أحدث الأخبار مع #منتجة_ثقافية

مجلة هي

خاص لـ"هي": الفنانة السعودية إلهام الحتان الدوسري... حين يصبح الفن مرآة للهوية وذاكرة للمجتمع

في عوالم تتقاطع فيها المسافات والثقافات، تولد الحكايات العميقة ومن هذا المنطلق تشكّلت تجربة الفنانة والكاتبة والمنتجة الثقافية إلهام الحتان الدوسري، التي عاشت بين الولايات المتحدة والرياض، حاملةً في ذاكرتها ازدواجية المكان وتعدّد النظرات. منذ طفولتها، تساءلت عن جدوى الصمت وحدود البوح، لتصبح مع الوقت إحدى أبرز الأصوات الفنية السعودية المعاصرة، التي تنسج أعمالها بين التراث المادي والذاكرة الجمعية والبحث الأنثروبولوجي. في هذا التداخل، تفتتح الدوسري حديثها مع "هي"، موضحاً أن ذلك لم يكن عبئاً بل بوصلتها، تقول: "عشت بين ما هو معلن وما هو مضمر، بين خطاب غربي يفيض بالمحتوى، ومجتمع سعودي غني بالتجارب المخبأة. هذا التوتر أصبح محركاً لرغبتي في بناء لغة فنية لا تتوسل القبول، بل تحترم تعقيدات التحفظ المحلي وتحلل ما يصعب البوح به." تقول إلهام: "وجدت في الفن مساحة أبحث فيها عن ذاتي، وأرتب علاقتي مع العالم بوعي مختلف" من تصوير حسن العسيري بالرغم من خلفيتها المهنية في التحليل المالي والتسويق وجدت إلهام الدوسري، في الفن مجالاً لتفكيك الأسئلة الكبرى حول الهوية والمكان. عبر مشاريعها الفنية التي عُرضت في متاحف ومعارض محلية ودولية مثل المتحف الوطني السعودي ومؤسسة الشارقة للفنون ومعهد مسك. وفي خضم هذا التوازن بين العيش والعمل، تقاطعت المسارات في رحلتها الفريدة توضح إلهام لـ"هي": "تعلمت من التحليل المالي قراءة السلوكيات، لكن ظلت داخلي أسئلة لا تشبعها الأدوات التقليدية. وجدت في الفن مساحة أبحث فيها عن ذاتي، وأرتب علاقتي مع العالم بوعي مختلف." استطاعت إعادة تخيّل ما غاب عن الرواية الرسمية، والتقاط تفاصيل الحياة اليومية التي لم تُوثق بعد، خصوصاً في ذاكرة النساء السعوديات. من أعمالها البارزة "نفاه"، و"الصبّابات"، و"أسطورة قرية الفاو"، وصولاً إلى مشروعها الأرشيفي الكبير "ستوديو ابن حتّان" الذي يوثّق التاريخ البصري لعائلتها وذاكرة المكان منذ الستينيات. منحوتة "نْفاه" من تصوير محمد اسكندراني أما لحظة التحول الكبرى، فلم تكن كما يُروى عادةً عن فنانين آخرين. تبتسم إلهام وتقول لـ"هي": "لا أدّعي أنني وصلت لتلك اللحظة القاطعة التي أصبح فيها الفن وسيلة تواصلي الوحيدة، لكنه كان دائماً وسيلتي لفهم ذاتي أولاً. منذ أن رسمت عائلتي لأول مرة وأنا طفلة، وحتى أعمالي الحديثة مثل 'نفاه'، أشعر أن الفن يفتح مسارات للحوار العميق مع الذاكرة الجمعية، لا يعبر عني فقط، بل ينطق بما ظلّ صامتاً في وعينا الجماعي." من هذا الإيمان بأهمية الحوارات الصادقة، أنشأت الدوسري منصة "ثلوثين" التي باتت مساحة للكتابة الجماعية والحوار النقدي. تروي إلهام لـ"هي" عن هذه التجربة: "كنت أبحث عن فضاء يسبق فيه السؤال العرض، وتُبنى فيه اللقاءات على الرغبة بالفهم لا الاستعراض. حين غابت هذه المساحات عن المؤسسات والمنصات الرسمية، شعرت أن خلقها من قلب المجتمع بات ضرورة." توضح الدوسري:"لطالما شدّتني الصبّابات كحالة فريدة من التعبير الشعبوي والنسائي الحي" وفي سياق التوثيق، تخبرنا إلهام عن بدايات مشروعها في أرشفة ظاهرة "الصبّابات"، تلك الممارسة النسائية الشعبية التي ظلت لعقود بعيدة عن الأضواء. تصف لـ"هي" هذه التجربة قائلة: "بدأت بدافع فضول شخصي تجاه هذه الظاهرة الاجتماعية الاقتصادية المعاصرة وتاريخها العميق والغامض بالنسبة لي، وامتداد لمحاولة فهم كيف كانت تتحرك المرأة داخل وخارج الأطر التقليدية، في الشارع، وفي المجالس، وفي تفاصيل اليومي. وتكمل الحديث:"لطالما شدّتني الصبّابات كحالة فريدة من التعبير الشعبوي والنسائي الحي، وشحيحة الذكر في المصادر والمحتوى بشكل عام. بدأت بالبحث، باللقاء، بالاستماع، والتوثيق من داخل التجربة، لا من خارجها. ومع الوقت، تحوّل التوثيق إلى ورقة بحثية مدعمة بصور أخذتها لهن. مشاركة العمل فتح باباً لحوار أوسع، ولامس رغبة مجتمعية في فهم وتقدير وحفظ ممارستهن إلى جانب ممارسات أخرى متنوعة، مما حفّز غيري في بحثهم في الذاكرة الشعبية للمرأة السعودية والبناء على جهود سبقتنا و ملء فجوات الذاكرة." منحوتة "نْفاه" من تصوير محمد اسكندراني وعن تعدد الوسائط التي تستخدمها في أعمالها، من النحت إلى التصوير والكتابة، ترى إلهام أن هذه التعددية ضرورة لا ترفاً، وتقول لـ"هي": أتعامل مع الوسائط كأدوات تفكير وتنفيذ، لا كهويات ثابتة. أرى أن كل وسيلة تحمل قدرتها الخاصة على الكشف، ولا يمكن اختزال التجربة الإنسانية في واحدة منها فقط." وتكمل الحديث موضحاً: "قد تُغني وسيلة عن أخرى في التعبير وقد تدعمها. في النحت استطعت التعبير بما لا يمكنني البوح به بالتصوير ولا تشبعه الكتابة. أرى أن طبيعة تناولي لموضوع ما تدفعني إلى تجربة وسائل فنية معينة ومختلفة، ومهما قاومت، لا يستقيم العمل حتى أتجاوز تخوفي من خوضها، لتساعدني على تهذيب ذاتي في ما لم أفهمه أو أدركه بعد في موضوع انشغالي." وتختتم حديثها عن التعددية قائلة:" والتعدد لا يعني التشتت بالضرورة، بل هو وسيلة للإحاطة بالتعقيد. خاصة حين أعمل مع مواد مثل الأرشيف، الغني والهش، المتعدد طبقات الذاكرة، المتنوع بين الشخصي والجمعي، غامض النتيجة - أجد أنه يدفعني لوسائط جديدة ومربكة لي مثل ترميم ورقمنة الأرشيف وإلى الإخراج والإنتاج." توضح الدوسري أن التعدية في الفن لا تعني التشتت بالضرورة، بل هو وسيلة للإحاطة بالتعقيد وحين نطلب منها أن تختار شعوراً واحداً تُخلّده للأجيال القادمة، تجيب بإحساس عميق: "الدهشة الأولى… تلك اللحظة التي نشعر فيها أن العالم أوسع من أن يُفهم، ومع ذلك نستمر في المحاولة. إنها أصدق مقاومة ضد التبلّد والاعتياد." اختتمت "هي" الحديث بسؤالها عن السؤال الذي لم يُطرح عليها من قبل وتود أن تجاوب عنه، قائلة: "ربما السؤال الأهم هو ما الذي قررتُ ألا أُظهره بعد... ولماذا؟ لكنه سؤال أفضّل ألا يُطرح، لأن الصمت أيضاً فعلٌ فني، ولبعض الأشياء وقتها المناسب لتُقال." الصورة الرئيسية للمقالة من تصوير عبدالله الشهري