجر لتعقب ابنة مخترع أندرويد مجنون، مارلون فيدت (ترافيس فيميل)، في المدينة القاتمة المُضاءة بالنيون، والتي تتسكع فيها بائعات الهوى، والمعروفة باسم "المنطقة 414". يختلط الناس بالإنسان الآلي في هذا الفيلم الإلكتروني العميق، مع أن هذه الآلات - التي لا يمكن تمييزها عن البشر إلا بفتح هياكلها المعدنية - تبدو وكأنها تعمل في المقام الأول كبغايا وعبيد. مثل جين (ماتيلدا لوتز)، عارضة الأزياء الجديدة اللامعة، المصممة لتشعر بمشاعر الفتيات الحقيقية كالشوق واليأس، وذلك لإغراء زبائنها الحزينين. يقدم لنا المخرج أندرو بيرد شخصية ديفيد، الذي يقتل إنسانة آلية دون تردد، لكننا نعتقد أن جين مختلفة. يتعاون الاثنان لتعقب الفتاة المفقودة، إلا أن الغموض يتلاشى أمام خلافاتهما وتوترهما الجنسي، ويشتعل الوضع عندما تجرأت جين على التطرق إلى صدمات ديفيد الماضية، وهو أمر مرفوض تمامًا بالنسبة لهذا الرجل القوي والصامد. لوتز، بطلة فيلم الإثارة "الانتقام" الذي عُرض عام 2018، تُحاول جاهدةً أن تُحافظ على التوازن بين شخصية الإنسان الآلي المُتكلفة والشخصية المتحمسة، لكن الدراما تبدو مُزيفة، ويعود ذلك جزئيًا إلى السيناريو المُتهالك. فيلم "المنطقة 414" ليس سيئًا من حيث المظهر، بل مُناسب لعشاق هذا النوع من أفلام المغامرات، وإن كان مُصممًا بأسلوب عام بفضل التصوير السينمائي لجيمس ماثر. ومع ذلك، يتساءل المرء عن سبب وجود هذا النوع من الأفلام التكنو-نوار السطحية أصلًا. إن التأثير الثقافي لفيلم "بليد رانر" للمخرج ريدلي سكوت لا يمكن إنكاره في عالم الخيال العلمي الديستوبي، إذ ألهم نسيج السرديات المتجذرة في العلاقات بين الإنسان والآلة، وخطاب الذكاء الاصطناعي في السينما بشكل عام. كما نجح فيلم "بليد رانر 2049" للمخرج دينيس فيلنوف في ترك إرث طويل الأمد، مشبعًا الملحمة بصور مذهلة وحكاية تركز على الهوية الأساسية والخسارة والوحدة. أما فيلم "زبون 414"، وهو أول فيلم إخراجي للمخرج أندرو بيرد، فينتقل بشكل صارخ من عالم "بليد راند" لدرجة أن الإلهام يتسرب إلى محاكاة غير مدروسة، حيث تظهر الشخصيات كمجرد ظلال للأصل الموقر لا يقدم "زبون 414" أي شخصية فردية خاصة به، -وبالكاد- يتمكن من البقاء طافيا مع مجازاته المتكررة كثيرا، والتي تصل إلى نهاية فاترة ومتوقعة. ونتعمق في الفعل الروائي إذ تبدأ أحداث "المنطقة 414" بنظرة عامة على عالم ديستوبي يعتمد بشكل كبير على التكنولوجيا، وإن لم يكن مثيرا للاهتمام بصريا بما يكف لإثراء بناء عالمه البسيط أصلا. يمنح الجمهور لمحة عن شركة فيدت العملاقة، وهي بديل واضح لشركة تيريل، وكلاهما مسؤولان عن الإنتاج الضخم للروبوتات. يدخل ديفيد كارمايكل (غاي بيرس)، المحقق ذو الماضي الغامض، والذي أصبح الآن محققا خاصا، والذي يتسم بموقف محايد وغير مبال أثناء تنفيذه عملية قتل لامرأة مجهولة. يطلق كارمايكل النار عليها بسرعة برصاصة في رأسها رغم توسلاتها المؤلمة، وينزع فروة رأسها بسرعة ليستعيد نواة آلية، مما يشير إلى أن هدفه كان آلة منذ البداية. بصرف النظر عن أسئلة النسبية الأخلاقية وما يجعل المرء إنسانا، يفشل فيلم "المنطقة 414" في التعمق في تفاصيل خيوط سرده الخاصة، رافضا إضافة عناصره المميزة إلى سرد مستعار بالكامل. يجري كارمايكل مقابلة مع جوزيف فيدت (جوناثان أريس)، غريب الأطوار والمخيف، الذي يبدو وكأنه يعيش في ظل أخيه مارلون فيدت (ترافيس فيميل)، حيث يلعب الأخير دور المخترع العبقري الذي أنتج البشر الاصطناعيين. تتضمن المهمة العثور على ابنة مارلون، ميليسا (هولي ديمين)، في "المنطقة 414"، وهي مدينة مغلقة وضيعة يسكنها البشر الاصطناعيون، وهي المكان القانوني الوحيد الذي يسمح فيه للبشر والآليين بالاختلاط. يُنبَّه كارمايكل أيضًا إلى أعظم إبداعات مارلون، جين (ماتيلدا لوتز)، التي تُعتبر شاذة نوعًا ما نظرًا لمشاعرها البشرية بدلاً من تقليدها. تبدو ديكورات المنطقة 414 مألوفة بعض الشيء - نساء يرتدين شعرًا مستعارًا ملونًا وأزياء مستوحاة من حركة السايبربانك، وشوارع مضاءة بالنيون دائمًا ما تكون غارقة في المطر، وشقق سكنية مكتظة بالشخصيات تغمرها الأضواء الوامضة بين الحين والآخر. وبينما لا يضاهي كارمايكل في تعقيده ريك ديكارد، إلا أن أفعاله بعد لقائه بجين تبدو كتقليد غير مُلهم لتفاعلات ديكارد مع رايتشل، دون الصراع العاطفي والأخلاقي الذي يُثري قصص فيلم "بليد رانر". من المثير للاهتمام أن التركيز الأساسي لفيلم "المنطقة 414" هو العنف ضد المرأة، سواء كانت بشرية أو اصطناعية، وهو جانب يُجسّد بإهمال مُفرط وتسلسلات غير ضرورية من الإساءة والقهر التي لا تُحقق أي هدف حقيقي. ثم هناك جين، التي يُفترض أن تكون محور الفيلم العاطفي، مُحاكيةً دور ماركوس في فيلم "ديترويت: بيكوم هيومن" - آلة تُشعر بما يكفي لتجاوز برمجتها وتتألق كنار في غابة. ومع ذلك، ثمة شيء من الزيف في حضور جين، على الرغم من محاولات لوتز الحثيثة لتجسيد الدور. من ناحية أخرى، يُبدع بيرس في دور المحقق كارمايكل المُطارد عاطفيًا، على الرغم من أن أعباء ماضيه تنطوي على قصة درامية عن الذنب والوفيات والحاجة إلى التعايش مع الماضي. يتشابه فيلم "المنطقة 414" مع أفلام أخرى لربما يكاد يكون منسوخًا منها مع مساحة أكبر من الجرأة، بما في ذلك عقدة الإله لدى مارلون النابعة من قدرته على خلق الحياة، ووجود أجساد صناعية عارية مُغلفة بالبلاستيك، والإساءة المُمنهجة للروبوتات. وهنا يكمن الجانب الأهم: ففي هذا الفيلم، وكغيره من الأفلام، هناك مساحات غير منتهية من الإساءة والكره ضد كل ما هو آلي واصطناعي. بل إن النسبة الأكبر من الأفلام التي توقفنا عندها تتخذ موقفًا سلبيًا حادًا من الروبوتات، وتصرخ بأنها الخطر القادم... فحذروها!

البلاد البحرينية

٠٧-٠٣-٢٠٢٥

• البلاد البحرينية

الفيلم 8 : A.I. Artificial Intelligence والأسئلة الوجودية

استحوذ الذكاء الاصطناعي منذ فترة طويلة على خيال صُناع الأفلام والجمهور والنقاد على حد سواء، مما أدى إلى ظهور بعض القصص السينمائية الأكثر إثارة وعمقًا. تتناول هذه الأفلام المعضلات الأخلاقية، والإمكانات التكنولوجية، وطبيعة البشرية نفسها. من أفلام الخيال العلمي المثيرة إلى الدراما التأملية، تقدم أفضل أفلام الذكاء الاصطناعي رؤى استفزازية وسرديات آسرة لمجموعة واسعة من عشاق السينما. يمثل فيلم A.I. Artificial Intelligence واحدًا من أكثر الأفلام إثارة للجدل في تصديه لموضوع استخدام الذكاء الاصطناعي، ومن خلاله يتم طرح العديد من الأسئلة الوجودية. فمنذ فترة، بدأ عشاق السينما في الانقضاض على الأفلام التي تعكس الأحداث المروعة التي تدور حولنا. في البداية، بدا الأمر وكأننا لن نشاهد سوى فيلم واحد أو اثنين. ولكن بعد ذلك بدأت تخطر ببالنا المزيد والمزيد، والآن أصبح الأمر أشبه بانهيار جليدي. ربما كان من الأسرع أن نذكر كل الأفلام التي لا تتضمن نذيرًا بتفجير مركز التجارة العالمي إلى أشلاء مثل: Independence Day، Towering Inferno، Die Hard، Executive Decision، Collateral Damage، Air Force One، King Kong، Godzilla، Deep Impact، The Siege. لقد احتاج الأمر إلى قصة الرعب المأساوية الحقيقية هذه لتسليط الضوء على مدى حب هوليوود لإرضاء خيالات المستقبل العملاقة التي تصور الضعف الأمريكي، وكيف أن كل هذه الخيالات مبنية بإخلاص على ثقة سامية في العكس تمامًا. من الأفلام التي تعزف على إيقاع استخدام الذكاء الاصطناعي والتعامل مع حيثياته، قدم لنا ستيفن سبيلبرج فيلمه الرومانسي الخيالي العلمي العاطفي. وعلى هذه الجبهة – وهذه الجبهة فقط – يتفوق فيلمه على جميع الأفلام الأخرى. يحمل الفيلم أصداء غير عادية، حيث تدور أحداث الجزء الأخير في مدينة نيويورك التي غمرتها المياه بسبب ذوبان القمم الجليدية. تبرز يد تمثال الحرية من بين الأمواج، ويتحول مركز التجارة العالمي إلى منزلين توأمين في البحر. ولكن المراسلات مع أحداث الحادي عشر من سبتمبر لا تتوقف عند هذا الحد. فقد أثارت صورة واحدة على وجه الخصوص دهشة الجمهور، الذي كنت جزءًا منه. وكأن سبيلبرج، الذي كان يملك خطًا ساخنًا للتواصل مع النفس الأمريكية، قد عالج الصور الرهيبة مسبقًا وقدمها للجمهور باعتبارها وسيلة علاجية "للتغلب" على آثار الهجوم. وهذا هو وادي الدموع في مانهاتن. لكن كل هذه الصدف السعيدة وكل مظاهر الحداثة تنتهي عند هذا الحد. الحقيقة أن الذكاء الاصطناعي في هذا الفيلم يمثل خيبة أمل مروعة؛ فهو يعكس رؤية قديمة الطراز جدًا للمستقبل، مع بعض من أكثر أشكال التمثيل التي قد تشاهدها إثارة للاشمئزاز والخداع والمرض. وكما يعلم الجميع، كان هذا الفيلم في يوم من الأيام مشروعًا عزيزًا على قلب المخرج الراحل ستانلي كوبريك، وهو مبني على قصة قصيرة كتبها برايان ألديس في عام 1969، والتي حث كوبريك سبيلبرج على إخراجها تحت رعايته. يروي الفيلم قصة طفل آلي يُدعى ديفيد (الذي قام بدوره هالي جويل أوزمنت)، مبرمج على حب أمه بالتبني (فرانسيس أوكونور). بعد أن تخلت عنه، يهرب ديفيد مع "جيجولو جو" (الذي قام بدوره جود لو)، وهو صبي آلي يعمل في تأجير الشقق، هاربًا بعد أن أصبح على علم بجريمة قتل أحد عملائه في غرفة فندق.حتى الآن، كل شيء على ما يرام. ومع تزايد هوسه بإيجاد أمه والتحول إلى "ولد حقيقي" في أسطورته الخاصة المستوحاة من بينوكيو، يسافر ديفيد بعيدًا على طول الطريق المرصوف بالطوب الأصفر مع جو ودميته الروبوتية الناطقة، وصولًا إلى مدينة نيويورك المغمورة بالمياه: التفاحة الكبيرة التي غمرتها المياه. هناك، يتجمد الطفل الروبوتي الأشعث الصغير مع انخفاض درجة حرارة الماء، ليجد الخلاص بعد آلاف السنين في المستقبل. من الناحية النظرية، كان ينبغي لكوبريك أن يلعب دور لينون المالح أمام مكارتني السكروز الذي يقدمه سبيلبرج. أو بعبارة أخرى: يقدم ستانلي المفهوم العالي التقنية ويقدمه ستيفن القلب الكبير النابض. لكن الواقع يظهر أن الأمر أشبه بنكتة جورج برنارد شو عن المرأة الشابة الجميلة التي أرادت الإنجاب معه: ماذا لو حصل الطفل على جسدي وعقلي؟ ينتهي الأمر بالذكاء الاصطناعي بتعاطف كوبريك وعضلات سبيلبرج الفكرية. إنه مزيج قاتل. في البداية، يقدم الفيلم عملًا يطرح الأسئلة إلى حد كبير. ونتساءل: ماذا لو أن ستانلي كوبريك صنع هذا الفيلم قبل ثلاثين عامًا كقصة "طفل نجم" يمتد مساره الروحي لآلاف السنين؟ لكان ذلك مذهلاً. لكنه بدلاً من ذلك قدم فيلم 2001: ملحمة الفضاء. لو أن سبيلبرج صنعه قبل عشرين عامًا، حول مخلوق رائع غير أرضي منفصل عن الحب البشري، لكان ذلك مذهلاً أيضًا. لكنه بدلاً من ذلك قدم فيلم E.T.. لقد أصبح الذكاء الاصطناعي، المسكين، يتيمًا مع مرور الزمن. على أي حال، فإن فكرة الروبوت باعتباره تجسيدًا للوجود المستقبلي أصبحت فكرة قديمة جدًا، كما لو أنها من الماضي البعيد. لقد أصبحت هذه الفكرة غير ملهمة بسبب التقدم الكبير في مجالات مثل التكنولوجيا الحيوية، والاستنساخ، وفهم الجينوم البشري. أما بالنسبة للأثاث وديكورات المنزل والتجهيزات، هل هي مستقبلية؟ التصميمات البيضاء الكريمية، عربات غسيل الملابس، والسلالم الدائرية المدهشة؛ كل هذا يبدو وكأنه مستوحى من ستانلي كوبريك وساندرسون. ثم ما الذي نراه في هذه السيارة التي تسير بسرعة عبر الريف المليء بالأشجار سوى "السيارة المستقبلية" الأكثر غموضًا التي شاهدتها على الشاشة؟ ثلاث عجلات! اثنتان في الأمام وواحدة في الخلف! كل ما يمكنني قوله هو: لا تحاول الانعطاف بسرعة بتلك السيارة الغريبة، حتى سيارة "Reliant Robin" التي تحتوي على عجلة واحدة في الأمام واثنتين في الخلف. أما التمثيل، فإن جود لو، ذلك الممثل المبدع، يبذل أقصى جهده في دور "جو"، الصبي الممتع الذي يعشق الإنترنت، والذي يظهر بشكل لامع وغريب لكنه محمّل بالعديد من التصرفات المزعجة، مثل تحريك رأسه ليخلق لحنًا موسيقيًا خاصًا به، على الأرجح، من فتحة مخفية. ما هالي جويل أوزمنت، فهو الطفل الذي يبرز في أفلام سبيلبرج، ويؤدي مجددًا بصوته الصغير الهادئ. (تقول له إحدى الشخصيات: "لا أستطيع أن أسمعك"). ومع شعره الأشقر وملامحه الناعمة، هناك شيء غريب في أوزمنت. في البداية، من المفترض أن يبدو مخيفًا. ولكن مع تطور الأحداث، وبينما يسعى ليصبح أكثر إنسانية، من المفترض أن يقع الجميع في حبه. ومع ذلك، يصبح أكثر رعبًا من أي وقت مضى. أما النهاية الرومانسية، عندما يلتقي مجددًا مع والدته، فهي بصراحة ليست سوى فكرة غير صحية أو منطقية. يا لها من غرابة عجيبة: إنها إضافة غريبة إلى مجموعة أعمال كلا الرجلين. لكن المصادفة الغريبة التي رافقت المشهد في نيويورك تكشف أن سبيلبرج، رغم تشتت موهبته وتقلصها، لا يزال يحتفظ بجزء من عبقريته الفطرية. ومع ذلك، يبقى الفيلم بعيدًا عن الغور في عمق المستقبل الذي يعالجه موضوع الذكاء الاصطناعي. إذا كان عنوان الفيلم يمثل جوهر حياتنا، فإنه يشير إلى أننا ربما تعلمنا كيف نتحرك بناءً على كذبة كبيرة. سبيلبرج لا يسعى فقط إلى معالجة ما يجعل شخصياته تظهر أمامنا بالطريقة التي نراها، بل يدعونا أيضًا للنظر من زاوية أخرى تتجاوز ما هو ظاهر على الشاشة. ومن الغريب أن الحقيقة هي أن سبيلبرج قد صبغ ما كان ليكون شعورًا باردًا بأسلوب كوبريك بعاطفته الخاصة، وهذه الإضافة تبدو مناسبة فقط عند النظر إلى الأسئلة التي يطرحها الذكاء الاصطناعي على جمهور الفيلم. إنه يسائلنا عن كيفية عيشنا حياتنا، وكيف ندرك ما يحدث حولنا – هل هو حقيقي أم مجرد تمثيل للذكاء الاصطناعي؟ كل ما أعرفه هو أن ستانلي كوبريك كان سيسرّ كثيرًا بهذا العمل، ولكن حتمًا كان سيقدمه في قالب وأبعاد مختلفة وأكثر عمقًا. تنبه صحيفة البلاد مختلف المنصات الإخبارية الإلكترونية الربحية، لضرورة توخي الحيطة بما ينص عليه القانون المعني بحماية حق الملكية الفكرية، من عدم قانونية نقل أو اقتباس محتوى هذه المادة الصحفية، حتى لو تمت الإشارة للمصدر.

البلاد البحرينية

٠٤-٠٣-٢٠٢٥

• البلاد البحرينية

فيلم "وول إي" - الذكاء الاصطناعي.. البشر زائلون

استحوذ الذكاء الاصطناعي منذ فترة طويلة على خيال صُناع الأفلام والجمهور والنقاد على حد سواء، مما أدى إلى ظهور بعض القصص السينمائية الأكثر إثارة وعمقًا. تتناول هذه الأفلام المعضلات الأخلاقية، والإمكانات التكنولوجية، وطبيعة البشرية نفسها. من أفلام الخيال العلمي المثيرة إلى الدراما التأملية، تقدم أفضل أفلام الذكاء الاصطناعي رؤى استفزازية وسرديات آسرة لمجموعة واسعة من عشاق السينما. الفيلم الخامس: يمثل فيلم "وول إي" تجربة إضافية في رصيد الأعمال السينمائية التي تتناول موضوع الذكاء الاصطناعي، بل يتجاوز ذلك إلى مضامين وأبعاد مغايرة على صعيد الشكل والمضمون. إن أول أربعين دقيقة أو نحو ذلك من فيلم "وول إي" — حيث لا يُنطَق أي حوار تقريبًا، ولا تظهر على الشاشة أي شخصيات بشرية تقريبًا — تشكل قصيدة سينمائية تتسم بالذكاء والجمال إلى الحد الذي قد يستغرق استيعاب مضامينها الأكثر قتامة بعض الوقت. والمشهد عبارة عن مدينة مرسومة بدقة بالغة، تعج بناطحات السحاب ولكنها خالية من أي سكان باستثناء روبوت منهك ومجتهد ورفيقه الوفي الصرصور. وتضيء أشعة الشمس الضبابية التي ترشحها الغبار مشهداً من الصمت المخيف الذي يشبه نهاية العالم. وهذا عالم بلا بشر، أو ربما بلا رسوم متحركة، وإن كان يزخر بأدلة على حياة سابقة. لقد اعتدنا كجمهور ونقاد على توقع المفاجآت من شركة "بيكسار"، ولكن فيلم "وول إي" يفتح آفاقًا جديدة بكل تأكيد. فهو يقدم لنا رؤية كرتونية مصنفة من فئة "جي" ومصنوعة بواسطة الكمبيوتر لانقراضنا المحتمل. هو ليس الفيلم الوحيد الذي يتناول هذا الموضوع الكئيب مؤخرًا. فمع ارتفاع حرارة الأرض، أصبح اختفاء البشرية موضوعًا ساخنًا، وهو الشغل الشاغل الذي يتقاسمه مخرجون مثل ستيفن سبيلبرج ("الذكاء الاصطناعي")، وفرانسيس لورانس ("أنا أسطورة")، وم. نايت شيامالان ("الحدث")، وفيرنر هرتزوغ. وفي فيلمه الوثائقي الأخير "لقاءات في نهاية العالم"، يتأمل هرتزوغ أن "الوجود البشري على هذا الكوكب ليس مستدامًا حقًا"، وهو الشعور الذي يتجلى حرفيًا تقريبًا في النصف الثاني من فيلم "وول إي". وعندما يرسل خبراء التكنولوجيا المتقلبون في "بيكسار" ومؤلف ألماني متقلب المزاج نفس الرسالة، فقد يكون الوقت قد حان للانتباه. لا يعني هذا أن فيلم "وول إي" كئيب ومحبط. فهو بلا شك قصة بيئية صادقة (رغم أنها بعيدة كل البعد عن التبسيط)، ولكنه أيضًا قصة حب حلوة وبسيطة وساحرة، تشبه في نقائها العاطفي أفلام تشارلي شابلن. وعلى مستوى آخر تمامًا، فهو فيلم خيال علمي، يلمح إلى كل شيء بدءًا من فيلم "2001" وأفلام "الفضائيين" (عبر ظهور صوتي لسيغورني ويفر) إلى فيلم "والاس وجروميت: يوم رائع". ولكن الفيلم الذي يشير إليه الفيلم بإصرار وبصراحة هو، من بين كل الأشياء، شريط فيديو "مرحبًا دوللي!"، وهو بمثابة دليل تعليمات للشخصية الرئيسية في أمور تصميم الرقصات والرومانسية. إن تلك المسرحية الموسيقية القديمة التي نسيتها الذاكرة، والتي غناها جيري هيرمان، والتي غناها لويس أرمسترونغ، من بين آخرين، هي أيضًا من بين تذكارات "وول إي" التي نحتفظ بها. إنه حصان عمل صغير متهالك، وبعد أن تجاوز عمره المتوقع، يقضي أيامه في العمل الميكانيكي السيزيفي المتمثل في جمع وضغط القمامة. واسمه هو اختصار لعبارة: Waste Allocation Load Lifter - Earth Class (رافع أحمال توزيع النفايات ـ فئة الأرض). ولكن ليس كل ما يجده هو قمامة بالنسبة لـ"وول إي". ففي الهيكل المعدني الصدئ حيث يحتمي هو والصرصور من العواصف الترابية، يحتفظ بمجموعة مرتبة بعناية من الكنوز، بما في ذلك ولاعات زيبو، والصواميل والمسامير، ومكعب روبيك. إن الاهتمام الرقيق الذي يكنه "وول إي" للتحف المادية التي خلفتها الحضارة المفقودة أمر مفهوم. فهو أيضًا من نتاج الإبداع البشري. وتكمن عبقرية فيلم "وول إي"، الذي أخرجه أندرو ستانتون، أحد أهم ممثلي شركة بيكسار، والذي كتب السيناريو مع جيم ريدون، في فكرته القائلة بأن الإبداع والتدمير الذاتي وجهان لعملة واحدة. فقد طُرد الجنس البشري من كوكبه الأم ـ ويكتشف "وول إي" في نهاية المطاف أننا لم ننقرض ــ بسبب اقتصاد مكرس لتصنيع واستهلاك المزيد والمزيد من الأشياء. ولكن بعض هذه الأشياء تبين أنها مفيدة ومثيرة للاهتمام وثمينة. وربما يمتلك بعضها شيئًا يشبه الروح. عند مراقبة محيط فيلم "وول إي"، يدرك الجمهور أنه في وقت ما من الزمن الماضي، كانت شركة ضخمة تسمى "BnL" (اختصارًا لـ "Buy N Large") تملأ الأرض بمتاجر ضخمة وأطنان من القمامة. وفي النهاية، حملت الشركة عملاءها الكرام إلى محطة فضائية (بقيادة جيف جارلين)، حيث تطوروا إلى مدمنين على الترفيه كسالى وبدينين يخدمهم جيل جديد من الآلات المتخصصة. أحد هذه الآلات، مسبار بحثي يُدعى "إيف" (جميع أسماء الروبوتات هي اختصارات بالإضافة إلى مؤشرات على الجنس النظري)، يهبط على الأرض ويفوز بقلب "وول إي". إن علاقة الحب بينهما تتبع بعض الأنماط المألوفة. فلو كان فيلم "وول إي" كوميديا رومانسية، لكان من المفترض أن تدور حول عامل نظافة متواضع يقع في حب عارضة أزياء شهيرة تصادف أنها أيضًا عالمة بارعة في الرماية. إن "وول إي" عبارة عن آلة مربعة الشكل من الطراز القديم، تصدر صريرًا وضوضاء ومسامير برشام مرئية، وسطحها مليء بالخدوش وبقع الصدأ. إنه ثابت، ولكنه ليس ذكيًا أو هادئًا دائمًا. أما "إيف"، التي تشبه شكل البيضة الطويلة، فهي هادئة مثل آيفون جديد، وهادئة للغاية، ما لم تكن متحمسة، وفي هذه الحالة تميل إلى تفجير الأشياء. وتتواصل هي و"وول إي" من خلال الزقزقة والأصوات التي تتحد أحيانًا في كلمات. وعلى نحو ما، فإن تعبيراتهما ــ الرغبة، والانزعاج، واللامبالاة، والإخلاص، والقلق ــ والتي يتم ترتيبها جميعًا في تناقض دقيق ــ تحقق بلاغة من عالم آخر.إن امتلاكهم لمثل هذه الصفات الإنسانية الغنية يشكل علامة تجارية لشركة بيكسار، تماماً كما هو الحال مع الأسطح المصممة بعناية شديدة أو العمل بالكاميرا الافتراضية الكلاسيكية والمونتاج. إن البراعة التقنية التي تسمح لفيلم "وول إي" بالقفز دون عناء من الأرض المهجورة إلى الغلاف الجوي البكر لمحطة الفضاء الدولية تضاهيها النزاهة الصارمة التي يضفيها صناع الفيلم على الشخصيات والموضوعات. بدلاً من تحويل قصة الكارثة البيئية إلى محاضرة توبيخية راضية عن نفسها، يُظهِر السيد ستانتون إدراكه للتناقضات الكامنة في استخدام وسيلة السينما الشعبية للترويج لنقد ثقافة المستهلك المؤسسي. لقد أصبح سكان محطة الفضاء، الذين اعتادوا على الاعتناء بهم من قِبَل الروبوتات المجتهدة، أشبه بأطفال عملاقين، بوجوه ناعمة وجذوع مستديرة وأطراف قصيرة ضعيفة. إن الرأسمالية الاستهلاكية، التي تتوقع كل حاجة ممكنة وتقمع رعاياها في راحة، تشكل قوة طفولية. ولكن بينما يتجولون على الكراسي المتكئة، وعيونهم مثبتة على شاشات الفيديو، ويتناولون السعرات الحرارية من القش الذي يخرج من أكواب عملاقة، فإن هؤلاء الأطفال الفضائيين المتضخمين يبدون أيضًا مثل رواد السينما في مجمع سينمائي. إنهم نحن، بعبارة أخرى. ومثلهم مثلنا، ليسوا جميعًا سيئين. والمفارقة في قلب فيلم "وول إي" هي أن الدافع إلى اختراع أشياء جديدة وتحسين الأشياء القديمة ــ الشراء والبيع والتصنيع والجمع ــ يخلق احتمالات الكارثة، كما يخلق الطريق الممكن إلى الابتعاد عنها. أو بعبارة أخرى، فإن بعض الدوافع نفسها التي تملأ عالم "وول إي" ــ عالمنا ــ بالخردة قادرة أيضًا على ملئه بالفن. حينما ينتهي فيلم "وول إي"، تطرأ مجموعة من الأسئلة حول الاحترافية العالية التي تم من خلالها استخدام الذكاء الاصطناعي والقضايا والموضوعات التي ذهب إليها الفيلم، الذي يظل عامرًا بالأسئلة المشرعة حول المستقبل.