الفيلم 30: zone 414 والعواقب المحتملة

استحوذ الذكاء الاصطناعي منذ فترة طويلة على خيال صُناع الأفلام والجمهور والنقاد على حد سواء، مما أدى إلى ظهور بعض القصص السينمائية الأكثر إثارة وعمقًا. تتناول هذه الأفلام المعضلات الأخلاقية، والإمكانات التكنولوجية، وطبيعة البشرية نفسها. من أفلام الخيال العلمي المثيرة إلى الدراما التأملية، تقدم أفضل أفلام الذكاء الاصطناعي رؤى استفزازية وسرديات آسرة لمجموعة واسعة من عشاق السينما.
وفي طليعة هذه الأفلام التي تتناول الذكاء الاصطناعي، توجد أمثلة رائعة لكيفية دمج كل إنتاج لموضوعات الذكاء الاصطناعي في نسيج قصته. تتحدى شخصيات مثل الروبوتات الواعية، والروبوتات المتقدمة، والبرامج القائمة على الكمبيوتر المفاهيم البشرية عن الوعي الذاتي، والوعي، والأخلاق. ويثير التصوير المعقد للذكاء الاصطناعي في هذه الأفلام مناقشات مثيرة حول آثار التكنولوجيا على المجتمع، مما يشكل مشهد السينما المعاصرة.
طافت بنا هذه السلسلة من الأفلام التي استدعت استخدام الذكاء الاصطناعي في مجالات وفضاءات وآفاق متعددة. وفي المحطة الأخيرة لهذه السلسلة، التي تبدو مشرعة على جزء آخر يؤسس لجزء ثانٍ، نجد أنفسنا أمام فيلم يستعرض العواقب المحتملة لاستخدام الذكاء الاصطناعي وتطويره بما يلبي رغبات البشر وأهوائهم.
تدور أحداث فيلم الخيال العلمي والإثارة "المنطقة 414" للمخرج أندرو بيرد في مدينة ضخمة تسكنها روبوتات بشرية تُعرف باسم "الآلات". يُعيَّن المحقق الخاص ديفيد كارمايكل (غاي بيرس) لكشف الأسرار المظلمة وراء خلق هذه الآلات، متنقلاً في عالمٍ تحفّه المخاطر من كل جانب. يطرح هذا الفيلم المغامرات الجريئة أسئلةً مهمة حول دور البشرية في تطوير الذكاء الاصطناعي، والعواقب المحتملة لخلق كائنات واعية قادرة على تجربة الألم والمعاناة.
ودعونا نرافق أحداث الفيلم ونناقش تلك العواقب المحتملة لتطوير هذه الأجهزة الذكية. لقد حرصت على أن يكون هذا الفيلم في المحطة الأخيرة، نظرًا لجرأته ووضوحه التام في التعامل مع هذا الموضوع الثري.
حيث لا يُبالي فيلم "المنطقة 414" بالدقة، فهو نسخة طبق الأصل من فيلم "بليد رانر" بكل وضوح، مع صائدي جوائز كئيبين، ومليارديرات مختلين عقليًا يلعبون دور الإله، وأندرويدات بعيون غزال تبحث عن الحب. لا بد أن القائمين على هذا التقليد يراهنون على هذا الخلط، عبر فيلم صدامي حاد.
على الأقل، الفيلم مُتقن: يؤدي جاي بيرس، ذو الوجه العابس والسترة الجلدية، دور ديفيد، المحقق الخاص المستأجر لتعقب ابنة مخترع أندرويد مجنون، مارلون فيدت (ترافيس فيميل)، في المدينة القاتمة المُضاءة بالنيون، والتي تتسكع فيها بائعات الهوى، والمعروفة باسم "المنطقة 414".
يختلط الناس بالإنسان الآلي في هذا الفيلم الإلكتروني العميق، مع أن هذه الآلات - التي لا يمكن تمييزها عن البشر إلا بفتح هياكلها المعدنية - تبدو وكأنها تعمل في المقام الأول كبغايا وعبيد. مثل جين (ماتيلدا لوتز)، عارضة الأزياء الجديدة اللامعة، المصممة لتشعر بمشاعر الفتيات الحقيقية كالشوق واليأس، وذلك لإغراء زبائنها الحزينين.
يقدم لنا المخرج أندرو بيرد شخصية ديفيد، الذي يقتل إنسانة آلية دون تردد، لكننا نعتقد أن جين مختلفة. يتعاون الاثنان لتعقب الفتاة المفقودة، إلا أن الغموض يتلاشى أمام خلافاتهما وتوترهما الجنسي، ويشتعل الوضع عندما تجرأت جين على التطرق إلى صدمات ديفيد الماضية، وهو أمر مرفوض تمامًا بالنسبة لهذا الرجل القوي والصامد.
لوتز، بطلة فيلم الإثارة "الانتقام" الذي عُرض عام 2018، تُحاول جاهدةً أن تُحافظ على التوازن بين شخصية الإنسان الآلي المُتكلفة والشخصية المتحمسة، لكن الدراما تبدو مُزيفة، ويعود ذلك جزئيًا إلى السيناريو المُتهالك.
فيلم "المنطقة 414" ليس سيئًا من حيث المظهر، بل مُناسب لعشاق هذا النوع من أفلام المغامرات، وإن كان مُصممًا بأسلوب عام بفضل التصوير السينمائي لجيمس ماثر. ومع ذلك، يتساءل المرء عن سبب وجود هذا النوع من الأفلام التكنو-نوار السطحية أصلًا.
إن التأثير الثقافي لفيلم "بليد رانر" للمخرج ريدلي سكوت لا يمكن إنكاره في عالم الخيال العلمي الديستوبي، إذ ألهم نسيج السرديات المتجذرة في العلاقات بين الإنسان والآلة، وخطاب الذكاء الاصطناعي في السينما بشكل عام. كما نجح فيلم "بليد رانر 2049" للمخرج دينيس فيلنوف في ترك إرث طويل الأمد، مشبعًا الملحمة بصور مذهلة وحكاية تركز على الهوية الأساسية والخسارة والوحدة.
أما فيلم "زبون 414"، وهو أول فيلم إخراجي للمخرج أندرو بيرد، فينتقل بشكل صارخ من عالم "بليد راند" لدرجة أن الإلهام يتسرب إلى محاكاة غير مدروسة، حيث تظهر الشخصيات كمجرد ظلال للأصل الموقر لا يقدم "زبون 414" أي شخصية فردية خاصة به، -وبالكاد- يتمكن من البقاء طافيا مع مجازاته المتكررة كثيرا، والتي تصل إلى نهاية فاترة ومتوقعة.
ونتعمق في الفعل الروائي إذ تبدأ أحداث "المنطقة 414" بنظرة عامة على عالم ديستوبي يعتمد بشكل كبير على التكنولوجيا، وإن لم يكن مثيرا للاهتمام بصريا بما يكف لإثراء بناء عالمه البسيط أصلا. يمنح الجمهور لمحة عن شركة فيدت العملاقة، وهي بديل واضح لشركة تيريل، وكلاهما مسؤولان عن الإنتاج الضخم للروبوتات. يدخل ديفيد كارمايكل (غاي بيرس)، المحقق ذو الماضي الغامض، والذي أصبح الآن محققا خاصا، والذي يتسم بموقف محايد وغير مبال أثناء تنفيذه عملية قتل لامرأة مجهولة. يطلق كارمايكل النار عليها بسرعة برصاصة في رأسها رغم توسلاتها المؤلمة، وينزع فروة رأسها بسرعة ليستعيد نواة آلية، مما يشير إلى أن هدفه كان آلة منذ البداية.
بصرف النظر عن أسئلة النسبية الأخلاقية وما يجعل المرء إنسانا، يفشل فيلم "المنطقة 414" في التعمق في تفاصيل خيوط سرده الخاصة، رافضا إضافة عناصره المميزة إلى سرد مستعار بالكامل. يجري كارمايكل مقابلة مع جوزيف فيدت (جوناثان أريس)، غريب الأطوار والمخيف، الذي يبدو وكأنه يعيش في ظل أخيه مارلون فيدت (ترافيس فيميل)، حيث يلعب الأخير دور المخترع العبقري الذي أنتج البشر الاصطناعيين. تتضمن المهمة العثور على ابنة مارلون، ميليسا (هولي ديمين)، في "المنطقة 414"، وهي مدينة مغلقة وضيعة يسكنها البشر الاصطناعيون، وهي المكان القانوني الوحيد الذي يسمح فيه للبشر والآليين بالاختلاط.
يُنبَّه كارمايكل أيضًا إلى أعظم إبداعات مارلون، جين (ماتيلدا لوتز)، التي تُعتبر شاذة نوعًا ما نظرًا لمشاعرها البشرية بدلاً من تقليدها. تبدو ديكورات المنطقة 414 مألوفة بعض الشيء - نساء يرتدين شعرًا مستعارًا ملونًا وأزياء مستوحاة من حركة السايبربانك، وشوارع مضاءة بالنيون دائمًا ما تكون غارقة في المطر، وشقق سكنية مكتظة بالشخصيات تغمرها الأضواء الوامضة بين الحين والآخر. وبينما لا يضاهي كارمايكل في تعقيده ريك ديكارد، إلا أن أفعاله بعد لقائه بجين تبدو كتقليد غير مُلهم لتفاعلات ديكارد مع رايتشل، دون الصراع العاطفي والأخلاقي الذي يُثري قصص فيلم "بليد رانر".
من المثير للاهتمام أن التركيز الأساسي لفيلم "المنطقة 414" هو العنف ضد المرأة، سواء كانت بشرية أو اصطناعية، وهو جانب يُجسّد بإهمال مُفرط وتسلسلات غير ضرورية من الإساءة والقهر التي لا تُحقق أي هدف حقيقي. ثم هناك جين، التي يُفترض أن تكون محور الفيلم العاطفي، مُحاكيةً دور ماركوس في فيلم "ديترويت: بيكوم هيومن" - آلة تُشعر بما يكفي لتجاوز برمجتها وتتألق كنار في غابة. ومع ذلك، ثمة شيء من الزيف في حضور جين، على الرغم من محاولات لوتز الحثيثة لتجسيد الدور.
من ناحية أخرى، يُبدع بيرس في دور المحقق كارمايكل المُطارد عاطفيًا، على الرغم من أن أعباء ماضيه تنطوي على قصة درامية عن الذنب والوفيات والحاجة إلى التعايش مع الماضي.
يتشابه فيلم "المنطقة 414" مع أفلام أخرى لربما يكاد يكون منسوخًا منها مع مساحة أكبر من الجرأة، بما في ذلك عقدة الإله لدى مارلون النابعة من قدرته على خلق الحياة، ووجود أجساد صناعية عارية مُغلفة بالبلاستيك، والإساءة المُمنهجة للروبوتات. وهنا يكمن الجانب الأهم: ففي هذا الفيلم، وكغيره من الأفلام، هناك مساحات غير منتهية من الإساءة والكره ضد كل ما هو آلي واصطناعي. بل إن النسبة الأكبر من الأفلام التي توقفنا عندها تتخذ موقفًا سلبيًا حادًا من الروبوتات، وتصرخ بأنها الخطر القادم... فحذروها!

جرب ميزات الذكاء الاصطناعي لدينا

اكتشف ما يمكن أن يفعله Daily8 AI من أجلك:

التعلم مع الذكاء الاصطناعيالتحقق من الحقائقتحويل النص إلى كلامملخص الذكاء الاصطناعي

أخبار ذات صلة

البلاد البحرينية

٢٩-٠٣-٢٠٢٥

• البلاد البحرينية

الفيلم 30: zone 414 والعواقب المحتملة

استحوذ الذكاء الاصطناعي منذ فترة طويلة على خيال صُناع الأفلام والجمهور والنقاد على حد سواء، مما أدى إلى ظهور بعض القصص السينمائية الأكثر إثارة وعمقًا. تتناول هذه الأفلام المعضلات الأخلاقية، والإمكانات التكنولوجية، وطبيعة البشرية نفسها. من أفلام الخيال العلمي المثيرة إلى الدراما التأملية، تقدم أفضل أفلام الذكاء الاصطناعي رؤى استفزازية وسرديات آسرة لمجموعة واسعة من عشاق السينما. وفي طليعة هذه الأفلام التي تتناول الذكاء الاصطناعي، توجد أمثلة رائعة لكيفية دمج كل إنتاج لموضوعات الذكاء الاصطناعي في نسيج قصته. تتحدى شخصيات مثل الروبوتات الواعية، والروبوتات المتقدمة، والبرامج القائمة على الكمبيوتر المفاهيم البشرية عن الوعي الذاتي، والوعي، والأخلاق. ويثير التصوير المعقد للذكاء الاصطناعي في هذه الأفلام مناقشات مثيرة حول آثار التكنولوجيا على المجتمع، مما يشكل مشهد السينما المعاصرة. طافت بنا هذه السلسلة من الأفلام التي استدعت استخدام الذكاء الاصطناعي في مجالات وفضاءات وآفاق متعددة. وفي المحطة الأخيرة لهذه السلسلة، التي تبدو مشرعة على جزء آخر يؤسس لجزء ثانٍ، نجد أنفسنا أمام فيلم يستعرض العواقب المحتملة لاستخدام الذكاء الاصطناعي وتطويره بما يلبي رغبات البشر وأهوائهم. تدور أحداث فيلم الخيال العلمي والإثارة "المنطقة 414" للمخرج أندرو بيرد في مدينة ضخمة تسكنها روبوتات بشرية تُعرف باسم "الآلات". يُعيَّن المحقق الخاص ديفيد كارمايكل (غاي بيرس) لكشف الأسرار المظلمة وراء خلق هذه الآلات، متنقلاً في عالمٍ تحفّه المخاطر من كل جانب. يطرح هذا الفيلم المغامرات الجريئة أسئلةً مهمة حول دور البشرية في تطوير الذكاء الاصطناعي، والعواقب المحتملة لخلق كائنات واعية قادرة على تجربة الألم والمعاناة. ودعونا نرافق أحداث الفيلم ونناقش تلك العواقب المحتملة لتطوير هذه الأجهزة الذكية. لقد حرصت على أن يكون هذا الفيلم في المحطة الأخيرة، نظرًا لجرأته ووضوحه التام في التعامل مع هذا الموضوع الثري. حيث لا يُبالي فيلم "المنطقة 414" بالدقة، فهو نسخة طبق الأصل من فيلم "بليد رانر" بكل وضوح، مع صائدي جوائز كئيبين، ومليارديرات مختلين عقليًا يلعبون دور الإله، وأندرويدات بعيون غزال تبحث عن الحب. لا بد أن القائمين على هذا التقليد يراهنون على هذا الخلط، عبر فيلم صدامي حاد. على الأقل، الفيلم مُتقن: يؤدي جاي بيرس، ذو الوجه العابس والسترة الجلدية، دور ديفيد، المحقق الخاص المستأجر لتعقب ابنة مخترع أندرويد مجنون، مارلون فيدت (ترافيس فيميل)، في المدينة القاتمة المُضاءة بالنيون، والتي تتسكع فيها بائعات الهوى، والمعروفة باسم "المنطقة 414". يختلط الناس بالإنسان الآلي في هذا الفيلم الإلكتروني العميق، مع أن هذه الآلات - التي لا يمكن تمييزها عن البشر إلا بفتح هياكلها المعدنية - تبدو وكأنها تعمل في المقام الأول كبغايا وعبيد. مثل جين (ماتيلدا لوتز)، عارضة الأزياء الجديدة اللامعة، المصممة لتشعر بمشاعر الفتيات الحقيقية كالشوق واليأس، وذلك لإغراء زبائنها الحزينين. يقدم لنا المخرج أندرو بيرد شخصية ديفيد، الذي يقتل إنسانة آلية دون تردد، لكننا نعتقد أن جين مختلفة. يتعاون الاثنان لتعقب الفتاة المفقودة، إلا أن الغموض يتلاشى أمام خلافاتهما وتوترهما الجنسي، ويشتعل الوضع عندما تجرأت جين على التطرق إلى صدمات ديفيد الماضية، وهو أمر مرفوض تمامًا بالنسبة لهذا الرجل القوي والصامد. لوتز، بطلة فيلم الإثارة "الانتقام" الذي عُرض عام 2018، تُحاول جاهدةً أن تُحافظ على التوازن بين شخصية الإنسان الآلي المُتكلفة والشخصية المتحمسة، لكن الدراما تبدو مُزيفة، ويعود ذلك جزئيًا إلى السيناريو المُتهالك. فيلم "المنطقة 414" ليس سيئًا من حيث المظهر، بل مُناسب لعشاق هذا النوع من أفلام المغامرات، وإن كان مُصممًا بأسلوب عام بفضل التصوير السينمائي لجيمس ماثر. ومع ذلك، يتساءل المرء عن سبب وجود هذا النوع من الأفلام التكنو-نوار السطحية أصلًا. إن التأثير الثقافي لفيلم "بليد رانر" للمخرج ريدلي سكوت لا يمكن إنكاره في عالم الخيال العلمي الديستوبي، إذ ألهم نسيج السرديات المتجذرة في العلاقات بين الإنسان والآلة، وخطاب الذكاء الاصطناعي في السينما بشكل عام. كما نجح فيلم "بليد رانر 2049" للمخرج دينيس فيلنوف في ترك إرث طويل الأمد، مشبعًا الملحمة بصور مذهلة وحكاية تركز على الهوية الأساسية والخسارة والوحدة. أما فيلم "زبون 414"، وهو أول فيلم إخراجي للمخرج أندرو بيرد، فينتقل بشكل صارخ من عالم "بليد راند" لدرجة أن الإلهام يتسرب إلى محاكاة غير مدروسة، حيث تظهر الشخصيات كمجرد ظلال للأصل الموقر لا يقدم "زبون 414" أي شخصية فردية خاصة به، -وبالكاد- يتمكن من البقاء طافيا مع مجازاته المتكررة كثيرا، والتي تصل إلى نهاية فاترة ومتوقعة. ونتعمق في الفعل الروائي إذ تبدأ أحداث "المنطقة 414" بنظرة عامة على عالم ديستوبي يعتمد بشكل كبير على التكنولوجيا، وإن لم يكن مثيرا للاهتمام بصريا بما يكف لإثراء بناء عالمه البسيط أصلا. يمنح الجمهور لمحة عن شركة فيدت العملاقة، وهي بديل واضح لشركة تيريل، وكلاهما مسؤولان عن الإنتاج الضخم للروبوتات. يدخل ديفيد كارمايكل (غاي بيرس)، المحقق ذو الماضي الغامض، والذي أصبح الآن محققا خاصا، والذي يتسم بموقف محايد وغير مبال أثناء تنفيذه عملية قتل لامرأة مجهولة. يطلق كارمايكل النار عليها بسرعة برصاصة في رأسها رغم توسلاتها المؤلمة، وينزع فروة رأسها بسرعة ليستعيد نواة آلية، مما يشير إلى أن هدفه كان آلة منذ البداية. بصرف النظر عن أسئلة النسبية الأخلاقية وما يجعل المرء إنسانا، يفشل فيلم "المنطقة 414" في التعمق في تفاصيل خيوط سرده الخاصة، رافضا إضافة عناصره المميزة إلى سرد مستعار بالكامل. يجري كارمايكل مقابلة مع جوزيف فيدت (جوناثان أريس)، غريب الأطوار والمخيف، الذي يبدو وكأنه يعيش في ظل أخيه مارلون فيدت (ترافيس فيميل)، حيث يلعب الأخير دور المخترع العبقري الذي أنتج البشر الاصطناعيين. تتضمن المهمة العثور على ابنة مارلون، ميليسا (هولي ديمين)، في "المنطقة 414"، وهي مدينة مغلقة وضيعة يسكنها البشر الاصطناعيون، وهي المكان القانوني الوحيد الذي يسمح فيه للبشر والآليين بالاختلاط. يُنبَّه كارمايكل أيضًا إلى أعظم إبداعات مارلون، جين (ماتيلدا لوتز)، التي تُعتبر شاذة نوعًا ما نظرًا لمشاعرها البشرية بدلاً من تقليدها. تبدو ديكورات المنطقة 414 مألوفة بعض الشيء - نساء يرتدين شعرًا مستعارًا ملونًا وأزياء مستوحاة من حركة السايبربانك، وشوارع مضاءة بالنيون دائمًا ما تكون غارقة في المطر، وشقق سكنية مكتظة بالشخصيات تغمرها الأضواء الوامضة بين الحين والآخر. وبينما لا يضاهي كارمايكل في تعقيده ريك ديكارد، إلا أن أفعاله بعد لقائه بجين تبدو كتقليد غير مُلهم لتفاعلات ديكارد مع رايتشل، دون الصراع العاطفي والأخلاقي الذي يُثري قصص فيلم "بليد رانر". من المثير للاهتمام أن التركيز الأساسي لفيلم "المنطقة 414" هو العنف ضد المرأة، سواء كانت بشرية أو اصطناعية، وهو جانب يُجسّد بإهمال مُفرط وتسلسلات غير ضرورية من الإساءة والقهر التي لا تُحقق أي هدف حقيقي. ثم هناك جين، التي يُفترض أن تكون محور الفيلم العاطفي، مُحاكيةً دور ماركوس في فيلم "ديترويت: بيكوم هيومن" - آلة تُشعر بما يكفي لتجاوز برمجتها وتتألق كنار في غابة. ومع ذلك، ثمة شيء من الزيف في حضور جين، على الرغم من محاولات لوتز الحثيثة لتجسيد الدور. من ناحية أخرى، يُبدع بيرس في دور المحقق كارمايكل المُطارد عاطفيًا، على الرغم من أن أعباء ماضيه تنطوي على قصة درامية عن الذنب والوفيات والحاجة إلى التعايش مع الماضي. يتشابه فيلم "المنطقة 414" مع أفلام أخرى لربما يكاد يكون منسوخًا منها مع مساحة أكبر من الجرأة، بما في ذلك عقدة الإله لدى مارلون النابعة من قدرته على خلق الحياة، ووجود أجساد صناعية عارية مُغلفة بالبلاستيك، والإساءة المُمنهجة للروبوتات. وهنا يكمن الجانب الأهم: ففي هذا الفيلم، وكغيره من الأفلام، هناك مساحات غير منتهية من الإساءة والكره ضد كل ما هو آلي واصطناعي. بل إن النسبة الأكبر من الأفلام التي توقفنا عندها تتخذ موقفًا سلبيًا حادًا من الروبوتات، وتصرخ بأنها الخطر القادم... فحذروها!

البلاد البحرينية

٠٩-٠٣-٢٠٢٥

• البلاد البحرينية

الفيلم 10 - Blade Runner 2049.. كل شيء مبرمج سلفًا

استحوذ الذكاء الاصطناعي منذ فترة طويلة على خيال صُناع الأفلام والجمهور والنقاد على حد سواء، مما أدى إلى ظهور بعض القصص السينمائية الأكثر إثارة وعمقًا. تتناول هذه الأفلام المعضلات الأخلاقية، والإمكانات التكنولوجية، وطبيعة البشرية نفسها. من أفلام الخيال العلمي المثيرة إلى الدراما التأملية، تقدم أفضل أفلام الذكاء الاصطناعي رؤى استفزازية وسرديات آسرة لمجموعة واسعة من عشاق السينما. عندما تدخل إلى عوالم فيلم "بليد رانر"، تشعر بالفخامة العالية في الإنتاج وتحقيق عمل سينمائي يتناول ثيمة "الذكاء الاصطناعي" بمضامين احترافية دقيقة وعميقة. تمكن الجزء الثاني من الفيلم الكلاسيكي الذي أخرجه ريدلي سكوت عام 1982 من أن يكون مذهلاً بصريًا وعميقًا فلسفيًا. ربما كان فيلم "بليد رانر" من الأفلام التي شكلت المستقبل، ولكن من السهل أن ننسى ماضيه. والآن، وبعد أن أصبح مقبولًا على نطاق واسع باعتباره فيلمًا كلاسيكيًا، فشل فيلم الخيال المستقبلي الذي أخرجه ريدلي سكوت (من رواية عن صيد الروبوتات كتبها فيليب ك. ديك) في عام 1982، حيث تم رفضه على نطاق واسع باعتباره تمرينًا في الفراغ الساحر، وجوفاء بشكل لافت للنظر مثل راشيل، "المستنسخ" الساحر الذي لعب دورها شون يونغ. لم تساعد إعادة المونتاج في وقت لاحق من الفيلم، حيث أضافت سردًا توضيحيًا ونهاية سعيدة غبية بعد عرض الفيلم في اختبارات سلبية. والواقع أن مكانة الفيلم كتحفة فنية لم تتأكد إلا عندما أُعيد تكوين فيلم "بليد رانر" من خلال نسخة المخرج لعام 1992، ثم النسخة النهائية التي أخرجها سكوت، حيث أصبح الفيلم إلى جانب فيلم "ميتروبوليس" لفريتز لانغ وفيلم "2001" لكوبريك من أهم أفلام الخيال العلمي التي تبني العوالم. وكنت شخصيًا، كمتابع وراصد مثل هذه المحن في فيلم "Blade Runner 2049"، الذي انطلق منذ البداية أمام نوع من الإعجاب النقدي الذي أفلت بشدة من النسخة الأصلية لسكوت. ومع ذلك، فإن الجزء الثاني الجريء للمخرج دينيس فيلنوف، والذي شارك في كتابته كاتب السيناريو الأصلي هامبتون فانشر، جيد حقًا كما يوحي الضجيج. فهو مذهل بما يكفي لكسب أجيال جديدة من المشاهدين، ولكنه عميق بما يكفي لطمأنة المعجبين المتعصبين بأن ذكرياتهم العزيزة لم تُختزل في غرسات اصطناعية قابلة للتداول. تدور أحداث الفيلم بعد 30 عامًا من تخلي "بليد رانر" ريك ديكارد (هاريسون فورد) عن مطاردة الروبوتات ووقوعه في حب أحدها بدلاً من ذلك. وفي غضون ذلك، كان هناك "انقطاع للتيار الكهربائي" - 10 أيام من الظلام التي محا فيها سجلات إنتاج النسخ الرقمية المخزنة، مما أدى إلى إنشاء مساحة فارغة في ذاكرة قاعدة بيانات البشرية. لا تزال العروض الترويجية للمستعمرات خارج العالم تتدفق عبر المطر الحمضي، وتتنافس على الاهتمام وسط شعارات الشركات مثل سوني، وأتاري، وكوكا كولا، وبان آم. في هذا المستنقع الديستوبي، يسير رايان جوسلينج "ك" على خطى ديكارد، ويتعقب الروبوتات الضالة ويعيدها إلى "التقاعد". يسأل ديف باوتيستا، المهندس مورتون، "كيف تشعر؟"، ساخرًا من هذا الصياد الجاد بأنه لا يستطيع القيام بعمله إلا لأنه "لم ير معجزة قط" – وهي عبارة غامضة ستطارد "كيه" (ونحن) بينما يحاول كشف معناها. يعيش "كيه" في شقة ضيقة مع صديقته الافتراضية "جوي" (آنا دي أرماس)، وهي ذكاء اصطناعي ثلاثي الأبعاد يبدو أنه موجود في نفس العالم الذي تعيش فيه "سامانثا" من فيلمها Her للمخرج سبايك جونز. في إفادات ما بعد المهمة، يتعرض "كيه" لشكل من أشكال الاستفهام التي تشبه رسومات بينتر، والتي تتعارض بشكل غريب مع اختبارات "فويت-كامبف" للكشف عن النسخ التي أجراها ديكارد سابقًا. بعد سنوات من كونه قاتلًا لا يهدأ، يعاني "كيه الثابت" من الشكوك حول وظيفته وذكرياته وطبيعته. يقول للملازم "جوشي" (روبن رايت): "لم أتقاعد أبدًا عن شيء وُلِد"، متأملاً أن "الولادة تعني امتلاك روح". "جوشي" غير معجب، ويصر على أنه في هذا النوع من العمل، يمكنك أن تتدبر أمورك جيدًا بدون روح. إن مثل هذه المخاوف الوجودية هي جوهر فيلم فيلنوف، الذي يتمتع بالثقة اللازمة للمضي قدمًا بوتيرة هادئة ومحررة تتعارض تمامًا مع أفلام اليوم التي تحقق نجاحًا سريعًا. وفي إطار عكس الموضوعات الرئيسية لسابقه، يستبدل فيلم بليد رانر 2049 وحيد القرن بالخيول الخشبية، مع الاحتفاظ بالعظمة البصرية التي أطلقها فيلم سكوت. فمن المناظر الطبيعية الشاسعة من الأسطح الرمادية والعاكسات، عبر الأصداف الصدئة للملاجئ ما بعد الصناعية، إلى الوهج الأصفر المحترق للأراضي القاحلة المشعة، يستحضر المصور السينمائي روجر ديكينز عالماً من الشفق يبدو وكأنه مستمر إلى الأبد. وتقتصر الألوان الزاهية على الأضواء الاصطناعية للإعلانات والترفيه. ومن الناحية المعمارية، تستحضر تصميمات الإنتاج لوحة روبرت وين "خزانة الدكتور كاليجاري", بكل خطوطها الزاوية وظلالها التعبيرية. في مكان آخر، نجد إشارات تمثيلية لفيلم الذكاء الاصطناعي لستيفن سبيلبيرج، إلى جانب تكريم ذاتي لفيلم The Shining لكوبريك، لقطات من الفيلم الأصلي المشاهد مذهلة. ولكن الانتصارات الحقيقية لفيلم Blade Runner 2049 كانت متواضعة بشكل جميل. لقد أضفت كارلا جوري سحرًا حقيقيًا إلى مشهد مفجع مليء بالأحلام؛ وتنافس سيلفيا هوكس مع روتجر هاور في دور لوف، الرجل الحاضر بدموع مرعبة؛ وتضفي آنا دي أرماس دفئًا ثلاثي الأبعاد على شخصية هي في الأساس عبارة عن إسقاط رقمي. وعلى المستوى السردي، نجح فانشر والكاتب المشارك مايكل جرين في تقديم حيلة سردية رائعة تترك الجمهور في حيرة شديدة كما حدث مع المحقق الكوني الذي ابتكره جوسلينج. أما فيلنوف، فقد نجح في استغلال لغز الهوية الغامض في قلب فيلم سكوت، فنجح ببراعة في دعم لغز الطبيعة الحقيقية لـ "بليد رانر" حين طارد روح "الخروف الكهربائي" لفيليب ك. ديك. ويعزف المؤلفان الموسيقيان بنيامين والفيش وهانز زيمر حول ذكريات موضوعات فانجيليس، فيخلقان مشهدًا صوتيًا يئن ويصرخ، ويرتفع أحيانًا في نشوة مرعبة تشبه نشوة ليجيتي. في المرة الأولى التي شاهدت فيها فيلم بليد رانر 2049، شعرت بالذهول من صوره المرئية واندهاشًا من إنجازاته. وفي المشاهدة الثانية، تسلل شعور بالحزن الرثائي إلى المشهد، وزرع ذكريات أكثر حزنًا. في المرتين، تذكرت أن تيري رولينجز، محرر فيلم بليد رانر، وصف الفيلم الأصلي لسكوت بأنه "فيلم فني فخم"، وتعجبت من مدى ملاءمة هذه العبارة لرؤية فيلنوف الحالمة الجديدة. كيف يمكن اعتبار ذلك معجزة؟ ودعونا نعود من جديد متسائلين، حيث السؤال الأكثر أهمية الذي يطرحه هذا الفيلم هو: ما الذي يعنيه أن تكون إنسانًا بالفعل؟ ما هو الفرق بين الإنسان والروبوت؟ يقدم لك دينيس فيلنوف الإجابة منذ البداية. ونشير إلى المتن الروائي حيث يتم إرسال الضابط ك (ريان جوسلينج) لإحالة سابر مورتون (ديف باوتيستا)، وهو نسخة طبق الأصل، إلى التقاعد. هل تتذكر عندما شرحت فرضية سابير-وورف في تحليلي لفيلم Arrival؟ حسنًا، ألقِ نظرة على هذا الاسم الأول. هل يبدو مألوفًا؟ من المحتمل أن يكون اسم سابر إشارة إلى إدوارد سابير، الذي ابتكر هذه الفرضية البارزة في ذلك الفيلم. إذا لم تكن قد قرأت هذا المقال، اسمح لي أن أشرح لك ما يعنيه مرة أخرى. يمكن لبنية اللغة، أو اللغة التي يتحدث بها الشخص، أن تغير تصور المتحدث الأصلي للتجربة. لقد كان الأمر يغير الطريقة التي ننظر بها إلى الوقت في Arrival - ولكن هنا هي الطريقة التي ننظر بها إلى كوننا بشرًا. من نحن يتشكل من خلال تجارب الماضي. اللغة هي ببساطة قطعة من اللغز الذي تم استكشافه في جهد فيلنوف السابق. قد تبدو قصة سابر الخلفية غير مهمة، لكن عليك التركيز عليها. اعتاد أن يقاتل كجندي، ولكن بعد أن رأى معجزة، والتي كانت في هذه الحالة ولادته من نسخة طبق الأصل (روبوت إذا لم تكن قد شاهدت الفيلم الأول)، تخلى عن كل شيء. يعيش الآن حياة أكثر سعادة وبساطة كمزارع، وهذا يساهم أيضًا في ترسيخ أحد الموضوعات الرئيسية في هذا الفيلم، البحث عن المميز البشري. طوال الفيلم، يبحث كيه عن أن يكون أكثر مما خُلِق من أجله. إنه يتوق إلى أن يكون مميزًا وفريدًا، ونعم، معجزة. إن نهاية هذا الفيلم هي المشهد الأول الذي شاهدته على الإطلاق، لذا سيكون من الخطأ ألا أدرجه في التحليل. نرى أولاً تباينًا صارخًا بين جو الذي يقبل موته، وآنا التي تشاهد ثلجها المزيف يتساقط على يدها. آنا، على الرغم من ولادتها الطبيعية، موجودة داخل غرفة. إنها لا تختبر أي شيء بشري حقًا. كل شيء مصطنع وغير فريد. من ناحية أخرى، في حين أن جو هو نسخة طبق الأصل، فإن وفاته بشرية وحقيقية بشكل مفجع. بالعودة إلى فرضية سابير-وورف، فإن جو قد تشكل من خلال تجاربه السابقة، وكذلك آنا. وكما توضح مارييت، يتم تصوير النسخ على أنها أكثر إنسانية من البشر الحقيقيين. يساهم هذا في حجتي بأن فيلم بليد رانر 2049 هو أحد أكثر الأفلام قوة عاطفية على الإطلاق. رحلة جو مؤلمة وجميلة في نفس الوقت، وعلى الرغم من أنها لا تبدو كذلك على السطح، إذا لاحظت كل تعبير على وجهه، فسوف يتضح ذلك. إن الأمر بسيط مثل اكتشافه أن كل شخص مبرمج مسبقًا لشيء كبير مثل اكتشافه أنه ليس معجزة. تذكر، بغض النظر عن المكان الذي أتى منه، فإن قراراتنا في الحياة هي التي تؤثر علينا أكثر من غيرها. هذا هو الجواب على سؤال هذا الفيلم: ماذا يعني أن تكون إنسانًا؟ ومن هنا تأتي إحدى الحثيثات التي ينطلق منها هذا البحث السينمائي الرفيع، الذي يعزف على أوتار الذكاء الاصطناعي ولكن بمضامين مستقبلية بعيدة وعميقة وثرية ومدهشة. تنبه صحيفة البلاد مختلف المنصات الإخبارية الإلكترونية الربحية، لضرورة توخي الحيطة بما ينص عليه القانون المعني بحماية حق الملكية الفكرية، من عدم قانونية نقل أو اقتباس محتوى هذه المادة الصحفية، حتى لو تمت الإشارة للمصدر.

البلاد البحرينية

٠٧-٠٣-٢٠٢٥

• البلاد البحرينية

الفيلم 8 : A.I. Artificial Intelligence والأسئلة الوجودية

استحوذ الذكاء الاصطناعي منذ فترة طويلة على خيال صُناع الأفلام والجمهور والنقاد على حد سواء، مما أدى إلى ظهور بعض القصص السينمائية الأكثر إثارة وعمقًا. تتناول هذه الأفلام المعضلات الأخلاقية، والإمكانات التكنولوجية، وطبيعة البشرية نفسها. من أفلام الخيال العلمي المثيرة إلى الدراما التأملية، تقدم أفضل أفلام الذكاء الاصطناعي رؤى استفزازية وسرديات آسرة لمجموعة واسعة من عشاق السينما. يمثل فيلم A.I. Artificial Intelligence واحدًا من أكثر الأفلام إثارة للجدل في تصديه لموضوع استخدام الذكاء الاصطناعي، ومن خلاله يتم طرح العديد من الأسئلة الوجودية. فمنذ فترة، بدأ عشاق السينما في الانقضاض على الأفلام التي تعكس الأحداث المروعة التي تدور حولنا. في البداية، بدا الأمر وكأننا لن نشاهد سوى فيلم واحد أو اثنين. ولكن بعد ذلك بدأت تخطر ببالنا المزيد والمزيد، والآن أصبح الأمر أشبه بانهيار جليدي. ربما كان من الأسرع أن نذكر كل الأفلام التي لا تتضمن نذيرًا بتفجير مركز التجارة العالمي إلى أشلاء مثل: Independence Day، Towering Inferno، Die Hard، Executive Decision، Collateral Damage، Air Force One، King Kong، Godzilla، Deep Impact، The Siege. لقد احتاج الأمر إلى قصة الرعب المأساوية الحقيقية هذه لتسليط الضوء على مدى حب هوليوود لإرضاء خيالات المستقبل العملاقة التي تصور الضعف الأمريكي، وكيف أن كل هذه الخيالات مبنية بإخلاص على ثقة سامية في العكس تمامًا. من الأفلام التي تعزف على إيقاع استخدام الذكاء الاصطناعي والتعامل مع حيثياته، قدم لنا ستيفن سبيلبرج فيلمه الرومانسي الخيالي العلمي العاطفي. وعلى هذه الجبهة – وهذه الجبهة فقط – يتفوق فيلمه على جميع الأفلام الأخرى. يحمل الفيلم أصداء غير عادية، حيث تدور أحداث الجزء الأخير في مدينة نيويورك التي غمرتها المياه بسبب ذوبان القمم الجليدية. تبرز يد تمثال الحرية من بين الأمواج، ويتحول مركز التجارة العالمي إلى منزلين توأمين في البحر. ولكن المراسلات مع أحداث الحادي عشر من سبتمبر لا تتوقف عند هذا الحد. فقد أثارت صورة واحدة على وجه الخصوص دهشة الجمهور، الذي كنت جزءًا منه. وكأن سبيلبرج، الذي كان يملك خطًا ساخنًا للتواصل مع النفس الأمريكية، قد عالج الصور الرهيبة مسبقًا وقدمها للجمهور باعتبارها وسيلة علاجية "للتغلب" على آثار الهجوم. وهذا هو وادي الدموع في مانهاتن. لكن كل هذه الصدف السعيدة وكل مظاهر الحداثة تنتهي عند هذا الحد. الحقيقة أن الذكاء الاصطناعي في هذا الفيلم يمثل خيبة أمل مروعة؛ فهو يعكس رؤية قديمة الطراز جدًا للمستقبل، مع بعض من أكثر أشكال التمثيل التي قد تشاهدها إثارة للاشمئزاز والخداع والمرض. وكما يعلم الجميع، كان هذا الفيلم في يوم من الأيام مشروعًا عزيزًا على قلب المخرج الراحل ستانلي كوبريك، وهو مبني على قصة قصيرة كتبها برايان ألديس في عام 1969، والتي حث كوبريك سبيلبرج على إخراجها تحت رعايته. يروي الفيلم قصة طفل آلي يُدعى ديفيد (الذي قام بدوره هالي جويل أوزمنت)، مبرمج على حب أمه بالتبني (فرانسيس أوكونور). بعد أن تخلت عنه، يهرب ديفيد مع "جيجولو جو" (الذي قام بدوره جود لو)، وهو صبي آلي يعمل في تأجير الشقق، هاربًا بعد أن أصبح على علم بجريمة قتل أحد عملائه في غرفة فندق.حتى الآن، كل شيء على ما يرام. ومع تزايد هوسه بإيجاد أمه والتحول إلى "ولد حقيقي" في أسطورته الخاصة المستوحاة من بينوكيو، يسافر ديفيد بعيدًا على طول الطريق المرصوف بالطوب الأصفر مع جو ودميته الروبوتية الناطقة، وصولًا إلى مدينة نيويورك المغمورة بالمياه: التفاحة الكبيرة التي غمرتها المياه. هناك، يتجمد الطفل الروبوتي الأشعث الصغير مع انخفاض درجة حرارة الماء، ليجد الخلاص بعد آلاف السنين في المستقبل. من الناحية النظرية، كان ينبغي لكوبريك أن يلعب دور لينون المالح أمام مكارتني السكروز الذي يقدمه سبيلبرج. أو بعبارة أخرى: يقدم ستانلي المفهوم العالي التقنية ويقدمه ستيفن القلب الكبير النابض. لكن الواقع يظهر أن الأمر أشبه بنكتة جورج برنارد شو عن المرأة الشابة الجميلة التي أرادت الإنجاب معه: ماذا لو حصل الطفل على جسدي وعقلي؟ ينتهي الأمر بالذكاء الاصطناعي بتعاطف كوبريك وعضلات سبيلبرج الفكرية. إنه مزيج قاتل. في البداية، يقدم الفيلم عملًا يطرح الأسئلة إلى حد كبير. ونتساءل: ماذا لو أن ستانلي كوبريك صنع هذا الفيلم قبل ثلاثين عامًا كقصة "طفل نجم" يمتد مساره الروحي لآلاف السنين؟ لكان ذلك مذهلاً. لكنه بدلاً من ذلك قدم فيلم 2001: ملحمة الفضاء. لو أن سبيلبرج صنعه قبل عشرين عامًا، حول مخلوق رائع غير أرضي منفصل عن الحب البشري، لكان ذلك مذهلاً أيضًا. لكنه بدلاً من ذلك قدم فيلم E.T.. لقد أصبح الذكاء الاصطناعي، المسكين، يتيمًا مع مرور الزمن. على أي حال، فإن فكرة الروبوت باعتباره تجسيدًا للوجود المستقبلي أصبحت فكرة قديمة جدًا، كما لو أنها من الماضي البعيد. لقد أصبحت هذه الفكرة غير ملهمة بسبب التقدم الكبير في مجالات مثل التكنولوجيا الحيوية، والاستنساخ، وفهم الجينوم البشري. أما بالنسبة للأثاث وديكورات المنزل والتجهيزات، هل هي مستقبلية؟ التصميمات البيضاء الكريمية، عربات غسيل الملابس، والسلالم الدائرية المدهشة؛ كل هذا يبدو وكأنه مستوحى من ستانلي كوبريك وساندرسون. ثم ما الذي نراه في هذه السيارة التي تسير بسرعة عبر الريف المليء بالأشجار سوى "السيارة المستقبلية" الأكثر غموضًا التي شاهدتها على الشاشة؟ ثلاث عجلات! اثنتان في الأمام وواحدة في الخلف! كل ما يمكنني قوله هو: لا تحاول الانعطاف بسرعة بتلك السيارة الغريبة، حتى سيارة "Reliant Robin" التي تحتوي على عجلة واحدة في الأمام واثنتين في الخلف. أما التمثيل، فإن جود لو، ذلك الممثل المبدع، يبذل أقصى جهده في دور "جو"، الصبي الممتع الذي يعشق الإنترنت، والذي يظهر بشكل لامع وغريب لكنه محمّل بالعديد من التصرفات المزعجة، مثل تحريك رأسه ليخلق لحنًا موسيقيًا خاصًا به، على الأرجح، من فتحة مخفية. ما هالي جويل أوزمنت، فهو الطفل الذي يبرز في أفلام سبيلبرج، ويؤدي مجددًا بصوته الصغير الهادئ. (تقول له إحدى الشخصيات: "لا أستطيع أن أسمعك"). ومع شعره الأشقر وملامحه الناعمة، هناك شيء غريب في أوزمنت. في البداية، من المفترض أن يبدو مخيفًا. ولكن مع تطور الأحداث، وبينما يسعى ليصبح أكثر إنسانية، من المفترض أن يقع الجميع في حبه. ومع ذلك، يصبح أكثر رعبًا من أي وقت مضى. أما النهاية الرومانسية، عندما يلتقي مجددًا مع والدته، فهي بصراحة ليست سوى فكرة غير صحية أو منطقية. يا لها من غرابة عجيبة: إنها إضافة غريبة إلى مجموعة أعمال كلا الرجلين. لكن المصادفة الغريبة التي رافقت المشهد في نيويورك تكشف أن سبيلبرج، رغم تشتت موهبته وتقلصها، لا يزال يحتفظ بجزء من عبقريته الفطرية. ومع ذلك، يبقى الفيلم بعيدًا عن الغور في عمق المستقبل الذي يعالجه موضوع الذكاء الاصطناعي. إذا كان عنوان الفيلم يمثل جوهر حياتنا، فإنه يشير إلى أننا ربما تعلمنا كيف نتحرك بناءً على كذبة كبيرة. سبيلبرج لا يسعى فقط إلى معالجة ما يجعل شخصياته تظهر أمامنا بالطريقة التي نراها، بل يدعونا أيضًا للنظر من زاوية أخرى تتجاوز ما هو ظاهر على الشاشة. ومن الغريب أن الحقيقة هي أن سبيلبرج قد صبغ ما كان ليكون شعورًا باردًا بأسلوب كوبريك بعاطفته الخاصة، وهذه الإضافة تبدو مناسبة فقط عند النظر إلى الأسئلة التي يطرحها الذكاء الاصطناعي على جمهور الفيلم. إنه يسائلنا عن كيفية عيشنا حياتنا، وكيف ندرك ما يحدث حولنا – هل هو حقيقي أم مجرد تمثيل للذكاء الاصطناعي؟ كل ما أعرفه هو أن ستانلي كوبريك كان سيسرّ كثيرًا بهذا العمل، ولكن حتمًا كان سيقدمه في قالب وأبعاد مختلفة وأكثر عمقًا. تنبه صحيفة البلاد مختلف المنصات الإخبارية الإلكترونية الربحية، لضرورة توخي الحيطة بما ينص عليه القانون المعني بحماية حق الملكية الفكرية، من عدم قانونية نقل أو اقتباس محتوى هذه المادة الصحفية، حتى لو تمت الإشارة للمصدر.