الفيلم 10 - Blade Runner 2049.. كل شيء مبرمج سلفًا

استحوذ الذكاء الاصطناعي منذ فترة طويلة على خيال صُناع الأفلام والجمهور والنقاد على حد سواء، مما أدى إلى ظهور بعض القصص السينمائية الأكثر إثارة وعمقًا. تتناول هذه الأفلام المعضلات الأخلاقية، والإمكانات التكنولوجية، وطبيعة البشرية نفسها. من أفلام الخيال العلمي المثيرة إلى الدراما التأملية، تقدم أفضل أفلام الذكاء الاصطناعي رؤى استفزازية وسرديات آسرة لمجموعة واسعة من عشاق السينما.
عندما تدخل إلى عوالم فيلم "بليد رانر"، تشعر بالفخامة العالية في الإنتاج وتحقيق عمل سينمائي يتناول ثيمة "الذكاء الاصطناعي" بمضامين احترافية دقيقة وعميقة.
تمكن الجزء الثاني من الفيلم الكلاسيكي الذي أخرجه ريدلي سكوت عام 1982 من أن يكون مذهلاً بصريًا وعميقًا فلسفيًا.
ربما كان فيلم "بليد رانر" من الأفلام التي شكلت المستقبل، ولكن من السهل أن ننسى ماضيه. والآن، وبعد أن أصبح مقبولًا على نطاق واسع باعتباره فيلمًا كلاسيكيًا، فشل فيلم الخيال المستقبلي الذي أخرجه ريدلي سكوت (من رواية عن صيد الروبوتات كتبها فيليب ك. ديك) في عام 1982، حيث تم رفضه على نطاق واسع باعتباره تمرينًا في الفراغ الساحر، وجوفاء بشكل لافت للنظر مثل راشيل، "المستنسخ" الساحر الذي لعب دورها شون يونغ.
لم تساعد إعادة المونتاج في وقت لاحق من الفيلم، حيث أضافت سردًا توضيحيًا ونهاية سعيدة غبية بعد عرض الفيلم في اختبارات سلبية. والواقع أن مكانة الفيلم كتحفة فنية لم تتأكد إلا عندما أُعيد تكوين فيلم "بليد رانر" من خلال نسخة المخرج لعام 1992، ثم النسخة النهائية التي أخرجها سكوت، حيث أصبح الفيلم إلى جانب فيلم "ميتروبوليس" لفريتز لانغ وفيلم "2001" لكوبريك من أهم أفلام الخيال العلمي التي تبني العوالم.
وكنت شخصيًا، كمتابع وراصد مثل هذه المحن في فيلم "Blade Runner 2049"، الذي انطلق منذ البداية أمام نوع من الإعجاب النقدي الذي أفلت بشدة من النسخة الأصلية لسكوت. ومع ذلك، فإن الجزء الثاني الجريء للمخرج دينيس فيلنوف، والذي شارك في كتابته كاتب السيناريو الأصلي هامبتون فانشر، جيد حقًا كما يوحي الضجيج. فهو مذهل بما يكفي لكسب أجيال جديدة من المشاهدين، ولكنه عميق بما يكفي لطمأنة المعجبين المتعصبين بأن ذكرياتهم العزيزة لم تُختزل في غرسات اصطناعية قابلة للتداول.
تدور أحداث الفيلم بعد 30 عامًا من تخلي "بليد رانر" ريك ديكارد (هاريسون فورد) عن مطاردة الروبوتات ووقوعه في حب أحدها بدلاً من ذلك. وفي غضون ذلك، كان هناك "انقطاع للتيار الكهربائي" - 10 أيام من الظلام التي محا فيها سجلات إنتاج النسخ الرقمية المخزنة، مما أدى إلى إنشاء مساحة فارغة في ذاكرة قاعدة بيانات البشرية. لا تزال العروض الترويجية للمستعمرات خارج العالم تتدفق عبر المطر الحمضي، وتتنافس على الاهتمام وسط شعارات الشركات مثل سوني، وأتاري، وكوكا كولا، وبان آم.
في هذا المستنقع الديستوبي، يسير رايان جوسلينج "ك" على خطى ديكارد، ويتعقب الروبوتات الضالة ويعيدها إلى "التقاعد". يسأل ديف باوتيستا، المهندس مورتون، "كيف تشعر؟"، ساخرًا من هذا الصياد الجاد بأنه لا يستطيع القيام بعمله إلا لأنه "لم ير معجزة قط" – وهي عبارة غامضة ستطارد "كيه" (ونحن) بينما يحاول كشف معناها.
يعيش "كيه" في شقة ضيقة مع صديقته الافتراضية "جوي" (آنا دي أرماس)، وهي ذكاء اصطناعي ثلاثي الأبعاد يبدو أنه موجود في نفس العالم الذي تعيش فيه "سامانثا" من فيلمها Her للمخرج سبايك جونز. في إفادات ما بعد المهمة، يتعرض "كيه" لشكل من أشكال الاستفهام التي تشبه رسومات بينتر، والتي تتعارض بشكل غريب مع اختبارات "فويت-كامبف" للكشف عن النسخ التي أجراها ديكارد سابقًا. بعد سنوات من كونه قاتلًا لا يهدأ، يعاني "كيه الثابت" من الشكوك حول وظيفته وذكرياته وطبيعته. يقول للملازم "جوشي" (روبن رايت): "لم أتقاعد أبدًا عن شيء وُلِد"، متأملاً أن "الولادة تعني امتلاك روح". "جوشي" غير معجب، ويصر على أنه في هذا النوع من العمل، يمكنك أن تتدبر أمورك جيدًا بدون روح.
إن مثل هذه المخاوف الوجودية هي جوهر فيلم فيلنوف، الذي يتمتع بالثقة اللازمة للمضي قدمًا بوتيرة هادئة ومحررة تتعارض تمامًا مع أفلام اليوم التي تحقق نجاحًا سريعًا. وفي إطار عكس الموضوعات الرئيسية لسابقه، يستبدل فيلم بليد رانر 2049 وحيد القرن بالخيول الخشبية، مع الاحتفاظ بالعظمة البصرية التي أطلقها فيلم سكوت. فمن المناظر الطبيعية الشاسعة من الأسطح الرمادية والعاكسات، عبر الأصداف الصدئة للملاجئ ما بعد الصناعية، إلى الوهج الأصفر المحترق للأراضي القاحلة المشعة، يستحضر المصور السينمائي روجر ديكينز عالماً من الشفق يبدو وكأنه مستمر إلى الأبد. وتقتصر الألوان الزاهية على الأضواء الاصطناعية للإعلانات والترفيه.
ومن الناحية المعمارية، تستحضر تصميمات الإنتاج لوحة روبرت وين "خزانة الدكتور كاليجاري", بكل خطوطها الزاوية وظلالها التعبيرية. في مكان آخر، نجد إشارات تمثيلية لفيلم الذكاء الاصطناعي لستيفن سبيلبيرج، إلى جانب تكريم ذاتي لفيلم The Shining لكوبريك، لقطات من الفيلم الأصلي المشاهد مذهلة. ولكن الانتصارات الحقيقية لفيلم Blade Runner 2049 كانت متواضعة بشكل جميل. لقد أضفت كارلا جوري سحرًا حقيقيًا إلى مشهد مفجع مليء بالأحلام؛ وتنافس سيلفيا هوكس مع روتجر هاور في دور لوف، الرجل الحاضر بدموع مرعبة؛ وتضفي آنا دي أرماس دفئًا ثلاثي الأبعاد على شخصية هي في الأساس عبارة عن إسقاط رقمي.
وعلى المستوى السردي، نجح فانشر والكاتب المشارك مايكل جرين في تقديم حيلة سردية رائعة تترك الجمهور في حيرة شديدة كما حدث مع المحقق الكوني الذي ابتكره جوسلينج. أما فيلنوف، فقد نجح في استغلال لغز الهوية الغامض في قلب فيلم سكوت، فنجح ببراعة في دعم لغز الطبيعة الحقيقية لـ "بليد رانر" حين طارد روح "الخروف الكهربائي" لفيليب ك. ديك.
ويعزف المؤلفان الموسيقيان بنيامين والفيش وهانز زيمر حول ذكريات موضوعات فانجيليس، فيخلقان مشهدًا صوتيًا يئن ويصرخ، ويرتفع أحيانًا في نشوة مرعبة تشبه نشوة ليجيتي. في المرة الأولى التي شاهدت فيها فيلم بليد رانر 2049، شعرت بالذهول من صوره المرئية واندهاشًا من إنجازاته. وفي المشاهدة الثانية، تسلل شعور بالحزن الرثائي إلى المشهد، وزرع ذكريات أكثر حزنًا. في المرتين، تذكرت أن تيري رولينجز، محرر فيلم بليد رانر، وصف الفيلم الأصلي لسكوت بأنه "فيلم فني فخم"، وتعجبت من مدى ملاءمة هذه العبارة لرؤية فيلنوف الحالمة الجديدة. كيف يمكن اعتبار ذلك معجزة؟
ودعونا نعود من جديد متسائلين، حيث السؤال الأكثر أهمية الذي يطرحه هذا الفيلم هو: ما الذي يعنيه أن تكون إنسانًا بالفعل؟ ما هو الفرق بين الإنسان والروبوت؟ يقدم لك دينيس فيلنوف الإجابة منذ البداية.
ونشير إلى المتن الروائي حيث يتم إرسال الضابط ك (ريان جوسلينج) لإحالة سابر مورتون (ديف باوتيستا)، وهو نسخة طبق الأصل، إلى التقاعد. هل تتذكر عندما شرحت فرضية سابير-وورف في تحليلي لفيلم Arrival؟ حسنًا، ألقِ نظرة على هذا الاسم الأول. هل يبدو مألوفًا؟ من المحتمل أن يكون اسم سابر إشارة إلى إدوارد سابير، الذي ابتكر هذه الفرضية البارزة في ذلك الفيلم. إذا لم تكن قد قرأت هذا المقال، اسمح لي أن أشرح لك ما يعنيه مرة أخرى. يمكن لبنية اللغة، أو اللغة التي يتحدث بها الشخص، أن تغير تصور المتحدث الأصلي للتجربة. لقد كان الأمر يغير الطريقة التي ننظر بها إلى الوقت في Arrival - ولكن هنا هي الطريقة التي ننظر بها إلى كوننا بشرًا. من نحن يتشكل من خلال تجارب الماضي. اللغة هي ببساطة قطعة من اللغز الذي تم استكشافه في جهد فيلنوف السابق.
قد تبدو قصة سابر الخلفية غير مهمة، لكن عليك التركيز عليها. اعتاد أن يقاتل كجندي، ولكن بعد أن رأى معجزة، والتي كانت في هذه الحالة ولادته من نسخة طبق الأصل (روبوت إذا لم تكن قد شاهدت الفيلم الأول)، تخلى عن كل شيء. يعيش الآن حياة أكثر سعادة وبساطة كمزارع، وهذا يساهم أيضًا في ترسيخ أحد الموضوعات الرئيسية في هذا الفيلم، البحث عن المميز البشري. طوال الفيلم، يبحث كيه عن أن يكون أكثر مما خُلِق من أجله. إنه يتوق إلى أن يكون مميزًا وفريدًا، ونعم، معجزة.
إن نهاية هذا الفيلم هي المشهد الأول الذي شاهدته على الإطلاق، لذا سيكون من الخطأ ألا أدرجه في التحليل. نرى أولاً تباينًا صارخًا بين جو الذي يقبل موته، وآنا التي تشاهد ثلجها المزيف يتساقط على يدها. آنا، على الرغم من ولادتها الطبيعية، موجودة داخل غرفة. إنها لا تختبر أي شيء بشري حقًا. كل شيء مصطنع وغير فريد. من ناحية أخرى، في حين أن جو هو نسخة طبق الأصل، فإن وفاته بشرية وحقيقية بشكل مفجع. بالعودة إلى فرضية سابير-وورف، فإن جو قد تشكل من خلال تجاربه السابقة، وكذلك آنا. وكما توضح مارييت، يتم تصوير النسخ على أنها أكثر إنسانية من البشر الحقيقيين. يساهم هذا في حجتي بأن فيلم بليد رانر 2049 هو أحد أكثر الأفلام قوة عاطفية على الإطلاق. رحلة جو مؤلمة وجميلة في نفس الوقت، وعلى الرغم من أنها لا تبدو كذلك على السطح، إذا لاحظت كل تعبير على وجهه، فسوف يتضح ذلك. إن الأمر بسيط مثل اكتشافه أن كل شخص مبرمج مسبقًا لشيء كبير مثل اكتشافه أنه ليس معجزة. تذكر، بغض النظر عن المكان الذي أتى منه، فإن قراراتنا في الحياة هي التي تؤثر علينا أكثر من غيرها. هذا هو الجواب على سؤال هذا الفيلم: ماذا يعني أن تكون إنسانًا؟
ومن هنا تأتي إحدى الحثيثات التي ينطلق منها هذا البحث السينمائي الرفيع، الذي يعزف على أوتار الذكاء الاصطناعي ولكن بمضامين مستقبلية بعيدة وعميقة وثرية ومدهشة.
تنبه صحيفة البلاد مختلف المنصات الإخبارية الإلكترونية الربحية، لضرورة توخي الحيطة بما ينص عليه القانون المعني بحماية حق الملكية الفكرية، من عدم قانونية نقل أو اقتباس محتوى هذه المادة الصحفية، حتى لو تمت الإشارة للمصدر.

جرب ميزات الذكاء الاصطناعي لدينا

اكتشف ما يمكن أن يفعله Daily8 AI من أجلك:

التعلم مع الذكاء الاصطناعيالتحقق من الحقائقتحويل النص إلى كلامملخص الذكاء الاصطناعي

أخبار ذات صلة

البلاد البحرينية

٢٩-٠٣-٢٠٢٥

• البلاد البحرينية

الفيلم 30: zone 414 والعواقب المحتملة

استحوذ الذكاء الاصطناعي منذ فترة طويلة على خيال صُناع الأفلام والجمهور والنقاد على حد سواء، مما أدى إلى ظهور بعض القصص السينمائية الأكثر إثارة وعمقًا. تتناول هذه الأفلام المعضلات الأخلاقية، والإمكانات التكنولوجية، وطبيعة البشرية نفسها. من أفلام الخيال العلمي المثيرة إلى الدراما التأملية، تقدم أفضل أفلام الذكاء الاصطناعي رؤى استفزازية وسرديات آسرة لمجموعة واسعة من عشاق السينما. وفي طليعة هذه الأفلام التي تتناول الذكاء الاصطناعي، توجد أمثلة رائعة لكيفية دمج كل إنتاج لموضوعات الذكاء الاصطناعي في نسيج قصته. تتحدى شخصيات مثل الروبوتات الواعية، والروبوتات المتقدمة، والبرامج القائمة على الكمبيوتر المفاهيم البشرية عن الوعي الذاتي، والوعي، والأخلاق. ويثير التصوير المعقد للذكاء الاصطناعي في هذه الأفلام مناقشات مثيرة حول آثار التكنولوجيا على المجتمع، مما يشكل مشهد السينما المعاصرة. طافت بنا هذه السلسلة من الأفلام التي استدعت استخدام الذكاء الاصطناعي في مجالات وفضاءات وآفاق متعددة. وفي المحطة الأخيرة لهذه السلسلة، التي تبدو مشرعة على جزء آخر يؤسس لجزء ثانٍ، نجد أنفسنا أمام فيلم يستعرض العواقب المحتملة لاستخدام الذكاء الاصطناعي وتطويره بما يلبي رغبات البشر وأهوائهم. تدور أحداث فيلم الخيال العلمي والإثارة "المنطقة 414" للمخرج أندرو بيرد في مدينة ضخمة تسكنها روبوتات بشرية تُعرف باسم "الآلات". يُعيَّن المحقق الخاص ديفيد كارمايكل (غاي بيرس) لكشف الأسرار المظلمة وراء خلق هذه الآلات، متنقلاً في عالمٍ تحفّه المخاطر من كل جانب. يطرح هذا الفيلم المغامرات الجريئة أسئلةً مهمة حول دور البشرية في تطوير الذكاء الاصطناعي، والعواقب المحتملة لخلق كائنات واعية قادرة على تجربة الألم والمعاناة. ودعونا نرافق أحداث الفيلم ونناقش تلك العواقب المحتملة لتطوير هذه الأجهزة الذكية. لقد حرصت على أن يكون هذا الفيلم في المحطة الأخيرة، نظرًا لجرأته ووضوحه التام في التعامل مع هذا الموضوع الثري. حيث لا يُبالي فيلم "المنطقة 414" بالدقة، فهو نسخة طبق الأصل من فيلم "بليد رانر" بكل وضوح، مع صائدي جوائز كئيبين، ومليارديرات مختلين عقليًا يلعبون دور الإله، وأندرويدات بعيون غزال تبحث عن الحب. لا بد أن القائمين على هذا التقليد يراهنون على هذا الخلط، عبر فيلم صدامي حاد. على الأقل، الفيلم مُتقن: يؤدي جاي بيرس، ذو الوجه العابس والسترة الجلدية، دور ديفيد، المحقق الخاص المستأجر لتعقب ابنة مخترع أندرويد مجنون، مارلون فيدت (ترافيس فيميل)، في المدينة القاتمة المُضاءة بالنيون، والتي تتسكع فيها بائعات الهوى، والمعروفة باسم "المنطقة 414". يختلط الناس بالإنسان الآلي في هذا الفيلم الإلكتروني العميق، مع أن هذه الآلات - التي لا يمكن تمييزها عن البشر إلا بفتح هياكلها المعدنية - تبدو وكأنها تعمل في المقام الأول كبغايا وعبيد. مثل جين (ماتيلدا لوتز)، عارضة الأزياء الجديدة اللامعة، المصممة لتشعر بمشاعر الفتيات الحقيقية كالشوق واليأس، وذلك لإغراء زبائنها الحزينين. يقدم لنا المخرج أندرو بيرد شخصية ديفيد، الذي يقتل إنسانة آلية دون تردد، لكننا نعتقد أن جين مختلفة. يتعاون الاثنان لتعقب الفتاة المفقودة، إلا أن الغموض يتلاشى أمام خلافاتهما وتوترهما الجنسي، ويشتعل الوضع عندما تجرأت جين على التطرق إلى صدمات ديفيد الماضية، وهو أمر مرفوض تمامًا بالنسبة لهذا الرجل القوي والصامد. لوتز، بطلة فيلم الإثارة "الانتقام" الذي عُرض عام 2018، تُحاول جاهدةً أن تُحافظ على التوازن بين شخصية الإنسان الآلي المُتكلفة والشخصية المتحمسة، لكن الدراما تبدو مُزيفة، ويعود ذلك جزئيًا إلى السيناريو المُتهالك. فيلم "المنطقة 414" ليس سيئًا من حيث المظهر، بل مُناسب لعشاق هذا النوع من أفلام المغامرات، وإن كان مُصممًا بأسلوب عام بفضل التصوير السينمائي لجيمس ماثر. ومع ذلك، يتساءل المرء عن سبب وجود هذا النوع من الأفلام التكنو-نوار السطحية أصلًا. إن التأثير الثقافي لفيلم "بليد رانر" للمخرج ريدلي سكوت لا يمكن إنكاره في عالم الخيال العلمي الديستوبي، إذ ألهم نسيج السرديات المتجذرة في العلاقات بين الإنسان والآلة، وخطاب الذكاء الاصطناعي في السينما بشكل عام. كما نجح فيلم "بليد رانر 2049" للمخرج دينيس فيلنوف في ترك إرث طويل الأمد، مشبعًا الملحمة بصور مذهلة وحكاية تركز على الهوية الأساسية والخسارة والوحدة. أما فيلم "زبون 414"، وهو أول فيلم إخراجي للمخرج أندرو بيرد، فينتقل بشكل صارخ من عالم "بليد راند" لدرجة أن الإلهام يتسرب إلى محاكاة غير مدروسة، حيث تظهر الشخصيات كمجرد ظلال للأصل الموقر لا يقدم "زبون 414" أي شخصية فردية خاصة به، -وبالكاد- يتمكن من البقاء طافيا مع مجازاته المتكررة كثيرا، والتي تصل إلى نهاية فاترة ومتوقعة. ونتعمق في الفعل الروائي إذ تبدأ أحداث "المنطقة 414" بنظرة عامة على عالم ديستوبي يعتمد بشكل كبير على التكنولوجيا، وإن لم يكن مثيرا للاهتمام بصريا بما يكف لإثراء بناء عالمه البسيط أصلا. يمنح الجمهور لمحة عن شركة فيدت العملاقة، وهي بديل واضح لشركة تيريل، وكلاهما مسؤولان عن الإنتاج الضخم للروبوتات. يدخل ديفيد كارمايكل (غاي بيرس)، المحقق ذو الماضي الغامض، والذي أصبح الآن محققا خاصا، والذي يتسم بموقف محايد وغير مبال أثناء تنفيذه عملية قتل لامرأة مجهولة. يطلق كارمايكل النار عليها بسرعة برصاصة في رأسها رغم توسلاتها المؤلمة، وينزع فروة رأسها بسرعة ليستعيد نواة آلية، مما يشير إلى أن هدفه كان آلة منذ البداية. بصرف النظر عن أسئلة النسبية الأخلاقية وما يجعل المرء إنسانا، يفشل فيلم "المنطقة 414" في التعمق في تفاصيل خيوط سرده الخاصة، رافضا إضافة عناصره المميزة إلى سرد مستعار بالكامل. يجري كارمايكل مقابلة مع جوزيف فيدت (جوناثان أريس)، غريب الأطوار والمخيف، الذي يبدو وكأنه يعيش في ظل أخيه مارلون فيدت (ترافيس فيميل)، حيث يلعب الأخير دور المخترع العبقري الذي أنتج البشر الاصطناعيين. تتضمن المهمة العثور على ابنة مارلون، ميليسا (هولي ديمين)، في "المنطقة 414"، وهي مدينة مغلقة وضيعة يسكنها البشر الاصطناعيون، وهي المكان القانوني الوحيد الذي يسمح فيه للبشر والآليين بالاختلاط. يُنبَّه كارمايكل أيضًا إلى أعظم إبداعات مارلون، جين (ماتيلدا لوتز)، التي تُعتبر شاذة نوعًا ما نظرًا لمشاعرها البشرية بدلاً من تقليدها. تبدو ديكورات المنطقة 414 مألوفة بعض الشيء - نساء يرتدين شعرًا مستعارًا ملونًا وأزياء مستوحاة من حركة السايبربانك، وشوارع مضاءة بالنيون دائمًا ما تكون غارقة في المطر، وشقق سكنية مكتظة بالشخصيات تغمرها الأضواء الوامضة بين الحين والآخر. وبينما لا يضاهي كارمايكل في تعقيده ريك ديكارد، إلا أن أفعاله بعد لقائه بجين تبدو كتقليد غير مُلهم لتفاعلات ديكارد مع رايتشل، دون الصراع العاطفي والأخلاقي الذي يُثري قصص فيلم "بليد رانر". من المثير للاهتمام أن التركيز الأساسي لفيلم "المنطقة 414" هو العنف ضد المرأة، سواء كانت بشرية أو اصطناعية، وهو جانب يُجسّد بإهمال مُفرط وتسلسلات غير ضرورية من الإساءة والقهر التي لا تُحقق أي هدف حقيقي. ثم هناك جين، التي يُفترض أن تكون محور الفيلم العاطفي، مُحاكيةً دور ماركوس في فيلم "ديترويت: بيكوم هيومن" - آلة تُشعر بما يكفي لتجاوز برمجتها وتتألق كنار في غابة. ومع ذلك، ثمة شيء من الزيف في حضور جين، على الرغم من محاولات لوتز الحثيثة لتجسيد الدور. من ناحية أخرى، يُبدع بيرس في دور المحقق كارمايكل المُطارد عاطفيًا، على الرغم من أن أعباء ماضيه تنطوي على قصة درامية عن الذنب والوفيات والحاجة إلى التعايش مع الماضي. يتشابه فيلم "المنطقة 414" مع أفلام أخرى لربما يكاد يكون منسوخًا منها مع مساحة أكبر من الجرأة، بما في ذلك عقدة الإله لدى مارلون النابعة من قدرته على خلق الحياة، ووجود أجساد صناعية عارية مُغلفة بالبلاستيك، والإساءة المُمنهجة للروبوتات. وهنا يكمن الجانب الأهم: ففي هذا الفيلم، وكغيره من الأفلام، هناك مساحات غير منتهية من الإساءة والكره ضد كل ما هو آلي واصطناعي. بل إن النسبة الأكبر من الأفلام التي توقفنا عندها تتخذ موقفًا سلبيًا حادًا من الروبوتات، وتصرخ بأنها الخطر القادم... فحذروها!

البلاد البحرينية

٠٩-٠٣-٢٠٢٥

• البلاد البحرينية

الفيلم 10 - Blade Runner 2049.. كل شيء مبرمج سلفًا

استحوذ الذكاء الاصطناعي منذ فترة طويلة على خيال صُناع الأفلام والجمهور والنقاد على حد سواء، مما أدى إلى ظهور بعض القصص السينمائية الأكثر إثارة وعمقًا. تتناول هذه الأفلام المعضلات الأخلاقية، والإمكانات التكنولوجية، وطبيعة البشرية نفسها. من أفلام الخيال العلمي المثيرة إلى الدراما التأملية، تقدم أفضل أفلام الذكاء الاصطناعي رؤى استفزازية وسرديات آسرة لمجموعة واسعة من عشاق السينما. عندما تدخل إلى عوالم فيلم "بليد رانر"، تشعر بالفخامة العالية في الإنتاج وتحقيق عمل سينمائي يتناول ثيمة "الذكاء الاصطناعي" بمضامين احترافية دقيقة وعميقة. تمكن الجزء الثاني من الفيلم الكلاسيكي الذي أخرجه ريدلي سكوت عام 1982 من أن يكون مذهلاً بصريًا وعميقًا فلسفيًا. ربما كان فيلم "بليد رانر" من الأفلام التي شكلت المستقبل، ولكن من السهل أن ننسى ماضيه. والآن، وبعد أن أصبح مقبولًا على نطاق واسع باعتباره فيلمًا كلاسيكيًا، فشل فيلم الخيال المستقبلي الذي أخرجه ريدلي سكوت (من رواية عن صيد الروبوتات كتبها فيليب ك. ديك) في عام 1982، حيث تم رفضه على نطاق واسع باعتباره تمرينًا في الفراغ الساحر، وجوفاء بشكل لافت للنظر مثل راشيل، "المستنسخ" الساحر الذي لعب دورها شون يونغ. لم تساعد إعادة المونتاج في وقت لاحق من الفيلم، حيث أضافت سردًا توضيحيًا ونهاية سعيدة غبية بعد عرض الفيلم في اختبارات سلبية. والواقع أن مكانة الفيلم كتحفة فنية لم تتأكد إلا عندما أُعيد تكوين فيلم "بليد رانر" من خلال نسخة المخرج لعام 1992، ثم النسخة النهائية التي أخرجها سكوت، حيث أصبح الفيلم إلى جانب فيلم "ميتروبوليس" لفريتز لانغ وفيلم "2001" لكوبريك من أهم أفلام الخيال العلمي التي تبني العوالم. وكنت شخصيًا، كمتابع وراصد مثل هذه المحن في فيلم "Blade Runner 2049"، الذي انطلق منذ البداية أمام نوع من الإعجاب النقدي الذي أفلت بشدة من النسخة الأصلية لسكوت. ومع ذلك، فإن الجزء الثاني الجريء للمخرج دينيس فيلنوف، والذي شارك في كتابته كاتب السيناريو الأصلي هامبتون فانشر، جيد حقًا كما يوحي الضجيج. فهو مذهل بما يكفي لكسب أجيال جديدة من المشاهدين، ولكنه عميق بما يكفي لطمأنة المعجبين المتعصبين بأن ذكرياتهم العزيزة لم تُختزل في غرسات اصطناعية قابلة للتداول. تدور أحداث الفيلم بعد 30 عامًا من تخلي "بليد رانر" ريك ديكارد (هاريسون فورد) عن مطاردة الروبوتات ووقوعه في حب أحدها بدلاً من ذلك. وفي غضون ذلك، كان هناك "انقطاع للتيار الكهربائي" - 10 أيام من الظلام التي محا فيها سجلات إنتاج النسخ الرقمية المخزنة، مما أدى إلى إنشاء مساحة فارغة في ذاكرة قاعدة بيانات البشرية. لا تزال العروض الترويجية للمستعمرات خارج العالم تتدفق عبر المطر الحمضي، وتتنافس على الاهتمام وسط شعارات الشركات مثل سوني، وأتاري، وكوكا كولا، وبان آم. في هذا المستنقع الديستوبي، يسير رايان جوسلينج "ك" على خطى ديكارد، ويتعقب الروبوتات الضالة ويعيدها إلى "التقاعد". يسأل ديف باوتيستا، المهندس مورتون، "كيف تشعر؟"، ساخرًا من هذا الصياد الجاد بأنه لا يستطيع القيام بعمله إلا لأنه "لم ير معجزة قط" – وهي عبارة غامضة ستطارد "كيه" (ونحن) بينما يحاول كشف معناها. يعيش "كيه" في شقة ضيقة مع صديقته الافتراضية "جوي" (آنا دي أرماس)، وهي ذكاء اصطناعي ثلاثي الأبعاد يبدو أنه موجود في نفس العالم الذي تعيش فيه "سامانثا" من فيلمها Her للمخرج سبايك جونز. في إفادات ما بعد المهمة، يتعرض "كيه" لشكل من أشكال الاستفهام التي تشبه رسومات بينتر، والتي تتعارض بشكل غريب مع اختبارات "فويت-كامبف" للكشف عن النسخ التي أجراها ديكارد سابقًا. بعد سنوات من كونه قاتلًا لا يهدأ، يعاني "كيه الثابت" من الشكوك حول وظيفته وذكرياته وطبيعته. يقول للملازم "جوشي" (روبن رايت): "لم أتقاعد أبدًا عن شيء وُلِد"، متأملاً أن "الولادة تعني امتلاك روح". "جوشي" غير معجب، ويصر على أنه في هذا النوع من العمل، يمكنك أن تتدبر أمورك جيدًا بدون روح. إن مثل هذه المخاوف الوجودية هي جوهر فيلم فيلنوف، الذي يتمتع بالثقة اللازمة للمضي قدمًا بوتيرة هادئة ومحررة تتعارض تمامًا مع أفلام اليوم التي تحقق نجاحًا سريعًا. وفي إطار عكس الموضوعات الرئيسية لسابقه، يستبدل فيلم بليد رانر 2049 وحيد القرن بالخيول الخشبية، مع الاحتفاظ بالعظمة البصرية التي أطلقها فيلم سكوت. فمن المناظر الطبيعية الشاسعة من الأسطح الرمادية والعاكسات، عبر الأصداف الصدئة للملاجئ ما بعد الصناعية، إلى الوهج الأصفر المحترق للأراضي القاحلة المشعة، يستحضر المصور السينمائي روجر ديكينز عالماً من الشفق يبدو وكأنه مستمر إلى الأبد. وتقتصر الألوان الزاهية على الأضواء الاصطناعية للإعلانات والترفيه. ومن الناحية المعمارية، تستحضر تصميمات الإنتاج لوحة روبرت وين "خزانة الدكتور كاليجاري", بكل خطوطها الزاوية وظلالها التعبيرية. في مكان آخر، نجد إشارات تمثيلية لفيلم الذكاء الاصطناعي لستيفن سبيلبيرج، إلى جانب تكريم ذاتي لفيلم The Shining لكوبريك، لقطات من الفيلم الأصلي المشاهد مذهلة. ولكن الانتصارات الحقيقية لفيلم Blade Runner 2049 كانت متواضعة بشكل جميل. لقد أضفت كارلا جوري سحرًا حقيقيًا إلى مشهد مفجع مليء بالأحلام؛ وتنافس سيلفيا هوكس مع روتجر هاور في دور لوف، الرجل الحاضر بدموع مرعبة؛ وتضفي آنا دي أرماس دفئًا ثلاثي الأبعاد على شخصية هي في الأساس عبارة عن إسقاط رقمي. وعلى المستوى السردي، نجح فانشر والكاتب المشارك مايكل جرين في تقديم حيلة سردية رائعة تترك الجمهور في حيرة شديدة كما حدث مع المحقق الكوني الذي ابتكره جوسلينج. أما فيلنوف، فقد نجح في استغلال لغز الهوية الغامض في قلب فيلم سكوت، فنجح ببراعة في دعم لغز الطبيعة الحقيقية لـ "بليد رانر" حين طارد روح "الخروف الكهربائي" لفيليب ك. ديك. ويعزف المؤلفان الموسيقيان بنيامين والفيش وهانز زيمر حول ذكريات موضوعات فانجيليس، فيخلقان مشهدًا صوتيًا يئن ويصرخ، ويرتفع أحيانًا في نشوة مرعبة تشبه نشوة ليجيتي. في المرة الأولى التي شاهدت فيها فيلم بليد رانر 2049، شعرت بالذهول من صوره المرئية واندهاشًا من إنجازاته. وفي المشاهدة الثانية، تسلل شعور بالحزن الرثائي إلى المشهد، وزرع ذكريات أكثر حزنًا. في المرتين، تذكرت أن تيري رولينجز، محرر فيلم بليد رانر، وصف الفيلم الأصلي لسكوت بأنه "فيلم فني فخم"، وتعجبت من مدى ملاءمة هذه العبارة لرؤية فيلنوف الحالمة الجديدة. كيف يمكن اعتبار ذلك معجزة؟ ودعونا نعود من جديد متسائلين، حيث السؤال الأكثر أهمية الذي يطرحه هذا الفيلم هو: ما الذي يعنيه أن تكون إنسانًا بالفعل؟ ما هو الفرق بين الإنسان والروبوت؟ يقدم لك دينيس فيلنوف الإجابة منذ البداية. ونشير إلى المتن الروائي حيث يتم إرسال الضابط ك (ريان جوسلينج) لإحالة سابر مورتون (ديف باوتيستا)، وهو نسخة طبق الأصل، إلى التقاعد. هل تتذكر عندما شرحت فرضية سابير-وورف في تحليلي لفيلم Arrival؟ حسنًا، ألقِ نظرة على هذا الاسم الأول. هل يبدو مألوفًا؟ من المحتمل أن يكون اسم سابر إشارة إلى إدوارد سابير، الذي ابتكر هذه الفرضية البارزة في ذلك الفيلم. إذا لم تكن قد قرأت هذا المقال، اسمح لي أن أشرح لك ما يعنيه مرة أخرى. يمكن لبنية اللغة، أو اللغة التي يتحدث بها الشخص، أن تغير تصور المتحدث الأصلي للتجربة. لقد كان الأمر يغير الطريقة التي ننظر بها إلى الوقت في Arrival - ولكن هنا هي الطريقة التي ننظر بها إلى كوننا بشرًا. من نحن يتشكل من خلال تجارب الماضي. اللغة هي ببساطة قطعة من اللغز الذي تم استكشافه في جهد فيلنوف السابق. قد تبدو قصة سابر الخلفية غير مهمة، لكن عليك التركيز عليها. اعتاد أن يقاتل كجندي، ولكن بعد أن رأى معجزة، والتي كانت في هذه الحالة ولادته من نسخة طبق الأصل (روبوت إذا لم تكن قد شاهدت الفيلم الأول)، تخلى عن كل شيء. يعيش الآن حياة أكثر سعادة وبساطة كمزارع، وهذا يساهم أيضًا في ترسيخ أحد الموضوعات الرئيسية في هذا الفيلم، البحث عن المميز البشري. طوال الفيلم، يبحث كيه عن أن يكون أكثر مما خُلِق من أجله. إنه يتوق إلى أن يكون مميزًا وفريدًا، ونعم، معجزة. إن نهاية هذا الفيلم هي المشهد الأول الذي شاهدته على الإطلاق، لذا سيكون من الخطأ ألا أدرجه في التحليل. نرى أولاً تباينًا صارخًا بين جو الذي يقبل موته، وآنا التي تشاهد ثلجها المزيف يتساقط على يدها. آنا، على الرغم من ولادتها الطبيعية، موجودة داخل غرفة. إنها لا تختبر أي شيء بشري حقًا. كل شيء مصطنع وغير فريد. من ناحية أخرى، في حين أن جو هو نسخة طبق الأصل، فإن وفاته بشرية وحقيقية بشكل مفجع. بالعودة إلى فرضية سابير-وورف، فإن جو قد تشكل من خلال تجاربه السابقة، وكذلك آنا. وكما توضح مارييت، يتم تصوير النسخ على أنها أكثر إنسانية من البشر الحقيقيين. يساهم هذا في حجتي بأن فيلم بليد رانر 2049 هو أحد أكثر الأفلام قوة عاطفية على الإطلاق. رحلة جو مؤلمة وجميلة في نفس الوقت، وعلى الرغم من أنها لا تبدو كذلك على السطح، إذا لاحظت كل تعبير على وجهه، فسوف يتضح ذلك. إن الأمر بسيط مثل اكتشافه أن كل شخص مبرمج مسبقًا لشيء كبير مثل اكتشافه أنه ليس معجزة. تذكر، بغض النظر عن المكان الذي أتى منه، فإن قراراتنا في الحياة هي التي تؤثر علينا أكثر من غيرها. هذا هو الجواب على سؤال هذا الفيلم: ماذا يعني أن تكون إنسانًا؟ ومن هنا تأتي إحدى الحثيثات التي ينطلق منها هذا البحث السينمائي الرفيع، الذي يعزف على أوتار الذكاء الاصطناعي ولكن بمضامين مستقبلية بعيدة وعميقة وثرية ومدهشة. تنبه صحيفة البلاد مختلف المنصات الإخبارية الإلكترونية الربحية، لضرورة توخي الحيطة بما ينص عليه القانون المعني بحماية حق الملكية الفكرية، من عدم قانونية نقل أو اقتباس محتوى هذه المادة الصحفية، حتى لو تمت الإشارة للمصدر.

البلاد البحرينية

٠٨-٠٣-٢٠٢٥

• البلاد البحرينية

الفيلم 9: Alien.. يؤكد ضعفنا امام الكائنات الخارجية

استحوذ الذكاء الاصطناعي منذ فترة طويلة على خيال صُناع الأفلام والجمهور والنقاد على حد سواء، مما أدى إلى ظهور بعض القصص السينمائية الأكثر إثارة وعمقًا. تتناول هذه الأفلام المعضلات الأخلاقية، والإمكانات التكنولوجية، وطبيعة البشرية نفسها. من أفلام الخيال العلمي المثيرة إلى الدراما التأملية، تقدم أفضل أفلام الذكاء الاصطناعي رؤى استفزازية وسرديات آسرة لمجموعة واسعة من عشاق السينما. يقدم المخرج القدير ريدلي سكوت تجربة استثنائية في مسيرته السينمائية من خلال التعاطي مع موضوع "الذكاء الاصطناعي". واليوم، نعيد قراءة هذا العمل، فبعد مرور 40 عامًا، لا تزال هذه التحفة الفنية من أفلام الخيال العلمي والرعب تبدو معاصرة بشكل مذهل. بالتعاون مع كاتبي السيناريو دان أوبانون ورونالد شوسيت، ابتكر ريدلي سكوت مقولات حول جحيم الآخرين، وضعف أجسادنا، وفكرة الفضاء باعتباره امتدادًا جديدًا لا حدود له لجنون العظمة البشرية. كما يعمل فيلم Alien كمحاكاة ساخرة كابوسية لهبوط أبولو 11 على سطح القمر، والذي حدث قبل 10 سنوات فقط من صناعة الفيلم، وصناعة الأسلحة البيولوجية. تؤدي النجمة الأميركية سيغورني ويفر دور البطولة في الفيلم الذي صنع شهرتها. هي تلعب دور ريبلي، أحد أفراد طاقم سفينة الفضاء التي تعمل في مجال التعدين والتي تتجه بصعوبة إلى الوطن، وتضطر إلى تغيير مسارها بعد تلقي إشارة استغاثة غامضة من كوكب مهجور. ومن بين زملائها، هناك باركر الذي يلعب دوره يافيت كوتو، وبريت العنيد والمتذمر الذي يلعب دوره هاري دين ستانتون، ودالاس الذي يلعب دوره توم سكيريت، وجون هيرت في دور كين المتطوع المتلهف لمهمة استكشاف سطح الكوكب، وإيان هولم الرائع في دور الضابط العلمي آش. إن استجابتهم لنداء الاستغاثة تؤدي إلى ظهور ضيف غير مرغوب فيه على متن السفينة. تبدأ ويفر العمل بمظهر أنثوي وجاد، لكنها تتحول إلى امرأة تعتمد على نفسها بشكل صارم، وهو ما حدد أدوارها اللاحقة. تتطور حياتها المهنية أمام أعيننا. ومن المثير للاهتمام أن اللحظة الشهيرة التي يتوقف فيها القلب، حيث يقفز الجنين الفضائي من البيضة، تحدث بشكل أسرع بكثير مما قد تتذكره. يقطع سكوت المشهد بسرعة، تاركًا الصورة السلبية مطبوعة على شبكية العين. لقد قام المحرران تيري رولينجز وبيتر ويذرلي بقطع الفيلم بذكاء شديد حتى أننا لا نملك فكرة واضحة عن شكل الكائن الفضائي في الواقع حتى اللقطات الأخيرة. إن فكرة أن يبدأ بحجم الضفدع، ثم يخرج بحجم حافلة ذات صفوف متعددة من أسنان الحلاقة، هي فكرة مروعة للغاية. وعلى المستوى الأساسي، فإن فيلم Alien يدور حول أشياء يمكنها أن تقفز من الظلام وتقتلك. وهو يشترك في القرابة مع سمكة القرش في فيلم Jaws، ومايكل مايرز في فيلم Halloween، ومجموعة متنوعة من العناكب والثعابين والعناكب الطائرة والمتطفلين. وكان التأثير الأكثر وضوحًا على الفيلم هو فيلم The Thing (1951) لهوارد هوكس، الذي كان أيضًا عن فريق في موقع معزول يكتشف كائنًا فضائيًا كامناً منذ فترة طويلة، فيأخذونه إلى الداخل، ويتم اصطيادهم واحدًا تلو الآخر بينما يطاردهم في الممرات. انظر إلى هذا الفيلم، وسترى Alien. في مراحله الأولى من ناحية أخرى، فإن فيلم ريدلي سكوت لعام 1979 هو عمل أصلي عظيم. فهو يعتمد على اللقطة الافتتاحية المحورية لفيلم حرب النجوم (1977)، مع سفينته الضخمة في الفضاء بين النجوم المنعزل، ويتجاوز أوبرا الفضاء التي أخرجها لوكاس ليحكي قصة من نوع الخيال العلمي "الصارم" التقليدي؛ مع أفراد طاقمه الذين يتحدثون بقسوة ودوافعهم المرتزقة. كانت القصة لتجد موطناً لها في كتاب الخيال العلمي المذهل لجون دبليو كامبل خلال فترة الصواميل والمسامير في الأربعينيات. كان كامبل يحب القصص التي يتعامل فيها المهندسون والعلماء، وليس فرسان الفضاء ومطلقو البنادق الشعاعية، مع الفضاء الخارجي بطرق منطقية. لا شك أن شخصية ريبلي، التي أشرنا إليها في بداية البحث، والتي تلعب دورها سيغورني ويفر، كانت لتروق للقراء في العصر الذهبي لأدب الخيال العلمي. فهي لا تهتم كثيرًا بالرومانسية التي تحيط بالعثور على الكائن الفضائي، ولا تهتم كثيرًا بأوامر صاحب عملها بإعادته إلى الوطن كسلاح محتمل. وبعد أن ترى ما يمكن أن يفعله، كانت إجابتها على "الأمر الخاص 24" ("إعادة كائن فضائي، وإلغاء كل الأولويات الأخرى") موجزة: "كيف نقتله؟". إن كراهيتها الشديدة للكائن الفضائي هي الخيط المشترك الذي يربط بين الأجزاء الثلاثة التالية من Alien، والتي تراجعت جودتها تدريجيًا ولكنها احتفظت بهوسها المحفز. إن أحد نقاط القوة العظيمة في فيلم Alien هو إيقاعه. فهو يأخذ وقته وينتظر. ويسمح بالصمت (وتتخلل اللقطات الافتتاحية المهيبة للمؤلف الموسيقي جيري جولدسميث مع بثرثرات معدنية بعيدة بالكاد يمكن سماعها). ويشير الفيلم إلى ضخامة اكتشاف الطاقم من خلال البناء عليه بخطوات صغيرة: اعتراض إشارة (هل هي تحذير أم نداء استغاثة؟)، النزول إلى السطح الفضائي، والتذمر من جانب بريت وباركر اللذين لا يهتمان إلا بجمع حصصهما. والضربة الرئيسية التي أحدثتها الضبابية السطحية التي يتحرك من خلالها أفراد الطاقم، حيث تكاد أضواء خوذاتهم تخترق الحساء. والخطوط العريضة الغامضة للسفينة الفضائية. ومشهد الطيار الفضائي المتجمد في كرسي القيادة. وضخامة الاكتشاف داخل السفينة. إن النسخة الحديثة من هذه القصة كانت لتتجه بسرعة نحو الجزء الذي يقفز فيه الكائن الفضائي على أفراد الطاقم. أفلام الرعب اليوم، سواء في نوع الخيال العلمي أو في غيره، تعتمد جميعها على المكافأة ولا تتضمن أي تصعيد. ولنتأمل هنا النسخة البائسة من فيلم مذبحة تكساس بالمنشار، الذي يخدع جمهوره بعدم تقديم شرح أو تقديم لعائلة المنشار، بل وحتى نهاية مناسبة. نحن لا نستمتع بالقتل ذاته، بل بالانتظار حتى يحدث القتل. لقد أدرك هيتشكوك هذا من خلال مثاله الشهير عن القنبلة تحت الطاولة. (تنفجر — هذا هو الفعل. ولا تنفجر — هذا هو التشويق). لقد أدرك هيتشكوك هذا في فيلم علامات للمخرج إم. نايت شيامالان، الذي لم يكلف نفسه عناء الاهتمام بالكائنات الفضائية على الإطلاق. وأفضل المشاهد في فيلم الشيء للمخرج هاوكس تتضمن الممرات الفارغة في محطة القطب الجنوبي حيث قد يكون الكائن الفضائي مختبئًا. يستخدم فيلم Alien جهازًا خادعًا لإبقاء الكائن الفضائي جديدًا طوال الفيلم: فهو يطور طبيعة ومظهر المخلوق، لذا لا نعرف أبدًا كيف يبدو أو ما يمكنه فعله. نفترض في البداية أن البيض سينتج إنسانًا، لأن هذا هو شكل الطيار المتحجر على متن السفينة الفضائية المفقودة منذ فترة طويلة. ولكن بالطبع لا نعرف حتى ما إذا كان الطيار من نفس عرق حمولته من البيض الجلدي. ربما يعتبرها أيضًا سلاحًا. في المرة الأولى التي نلقي فيها نظرة جيدة على الكائن الفضائي، حيث ينفجر من صدر كين المسكين (جون هيرت). ولكن في وقت لاحق، عندما نلقي نظرة خاطفة عليه خلال سلسلة من الهجمات، لم يعد يتخذ هذا الشكل على الإطلاق، بل أصبح يبدو أخطبوطًا أو زاحفًا أو عنكبوتيًا. ثم يكشف سرًا آخر؛ السائل الذي يقطر من جسمه هو "مذيب عالمي"، وهناك تسلسل مخيف وممتع في نفس الوقت حيث يأكل طريقه عبر سطح السفينة تلو الآخر. وكما ستوضح التكملة ("Aliens"، "Alien 3"، "Alien Resurrection") بشكل واضح للغاية، فإن الكائن الفضائي قادر على أن يكون أي وحش تتطلبه القصة. لأنه لا يلعب وفقًا لأي قواعد للمظهر أو السلوك، فإنه يصبح تهديدًا غير متبلور، يطارد السفينة بطيف الشر المتغير الشكل. يصفه آش (إيان هولم)، ضابط العلوم، بأنه "كائن مثالي. لا يضاهي كمال بنيته إلا عدائه"، ويعترف: "أنا معجب بنقائه، وشعوره بالبقاء؛ خالية من غيوم الضمير، أو الندم، أو الأوهام الأخلاقية". لقد تم وصف فيلم Alien بأنه أكثر أفلام الحركة الحديثة تأثيرًا، وهذا صحيح، على الرغم من أن فيلم Halloween ينتمي أيضًا إلى القائمة. ومن المؤسف أن الأفلام التي تأثرت بهذا الفيلم درست الإثارة التي يتضمنها، ولكن لم تدرس طريقة تفكيره. لقد انحدرنا الآن إلى مستنقع من أفلام Gotcha! حيث تنقض كائنات مروعة مختلفة على سلسلة من الضحايا، وعادة ما يكونون من المراهقين. والامتداد النهائي لهذا النوع هو فيلم Geek Movie، والذي تم توضيحه من خلال إعادة إنتاج فيلم Texas Chainsaw Massacre، الذي يضع الجمهور في الأساس نفس الاختبار الذي يضعه برنامج قديم من أفلام المهووسين: الآن بعد أن دفعت أموالك، هل يمكنك إبقاء عينيك مفتوحتين بينما نثير اشمئزازك؟ كما سارت على خطى فيلم Alien بضعة أفلام خيال علمي أكثر طموحًا وجدية، ولا سيما فيلم Aliens 1986 وDark City 1998 المصنوعين بشكل جيد. ولكن الفيلم الأصلي لا يزال يهتز بكثافة مظلمة ومخيفة تستخدم مفردات الذكاء الاصطناعي باحترافية وتقنية عالية المستوى لتدهشنا تارة وتخيفنا تارات أخرى وكأنها تقول: "كم نحن ضعفاء أمام حجم تلك المخلوقات". تنبه صحيفة البلاد مختلف المنصات الإخبارية الإلكترونية الربحية، لضرورة توخي الحيطة بما ينص عليه القانون المعني بحماية حق الملكية الفكرية، من عدم قانونية نقل أو اقتباس محتوى هذه المادة الصحفية، حتى لو تمت الإشارة للمصدر.