الفيلم 9: Alien.. يؤكد ضعفنا امام الكائنات الخارجية
استحوذ الذكاء الاصطناعي منذ فترة طويلة على خيال صُناع الأفلام والجمهور والنقاد على حد سواء، مما أدى إلى ظهور بعض القصص السينمائية الأكثر إثارة وعمقًا. تتناول هذه الأفلام المعضلات الأخلاقية، والإمكانات التكنولوجية، وطبيعة البشرية نفسها. من أفلام الخيال العلمي المثيرة إلى الدراما التأملية، تقدم أفضل أفلام الذكاء الاصطناعي رؤى استفزازية وسرديات آسرة لمجموعة واسعة من عشاق السينما.
يقدم المخرج القدير ريدلي سكوت تجربة استثنائية في مسيرته السينمائية من خلال التعاطي مع موضوع "الذكاء الاصطناعي". واليوم، نعيد قراءة هذا العمل، فبعد مرور 40 عامًا، لا تزال هذه التحفة الفنية من أفلام الخيال العلمي والرعب تبدو معاصرة بشكل مذهل. بالتعاون مع كاتبي السيناريو دان أوبانون ورونالد شوسيت، ابتكر ريدلي سكوت مقولات حول جحيم الآخرين، وضعف أجسادنا، وفكرة الفضاء باعتباره امتدادًا جديدًا لا حدود له لجنون العظمة البشرية. كما يعمل فيلم Alien كمحاكاة ساخرة كابوسية لهبوط أبولو 11 على سطح القمر، والذي حدث قبل 10 سنوات فقط من صناعة الفيلم، وصناعة الأسلحة البيولوجية.
تؤدي النجمة الأميركية سيغورني ويفر دور البطولة في الفيلم الذي صنع شهرتها. هي تلعب دور ريبلي، أحد أفراد طاقم سفينة الفضاء التي تعمل في مجال التعدين والتي تتجه بصعوبة إلى الوطن، وتضطر إلى تغيير مسارها بعد تلقي إشارة استغاثة غامضة من كوكب مهجور. ومن بين زملائها، هناك باركر الذي يلعب دوره يافيت كوتو، وبريت العنيد والمتذمر الذي يلعب دوره هاري دين ستانتون، ودالاس الذي يلعب دوره توم سكيريت، وجون هيرت في دور كين المتطوع المتلهف لمهمة استكشاف سطح الكوكب، وإيان هولم الرائع في دور الضابط العلمي آش.
إن استجابتهم لنداء الاستغاثة تؤدي إلى ظهور ضيف غير مرغوب فيه على متن السفينة. تبدأ ويفر العمل بمظهر أنثوي وجاد، لكنها تتحول إلى امرأة تعتمد على نفسها بشكل صارم، وهو ما حدد أدوارها اللاحقة. تتطور حياتها المهنية أمام أعيننا.
ومن المثير للاهتمام أن اللحظة الشهيرة التي يتوقف فيها القلب، حيث يقفز الجنين الفضائي من البيضة، تحدث بشكل أسرع بكثير مما قد تتذكره. يقطع سكوت المشهد بسرعة، تاركًا الصورة السلبية مطبوعة على شبكية العين.
لقد قام المحرران تيري رولينجز وبيتر ويذرلي بقطع الفيلم بذكاء شديد حتى أننا لا نملك فكرة واضحة عن شكل الكائن الفضائي في الواقع حتى اللقطات الأخيرة. إن فكرة أن يبدأ بحجم الضفدع، ثم يخرج بحجم حافلة ذات صفوف متعددة من أسنان الحلاقة، هي فكرة مروعة للغاية.
وعلى المستوى الأساسي، فإن فيلم Alien يدور حول أشياء يمكنها أن تقفز من الظلام وتقتلك. وهو يشترك في القرابة مع سمكة القرش في فيلم Jaws، ومايكل مايرز في فيلم Halloween، ومجموعة متنوعة من العناكب والثعابين والعناكب الطائرة والمتطفلين. وكان التأثير الأكثر وضوحًا على الفيلم هو فيلم The Thing (1951) لهوارد هوكس، الذي كان أيضًا عن فريق في موقع معزول يكتشف كائنًا فضائيًا كامناً منذ فترة طويلة، فيأخذونه إلى الداخل، ويتم اصطيادهم واحدًا تلو الآخر بينما يطاردهم في الممرات. انظر إلى هذا الفيلم، وسترى Alien. في مراحله الأولى من ناحية أخرى، فإن فيلم ريدلي سكوت لعام 1979 هو عمل أصلي عظيم. فهو يعتمد على اللقطة الافتتاحية المحورية لفيلم حرب النجوم (1977)، مع سفينته الضخمة في الفضاء بين النجوم المنعزل، ويتجاوز أوبرا الفضاء التي أخرجها لوكاس ليحكي قصة من نوع الخيال العلمي "الصارم" التقليدي؛ مع أفراد طاقمه الذين يتحدثون بقسوة ودوافعهم المرتزقة. كانت القصة لتجد موطناً لها في كتاب الخيال العلمي المذهل لجون دبليو كامبل خلال فترة الصواميل والمسامير في الأربعينيات. كان كامبل يحب القصص التي يتعامل فيها المهندسون والعلماء، وليس فرسان الفضاء ومطلقو البنادق الشعاعية، مع الفضاء الخارجي بطرق منطقية.
لا شك أن شخصية ريبلي، التي أشرنا إليها في بداية البحث، والتي تلعب دورها سيغورني ويفر، كانت لتروق للقراء في العصر الذهبي لأدب الخيال العلمي. فهي لا تهتم كثيرًا بالرومانسية التي تحيط بالعثور على الكائن الفضائي، ولا تهتم كثيرًا بأوامر صاحب عملها بإعادته إلى الوطن كسلاح محتمل. وبعد أن ترى ما يمكن أن يفعله، كانت إجابتها على "الأمر الخاص 24" ("إعادة كائن فضائي، وإلغاء كل الأولويات الأخرى") موجزة: "كيف نقتله؟". إن كراهيتها الشديدة للكائن الفضائي هي الخيط المشترك الذي يربط بين الأجزاء الثلاثة التالية من Alien، والتي تراجعت جودتها تدريجيًا ولكنها احتفظت بهوسها المحفز.
إن أحد نقاط القوة العظيمة في فيلم Alien هو إيقاعه. فهو يأخذ وقته وينتظر. ويسمح بالصمت (وتتخلل اللقطات الافتتاحية المهيبة للمؤلف الموسيقي جيري جولدسميث مع بثرثرات معدنية بعيدة بالكاد يمكن سماعها). ويشير الفيلم إلى ضخامة اكتشاف الطاقم من خلال البناء عليه بخطوات صغيرة: اعتراض إشارة (هل هي تحذير أم نداء استغاثة؟)، النزول إلى السطح الفضائي، والتذمر من جانب بريت وباركر اللذين لا يهتمان إلا بجمع حصصهما. والضربة الرئيسية التي أحدثتها الضبابية السطحية التي يتحرك من خلالها أفراد الطاقم، حيث تكاد أضواء خوذاتهم تخترق الحساء. والخطوط العريضة الغامضة للسفينة الفضائية. ومشهد الطيار الفضائي المتجمد في كرسي القيادة. وضخامة الاكتشاف داخل السفينة.
إن النسخة الحديثة من هذه القصة كانت لتتجه بسرعة نحو الجزء الذي يقفز فيه الكائن الفضائي على أفراد الطاقم. أفلام الرعب اليوم، سواء في نوع الخيال العلمي أو في غيره، تعتمد جميعها على المكافأة ولا تتضمن أي تصعيد. ولنتأمل هنا النسخة البائسة من فيلم مذبحة تكساس بالمنشار، الذي يخدع جمهوره بعدم تقديم شرح أو تقديم لعائلة المنشار، بل وحتى نهاية مناسبة. نحن لا نستمتع بالقتل ذاته، بل بالانتظار حتى يحدث القتل.
لقد أدرك هيتشكوك هذا من خلال مثاله الشهير عن القنبلة تحت الطاولة. (تنفجر — هذا هو الفعل. ولا تنفجر — هذا هو التشويق). لقد أدرك هيتشكوك هذا في فيلم علامات للمخرج إم. نايت شيامالان، الذي لم يكلف نفسه عناء الاهتمام بالكائنات الفضائية على الإطلاق. وأفضل المشاهد في فيلم الشيء للمخرج هاوكس تتضمن الممرات الفارغة في محطة القطب الجنوبي حيث قد يكون الكائن الفضائي مختبئًا.
يستخدم فيلم Alien جهازًا خادعًا لإبقاء الكائن الفضائي جديدًا طوال الفيلم: فهو يطور طبيعة ومظهر المخلوق، لذا لا نعرف أبدًا كيف يبدو أو ما يمكنه فعله. نفترض في البداية أن البيض سينتج إنسانًا، لأن هذا هو شكل الطيار المتحجر على متن السفينة الفضائية المفقودة منذ فترة طويلة. ولكن بالطبع لا نعرف حتى ما إذا كان الطيار من نفس عرق حمولته من البيض الجلدي. ربما يعتبرها أيضًا سلاحًا. في المرة الأولى التي نلقي فيها نظرة جيدة على الكائن الفضائي، حيث ينفجر من صدر كين المسكين (جون هيرت).
ولكن في وقت لاحق، عندما نلقي نظرة خاطفة عليه خلال سلسلة من الهجمات، لم يعد يتخذ هذا الشكل على الإطلاق، بل أصبح يبدو أخطبوطًا أو زاحفًا أو عنكبوتيًا. ثم يكشف سرًا آخر؛ السائل الذي يقطر من جسمه هو "مذيب عالمي"، وهناك تسلسل مخيف وممتع في نفس الوقت حيث يأكل طريقه عبر سطح السفينة تلو الآخر. وكما ستوضح التكملة ("Aliens"، "Alien 3"، "Alien Resurrection") بشكل واضح للغاية، فإن الكائن الفضائي قادر على أن يكون أي وحش تتطلبه القصة. لأنه لا يلعب وفقًا لأي قواعد للمظهر أو السلوك، فإنه يصبح تهديدًا غير متبلور، يطارد السفينة بطيف الشر المتغير الشكل. يصفه آش (إيان هولم)، ضابط العلوم، بأنه "كائن مثالي. لا يضاهي كمال بنيته إلا عدائه"، ويعترف: "أنا معجب بنقائه، وشعوره بالبقاء؛ خالية من غيوم الضمير، أو الندم، أو الأوهام الأخلاقية".
لقد تم وصف فيلم Alien بأنه أكثر أفلام الحركة الحديثة تأثيرًا، وهذا صحيح، على الرغم من أن فيلم Halloween ينتمي أيضًا إلى القائمة. ومن المؤسف أن الأفلام التي تأثرت بهذا الفيلم درست الإثارة التي يتضمنها، ولكن لم تدرس طريقة تفكيره. لقد انحدرنا الآن إلى مستنقع من أفلام Gotcha! حيث تنقض كائنات مروعة مختلفة على سلسلة من الضحايا، وعادة ما يكونون من المراهقين. والامتداد النهائي لهذا النوع هو فيلم Geek Movie، والذي تم توضيحه من خلال إعادة إنتاج فيلم Texas Chainsaw Massacre، الذي يضع الجمهور في الأساس نفس الاختبار الذي يضعه برنامج قديم من أفلام المهووسين: الآن بعد أن دفعت أموالك، هل يمكنك إبقاء عينيك مفتوحتين بينما نثير اشمئزازك؟
كما سارت على خطى فيلم Alien بضعة أفلام خيال علمي أكثر طموحًا وجدية، ولا سيما فيلم Aliens 1986 وDark City 1998 المصنوعين بشكل جيد. ولكن الفيلم الأصلي لا يزال يهتز بكثافة مظلمة ومخيفة تستخدم مفردات الذكاء الاصطناعي باحترافية وتقنية عالية المستوى لتدهشنا تارة وتخيفنا تارات أخرى وكأنها تقول: "كم نحن ضعفاء أمام حجم تلك المخلوقات".
تنبه صحيفة البلاد مختلف المنصات الإخبارية الإلكترونية الربحية، لضرورة توخي الحيطة بما ينص عليه القانون المعني بحماية حق الملكية الفكرية، من عدم قانونية نقل أو اقتباس محتوى هذه المادة الصحفية، حتى لو تمت الإشارة للمصدر.
جرب ميزات الذكاء الاصطناعي لدينا
اكتشف ما يمكن أن يفعله Daily8 AI من أجلك:
التعليقات
لا يوجد تعليقات بعد...
أخبار ذات صلة
البلاد البحرينية
٠٩-٠٣-٢٠٢٥
- البلاد البحرينية
الفيلم 10 - Blade Runner 2049.. كل شيء مبرمج سلفًا
استحوذ الذكاء الاصطناعي منذ فترة طويلة على خيال صُناع الأفلام والجمهور والنقاد على حد سواء، مما أدى إلى ظهور بعض القصص السينمائية الأكثر إثارة وعمقًا. تتناول هذه الأفلام المعضلات الأخلاقية، والإمكانات التكنولوجية، وطبيعة البشرية نفسها. من أفلام الخيال العلمي المثيرة إلى الدراما التأملية، تقدم أفضل أفلام الذكاء الاصطناعي رؤى استفزازية وسرديات آسرة لمجموعة واسعة من عشاق السينما. عندما تدخل إلى عوالم فيلم "بليد رانر"، تشعر بالفخامة العالية في الإنتاج وتحقيق عمل سينمائي يتناول ثيمة "الذكاء الاصطناعي" بمضامين احترافية دقيقة وعميقة. تمكن الجزء الثاني من الفيلم الكلاسيكي الذي أخرجه ريدلي سكوت عام 1982 من أن يكون مذهلاً بصريًا وعميقًا فلسفيًا. ربما كان فيلم "بليد رانر" من الأفلام التي شكلت المستقبل، ولكن من السهل أن ننسى ماضيه. والآن، وبعد أن أصبح مقبولًا على نطاق واسع باعتباره فيلمًا كلاسيكيًا، فشل فيلم الخيال المستقبلي الذي أخرجه ريدلي سكوت (من رواية عن صيد الروبوتات كتبها فيليب ك. ديك) في عام 1982، حيث تم رفضه على نطاق واسع باعتباره تمرينًا في الفراغ الساحر، وجوفاء بشكل لافت للنظر مثل راشيل، "المستنسخ" الساحر الذي لعب دورها شون يونغ. لم تساعد إعادة المونتاج في وقت لاحق من الفيلم، حيث أضافت سردًا توضيحيًا ونهاية سعيدة غبية بعد عرض الفيلم في اختبارات سلبية. والواقع أن مكانة الفيلم كتحفة فنية لم تتأكد إلا عندما أُعيد تكوين فيلم "بليد رانر" من خلال نسخة المخرج لعام 1992، ثم النسخة النهائية التي أخرجها سكوت، حيث أصبح الفيلم إلى جانب فيلم "ميتروبوليس" لفريتز لانغ وفيلم "2001" لكوبريك من أهم أفلام الخيال العلمي التي تبني العوالم. وكنت شخصيًا، كمتابع وراصد مثل هذه المحن في فيلم "Blade Runner 2049"، الذي انطلق منذ البداية أمام نوع من الإعجاب النقدي الذي أفلت بشدة من النسخة الأصلية لسكوت. ومع ذلك، فإن الجزء الثاني الجريء للمخرج دينيس فيلنوف، والذي شارك في كتابته كاتب السيناريو الأصلي هامبتون فانشر، جيد حقًا كما يوحي الضجيج. فهو مذهل بما يكفي لكسب أجيال جديدة من المشاهدين، ولكنه عميق بما يكفي لطمأنة المعجبين المتعصبين بأن ذكرياتهم العزيزة لم تُختزل في غرسات اصطناعية قابلة للتداول. تدور أحداث الفيلم بعد 30 عامًا من تخلي "بليد رانر" ريك ديكارد (هاريسون فورد) عن مطاردة الروبوتات ووقوعه في حب أحدها بدلاً من ذلك. وفي غضون ذلك، كان هناك "انقطاع للتيار الكهربائي" - 10 أيام من الظلام التي محا فيها سجلات إنتاج النسخ الرقمية المخزنة، مما أدى إلى إنشاء مساحة فارغة في ذاكرة قاعدة بيانات البشرية. لا تزال العروض الترويجية للمستعمرات خارج العالم تتدفق عبر المطر الحمضي، وتتنافس على الاهتمام وسط شعارات الشركات مثل سوني، وأتاري، وكوكا كولا، وبان آم. في هذا المستنقع الديستوبي، يسير رايان جوسلينج "ك" على خطى ديكارد، ويتعقب الروبوتات الضالة ويعيدها إلى "التقاعد". يسأل ديف باوتيستا، المهندس مورتون، "كيف تشعر؟"، ساخرًا من هذا الصياد الجاد بأنه لا يستطيع القيام بعمله إلا لأنه "لم ير معجزة قط" – وهي عبارة غامضة ستطارد "كيه" (ونحن) بينما يحاول كشف معناها. يعيش "كيه" في شقة ضيقة مع صديقته الافتراضية "جوي" (آنا دي أرماس)، وهي ذكاء اصطناعي ثلاثي الأبعاد يبدو أنه موجود في نفس العالم الذي تعيش فيه "سامانثا" من فيلمها Her للمخرج سبايك جونز. في إفادات ما بعد المهمة، يتعرض "كيه" لشكل من أشكال الاستفهام التي تشبه رسومات بينتر، والتي تتعارض بشكل غريب مع اختبارات "فويت-كامبف" للكشف عن النسخ التي أجراها ديكارد سابقًا. بعد سنوات من كونه قاتلًا لا يهدأ، يعاني "كيه الثابت" من الشكوك حول وظيفته وذكرياته وطبيعته. يقول للملازم "جوشي" (روبن رايت): "لم أتقاعد أبدًا عن شيء وُلِد"، متأملاً أن "الولادة تعني امتلاك روح". "جوشي" غير معجب، ويصر على أنه في هذا النوع من العمل، يمكنك أن تتدبر أمورك جيدًا بدون روح. إن مثل هذه المخاوف الوجودية هي جوهر فيلم فيلنوف، الذي يتمتع بالثقة اللازمة للمضي قدمًا بوتيرة هادئة ومحررة تتعارض تمامًا مع أفلام اليوم التي تحقق نجاحًا سريعًا. وفي إطار عكس الموضوعات الرئيسية لسابقه، يستبدل فيلم بليد رانر 2049 وحيد القرن بالخيول الخشبية، مع الاحتفاظ بالعظمة البصرية التي أطلقها فيلم سكوت. فمن المناظر الطبيعية الشاسعة من الأسطح الرمادية والعاكسات، عبر الأصداف الصدئة للملاجئ ما بعد الصناعية، إلى الوهج الأصفر المحترق للأراضي القاحلة المشعة، يستحضر المصور السينمائي روجر ديكينز عالماً من الشفق يبدو وكأنه مستمر إلى الأبد. وتقتصر الألوان الزاهية على الأضواء الاصطناعية للإعلانات والترفيه. ومن الناحية المعمارية، تستحضر تصميمات الإنتاج لوحة روبرت وين "خزانة الدكتور كاليجاري", بكل خطوطها الزاوية وظلالها التعبيرية. في مكان آخر، نجد إشارات تمثيلية لفيلم الذكاء الاصطناعي لستيفن سبيلبيرج، إلى جانب تكريم ذاتي لفيلم The Shining لكوبريك، لقطات من الفيلم الأصلي المشاهد مذهلة. ولكن الانتصارات الحقيقية لفيلم Blade Runner 2049 كانت متواضعة بشكل جميل. لقد أضفت كارلا جوري سحرًا حقيقيًا إلى مشهد مفجع مليء بالأحلام؛ وتنافس سيلفيا هوكس مع روتجر هاور في دور لوف، الرجل الحاضر بدموع مرعبة؛ وتضفي آنا دي أرماس دفئًا ثلاثي الأبعاد على شخصية هي في الأساس عبارة عن إسقاط رقمي. وعلى المستوى السردي، نجح فانشر والكاتب المشارك مايكل جرين في تقديم حيلة سردية رائعة تترك الجمهور في حيرة شديدة كما حدث مع المحقق الكوني الذي ابتكره جوسلينج. أما فيلنوف، فقد نجح في استغلال لغز الهوية الغامض في قلب فيلم سكوت، فنجح ببراعة في دعم لغز الطبيعة الحقيقية لـ "بليد رانر" حين طارد روح "الخروف الكهربائي" لفيليب ك. ديك. ويعزف المؤلفان الموسيقيان بنيامين والفيش وهانز زيمر حول ذكريات موضوعات فانجيليس، فيخلقان مشهدًا صوتيًا يئن ويصرخ، ويرتفع أحيانًا في نشوة مرعبة تشبه نشوة ليجيتي. في المرة الأولى التي شاهدت فيها فيلم بليد رانر 2049، شعرت بالذهول من صوره المرئية واندهاشًا من إنجازاته. وفي المشاهدة الثانية، تسلل شعور بالحزن الرثائي إلى المشهد، وزرع ذكريات أكثر حزنًا. في المرتين، تذكرت أن تيري رولينجز، محرر فيلم بليد رانر، وصف الفيلم الأصلي لسكوت بأنه "فيلم فني فخم"، وتعجبت من مدى ملاءمة هذه العبارة لرؤية فيلنوف الحالمة الجديدة. كيف يمكن اعتبار ذلك معجزة؟ ودعونا نعود من جديد متسائلين، حيث السؤال الأكثر أهمية الذي يطرحه هذا الفيلم هو: ما الذي يعنيه أن تكون إنسانًا بالفعل؟ ما هو الفرق بين الإنسان والروبوت؟ يقدم لك دينيس فيلنوف الإجابة منذ البداية. ونشير إلى المتن الروائي حيث يتم إرسال الضابط ك (ريان جوسلينج) لإحالة سابر مورتون (ديف باوتيستا)، وهو نسخة طبق الأصل، إلى التقاعد. هل تتذكر عندما شرحت فرضية سابير-وورف في تحليلي لفيلم Arrival؟ حسنًا، ألقِ نظرة على هذا الاسم الأول. هل يبدو مألوفًا؟ من المحتمل أن يكون اسم سابر إشارة إلى إدوارد سابير، الذي ابتكر هذه الفرضية البارزة في ذلك الفيلم. إذا لم تكن قد قرأت هذا المقال، اسمح لي أن أشرح لك ما يعنيه مرة أخرى. يمكن لبنية اللغة، أو اللغة التي يتحدث بها الشخص، أن تغير تصور المتحدث الأصلي للتجربة. لقد كان الأمر يغير الطريقة التي ننظر بها إلى الوقت في Arrival - ولكن هنا هي الطريقة التي ننظر بها إلى كوننا بشرًا. من نحن يتشكل من خلال تجارب الماضي. اللغة هي ببساطة قطعة من اللغز الذي تم استكشافه في جهد فيلنوف السابق. قد تبدو قصة سابر الخلفية غير مهمة، لكن عليك التركيز عليها. اعتاد أن يقاتل كجندي، ولكن بعد أن رأى معجزة، والتي كانت في هذه الحالة ولادته من نسخة طبق الأصل (روبوت إذا لم تكن قد شاهدت الفيلم الأول)، تخلى عن كل شيء. يعيش الآن حياة أكثر سعادة وبساطة كمزارع، وهذا يساهم أيضًا في ترسيخ أحد الموضوعات الرئيسية في هذا الفيلم، البحث عن المميز البشري. طوال الفيلم، يبحث كيه عن أن يكون أكثر مما خُلِق من أجله. إنه يتوق إلى أن يكون مميزًا وفريدًا، ونعم، معجزة. إن نهاية هذا الفيلم هي المشهد الأول الذي شاهدته على الإطلاق، لذا سيكون من الخطأ ألا أدرجه في التحليل. نرى أولاً تباينًا صارخًا بين جو الذي يقبل موته، وآنا التي تشاهد ثلجها المزيف يتساقط على يدها. آنا، على الرغم من ولادتها الطبيعية، موجودة داخل غرفة. إنها لا تختبر أي شيء بشري حقًا. كل شيء مصطنع وغير فريد. من ناحية أخرى، في حين أن جو هو نسخة طبق الأصل، فإن وفاته بشرية وحقيقية بشكل مفجع. بالعودة إلى فرضية سابير-وورف، فإن جو قد تشكل من خلال تجاربه السابقة، وكذلك آنا. وكما توضح مارييت، يتم تصوير النسخ على أنها أكثر إنسانية من البشر الحقيقيين. يساهم هذا في حجتي بأن فيلم بليد رانر 2049 هو أحد أكثر الأفلام قوة عاطفية على الإطلاق. رحلة جو مؤلمة وجميلة في نفس الوقت، وعلى الرغم من أنها لا تبدو كذلك على السطح، إذا لاحظت كل تعبير على وجهه، فسوف يتضح ذلك. إن الأمر بسيط مثل اكتشافه أن كل شخص مبرمج مسبقًا لشيء كبير مثل اكتشافه أنه ليس معجزة. تذكر، بغض النظر عن المكان الذي أتى منه، فإن قراراتنا في الحياة هي التي تؤثر علينا أكثر من غيرها. هذا هو الجواب على سؤال هذا الفيلم: ماذا يعني أن تكون إنسانًا؟ ومن هنا تأتي إحدى الحثيثات التي ينطلق منها هذا البحث السينمائي الرفيع، الذي يعزف على أوتار الذكاء الاصطناعي ولكن بمضامين مستقبلية بعيدة وعميقة وثرية ومدهشة. تنبه صحيفة البلاد مختلف المنصات الإخبارية الإلكترونية الربحية، لضرورة توخي الحيطة بما ينص عليه القانون المعني بحماية حق الملكية الفكرية، من عدم قانونية نقل أو اقتباس محتوى هذه المادة الصحفية، حتى لو تمت الإشارة للمصدر.
البلاد البحرينية
٠٨-٠٣-٢٠٢٥
- البلاد البحرينية
الفيلم 9: Alien.. يؤكد ضعفنا امام الكائنات الخارجية
استحوذ الذكاء الاصطناعي منذ فترة طويلة على خيال صُناع الأفلام والجمهور والنقاد على حد سواء، مما أدى إلى ظهور بعض القصص السينمائية الأكثر إثارة وعمقًا. تتناول هذه الأفلام المعضلات الأخلاقية، والإمكانات التكنولوجية، وطبيعة البشرية نفسها. من أفلام الخيال العلمي المثيرة إلى الدراما التأملية، تقدم أفضل أفلام الذكاء الاصطناعي رؤى استفزازية وسرديات آسرة لمجموعة واسعة من عشاق السينما. يقدم المخرج القدير ريدلي سكوت تجربة استثنائية في مسيرته السينمائية من خلال التعاطي مع موضوع "الذكاء الاصطناعي". واليوم، نعيد قراءة هذا العمل، فبعد مرور 40 عامًا، لا تزال هذه التحفة الفنية من أفلام الخيال العلمي والرعب تبدو معاصرة بشكل مذهل. بالتعاون مع كاتبي السيناريو دان أوبانون ورونالد شوسيت، ابتكر ريدلي سكوت مقولات حول جحيم الآخرين، وضعف أجسادنا، وفكرة الفضاء باعتباره امتدادًا جديدًا لا حدود له لجنون العظمة البشرية. كما يعمل فيلم Alien كمحاكاة ساخرة كابوسية لهبوط أبولو 11 على سطح القمر، والذي حدث قبل 10 سنوات فقط من صناعة الفيلم، وصناعة الأسلحة البيولوجية. تؤدي النجمة الأميركية سيغورني ويفر دور البطولة في الفيلم الذي صنع شهرتها. هي تلعب دور ريبلي، أحد أفراد طاقم سفينة الفضاء التي تعمل في مجال التعدين والتي تتجه بصعوبة إلى الوطن، وتضطر إلى تغيير مسارها بعد تلقي إشارة استغاثة غامضة من كوكب مهجور. ومن بين زملائها، هناك باركر الذي يلعب دوره يافيت كوتو، وبريت العنيد والمتذمر الذي يلعب دوره هاري دين ستانتون، ودالاس الذي يلعب دوره توم سكيريت، وجون هيرت في دور كين المتطوع المتلهف لمهمة استكشاف سطح الكوكب، وإيان هولم الرائع في دور الضابط العلمي آش. إن استجابتهم لنداء الاستغاثة تؤدي إلى ظهور ضيف غير مرغوب فيه على متن السفينة. تبدأ ويفر العمل بمظهر أنثوي وجاد، لكنها تتحول إلى امرأة تعتمد على نفسها بشكل صارم، وهو ما حدد أدوارها اللاحقة. تتطور حياتها المهنية أمام أعيننا. ومن المثير للاهتمام أن اللحظة الشهيرة التي يتوقف فيها القلب، حيث يقفز الجنين الفضائي من البيضة، تحدث بشكل أسرع بكثير مما قد تتذكره. يقطع سكوت المشهد بسرعة، تاركًا الصورة السلبية مطبوعة على شبكية العين. لقد قام المحرران تيري رولينجز وبيتر ويذرلي بقطع الفيلم بذكاء شديد حتى أننا لا نملك فكرة واضحة عن شكل الكائن الفضائي في الواقع حتى اللقطات الأخيرة. إن فكرة أن يبدأ بحجم الضفدع، ثم يخرج بحجم حافلة ذات صفوف متعددة من أسنان الحلاقة، هي فكرة مروعة للغاية. وعلى المستوى الأساسي، فإن فيلم Alien يدور حول أشياء يمكنها أن تقفز من الظلام وتقتلك. وهو يشترك في القرابة مع سمكة القرش في فيلم Jaws، ومايكل مايرز في فيلم Halloween، ومجموعة متنوعة من العناكب والثعابين والعناكب الطائرة والمتطفلين. وكان التأثير الأكثر وضوحًا على الفيلم هو فيلم The Thing (1951) لهوارد هوكس، الذي كان أيضًا عن فريق في موقع معزول يكتشف كائنًا فضائيًا كامناً منذ فترة طويلة، فيأخذونه إلى الداخل، ويتم اصطيادهم واحدًا تلو الآخر بينما يطاردهم في الممرات. انظر إلى هذا الفيلم، وسترى Alien. في مراحله الأولى من ناحية أخرى، فإن فيلم ريدلي سكوت لعام 1979 هو عمل أصلي عظيم. فهو يعتمد على اللقطة الافتتاحية المحورية لفيلم حرب النجوم (1977)، مع سفينته الضخمة في الفضاء بين النجوم المنعزل، ويتجاوز أوبرا الفضاء التي أخرجها لوكاس ليحكي قصة من نوع الخيال العلمي "الصارم" التقليدي؛ مع أفراد طاقمه الذين يتحدثون بقسوة ودوافعهم المرتزقة. كانت القصة لتجد موطناً لها في كتاب الخيال العلمي المذهل لجون دبليو كامبل خلال فترة الصواميل والمسامير في الأربعينيات. كان كامبل يحب القصص التي يتعامل فيها المهندسون والعلماء، وليس فرسان الفضاء ومطلقو البنادق الشعاعية، مع الفضاء الخارجي بطرق منطقية. لا شك أن شخصية ريبلي، التي أشرنا إليها في بداية البحث، والتي تلعب دورها سيغورني ويفر، كانت لتروق للقراء في العصر الذهبي لأدب الخيال العلمي. فهي لا تهتم كثيرًا بالرومانسية التي تحيط بالعثور على الكائن الفضائي، ولا تهتم كثيرًا بأوامر صاحب عملها بإعادته إلى الوطن كسلاح محتمل. وبعد أن ترى ما يمكن أن يفعله، كانت إجابتها على "الأمر الخاص 24" ("إعادة كائن فضائي، وإلغاء كل الأولويات الأخرى") موجزة: "كيف نقتله؟". إن كراهيتها الشديدة للكائن الفضائي هي الخيط المشترك الذي يربط بين الأجزاء الثلاثة التالية من Alien، والتي تراجعت جودتها تدريجيًا ولكنها احتفظت بهوسها المحفز. إن أحد نقاط القوة العظيمة في فيلم Alien هو إيقاعه. فهو يأخذ وقته وينتظر. ويسمح بالصمت (وتتخلل اللقطات الافتتاحية المهيبة للمؤلف الموسيقي جيري جولدسميث مع بثرثرات معدنية بعيدة بالكاد يمكن سماعها). ويشير الفيلم إلى ضخامة اكتشاف الطاقم من خلال البناء عليه بخطوات صغيرة: اعتراض إشارة (هل هي تحذير أم نداء استغاثة؟)، النزول إلى السطح الفضائي، والتذمر من جانب بريت وباركر اللذين لا يهتمان إلا بجمع حصصهما. والضربة الرئيسية التي أحدثتها الضبابية السطحية التي يتحرك من خلالها أفراد الطاقم، حيث تكاد أضواء خوذاتهم تخترق الحساء. والخطوط العريضة الغامضة للسفينة الفضائية. ومشهد الطيار الفضائي المتجمد في كرسي القيادة. وضخامة الاكتشاف داخل السفينة. إن النسخة الحديثة من هذه القصة كانت لتتجه بسرعة نحو الجزء الذي يقفز فيه الكائن الفضائي على أفراد الطاقم. أفلام الرعب اليوم، سواء في نوع الخيال العلمي أو في غيره، تعتمد جميعها على المكافأة ولا تتضمن أي تصعيد. ولنتأمل هنا النسخة البائسة من فيلم مذبحة تكساس بالمنشار، الذي يخدع جمهوره بعدم تقديم شرح أو تقديم لعائلة المنشار، بل وحتى نهاية مناسبة. نحن لا نستمتع بالقتل ذاته، بل بالانتظار حتى يحدث القتل. لقد أدرك هيتشكوك هذا من خلال مثاله الشهير عن القنبلة تحت الطاولة. (تنفجر — هذا هو الفعل. ولا تنفجر — هذا هو التشويق). لقد أدرك هيتشكوك هذا في فيلم علامات للمخرج إم. نايت شيامالان، الذي لم يكلف نفسه عناء الاهتمام بالكائنات الفضائية على الإطلاق. وأفضل المشاهد في فيلم الشيء للمخرج هاوكس تتضمن الممرات الفارغة في محطة القطب الجنوبي حيث قد يكون الكائن الفضائي مختبئًا. يستخدم فيلم Alien جهازًا خادعًا لإبقاء الكائن الفضائي جديدًا طوال الفيلم: فهو يطور طبيعة ومظهر المخلوق، لذا لا نعرف أبدًا كيف يبدو أو ما يمكنه فعله. نفترض في البداية أن البيض سينتج إنسانًا، لأن هذا هو شكل الطيار المتحجر على متن السفينة الفضائية المفقودة منذ فترة طويلة. ولكن بالطبع لا نعرف حتى ما إذا كان الطيار من نفس عرق حمولته من البيض الجلدي. ربما يعتبرها أيضًا سلاحًا. في المرة الأولى التي نلقي فيها نظرة جيدة على الكائن الفضائي، حيث ينفجر من صدر كين المسكين (جون هيرت). ولكن في وقت لاحق، عندما نلقي نظرة خاطفة عليه خلال سلسلة من الهجمات، لم يعد يتخذ هذا الشكل على الإطلاق، بل أصبح يبدو أخطبوطًا أو زاحفًا أو عنكبوتيًا. ثم يكشف سرًا آخر؛ السائل الذي يقطر من جسمه هو "مذيب عالمي"، وهناك تسلسل مخيف وممتع في نفس الوقت حيث يأكل طريقه عبر سطح السفينة تلو الآخر. وكما ستوضح التكملة ("Aliens"، "Alien 3"، "Alien Resurrection") بشكل واضح للغاية، فإن الكائن الفضائي قادر على أن يكون أي وحش تتطلبه القصة. لأنه لا يلعب وفقًا لأي قواعد للمظهر أو السلوك، فإنه يصبح تهديدًا غير متبلور، يطارد السفينة بطيف الشر المتغير الشكل. يصفه آش (إيان هولم)، ضابط العلوم، بأنه "كائن مثالي. لا يضاهي كمال بنيته إلا عدائه"، ويعترف: "أنا معجب بنقائه، وشعوره بالبقاء؛ خالية من غيوم الضمير، أو الندم، أو الأوهام الأخلاقية". لقد تم وصف فيلم Alien بأنه أكثر أفلام الحركة الحديثة تأثيرًا، وهذا صحيح، على الرغم من أن فيلم Halloween ينتمي أيضًا إلى القائمة. ومن المؤسف أن الأفلام التي تأثرت بهذا الفيلم درست الإثارة التي يتضمنها، ولكن لم تدرس طريقة تفكيره. لقد انحدرنا الآن إلى مستنقع من أفلام Gotcha! حيث تنقض كائنات مروعة مختلفة على سلسلة من الضحايا، وعادة ما يكونون من المراهقين. والامتداد النهائي لهذا النوع هو فيلم Geek Movie، والذي تم توضيحه من خلال إعادة إنتاج فيلم Texas Chainsaw Massacre، الذي يضع الجمهور في الأساس نفس الاختبار الذي يضعه برنامج قديم من أفلام المهووسين: الآن بعد أن دفعت أموالك، هل يمكنك إبقاء عينيك مفتوحتين بينما نثير اشمئزازك؟ كما سارت على خطى فيلم Alien بضعة أفلام خيال علمي أكثر طموحًا وجدية، ولا سيما فيلم Aliens 1986 وDark City 1998 المصنوعين بشكل جيد. ولكن الفيلم الأصلي لا يزال يهتز بكثافة مظلمة ومخيفة تستخدم مفردات الذكاء الاصطناعي باحترافية وتقنية عالية المستوى لتدهشنا تارة وتخيفنا تارات أخرى وكأنها تقول: "كم نحن ضعفاء أمام حجم تلك المخلوقات". تنبه صحيفة البلاد مختلف المنصات الإخبارية الإلكترونية الربحية، لضرورة توخي الحيطة بما ينص عليه القانون المعني بحماية حق الملكية الفكرية، من عدم قانونية نقل أو اقتباس محتوى هذه المادة الصحفية، حتى لو تمت الإشارة للمصدر.
البلاد البحرينية
١٥-١١-٢٠٢٤
- البلاد البحرينية
"Gladiator II" الأسطورة لم تختف فقط تغيرت صورتها
تتبدى ميزة الفيلم الجديد للنجم العالمي الكبير دينزل واشنطن، والمخرج المخضرم ريدلي سكوت " Gladiator II " الذي كنت محظوظا بمشاهدة قبل أيام على إحدى المنصات، بقيمة سينمائية استثنائية يجعلنا نعامله بحرص وحساسية شديدتين، فهو من ناحية يذكرنا بالنجاح الضخم الذي حققه الجزء الأول من الفيلم عام 2000 ونال عنه خمس جوائز أوسكار من أصل سبعة ترشيحات، ومن ناحية أخرى عمق التجربة التي يخوضها النجم دينزل واشطن مع المخرج سكوت. إذا نظرنا إلى الفيلم من خلال قصة البطل بالعمومية والاختزال، سنجد أن الفيلم قد حافظ على الكثير من محاور القصة ونوعية العلاقات ومسار معظم الشخصيات ، ولكنه أضاف عشرات اللمسات والتفصيلات مما أدى إلى توسيع دائرة القصة الأصلية، فالبطل هنا " لوسيوس" وهو الممثل " بول ميسكال" العبد الذي يتحول إلى مصارع شرس لا يعرف غير البطش والعنف، والمسئول عنه هو " ماكرينوس" والذي أدى شخصيته ببراعة خاصة كما في معظم أفلامه " دينزل واشطن". والبطل " لوسيوس" لم تعرف السكينة لروحه منذ أن شاهد مقتل " مكسيموس" على يد خاله منذ أن كان طفلا، فهو على الرغم من أنه تعلم أشياء كثيرة من المجتمع ، إلا أنه لم يدرك معنى الشر وأن يستشعر به وأن يستعد له إلا بعد مقتل " مكسيموس". ومن هنا فإن التركيبة الأساسية لشخصية " لوسيوس" كانت لا بد وأن تجيء محتوية على هذا القدر من العنف، مع وجود الحبكة والتعقيد والغموض، والتدبير المحكم للاستيلاء على اهتمام المتفرج كما اعتدنا في أعمال سكوت، وقد نجح النجم دينزل واشنطن في أن يعطي لونا مميزا للرجل المقامر والثري والشرير الذي يراهن على المصارعين، كما أنه استطاع أن يعكس التغيرات المتعددة في شخصية " ماكرينوس"، وسارت أحداث الفيلم بتسلسل منطقي درامي محدد مع ظهور شخصيات لا نقول غريبة وإنما ملتزمة بالأحداث الواردة في السيناريو يلم المشاهد من خلالها بالخطوط والحكاية والمعطيات كشخصية " الفنان " بيتر منساه" التي هي امتداد لشخصية " جوبا" في الجزء الأول. إن الجزء الثاني من فيلم " Gladiator II " أخرجه سكوت ليقول لنا..إن الأسطورة لم تختف، فقط تغيرت صورتها. تنبه صحيفة البلاد مختلف المنصات الإخبارية الإلكترونية الربحية، لضرورة توخي الحيطة بما ينص عليه القانون المعني بحماية حق الملكية الفكرية، من عدم قانونية نقل أو اقتباس محتوى هذه المادة الصحفية، حتى لو تمت الإشارة للمصدر.
