فيلمان جديدان لمخرج واحد أفضلهما رعب ناعم

PRESENCE
(ممتاز)
* ستيڤن سودربيرغ | Steven Soderbergh
*‫ الولايات المتحدة ‬ | رعب | ألوان (84 د)
*‫ عروض 2025: مهرجان بالم سبرينغ. ‬
‫بينما‬ تتجه معظم أفلام الرُّعب إلى الداكن والمعتم والمظلم، وفي حين توفر نظام المشهد، الصدمة كلما رغبت في تخويف مشاهديها، يُلغي سودربيرغ (وقبله كوبريك في «The Shining» وغالبية أعمال هيتشكوك) كل هذه التفعيلات والأدوات المستنسخة، ويتجه صوب بديل من الرعب الناعم. ذلك الذي تتحسَّسه بذكاء وتعايشه بإدراك. التأثير مخيف بسبب الفكرة كما بسبب التنفيذ. هذه عائلة من 4 أشخاص تتألف من الأب كريس (كريس سوڤن)، والأم ربيكا (لوسي لو)، وابنتها كلووي (كالينا ليانغ) وابنهما تايلر (إيدي ماداي). يبدأ الفيلم بها بلقطة من داخل البيت الكبير الذي تصل إليه من خلال نافذة وستبقى الكاميرا داخله طوال الفيلم باستثناء لقطة ختامية من 30 ثانية.
إنها عائلة ثرية. الأب لا يحتاج لممارسة عمل ما. في الغالب تقاعد من عمل كان سخياً في الراتب. المرأة أعلى ثقافة منه. ولديهما من جيل حديث غير مميّز بمهارات خاصة. من الوهلة الأولى ستشعر كلووي بوجود إنسان آخر يراقبها. هذا لن يترجمه المخرج إلى صورة ماثلة جسدياً أو مادياً من أي نوع. بيد أنه سيكون بمثابة سحب اللحاف عن عائلة مفككة. إيماءة اجتماعية من دون التخلّي عن التفعيل التخويفي من الوضع.
بما أن الفيلم في كامله داخل البيت المؤلّف من دورين وغرف كثيرة، ستجول الكاميرا (نوع Sony A9 III وبإدارة زاك رايان) في المنزل صعوداً من الطابق الأرضي إلى العلوي، والعكس، والدخول، والخروج من الغرف بحسابات مدروسة. هي حيناً «بصبصةُ» المُشاهد لما يحدث، وحيناً آخر هي «الروح» التي تتبدَّى للفتاة (ولطاردة أرواح يُستعان بها في مشهد قصير). حين تتحرك الكاميرا بنعومة وسرعة لا توجد موسيقى هادرة أو مهمهمة. ومن ثم ها هو سودربيرغ يعمد إلى الفصل بين المشاهد بلقطات سوداء. كل لقطة من بضع ثوانٍ يستخدمها للفصل بين مشهدين متتاليين أحياناً وللتدليل على مرور يوم أو أكثر في أحيان أخرى.
شغل رائع في 3 أسابيع ومن دون الانشغال بلقطات «كلوز- أب» من شأنها العمل على تغيير الإضاءة أو التوقف عن سرد لقطات متبادلة بين شخصين. كل هذا بالإضافة إلى ثيمة واضحة تمرُّ بجرعات. في مطلع الفيلم يترك كريس الخيار لزوجته على الرغم من أنه يعارض الانتقال إلى هذا المنزل. في حديث لاحق بينه وبين ابنته، يقرُّ لها أنه من البداية ترك اتخاذ القرارات لزوجته ربيكا وأن ذلك أراحه. ثم هناك كلووي والشاب رايان (وست مولهولاند) وهو صديق لشقيقها الذي يترك لها كذلك، الخيار بالنسبة للعلاقة بينهما: «أنتِ من يقرر». كل هذا سيصبُّ في رسالة تقول إن المرأة ليست أفضل من يتَّخذ القرارات. هذا الدور قد ينقلب إلى مأساة ستعيشها كل من الأم والابنة إلى الأبد. رسالة تبدو رجعية بلا ريب، بيد أن سودربيرغ يستخدمها كمبرر لسرد الأحداث في السيناريو الذي كتبه ديڤيد كوب (Jurassic Park, Mission Impossible‪,‬ Inferno من بين أفلام أخرى).
ما لا ينجح على هذا النحو، هو تلك النهاية المختارة. نوع من تفسير لماذا تعيش الروح السابقة هنا ومسؤولية إحدى شخصيات الفيلم. هذه تأتي إيضاحاً مادياً ينال من الماورائيات التي أسَّسها الفيلم جيّداً ومن دون عناء.
«حضور» (إكستنشنز 765)
BLACK BAG
(جيد)
‫* إخراج: ستيفن سودربيرغ‬
* الولايات المتحدة| جاسوسية
* عروض 2025: تجارية
‫فيلم سودربيرغ الثاني خلال أشهر قليلة، مختلف عن سابقه («حضور») وتنويعة لافتة في سينما الأفلام الجاسوسية. هو ليس فيلم مغامرات جيمس بوندية، ولا من نوع المهام المستحيلة التي يتضلّع بها توم كروز، بل يشقُّ طريقاً منفصلة حول مجموعة من الجواسيس العاملين في وكالة المخابرات البريطانية. أحدهم عميل مزدوج لجهة أجنبية يفشي الأسرار ويتعامل مع العدو. ‬
هو فيلم تشويقي لناحية أنه لا يكشف سريعاً عمَّن يكون هذا الجاسوس، بيد أن أسلوب سرده يجعل التشويق المفروض نظرياً أكثر مما هو فعلياً. يبني الفيلم (كتبه كذلك ديڤيد كوب) قصَّته على أساس أن عميل المخابرات البريطانية جورج (مايكل فاسبندر) مُطالب بتحديد العميل المزدوج في المؤسسة، ولديه أسبوع واحد لإنجاز هذه المهمة (الفيلم مقسّم إلى 7 فصول كل منها باسم يوم مُعيّن). تتجه شكوكه صوب زوجته كاثرين (كايت بلانشت) بعدما قرّر التلصُّص عليها في الوقت الذي تقوم به بالتلصص عليه. بذلك أحدهما هو العميل المزدوج، وهذا الوضع مبني على التحقيق والريبة. هذا الخط جيد يؤدي إلى تعقيد مناسب لأن العلاقة بين الزوجين عاطفية. كلٌّ منهما يحب الآخر ويتمنى أن يكون على خطأ في ظنونه. كان يمكن لهذا التشكيل الدرامي أن يُثمر في النهاية عن حالة مفاجئة أو مهمّة.
سيناريو ديڤيد كوب جاد وفيه منوال من سينما السبعينات، مع معالجة كوميدية سوداء. وهناك دور مساند للممثل بيرس بروسنان (بدور رئيس الوكالة) وهو العلاقة الوحيدة بين هذا الفيلم وأسلوب أفلام جيمس بوند كون بروسنان لعب هذا الدور سابقاً.
أسلوب سودربيرغ هنا يختلف عن أسلوبه في «حضور». ينتمي إلى مجموعة أفلام «أوشن» التي حققها قبل سنوات. لكن الجامع بينها جميعاً، بما فيها «حضور»، هو عنايته بتأليف لغة سينمائية خاصّة به، تَبرز من خلال اختيارات اللقطات، وكيف سيؤطرها بأسلوبه الخاص.

جرب ميزات الذكاء الاصطناعي لدينا

اكتشف ما يمكن أن يفعله Daily8 AI من أجلك:

التعلم مع الذكاء الاصطناعيالتحقق من الحقائقتحويل النص إلى كلامملخص الذكاء الاصطناعي

أخبار ذات صلة

الرجل

٠٤-٠٥-٢٠٢٥

• الرجل

ظهور نادر لجاك نيكلسون في احتفالية SNL الـ50 يثير القلق حول حالته الصحية

عاد اسم النجم الأميركي جاك نيكلسون إلى الواجهة مؤخرًا بعد ظهوره النادر في الذكرى الخمسين لبرنامج "Saturday Night Live"، حين رصده المصورون مغادرًا فندقه مستعينًا بعكاز، في مشهد نادر لرجل اعتاد أن يكون أيقونة الحضور اللافت لعقود طويلة في هوليوود. ابتعاد متعمد وتفضيل للخصوصية في السنوات الأخيرة، بات ظهور نيكلسون العلني أمرًا نادرًا للغاية. وأوضح مصدر مطّلع لصحيفة "نيويورك بوست" أن الممثل البالغ من العمر 88 عامًا "لا يحب أن يُرى في الأماكن العامة الآن"، مضيفًا: "رأيته في فندق كارلايل وكان يبدو مترنحًا قليلًا. جزء كبير من جاذبيته سابقًا كان في شخصيته المبالغ بها ونمط حياته الصاخب، لكن كل ذلك يترك أثره مع الوقت." وأشار المصدر إلى أن نيكلسون والمقربين منه يفضّلون أن يتذكّره الناس في ذروة تألقه الفني، لا كما هو الآن. اعتزال صامت وابتعاد عن الأضواء رغم عدم صدور إعلان رسمي، فإن نيكلسون يُعد معتزلًا عمليًا منذ عام 2010، إذ كان آخر أعماله السينمائية فيلم How Do You Know بمشاركة ريز ويذرسبون. ومنذ ذلك الحين، لم يُشارك في أي إنتاج فني، ما يعزز الاعتقاد بأنه طوى صفحة التمثيل بهدوء. آمال ضئيلة في عودة غير مؤكدة في عام 2023، أعرب المخرج جيمس إل. بروكس، الذي أخرج فيلم "Terms of Endearment"، عن أمله في عودة نيكلسون إلى الشاشة، قائلًا: "أظن أنه سيشعر برغبة ويعود للتمثيل… نظريتي هي أن فيلمه الأخير لم يكن الختام." لكن الواقع يشير إلى أن النجم المخضرم قد أنهى تلك المرحلة من حياته بالفعل. أسطورة سينمائية تفضل الظل على الأضواء من شخصية "جاك تورانس" في The Shining إلى "ميلفن أودال" في As Good As It Gets، شكّل جاك نيكلسون علامة فارقة في تاريخ السينما العالمية. ومع أن الزمن ترك بصمته عليه، يظل اسمه محفورًا في ذاكرة الفن، بينما يبدو أنه اختار أن يُغادر المسرح بهدوء، دون وداع صاخب.

الشرق الأوسط

١٧-٠٤-٢٠٢٥

• الشرق الأوسط

فيلمان جديدان لمخرج واحد أفضلهما رعب ناعم

PRESENCE (ممتاز) * ستيڤن سودربيرغ | Steven Soderbergh *‫ الولايات المتحدة ‬ | رعب | ألوان (84 د) *‫ عروض 2025: مهرجان بالم سبرينغ. ‬ ‫بينما‬ تتجه معظم أفلام الرُّعب إلى الداكن والمعتم والمظلم، وفي حين توفر نظام المشهد، الصدمة كلما رغبت في تخويف مشاهديها، يُلغي سودربيرغ (وقبله كوبريك في «The Shining» وغالبية أعمال هيتشكوك) كل هذه التفعيلات والأدوات المستنسخة، ويتجه صوب بديل من الرعب الناعم. ذلك الذي تتحسَّسه بذكاء وتعايشه بإدراك. التأثير مخيف بسبب الفكرة كما بسبب التنفيذ. هذه عائلة من 4 أشخاص تتألف من الأب كريس (كريس سوڤن)، والأم ربيكا (لوسي لو)، وابنتها كلووي (كالينا ليانغ) وابنهما تايلر (إيدي ماداي). يبدأ الفيلم بها بلقطة من داخل البيت الكبير الذي تصل إليه من خلال نافذة وستبقى الكاميرا داخله طوال الفيلم باستثناء لقطة ختامية من 30 ثانية. إنها عائلة ثرية. الأب لا يحتاج لممارسة عمل ما. في الغالب تقاعد من عمل كان سخياً في الراتب. المرأة أعلى ثقافة منه. ولديهما من جيل حديث غير مميّز بمهارات خاصة. من الوهلة الأولى ستشعر كلووي بوجود إنسان آخر يراقبها. هذا لن يترجمه المخرج إلى صورة ماثلة جسدياً أو مادياً من أي نوع. بيد أنه سيكون بمثابة سحب اللحاف عن عائلة مفككة. إيماءة اجتماعية من دون التخلّي عن التفعيل التخويفي من الوضع. بما أن الفيلم في كامله داخل البيت المؤلّف من دورين وغرف كثيرة، ستجول الكاميرا (نوع Sony A9 III وبإدارة زاك رايان) في المنزل صعوداً من الطابق الأرضي إلى العلوي، والعكس، والدخول، والخروج من الغرف بحسابات مدروسة. هي حيناً «بصبصةُ» المُشاهد لما يحدث، وحيناً آخر هي «الروح» التي تتبدَّى للفتاة (ولطاردة أرواح يُستعان بها في مشهد قصير). حين تتحرك الكاميرا بنعومة وسرعة لا توجد موسيقى هادرة أو مهمهمة. ومن ثم ها هو سودربيرغ يعمد إلى الفصل بين المشاهد بلقطات سوداء. كل لقطة من بضع ثوانٍ يستخدمها للفصل بين مشهدين متتاليين أحياناً وللتدليل على مرور يوم أو أكثر في أحيان أخرى. شغل رائع في 3 أسابيع ومن دون الانشغال بلقطات «كلوز- أب» من شأنها العمل على تغيير الإضاءة أو التوقف عن سرد لقطات متبادلة بين شخصين. كل هذا بالإضافة إلى ثيمة واضحة تمرُّ بجرعات. في مطلع الفيلم يترك كريس الخيار لزوجته على الرغم من أنه يعارض الانتقال إلى هذا المنزل. في حديث لاحق بينه وبين ابنته، يقرُّ لها أنه من البداية ترك اتخاذ القرارات لزوجته ربيكا وأن ذلك أراحه. ثم هناك كلووي والشاب رايان (وست مولهولاند) وهو صديق لشقيقها الذي يترك لها كذلك، الخيار بالنسبة للعلاقة بينهما: «أنتِ من يقرر». كل هذا سيصبُّ في رسالة تقول إن المرأة ليست أفضل من يتَّخذ القرارات. هذا الدور قد ينقلب إلى مأساة ستعيشها كل من الأم والابنة إلى الأبد. رسالة تبدو رجعية بلا ريب، بيد أن سودربيرغ يستخدمها كمبرر لسرد الأحداث في السيناريو الذي كتبه ديڤيد كوب (Jurassic Park, Mission Impossible‪,‬ Inferno من بين أفلام أخرى). ما لا ينجح على هذا النحو، هو تلك النهاية المختارة. نوع من تفسير لماذا تعيش الروح السابقة هنا ومسؤولية إحدى شخصيات الفيلم. هذه تأتي إيضاحاً مادياً ينال من الماورائيات التي أسَّسها الفيلم جيّداً ومن دون عناء. «حضور» (إكستنشنز 765) BLACK BAG (جيد) ‫* إخراج: ستيفن سودربيرغ‬ * الولايات المتحدة| جاسوسية * عروض 2025: تجارية ‫فيلم سودربيرغ الثاني خلال أشهر قليلة، مختلف عن سابقه («حضور») وتنويعة لافتة في سينما الأفلام الجاسوسية. هو ليس فيلم مغامرات جيمس بوندية، ولا من نوع المهام المستحيلة التي يتضلّع بها توم كروز، بل يشقُّ طريقاً منفصلة حول مجموعة من الجواسيس العاملين في وكالة المخابرات البريطانية. أحدهم عميل مزدوج لجهة أجنبية يفشي الأسرار ويتعامل مع العدو. ‬ هو فيلم تشويقي لناحية أنه لا يكشف سريعاً عمَّن يكون هذا الجاسوس، بيد أن أسلوب سرده يجعل التشويق المفروض نظرياً أكثر مما هو فعلياً. يبني الفيلم (كتبه كذلك ديڤيد كوب) قصَّته على أساس أن عميل المخابرات البريطانية جورج (مايكل فاسبندر) مُطالب بتحديد العميل المزدوج في المؤسسة، ولديه أسبوع واحد لإنجاز هذه المهمة (الفيلم مقسّم إلى 7 فصول كل منها باسم يوم مُعيّن). تتجه شكوكه صوب زوجته كاثرين (كايت بلانشت) بعدما قرّر التلصُّص عليها في الوقت الذي تقوم به بالتلصص عليه. بذلك أحدهما هو العميل المزدوج، وهذا الوضع مبني على التحقيق والريبة. هذا الخط جيد يؤدي إلى تعقيد مناسب لأن العلاقة بين الزوجين عاطفية. كلٌّ منهما يحب الآخر ويتمنى أن يكون على خطأ في ظنونه. كان يمكن لهذا التشكيل الدرامي أن يُثمر في النهاية عن حالة مفاجئة أو مهمّة. سيناريو ديڤيد كوب جاد وفيه منوال من سينما السبعينات، مع معالجة كوميدية سوداء. وهناك دور مساند للممثل بيرس بروسنان (بدور رئيس الوكالة) وهو العلاقة الوحيدة بين هذا الفيلم وأسلوب أفلام جيمس بوند كون بروسنان لعب هذا الدور سابقاً. أسلوب سودربيرغ هنا يختلف عن أسلوبه في «حضور». ينتمي إلى مجموعة أفلام «أوشن» التي حققها قبل سنوات. لكن الجامع بينها جميعاً، بما فيها «حضور»، هو عنايته بتأليف لغة سينمائية خاصّة به، تَبرز من خلال اختيارات اللقطات، وكيف سيؤطرها بأسلوبه الخاص.

الشرق الأوسط

١٧-١٠-٢٠٢٤

• الشرق الأوسط

أفلام الرعب الحديثة تمنحنا شعوراً كاذباً بالأمان

الفيلم الذي اعتلى القمّة هذا الأسبوع عنوانه «Terrifier 3»، وهو فيلم رعب عن قاتل يرتدي ثياب «سانتا كلوز» ويصطاد ضحاياه في «عيد الميلاد». في الجوار من بانكوك وحتى القاهرة، ومن أوسلو إلى طوكيو حفنة كبيرة من أفلام الرعب من بينها، على سبيل المثال فقط «لا تتكلم شراً» (Speak No Evil)، «ابتسم 2» (Smile 2)، «لا تدعه يفلت» (Never Let Go)، «رأس أبي» (Daddy‪'‬s Head)، و«بوغمان» (Bogman) من بين أخرى كثيرة. كل واحد من هذه الأفلام هو إما عن وحوش غير منظورة أو عن بشر مُصابين بعاهات نفسية خطرة. من الطبيعي التساؤل عن السبب. ليس السبب في وجود هذا الكمّ الكبير من الأفلام المنتمية إلى هذا النوع (قرابة 90 فيلماً أميركياً يذهب معظمها إلى المنصّات إما مباشرة، أو بعد عروض سينمائية قصيرة) فهي متوفرة لأن هناك جمهوراً كبيراً لها، بل لماذا هذا الإقبال عليها. أفلام الأذى قبل سنوات قليلة كتب هذا الناقد جواباً على هذا السؤال مفاده أن الناس تحب أن تخاف لأنها تدرك أن ما يقع على الشاشة لا يمكن أن يؤذيهم. سيخيفهم، إذا كان الفيلم جيداً، لكن العنف والقتل والطعن (الذي هو أكثر عنفاً من القتل بإطلاق النار، لذلك لا نجد في هذه الأفلام وحشاً أو شريراً يقتل بمسدس) سيبقى على الشاشة ولن ينتقل إلى الجمهور الذي يشاهد وهو يتسلى بالـ«بوب كورن». هذا كان صحيحاً ولا يزال. لكنَّ هناك أسباباً أخرى نشطة، وتلك الطمأنينة الطاغية ليست سوى حالة ظاهرة. هناك المزيد مما يجعل انجذاب الجمهور الذي لا يتجاوز الثلاثين سنة من العمر غالباً مشدوداً إلى هذه النوعية من الأفلام. لكن قبل الخوض في ذلك، ليس هناك من فعلٍ بلا رد فعل. لذا يحمي المشاهد نفسه إما بوجبة طعام مع مشروب ما، أو تلجأ الفتاة إلى كتف صديقها حتى تحتمي به، مما يجعله يشعر بتفوّق ذكوري، أو يُغمض عينيه حتى لا يرى. ‫هذا من البديهيات. الأعمق إيذاءً هو الخروج من الأفلام (على تكرار مشاهدتها) بدرجة أقل من الثقة بالنفس وبالمحيط المجتمعي. الخوف من السير ليلاً، حتى في أحياء آمنة. الخوف من الغرباء حتى ولو كانوا مسالمين. الخوف من الوحدة أو اللجوء إليها، وكل ذلك وسواه تحسباً لأن يتكرّر ما شوهد في أفلام الرعب. في أسوأ الأحوال سيصبح أكثر انطواءً، كما في تفسير نشرته مجلة «Psychology Today» قبل عامين.‬ في أكثر من فيلم حديث يتلاعب الموضوع الماثل مع قناعتك المجرم الذي عاد حبكات مختلفة ومشاهد معيّنة تتوارد فيما لو كانت الأشجار القريبة تُخفي قاتلاً راصداً كما في (In a Violent Nature) «في طبيعة عنيفة» لكريس ناش. أو فيما لو ارتاب أحدنا بعائلة انتقلت إلى المنزل المجاور أو أخرى استضافته (Longlegs) «سيقان طويلة». القاتل المتسلسل الذي لا يعرف الرأفة قد يكون زميلاً في العمل أو شبحاً في الظلام (Oddity) «حادث غريب»، أو دمية تُبث فيها الروح. حسب مجلة «The Scientist» (في عدد صدر هذا الأسبوع) تتأثر الأعصاب في جزءٍ من الدماغ مسؤول عن التصرف عدائياً من حيث لا يدرك المُشاهد. من صفات هذا التأثير أن يشعر المُشاهد المُدمن على هذه الأفلام بالتوتر والخوف والغبطة معاً. ‫كل هذا يؤدي بنا إلى إعادة البحث عن الأسباب. هنا لن نجد أسباباً لها علاقة بالفن على الرغم من أن كثيراً منها جيد التنفيذ (وكلما كان جيد التنفيذ ازداد خطره)، كما الحال في «The Shining»، أو «In a Violent Nature»، أو «‬‪28 ‬»، و‫حتى سلسلتي «هالووين»، و«كابوس شارع إيلم»، (Nightmare at Elm Street).‬ هناك احتمال أن بعض المدمنين على هذه الأفلام لديهم خلفيات مريعة وقعت لهم تركتهم غير قادرين على نسيانها ما يدفعهم للانتقال إليها مجدداً (على طريقة «المجرم الذي لا بد أن يعود إلى مكان الجريمة»). الشعور بأن هناك مسافة آمنة يجعل البعض الآخر يُقبل على تلك الأفلام ليشعر بالثقة. الحالة هنا تُشبه حالة أحدنا إذا ما وقف أمام قفصٍ فيه حيوان مفترس، وهذا قفز فجأة كما لو كان يريد الوصول إليه مخترقاً القضبان. في الوهلة الأولى سيقفز الشخص إلى الوراء غريزياً لأنه يريد أن يحمي نفسه تماماً. بعد ذلك سيبتسم مستعيداً ثقته بأن لا شيء سيحدث له ما دام الخطر موجوداً داخل القفص وليس خارجه. الخوف هو رد فعلٍ طبيعي. دائماً ما نحاول درء أي خطرٍ محدق. قد نتعرض له. في أكثر من فيلم حديث يتلاعب الموضوع الماثل مع قناعتك. تهز إيمانك الروحاني (The Omen)، تحذّرك من طفل يسكنه شيطان، أو من قوى غيبية ترصد أنفاسك (Quiet Place‪:‬ Day One). تقترح عليك أن الدنيا ليست آمنة والمستقبل كذلك.