عمرو دياب يُطلق ألبوم «ابتدينا» ويعول على الكلمات «الشبابية»
ويتضمن الألبوم خمس عشرة أغنية تنوعت ما بين اللون الشبابي والعاطفي، والطابع الشعبي، إضافةً إلى لمسات صعيدية، ليُرضي من خلاله كافة الأذواق.
واللافت في «ابتدينا» هو دعم عمرو دياب لابنته جنا التي تغني معه أغنية «خطفوني»، كما يشاركه نجله عبد الله في أغنية «يالا»، ضمن الألبوم الجديد.
أحد ملصقات بوستر أغنية «ابتدينا» لعمرو دياب (حساب دياب على فيسبوك)
واعتمد «الهضبة» في هذه التجربة الغنائية الجديدة على لغة قريبة من الشباب، تراعي روح العصر، وتتماشى مع الجيل الجديد، خصوصاً في أغنيتي «خطفوني»، و«يالا»، بينما لجأ إلى مفردات شعبية مرحة في أغنيتي «هلونهم» من كلمات أيمن بهجت قمر، و«قفلتي اللعبة» للشاعر مصطفى حدوتة، فيما أعاد تقديم الإيقاع الصعيدي الأصيل في أغنية «بابا» بأسلوب عصري.
وأشاد عدد كبير من المتابعين المصريين عبر «السوشيال ميديا» بألبوم دياب الجديد، معتبرين أنه أعاد النوستالجيا إليهم مجدداً عندما كانوا ينتظرون ألبومات (الهضبة) كل صيف في نهاية التسعينات، وبداية الألفية الجديدة.
ويشهد الألبوم عودة التعاون مع عدد من الأسماء التي ارتبطت بمراحل سابقة من مشوار دياب، يأتي في مقدمتهم الملحن عمرو مصطفى الذي يعود من خلال أغنية «خطفوني»، والتي اختيرت بوصف أنها «هيد» للألبوم، إلى جانب الشاعر أمير طعيمة الذي يضع بصمته في أغنية «حبيبتي ملاك» بعد انقطاع دام نحو 14 عاماً منذ تعاونهما في أغنية «معاك برتاح» ضمن ألبوم «بناديك تعالى».
عمرو دياب يحتفل بإطلاق ألبومه الجديد (حساب دياب على فيسبوك)
كما ضم الألبوم أسماء جديدة تُسجّل أول حضور لها في عالم عمرو دياب، من بينها الشاعرة منة عدلي القيعي في أغنية «يا بخته»، والموزّع الموسيقي شريف فهمي في أغنية «شايف قمر»، في دلالة على انفتاح دياب المستمر على الطاقات الشابة.
ولم يكتفِ دياب بالغناء فقط، بل عاد أيضاً إلى التلحين في هذا الألبوم، إذ لحّن أغنيتين هما «ارجعلها» من كلمات بهاء الدين محمد، و«حبيبتي ملاك» التي كتبها أمير طعيمة ولحّنها بالتعاون مع أحمد إبراهيم.
وضم الألبوم 15 أغنية هي «خطفوني»، «يالا»، «ماليش بديل»، «ارجعلها»، «دايماً فاكر»، «شايف قمر»، «ابتدينا»، «يا بخته»، «هلونهم»، «حبيبتي ملاك»، «بابا»، «ما تقلقش»، «خبر أبيض»، «قفلتي اللعبة»، و«إشارات».
«الهضبة» يتوسط صناع الألبوم (حساب دياب على فيسبوك)
وشارك في كتابة الأغاني عدد من الشعراء، من بينهم تامر حسين، بهاء الدين محمد، محمد القاياتي، منة عدلي القيعي، أيمن بهجت قمر، ملاك عادل، ومصطفى حدوتة. أما على مستوى الألحان، فحملت توقيع كل من: عمرو مصطفى، عزيز الشافعي، إسلام زكي، شادي حسن، ومحمد يحيى. بينما تولى التوزيع الموسيقي كل من أسامة الهندي، أحمد إبراهيم، عادل حقي، توما، شريف فهمي، ووسام عبد المنعم.
وعلّق الشاعر تامر حسين على مشاركته في الألبوم قائلاً لـ«الشرق الأوسط»: «في البداية أتوجه بالشكر لكل زملائي الذين شاركوني العمل على هذا الألبوم، وأخصّ بالذكر الملحنين عمرو مصطفى، عزيز الشافعي، إسلام زكي، وشادي حسن، فقد حرصنا على التنويع بين الأشكال الموسيقية والأفكار الشعرية لخلق حالة جديدة مع عمرو دياب. وأتمنى أن نكون قد وُفِّقنا».
وأضاف: «عمرو دياب دائماً يمنحني ثقته، وأسعى أن أكون على قدر هذه الثقة. بمشاركتي الأخيرة بخمس أغانٍ، فقد أصبح مجموع الأغاني التي تعاونت فيها معه، سواء في الألبومات أو الأغاني المنفردة، 75 أغنية، وأتشرف بأنني أكثر من كتب له الأغنيات الرئيسة (الهيد) لألبوماته».
الملحن المصري عمرو مصطفى مع عمرو دياب (حساب دياب على فيسبوك)
أما الملحن إسلام زكي، فكشف عن مشاركته في الأغنية العاطفية «ماليش بديل»، قائلاً: «ألبوم (ابتدينا) له طابع خاص بالنسبة لي، ربما لأنني عدت للتعاون مع (الهضبة) بعد غياب دام 5 سنوات عن ألبوماته، رغم أننا بقينا على تواصل دائم. عمرو دياب استمع لأعمالي الجديدة وشجعني».
ونصح زكي كل من مرّ بتجربة فراق أن يستمع لكلمات تامر حسين في الأغنية، فهي كفيلة بأن تعيد الأمل وتجدد المشاعر»، على حد تعبيره.
ويعد دياب واحداً من أبرز المطربين العرب في العقود الأربعة الأخيرة، حيث قدم خلال مسيرته الغنائية ما يزيد عن 40 ألبوماً، حصد العديد منها جوائز عالمية مرموقة.
وقد دخل «الهضبة» موسوعة غينيس للأرقام القياسية بصفته الفنان الوحيد في الشرق الأوسط الذي نال جائزة «الميوزك أوورد العالمية» سبع مرات عن ألبوماته الشهيرة، مثل: «نور العين»، «أكتر واحد»، «الليلادي»، و«الليلة».
كما اختارت مجلة «رولنغ ستون» الأميركية، المتخصصة في الموسيقى، أغنيته الشهيرة «تملي معاك» باعتبارها أفضل أغنية ناطقة باللغة العربية في الربع الأول من القرن الحادي والعشرين.
جرب ميزات الذكاء الاصطناعي لدينا
اكتشف ما يمكن أن يفعله Daily8 AI من أجلك:
التعليقات
لا يوجد تعليقات بعد...
أخبار ذات صلة
الشرق الأوسط
منذ 5 ساعات
- الشرق الأوسط
السقا يعود إلى منطقته المفضلة عبر فيلم «أحمد وأحمد»
استقبلت دور العرض السينمائية في مصر (الأربعاء) الفيلم السينمائي الجديد «أحمد وأحمد» الذي يتقاسم بطولته أحمد السقا مع أحمد فهمي وهما الثنائي الذي تحدث لسنوات عن رغبتهما في العمل معاً. وعلى مدار 95 دقيقة هي مدة أحداث الفيلم، نشاهد «أحمد» (أحمد السقا) وهو يجسد شخصية «مُدرس كيمياء» صاحب شخصية ضعيفة، فيما يعود من السعودية نجل شقيقته «أحمد» (أحمد فهمي). الذي يجد خاله «أحمد السقا» قد فقد الذاكرة بشكل كامل ويجد نفسه متورطاً معه في أزمة كبيرة على خلفية ترؤسه لعصابة من أجل تنفيذ عملية سرقة للوحة تاريخية، وبينما لا يتذكر «الخال» أو أحمد السقا أي شيء ويستمر في محاولة كشف الخيوط يرافقه طوال الأحداث نجل شقيقته «فهمي»، وخطيبته التي تقوم بدورها الفنانة جيهان الشماشرجي. السقا وفهمي بطلا فيلم «أحمد وأحمد» - الشركة المنتجة ولا يتوقف السقا طوال الأحداث عن انتصاره في مشاهد الأكشن، حيث يطلق عليه خلال الفيلم لقب «الساموراي»، نظراً لقدرته على الهرب بسرعة بجانب القضاء على ملاحقيه أو الوقوع في قبضتهم. وعبر العديد من المطاردات والمواقف الكوميدية يواصل الثلاثي رحلتهم لفك غموض الماضي بشأن اللوحة. يكتشف أحمد فهمي الكثير عن خاله في كل محطة يتوقفون عندها مع تعرضهم لخطر القتل عدة مرات والملاحقات التي تجري من جانب أصحاب المصلحة الذين يتكشفون واحداً بعد الآخر. وتشهد الأحداث ظهور عدد من الفنانين ضيوف شرف؛ من بينهم طارق لطفي، غادة عبد الرازق، حاتم صلاح، علي صبحي، رشدي الشامي، والفيلم أشرف على كتابته أحمد عبد الوهاب وكريم سامي، فيما قام بتأليفه أحمد درويش مع محمد عبد الله سامي، ومن المقرر طرحه في دور العرض السعودية يوم 17 يوليو (تموز) الحالي. غادة عبد الرازق خلال العرض الخاص للفيلم (الشركة المنتجة) وأبدى الفنان أحمد فهمي سعادته بتحقيق حلمه في العمل مع أحمد السقا بفيلم سينمائي مؤكداً في تصريحات صحافية على هامش الاحتفال بالعرض الخاص للعمل أن السقا «أحد أكثر الفنانين المجتهدين والمخلصين في عملهم، حيث يحرص على الاهتمام بأدق التفاصيل». فيما تحدث السقا عن سعادته بالتجربة وخروجها للجمهور بعد المجهود الكبير الذي بذله خلال التحضير للفيلم على مدار أكثر من عام. ورغم ذلك، يرى الناقد طارق الشناوي أن «الفيلم يعاني من مشكلة في السيناريو على الرغم من وجود أكثر من كاتب للعمل بالإضافة إلى نمطية أداء السقا لمشاهد الأكشن بالطريقة المعتادة نفسها التي يقدمها منذ ما يزيد على 25 عاماً رغم اختلاف اللياقة البدنية وزيادة وزنه نسبياً وهو أمر كان يتطلب طريقة مغايرة لتقديم الأكشن». أبطال الفيلم خلال «العرض الخاص» - الشركة المنتجة وأضاف الشناوي لـ«الشرق الأوسط» أن «الفيلم على الرغم من كونه بطولة مشتركة بين السقا وفهمي، لكنه من الناحية العملية معتمد على السقا بشكل أساسي بعدّه المحرك الرئيسي في الأحداث، والذي تدور حوله جميع الأحداث من البداية للنهاية». ولفت إلى أن «بعض الفنانين ضيوف الشرف أو أصحاب الظهور الخاص لم ينجحوا في ترك بصمة بأدوارهم على غرار غادة عبد الرازق التي حاولت الظهور بشكل مختلف عبر منح دورها لمسة كوميدية»، على حد تعبيره. ويشير الشناوي إلى أنه «على الرغم من رهان الفيلم على الأكشن بشكل كبير بجانب مساحة الكوميديا التي أضافها وجود أحمد فهمي فإن هذه المشاهد لم تُقدم بالشكل المنشود خصوصاً في ظل كونها جزءاً رئيسياً من الأحداث لا يمكن إغفاله»، لكن الشناوي يرى في الوقت نفسه أن الفيلم أمامه فرصة جيدة بشباك التذاكر لتحقيق إيرادات جيدة. ومن أبرز أفلام السقا التي تنتمي إلى الأكشن «الجزيرة» الذي يُعد من أبرز أفلامه وأكثرها نجاحاً، بالإضافة إلى أفلام «شورت وفانلة وكاب»، و«تيمور وشفيقة»، و«عن العشق والهوى»، و«حرب إيطاليا». وانشغل السقا خلال السنوات الماضية بالدراما التلفزيونية على حساب السينما وقدم مسلسلات اجتماعية عدة من بينها «العتاولة» و«نسل الأغراب» و«وِلد الغلابة» وهي أعمال لم تخل من بعض مشاهد الأكشن. وشغل اسم السقا الرأي العام في مصر بالآونة الأخيرة بعد إعلانه الانفصال عن زوجته الإعلامية مها الصغير بعد زواج استمر 25 عاماً.
الشرق الأوسط
منذ 5 ساعات
- الشرق الأوسط
الفيلم قبل المخرج
> لعل الناقد البريطاني الراحل رايموند دورغنات، في مقالة له نشرتها مجلة «فيلمز آند فيلمينغ» سنة 1968، كان أول من لاحظ أن نقاد مجلة «كاييه دو سينما» (تلك التي أنجبت في ذلك الوقت مخرجي الموجة الفرنسية الجديدة) قد تبنّوا المخرج روبرت ألدريتش في البداية، استناداً إلى أفلامه (مثل Kiss Me Deadly وAttack)، لكن حين بدأ في تقديم أفلام أقل قيمة، تجاهلوا هذا الانحدار وواصلوا مدحه عوضاً عن التراجع عن تأييدهم له. > في عالمنا اليوم، ما زال مثل هذا الموقف قائماً. نحن مستعدون لنثر المديح على عدد من المخرجين الذين نالوا إعجاب من سبقونا في النقد، من دون النظر إلى أن أفلام معظم هؤلاء المخرجين، عرباً كانوا أم أجانب، قد تختلف. ربما هي طبيعة بعضنا الجاهزة للتصفيق، كنتيجة لإعجاب بالمخرج قبل الفيلم. > على سبيل المثال، لا يجرؤ معظم النقاد اليوم على نشر إعادة تقييم لأي من أفلام المخرج يوسف شاهين الشهيرة إن كانت تتناقض مع ما سبق قوله عنها. نعم، «باب الحديد» كان أيقونة بين الأفلام وما زال، لكن «جميلة»، عن المناضلة الجزائرية، مليء بالهفوات. أما «حدوتة مصرية»، فقد يكون نقداً ذاتياً، لكنه يسير في اتجاهات متضاربة. حتى «الأرض»، وهو فيلم جيد بلا ريب، فيه ما يمكن طرحه اليوم من ملاحظات ليست في صالحه. > وهناك سواه. وبعض ذلك يعود إلى الصداقة الشخصية، لكن الكثير منه كان نتيجة اتجاه سينما المخرج إلى ما هو مختلف عن السائد، وهو ما قد يكون أمراً كافياً في بعض الأحيان، لكنه ليس شاملاً لكل الأفلام. > التخلّص من هذه المشكلة المتكرّرة يتطلّب النظر إلى الفيلم بحياد تام، لا تشوبه الآراء الخاصّة أو الاعتبارات العاطفية. وبهذا يمكن إطلاق حكم نقدي لا يمنح الفيلم أكثر مما يستحق، ولا يبخسه حقّه.
الرياض
منذ 6 ساعات
- الرياض
مساءات الرفقة في بودكاست «ذاكرة»
بودكاست «ذاكرة» ليس استرجاعاً للماضي من أجل الترف العاطفي، بل هو تمرين حقيقي على أن التذكّر فعل مقاومة للنسيان، وبحث دائم عن المعنى، وإيمان بأن الإنسان لا يُفهم خارج ذاكرته. إنه بودكاست لا يروي لنا التاريخ، بل يجعلنا نعيشه، ونفهمه، ونتصالح معه.. في وقت تعج فيه المنصات بأصوات تتشابه، وتميل نحو الإيقاع السريع والمضامين السطحية، قدّم "ذاكرة" صوتًا هادئًا، متأنيًا، ولكنه عميق الأثر، هو أشبه بجلسة تأمل جماعية في تفاصيل كادت تُنسى، أو لحظات لم تُدوَّن في كتب التاريخ، لكنها تسكن وجدان الناس الذين عاشوها. في زمن يركض فيه الناس إلى المستقبل، ويغرق فيه الإعلام بالمستجدّات اليومية، ظهر بودكاست "ذاكرة" كحالة صوتية مميزة، واستغراق عاطفي ليستدعي الماضي ويجعل منه مادةً حية على طاولة الحاضر فأعاد ترتيب العلاقة بين شجن المتلقي وذكرياته، واستحضر الزمن الغابر لا كمجرد تذكّر، بل كمشاركة وجدانية حية، تُعيد تشكيل الواقع وتفتح باب التأمل. "ذاكرة" بودكاست لافت في شكله الفني، ومثرٍ في أسلوبه الإنتاجي، ويتجلى كمشروع ثقافيّ محلي وطني إنسانيّ عميق يقف خلفه منتج وطاقم يملكان الخبرة والرصيد المعرفي والتواصلي ما يمكّنهم من تقديم محتوى تواصلي لينثال على تلامس الزمن، وتقديم التاريخ، لا كصفحات مجففة، بل كأحاديث حميمة تُقال على مائدة، أو تُروى تحت ظل شجرة، أو تُهمس في مساءات الرفقة. ولعل ما يميّز مقدّمي هذا البودكاست، ليس تمكنهم من المادة التي يتناولونها فقط، بل قدرتهم العفوية على أن يجعلوا الذاكرة صوتًا نابضًا، يعيش في رأس المتلقي وقلبه في آنٍ واحد. لا يتكلّفون في الحديث، ولا يغرقون في التقريرية، بل يقدّمون الحكاية كما لو كانت جارة عزيزة طرقت الباب على حين دفء، وجلست تروي ما كان وكأنّه يحدث الآن. في كل حلقة من "ذاكرة"، يبدو أن الصوت لا يخرج من أفواه المقدّمين فحسب، بل من أعماق الذاكرة المحلية الوطنية، التي كثيرًا ما صمتت، أو لم تجد من ينصت لها بهذا القدر من الاحترام والتذوق. فهم لا يعرضون التاريخ كأحداث باردة، بل يضعونه على طاولة الحاضر، يقرّبونه من اليوم، ويحرّكون به ذواكر المستمعين، فيدهشوننا بالتفاصيل، وكيف أن حدثًا مرّ قبل سنين مضت قد يُحرّك دمعة أو يوقظ ابتسامة. تناولت الحلقات موضوعاتٍ شتى من الطفولة في أحياء كانت ذات يوم تغلي بالحياة، إلى مواقف سياسية وثقافية صنعت وعي الأجيال، ومن شخصيات منسية أعطت بعمق ولم تُحتفَ بها، إلى لحظات تحوّل تركت أثرًا لا يُمحى. لم يكن موضوع الحلقة هو البطل، بل كان مجرد باب، وراءه حكايات لا تنتهي، تُحرّك الساكن، وتبعث في القلب أسئلة، وفي الذهن صورًا، وفي الذاكرة أصواتًا كانت غائبة فعادت. وتنوّعت أطروحاتها بين مواقف ومشاهد وصور متعدد كالعادات القديمة في المأكل والملبس والتزاور والاحتفال والفرح والحزن والتواصل، وتغيرات المدينة كالرياض في حراكها وأحداثها وشواهدها وشوارعها وناسها وأسلوب حياتها وقيمها وغير ذلك. وإن تنوعت فهي تتوحّد في رسالتها؛ التذكير بأن الزمن ليس جدارًا نعلّق عليه الصور، بل كائن حيّ نعيش فيه ويعيش فينا. من الحديث عن المدن في لحظاتها العتيقة، إلى سرد تفاصيل الحياة الاجتماعية، والسياسية، والثقافية، والرياضية وحتى العائلية، كان كل موضوع في "ذاكرة" يُقدَّم وكأنه مشهد نعرفه مسبقًا، نكاد نراه، ونشمّ رائحته، ونسمع أصواته القديمة تتردّد. في كل حلقة، وكأنك أمام مرآةٍ زمنية، لا تعكس وجهك، بل ملامح أجيال سبقتك، تركت لك الإرث والمكان، واللغة والصمت، والفرح والشجن، ثم مضت. ومما يلفت الانتباه في هذا البودكاست، هو الانسجام بين المقدّمين، والتناغم الذي يتجاوز توزيع الأدوار، إلى إظهار حالة من الحوار التفاعلي الصادق، الذي لا يعتمد على نصوص مكتوبة بقدر ما ينطلق من أعماق خبرتهم وتلقائيتهم وبراعتهم في الإنصات لبعضهم ولما بين السطور، وقد استطاع هذا الأسلوب أن يمنح "ذاكرة" طابعًا خاصًا، لا يشبه إلا نفسه. وما يجعل "ذاكرة" مختلفًا أيضًا هو أنه لا يخاطب عقل المتلقي فقط، بل يربت على ذاكرته، وينشط وجدانه، ويثير أسئلته الشخصية: أين كنت عندما حدث ذلك؟ كيف كنا نعيش؟ وما الذي تغيّر؟ ومع كل إجابة، لا نكتشف الماضي فحسب، بل نكتشف الحاضر بطريقة أوضح، وأصدق. ويمكن القول إن "ذاكرة" قد نجح عبر شخصيتين تمتلكان خبرة عريضة، وبصيرة مؤرخ لا تَحكمه الوقائع بقدر ما تستثيره التفاصيل الصغيرة، تلك التي غالبًا ما تتسلل من الكتب ولا تسكن إلا في العيون التي عايشت. شخصيتان بارزتان، باحثان مؤرخان جديران هما الأستاذ منصور الشويعر والأستاذ منصور العساف، اسمان يمتلكان من الخبرة والرصيد المعرفي والتواصلي ما يمكّنهما من إدارة الحوار مع الزمن نفسه، ومن تقديم التاريخ، لا كصفحات مجففة، بل كأحاديث حميمة تُقال على مائدة، أو تُروى تحت ظل شجرة، أو تُهمس في مساءات الرفقة. ويبقى القول: بودكاست "ذاكرة" ليس استرجاعاً للماضي من أجل الترف العاطفي، بل هو تمرين حقيقي على أن التذكّر فعل مقاومة للنسيان، وبحث دائم عن المعنى، وإيمان بأن الإنسان لا يُفهم خارج ذاكرته. إنه بودكاست لا يروي لنا التاريخ، بل يجعلنا نعيشه، ونفهمه، ونتصالح معه.. بودكاست يُعيد تشكيل وعينا، حلقة بعد أخرى، فشكراً للناقل والمنقول.
