'يوجين هاكمان'.. مثل الشخصيات بقوة وأصالة وجودة النجوم

خاص: إعداد- سماح عادل
'يوجين هاكمان' ممثل أمريكي. امتدت مسيرته أربعة عقود، حصل على جائزتي أوسكار وجائزتي أكاديمية السينما البريطانية وأربع جوائز غولدن غلوب.
حياته..
ولد 'يوجين ألين هاكمان' في 30 يناير 1930 في سان برناردينو، كاليفورنيا، ل'آنا ليدا إليزابيث ويوجين عزرا هاكمان'. كان لديه شقيق اسمه 'ريتشارد'. ولدت والدته في 'سارنيا، أونتاريو، كندا'. انتقلت عائلة 'هاكمان' كثيرا، واستقرت أخيرا في 'دانفيل، إلينوي'، حيث عاشوا في منزل جدته لأمه المولودة في إنجلترا، بياتريس. كان والده يدير مطبعة لصحيفة Commercial-News المحلية.
قال إنه قرر في سن العاشرة أنه يريد أن يصبح ممثلا. انفصل والداه عندما كان في الثالثة عشرة من عمره وترك والده الأسرة لاحقا.
عاش لفترة وجيزة في 'ستورم ليك، أيوا'، وقضى سنته الثانية في مدرسة 'ستورم ليك' الثانوية. غادر منزله في سن السادسة عشرة، وكذب بشأن عمره للتجنيد في سلاح مشاة البحرية الأمريكي، وخدم لمدة أربع سنوات ونصف كمشغل راديو ميداني. كان هاكمان متمركزا في الصين (تشينغداو ولاحقا في شنغهاي). عندما غزا الثوار الشيوعيون البر الرئيسي في عام 1949، أعيد تعيينه في هاواي واليابان.
بعد تسريحه في عام 1951، انتقل هاكمان إلى مدينة نيويورك، حيث عمل في وظائف مختلفة. في عام 1962، توفيت والدته في حريق أشعلته عن طريق الخطأ أثناء التدخين. بدأ دراسة الصحافة والإنتاج التلفزيوني في جامعة إلينوي بموجب قانون جي آي، لكنه غادر دون التخرج وعاد إلى كاليفورنيا.
التمثيل..
في عام 1956، بدأ هاكمان في ممارسة مهنة التمثيل. انضم إلى مسرح باسادينا في كاليفورنيا، حيث أصبح صديقا لممثل طموح آخر، 'داستن هوفمان'. نظرا لأن زملاءهم في الفصل كانوا يعتبرونهما منبوذين، فقد تم التصويت على هاكمان وهوفمان باعتبارهما 'الأقل احتمالا للنجاح'، وحصل هاكمان على أدنى درجة منحها مسرح باسادينا حتى الآن. مصمما على إثبات خطأهم، انتقل هاكمان إلى مدينة نيويورك. وصفت مقالة نشرت عام 2004 في مجلة فانيتي فير هاكمان وهوفمان وروبرت دوفال بأنهم ممثلون من مواليد كاليفورنيا يعانون من صعوبات مالية وأصدقاء مقربون، ويتشاركون شققا في نيويورك في مجموعات مختلفة من شخصين في الستينيات.
لدعم نفسه بين وظائف التمثيل، كان هاكمان يعمل في مطعم هوارد جونسون عندما واجه مدربا من مسرح باسادينا، الذي قال إن وظيفته أثبتت أن هاكمان 'لن يرقى إلى أي شيء'. حفز الرفض هاكمان، الذي قال: 'لقد كانت حربا نفسية أكثر، لأنني لم أكن لأسمح لهؤلاء الأوغاد بإحباطي. أصررت على نفسي أنني سأستمر في فعل أي شيء للحصول على وظيفة. كان الأمر وكأنني ضدهم، وبطريقة ما، للأسف، ما زلت أشعر بهذه الطريقة. ولكن أعتقد أنه إذا كنت مهتما حقا بالتمثيل، فهناك جزء منك يستمتع بالنضال. إنه مخدر في الطريقة التي يتم تدريبك بها على القيام بهذا العمل ولن يسمح لك أحد بذلك، لذا فأنت مجنون بعض الشيء. تكذب على الناس، وتغش، وتفعل أي شيء للحصول على اختبار أداء، والحصول على وظيفة.
حصل هاكمان على أدوار صغيرة مختلفة، في فيلم Mad Dog Coll وفي العديد من المسلسلات التلفزيونية، Tallahassee 7000، وThe United States Steel Hour، وRoute 66، وNaked City، وThe Defenders، وThe DuPont Show of the Week، وEast Side/West Side، وBrenner .
بدأ هاكمان التمثيل في العديد من مسرحيات خارج برودواي، بدءا من 'قداسة مارجري كيمبي' في عام 1959 بما في ذلك 'تعال إلى قصر الخطيئة' في عام 1963. في عام 1963 ظهر لأول مرة على برودواي في Children From Their Games والتي لم يكن لها سوى عرض قصير، كما فعل A Rainy Day in Newark. ومع ذلك، حقق فيلم Any Wednesday مع الممثلة ساندي دينيس نجاحا كبيرا في برودواي في عام 1964. فتح هذا الباب أمام العمل السينمائي. كان أول دور له في Lilith، مع جان سيبيرج ووارن بيتي في الأدوار الرئيسية.
عاد هاكمان إلى برودواي في Poor Richard (1964-1965) من تأليف جان كير، والذي استمر لأكثر من مائة عرض. واصل العمل في التلفزيون ولعب دورا صغيرا في دور الدكتور جون ويبل في الفيلم الملحمي هاواي. كما لعب أدوارا صغيرة في أفلام مثل First to Fight (1967)، وA Covenant with Death (1967)، وBanning (1967). تم اختيار هاكمان في الأصل لدور السيد روبنسون في فيلم مايك نيكولز The Graduate عام 1967، لكن نيكولز طرده بعد ثلاثة أسابيع من التدريب لأنه 'أصغر سنا' للدور وتم استبداله بموري هاميلتون.
كما ظهر في عام 1967 في حلقة من المسلسل التلفزيوني The Invaders بعنوان 'The Spores'؛ وفي دور Buck Barrow في فيلم Bonnie and Clyde عام 1967، والذي نال عنه ترشيحًا لجائزة الأوسكار لأفضل ممثل مساعد.
فاز هاكمان بجائزتي أوسكار لأفضل ممثل كما تم ترشيحه لجائزة الأوسكار عن ثلاثة أدوار أخرى.
وفي حديثه عن تقاعده في عام 2009، قال هاكمان، 'كانت القشة التي قصمت ظهر البعير في الواقع اختبار إجهاد أجريته في نيويورك. نصحني الطبيب بأن قلبي لم يكن في الحالة التي يجب أن أضعه تحت أي ضغط'.عندما سُئل خلال مقابلة مع مجلة جي كيو في عام 2011 عما إذا كان سيعود من التقاعد ليقوم بفيلم آخر، قال إنه قد يفكر في ذلك 'إذا كان بإمكاني القيام بذلك في منزلي، ربما، دون إزعاجهم لأي شيء وبوجود شخص أو شخصين فقط'. خرج لفترة وجيزة من التقاعد لسرد فيلمين وثائقيين يتعلقان بسلاح مشاة البحرية الأمريكية.
الكتابة..
بالتعاون مع عالم الآثار تحت الماء دانييل لينيهان، كتب هاكمان ثلاث روايات تاريخية خيالية: Wake of the Perdido Star (1999)، مغامرة بحرية في القرن التاسع عشر؛ العدالة من أجل لا أحد (2004)، قصة قتل في عصر الكساد مبنية على جريمة حقيقية في مدينة طفولته دانفيل؛ والهروب من أندرسونفيل (2008)، حول هروب من السجن أثناء الحرب الأهلية الأمريكية. صدر أول عمل منفرد له، قصة حب وانتقام تدور أحداثها في الغرب القديم بعنوان الانتقام في مورنينج بيك، في عام 2011. تلتها روايته الأخيرة المطاردة، وهي رواية إثارة بوليسية، في عام 2013.
في عام 1956، تزوج هاكمان من فاي مالتيز، وأنجب منها ابنا وابنتين: كريستوفر ألين وإليزابيث جين وليزلي آن هاكمان. كان غالبا ما يخرج في مواقع التصوير لصنع الأفلام بينما كان الأطفال يكبرون. انفصل الزوجان في عام 1986، بعد ثلاثة عقود من الزواج.
في عام 1991، تزوج هاكمان من عازفة البيانو الكلاسيكية بيتسي أراكاوا (1959-2025). لقد تقاسما منزلا في سانتا في، نيو مكسيكو، والذي عرضته مجلة Architectural Digest في عام 1990. في ذلك الوقت، كان المنزل يمزج بين الأنماط الجنوبية الغربية وكان على قمة تلة تبلغ مساحتها اثني عشر فدانا، مع إطلالة بزاوية 360 درجة تمتد إلى جبال جيميز وسانجري دي كريستو وسانديا. اعتبارا من عام 2022، استمر هاكمان في حضور الفعاليات الثقافية في سانتا في.
قالوا عنه..
أشاد العديد من أعضاء صناعة السينما بهاكمان منذ وفاته. كتب 'كلينت إيستوود' في بيان، 'لم يكن هناك ممثل أفضل من جين. مكثف وغريزي. لم يكن أبدًا نغمة كاذبة. كان أيضا صديقا عزيزا سأفتقده كثيرا'. كتب فرانسيس فورد كوبولا، 'كان جين هاكمان ممثلا عظيما وملهما ورائعا في عمله وتعقيده … أنا حزين لفقدانه، وأحتفل بوجوده ومساهمته'. كما أصدر رئيس الأكاديمية البريطانية لفنون السينما والتلفزيون الأمير ويليام بيانا جاء فيه جزئيا، 'كان هاكمان عبقريا حقيقيا في السينما، حيث جلب كل شخصية إلى الحياة بقوة وأصالة وجودة النجوم'.
ومن بين الآخرين الذين أشادوا به 'مورجان فريمان، وداستن هوفمان، وجلين كلوز، وتوم هانكس، وفيولا ديفيس، وبيل موراي، وميل بروكس، وأليك بالدوين، وغوينيث بالترو، وجوش برولين، وجون كوزاك، وناثان لين، وجيمس وودز، وأنتونيو بانديراس، ودان أيكرويد، وهانك أزاريا. كتب ناقد الأفلام بيتر برادشو من صحيفة الجارديان أن وفاة هاكمان 'تمثل نهاية واحدة من أعظم فترات السينما الأمريكية: الموجة الأمريكية الجديدة … لقد كان الممثل الذي كان نجما حقيقيا؛ في الواقع كان نجم كل مشهد ظهر فيه ذلك الوجه القاسي، الحكيم، الذكي، ولكن غير الوسيم الذي كان دائما على وشك السخرية الباردة غير المهتمة، أو المتجعد في ابتسامة أبوية مؤلمة ومفجعة للقلب.'
وفاته..
في عام 1990، خضع هاكمان لعملية قسطرة. في عام 2012، صدمته شاحنة صغيرة أثناء ركوبه للدراجة في فلوريدا كيز. تم الإبلاغ في البداية عن تعرضه لصدمة خطيرة في الرأس؛ ومع ذلك، صرح مدير الدعاية الخاص به أن إصابته لم تكن أكثر من 'صدمات وكدمات'.
تم العثور على هاكمان وزوجته وواحد من كلابهم الثلاثة ميتين في منزلهم في سانتا في، نيو مكسيكو، في 26 فبراير 2025. تم العثور على جثثهم من قبل عامل صيانة كان آخر اتصال بهم قبل أسبوعين. تم العثور على هاكمان في غرفة الطين، وتم العثور على أراكاوا في الحمام، مع حبوب طبية متناثرة في جميع أنحاء الحمام وزجاجة حبوب بالقرب من جسدها. كان أحد كلابهم ميتا في خزانة الحمام بالقرب منها؛ أظهرت جميع الجثث علامات تعفن. تم العثور على كلبي الزوجين الآخرين على قيد الحياة في العقار.
في 27 فبراير، قالت إدارة شرطة مقاطعة سانتا في إنه لا توجد علامات كبيرة على وجود جريمة قتل، لكنها لم تقدم في البداية وقت أو سبب الوفاة. في وقت لاحق من نفس اليوم، أخبر الشريف وسائل الإعلام الإخبارية أن الزوجين بدا وكأنهما 'ماتا منذ فترة طويلة'، قبل يوم واحد على الأقل من اكتشاف جثتيهما. ولم تجد إدارة الإطفاء أي دليل على تسرب غاز أو أول أكسيد الكربون. ويجري قسم الشريف تحقيقات. ولم تظهر تقارير التشريح الأولية لكليهما أي علامات على وجود صدمة خارجية.

جرب ميزات الذكاء الاصطناعي لدينا

اكتشف ما يمكن أن يفعله Daily8 AI من أجلك:

التعلم مع الذكاء الاصطناعيالتحقق من الحقائقتحويل النص إلى كلامملخص الذكاء الاصطناعي

أخبار ذات صلة

شفق نيوز

منذ 4 أيام

• شفق نيوز

الهرّ الأسود "فلو" يحذّرنا من الكوارث الآتية

ماذا ستفعل لو وجدت نفسك وحيداً في عالَمٍ يغرق؟ ماذا لو خسرت أحباءك ومنزلك وكل ما تملك، وسرت تائهاً بلا وجهة، والمياه تغمر كل شيء؟ ما الذي سيحلّ بنا عندما يأتي الطوفان؟ يدفعنا فيلم الرسوم المتحركة "فلو" إلى طرح هذه الأسئلة، وإلى تخيّل سيناريو ما بعد الكارثة. الفيلم الذي أخرجه اللاتفي غينتس زيلبالوديس، وشارك في كتابته وإنتاجه مع ماتيس كازا، يخلو من أي حوار. يحكي قصة هرّ أسود اسمه فلو، يحاول النجاة من طوفانٍ يجتاح العالم، برفقة مجموعة من الحيوانات الهاربة، ويدعو إلى التفكير في تداعيات تغيّر المناخ على الأرض وسكانها. واعتمد المخرج في تنفيذ العمل على برنامج "بلندر" (Blender) لصناعة الرسوم المتحركة، وقرّر الاستغناء عن الحوار تماماً، فجاء تواصل الحيوانات بأصواتها الطبيعية، من دون أن تُسقَطَ عليها أي صفات أو سمات بشرية. هذا الخيار أضفى على الفيلم طابعاً واقعياً، وجعله متاحاً للجميع، من دون أن تشكّل اللغة عائقاً أمام فهمه. عرض العمل لأول مرة في 22 أيار/مايو 2024 ضمن قسم "نظرة ما" في مهرجان كان السينمائي، ونال جائزة أوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة، وفاز كذلك بجائزة غولدن غلوب لأفضل فيلم رسوم متحركة، إلى جانب جوائز عدّة أخرى، بينها جائزة سيزار الفرنسية عام 2025. وبدأ عرض الفيلم حديثاً في عدد من الدول العربية، من بينها لبنان، والسعودية، والإمارات. كلّ شيء يغرق يخرج "فلو" من منزله وحيداً وخائفاً، بعد أن فقد الأمل في عودة أصحابه. المياه تغمر كلّ شيء، ومنسوبها يستمرّ بالارتفاع. لم يعد بإمكانه البقاء في منزله، عليه أن يهجره ويتحرّك وسط غابةٍ بدأت الفيضانات تجتاحها أيضاً. كلّ ما حوله يغرق ويختفي تحت الماء. الرياح تشتدّ، والمطر لا يتوقّف. الحيوانات الأليفة والبرّية تركض مسرعةً لتنجو، وتكاد تدهسه. في هذه اللحظات، لا أحد يفكّر سوى بالهرب والنجاة من الطوفان. تطفو أمامه جثث حيوانات نافقة، قتلها الفيضان. يتوقّع العلماء أن يشهد العالم مزيداً من الكوارث الطبيعية، وبشكل خاص الفيضانات والحرائق، بوصفها من أبرز تداعيات تغيّر المناخ، التي ستصطحب معها ارتفاعاً غير مسبوق في درجات الحرارة، وهبوب رياح عاتية، وهطول أمطار غزيرة. الفيضانات وارتفاع منسوب المياه سيقابلهما جفاف وندرة في الأمطار. هذان العاملان كفيلان بتدمير الغابات والأراضي الزراعية، وبتهديد التنوع البيولوجي في أي مكان، بما في ذلك الكائنات النادرة المهدَّدة بالانقراض. في الطريق إلى مكان يساعده على تفادي الغرق، يلتقي فلو بحيوانات أخرى ضلّت طريقها، ويختلط عالم البحر بعالم اليابسة. كلّ حيوان يحمل سلوكاً وأطباعاً مختلفة عن الآخر. عليهم الآن أن يعيشوا معاً، بعدما تداخلت عوالمهم: قندس، وصقر جديان، وقرد ليمور، وكلاب أليفة. بعد النجاة، يأتي هَمُّ الغذاء وهَمُّ المبيت. هذان العاملان، اللذان يؤمّنان الاستمرار والاستقرار، سيكونان أيضاً سبباً للنزاع بين الناجين. سيجد الناجون أنفسهم، بعد وقت، على متن سفينة مهجورة. ستكون وسيلة النجاة الوحيدة، ومنها ستبدأ الرحلة في عالم ضربته الكارثة، حيث غمرت المياه المعالم الطبيعية والمناطق السكنية، وما تبقّى من الحضارات والتاريخ. يذكّر هذا المشهد بسفينة نوح، سفينة النجاة التي حملت الناجين من الطوفان الكبير، كما يرد في الكتب المقدسة. ستبحر السفينة وسط الرياح الشديدة والمطر الغزير. وعلى متنها، ستتعلّم الكائنات المختلفة التكاتف والتعاون وبناء علاقات جديدة، كما ستُضطر لاكتساب مهارات مثل العوم، وصيد الأسماك، وقيادة السفينة. فهل سيتعاون البشر مع بعضهم البعض حين تحلّ الكارثة؟ سينما خضراء؟ تناولت السينما العالمية الكوارث الطبيعية في عدد كبير من الأفلام، خاصة في تسعينيات القرن الماضي، لكنها كانت تركّز في الغالب على معاناة الأفراد في مواجهة الخطر، من دون التطرّق مباشرة إلى الأسباب الكامنة وراء هذه الكوارث. ومع تصاعد حملات التوعية حول تغيّر المناخ وتداعياته خلال العقود الأخيرة، بدأ بعض الكتّاب والمخرجين بمحاولة مقاربة هذه الأزمة من منظور أعمق، لا يكتفي فقط برصد النتائج، بل يحاول العودة إلى جذور المشكلة. يرى الناقد السينمائي إلياس دُمّر، في حديث مع بي بي سي عربي، أنّ هناك تحولاً واضحاً في المعالجة السينمائية خلال السنوات الأخيرة. يقول: "في السابق، كانت الكوارث الطبيعية تُقدَّم في الأفلام بوصفها أحداثاً خارقة أو ضرباً من القضاء والقدر، من دون التعمّق في الأسباب الجذرية مثل تغيّر المناخ. ركزت أفلام مثل Twister (الإعصار) الصادر عام 1996، وVolcano (بركان) الصادر عام 1997، على الإثارة والتشويق، ولم تتناول البُعد البيئي أو المناخي بشكل فعليّ". يقول دمّر: "شهدنا عبر السنين، تحوّلاً تدريجياً في اللغة السينمائية تجاه المسؤوليّة البيئيّة. فعلى سبيل المثال، يعتبر فيلم The Day After Tomorrow (بعد غد)، الصادر عام 2004، من أوائل الإنتاجات الهوليوودية الكبرى التي ربطت بوضوح بين التغيّر المناخي والكوارث الطبيعية، رغم ما وُجّه إليه من انتقادات تتعلق بالمبالغة العلميّة". أما فيلم Don't Look Up (لا تنظر إلى الأعلى)، الصادر عام 2021، فقدّم معالجة مجازية وساخرة سلّطت الضوء على اللامبالاة البشريّة تجاه التحذيرات العلميّة، سواء تعلّقت بالمناخ أو بغيره من المخاطر الوجوديّة. الفيلم من بطولة ليوناردو دي كابريو، كايت بلانشيت، ميريل ستريب، وجنيفر لورنس. ويشير مّر إلى أنّ السينما الوثائقية تبدو أكثر حرية في تناول قضايا الواقع، بما في ذلك تغيّر المناخ، إذ إنها لا تخضع غالباً لشروط السوق أو لمعادلات الربح والخسارة، كما أنّ كلفتها الإنتاجية عادة ما تكون أقلّ. ومن بين الأمثلة التي يذكرها، الفيلم الوثائقي Before the Flood (قبل الطوفان)، الصادر عام 2016، من إنتاج ليوناردو دي كابريو بالتعاون مع الأمم المتحدة، والذي يتناول التهديدات المناخية بلُغَة مباشرة. كما يلفت إلى فيلم An Inconvenient Truth (حقيقة غير مريحة)، الذي صدر عام 2006، وفاز بجائزتي أوسكار، ويعدّ - بحسب دمّر - مثالاً بارزاً على التناول الصريح لقضية تغيّر المناخ في السينما العالمية. وثائقي الكوكب المتجمد لبي بي سي يعود بصور فريدة ولقطات حية للانهيار الجليدي يقول إلياس دمّر إنّ "هناك حساسية أكبر تجاه قضايا البيئة بدأت تظهر في هوليوود، خاصة مع تصاعد ضغوط جماعات البيئة والمشاهير الناشطين، مثل ليوناردو دي كابريو وإيما طومسون". ويضيف: "شهدنا أيضاً اتجاهاً متنامياً في بعض المهرجانات السينمائية لتخصيص جوائز أو فئات خاصة بالأفلام البيئية، مثل مهرجان "كان" الذي منح مساحات أوسع للأفلام الوثائقية عن الحياة البرية، أو مهرجان "صندانس" الذي دعم تجارب بيئية مستقلة". لكن، رغم هذه المؤشرات الإيجابية، يرى دمّر أنّ السينما التجارية لا تزال "أسيرة منطق السوق، وبالتالي فإنّ الإنتاج البيئي المباشر لا يحظى غالباً بالزخم نفسه، ما لم يُغلّف بالإثارة أو يحظَ بنجوم كبار". ويتابع قائلاً إنّ هناك تحديات عدّة أمام السينما التي تتناول قضايا المناخ والبيئة. "أولها الجمود الجماهيري"، يوضح دمّر، "فالجمهور عموماً ينجذب إلى الترفيه أكثر من التوعية، ما يضع الأفلام البيئية في موقع صعب على المستوى التجاري". أما التحدي الثاني، بحسب دمّر، فيكمن في "تعقيد القضايا المناخية ذاتها؛ فمن الصعب تبسيط موضوع مثل الاحتباس الحراري أو تأثير انبعاثات ثاني أكسيد الكربون على الأرض بلغة سينمائية جذابة". ويشير أيضاً إلى أنّ "بعض الدول أو الجماهير لا تتقبّل بسهولة الرسائل التي تحمل نقداً ضمنياً للنظام الاقتصادي أو الصناعي، وهو ما يزيد من تعقيد استقبال هذا النوع من الأعمال". أما التحدي الثالث، فيتعلّق بـ"التحفّظات الإنتاجية"، إذ يميل العديد من المنتجين إلى تجنّب المواضيع الواقعية الثقيلة، خوفاً من عدم تحقيق عائدات مضمونة. ويرى دمّر أنّ الحلّ قد يكمن في "الدمج الذكي بين الترفيه والتوعية، عبر خلق شخصيات وقصص إنسانية تتقاطع مع الكوارث البيئية بشكل عاطفي وجذّاب". لكن المفارقة برأيه أنّ صناعة السينما نفسها من بين الأنشطة التي تستهلك كميات كبيرة من الطاقة والوقود، وتخلّف أثراً بيئياً سلبياً، ما قد يتعارض مع الرسائل التي تدعو إلى الحفاظ على البيئة. ومن هنا ظهر مصطلح "السينما الخضراء"، وهي مقاربة تعتمد على استخدام الطاقة النظيفة والتقنيات المستدامة في مواقع التصوير. ويتابع دمّر: "التأثير البيئي لصناعة السينما لا يستهان به، بدءاً من استهلاك الطاقة، مروراً باستخدام الطائرات والشاحنات لنقل الطواقم والمعدّات". ويضيف: "للوصول إلى سينما خضراء، توصي العديد من طاولات النقاش منذ سنوات بتقليل عدد عناصر فرق الإنتاج، وتخفيض التنقّلات، والاعتماد على الطاقة النظيفة في مواقع التصوير، إضافة إلى إعادة تدوير الديكور والأزياء بدلاً من صناعتها من جديد". ويختم دمّر بالقول إنّ "السينما الخضراء ليست حلماً بعيد المنال، لكنها تتطلب تنظيماً حازماً من الهيئات الرسمية، والتزاماً جدياً من داخل الصناعة نفسها، إلى جانب وعي جماهيري يضغط باتجاه هذا التغيير".

موقع كتابات

٠٧-٠٥-٢٠٢٥

• موقع كتابات

'مارتن سكورسيزي'.. أسس تاريخا في صناعة الأفلام لعقود

خاص: إعداد- سماح عادل 'مارتن سكورسيزي'مخرج أفلام أمريكي. حاز على العديد من الجوائز، منها جائزة الأوسكار، وأربع جوائز بافتا، وثلاث جوائز إيمي، وجائزة غرامي، وثلاث جوائز غولدن غلوب. كرم بجائزة الإنجاز مدى الحياة من معهد الفيلم الأمريكي (AFI) عام ١٩٩٧، وجائزة جمعية مركز لينكولن السينمائي عام ١٩٩٨، وجائزة مركز كينيدي عام ٢٠٠٧، وجائزة سيسيل بي. ديميل عام ٢٠١٠، وزمالة الأكاديمية البريطانية لفنون السينما والتلفزيون (BAFTA) عام ٢٠١٢. وأُدرجت أربعة من أفلامه في السجل الوطني للأفلام من قِبَل مكتبة الكونغرس باعتبارها 'ذات أهمية ثقافية أو تاريخية أو جمالية'. حياته.. ولد في حي فلاشينغ بمنطقة كوينز بمدينة نيويورك في 17 نوفمبر 1942. نشأ في حي ليتل إيتالي بمنطقة مانهاتن بالمدينة. عمل والداه، كاثرين سكورسيزي وتشارلز سكورسيزي، في حي الملابس. كان أجداد سكورسيزي الأربعة مهاجرين إيطاليين من صقلية، ينحدرون من بوليزي جينيروسا من جهة والده وسيمينا من جهة والدته. كان لقب العائلة الأصلي هو Scozzese، ويعني 'اسكتلندي' بالإيطالية، وغير لاحقا إلى Scorsese بسبب خطأ في النسخ. نشأ في بيئة كاثوليكية في طفولته، كان يعاني من الربو ولم يكن يستطيع ممارسة الرياضة أو المشاركة في أي أنشطة مع الأطفال الآخرين، لذلك كان والداه وشقيقه الأكبر يصطحبانه كثيرا إلى دور السينما؛ في هذه المرحلة من حياته نما شغفه بالسينما. وقد تحدث عن تأثير فيلمي باول وبريسبرغر 'النرجس الأسود' (1947) و'الحذاء الأحمر' (1948). عندما كان مراهقًا في برونكس، كان يستأجر كثيرًا فيلم 'حكايات هوفمان' (1951) لباول وبريسبرغر من متجر كان لديه نسخة واحدة من البكرة. كان واحدا من شخصين فقط كانا يستأجرانه بانتظام؛ أما الآخر، جورج أ. روميرو، فقد أصبح أيضا مخرجا. التحق بمدرسة الكاردينال هايز الثانوية للبنين في برونكس، وتخرج منها عام 1960. كان يرغب في البداية أن يصبح كاهنًا، فحضر معهدا تحضيريا، لكنه فشل بعد السنة الأولى ولم يتمكن من الالتحاق بجامعة فوردهام. وبالتالي التحق بكلية واشنطن سكوير بجامعة نيويورك المعروفة الآن بكلية الآداب والعلوم، حيث حصل على درجة البكالوريوس في اللغة الإنجليزية عام 1964. ثم حصل على درجة الماجستير في الآداب من كلية التربية بجامعة نيويورك التي تعرف الآن بكلية شتاينهاردت للثقافة والتعليم والتنمية البشرية) عام 1968، بعد عام من تأسيس المدرسة. السينما.. أثناء دراسته في مدرسة تيش للفنون، أخرج سكورسيزي الفيلمين القصيرين 'ماذا تفعل فتاة لطيفة مثلك في مكان كهذا؟' (1963) و'ليس أنت وحدك يا ​​موراي!' (1964). أما أشهر أفلامه القصيرة في تلك الفترة فهو الفيلم الكوميدي الأسود 'الحلاقة الكبيرة' (1967)، من بطولة بيتر بيرنوث. يمثل الفيلم إدانةً لتورط أمريكا في فيتنام، وهو ما يوحي به عنوانه البديل 'فيتنام 67'. وقد ذكر سكورسيزي في مناسبات عديدة أنه استلهم في بداياته في جامعة نيويورك من أستاذ السينما هايج ب. مانوجيان. كانت أول وظيفة احترافية له في جامعة نيويورك، حيث عمل مساعدا للمصور السينمائي بيرد براينت في الفيلم القصير 'ابتسامات' (1964) من إخراج جون ج. أفيلدسن. صرح سكورسيزي: 'كان الأمر بالغ الأهمية لأنهم كانوا يصورون بكاميرا 35 ملم'. وأوضح أنه كان سيئا في عمله لأنه لم يكن قادرا على تقدير مسافة التركيز. عمل أيضا مساعدا لألبرت وديفيد مايسلز، ومحررا في قناة سي بي إس نيوز، التي عرضت عليه وظيفة بدوام كامل، لكن سكورسيزي رفض بسبب انشغاله بالسينما. في عام 1967، أخرج سكورسيزي أول فيلم روائي طويل له، وهو فيلم 'أتصل أولاً' بالأبيض والأسود، والذي أُعيدت تسميته لاحقًا بـ 'من يطرق بابي'، مع زميليه الطلاب الممثل هارفي كيتل والمحررة ثيلما شونماكر، اللذين تعاونا معه لفترة طويلة. شاهد روجر إيبرت الفيلم في مهرجان شيكاغو السينمائي الدولي عام ١٩٦٧، وكتب في أول مراجعة منشورة لسكورسيزي: 'إنه يجمع بين عالمين متعارضين من السينما الأمريكية. من ناحية، كانت هناك أفلام تقليدية مثل مارتي، ومنظر من الجسر، وعلى الواجهة البحرية، وديفيد وليزا جميعها محاولات صادقة للعمل على المستوى الذي تعاش فيه الحياة الحقيقية، وكلها تعاني إلى حد ما من الأفكار الرومانسية والمثالية لصانعيها، عن هذه الحياة. من ناحية أخرى، كانت هناك أفلام تجريبية من جوناس ميكاس، وغيره. مثّل روبرت دي نيرو في أول تعاون له مع سكورسيزي في فيلم الجريمة الدرامي 'شوارع لعينة' (1973). كان فيلم 'شوارع لعينة' بمثابة انطلاقة سينمائية لكل من سكورسيزي وكيتل وروبرت دي نيرو. كتبت بولين كايل: 'فيلم 'شوارع بائسة' لمارتن سكورسيزي عمل أصيل بحق في عصرنا، وهو انتصار لصناعة الأفلام الشخصية. يتميز بطابعه الهلوسي الخاص؛ تعيش الشخصيات في ظلام الحانات، بإضاءة وألوان تضفي لمسةً من الإثارة. إنه يتناول الحياة الأمريكية هنا والآن، ولا يبدو فيلما أمريكيا، أو يشعرنا بذلك. لو كان مترجما، لاستطعنا الترحيب بموهبة أوروبية أو جنوب أمريكية جديدة – ربما بونويل جديد متأثر بفيردي.' بحلول ذلك الوقت، كان أسلوب سكورسيزي المميز قد برز: التظاهر بالرجولة، والعنف الدموي، والشعور بالذنب والتكفير الكاثوليكي، وأجواء نيويورك القاسية، ومونتاج سريع، وموسيقى تصويرية بموسيقى معاصرة. على الرغم من أن الفيلم كان مبتكرا، إلا أن جوه النابض بالحياة، وأسلوبه الوثائقي الجريء، وإخراجه الجريء على مستوى الشارع، يعود الفضل فيه إلى كاسافيتس، وصمويل فولر، وجان لوك غودار في بداياته. تبعه سكورسيزي بفيلم 'سائق التاكسي' عام ١٩٧٦، الذي صوّر محاربًا قديمًا في فيتنام يأخذ القانون على عاتقه في شوارع نيويورك الموبوءة بالجريمة. رسخ الفيلم مكانته كمخرج بارع، كما لفت الانتباه إلى المصور السينمائي مايكل تشابمان، الذي يميل أسلوبه إلى التباينات العالية والألوان القوية وحركات الكاميرا المعقدة. قام دي نيرو ببطولة الفيلم بدور ترافيس بيكل الغاضب والمُنعزل، وشاركته جودي فوستر في دور مثير للجدل للغاية كعاهرة قاصر، مع هارفي كيتل في دور قوادها. في فيلم 'بعد ساعات العمل' (1985)، الذي فاز عنه بجائزة أفضل مخرج في مهرجان كان، عاد سكورسيزي إلى أسلوب إنتاج سينمائي بسيط، يكاد يكون 'سريًا'. صور الفيلم بميزانية منخفضة للغاية، وفي موقع تصوير، وفي الليل في حي سوهو بمانهاتن، وهو كوميديا ​​سوداء تدور حول ليلة تزداد سوءا بالنسبة لمُعالج نصوص نيويوركي (غريفين دان)، ويضم ظهورا ضيفا لممثلين مختلفين مثل تيري غار وتيش وتشونغ. إلى جانب فيديو أغنية مايكل جاكسون 'Bad' عام ١٩٨٧، أنتج سكورسيزي عام ١٩٨٦ فيلم 'لون المال'، وهو تكملة لفيلم روبرت روسن 'المحتال' (١٩٦١) مع بول نيومان، والذي شاركه البطولة توم كروز. ورغم التزامه بأسلوب سكورسيزي الراسخ، كان فيلم 'لون المال' أول دخول رسمي لسكورسيزي إلى عالم صناعة الأفلام السائدة. وقد فاز الفيلم أخيرًا بجائزة الأوسكار لنيومان، ومنح سكورسيزي الدعم اللازم لمشروع لطالما راوده: 'الإغراء الأخير للمسيح'. إنتاج.. في عام ١٩٩٤، أسس سكورسيزي والمنتجة باربرا دي فينا شركة الإنتاج 'دي فينا-كابا'. في أوائل التسعينيات، وسّع سكورسيزي نطاق عمله كمنتج سينمائي. أنتج مجموعة واسعة من الأفلام، بما في ذلك إنتاجات استوديوهات هوليوود الكبرى مثل 'ماد دوغ' و'غلوري' و'كلوكرز'، وأفلاما مستقلة منخفضة الميزانية (مثل 'ذا جريفترز' و'ناكيد إن نيويورك' و'غريس أوف ماي هارت' و'سيرتش آند ديستروي' و'ذا هاي- لو كانتري')، وحتى الفيلم الأجنبي (مثل 'كون غلي أوكي تشيوسي' بعيون مغلقة). تقنيات صناعة الأفلام.. تتسم العديد من تقنيات صناعة الأفلام المتكررة في العديد من أفلام سكورسيزي. لقد أسس تاريخًا في صناعة الأفلام يتضمن تعاونات متكررة مع ممثلين وكتاب سيناريو ومحررين ومصورين سينمائيين، تمتد أحيانًا لعدة عقود، مثل تلك التي تعاون فيها مع مصوري السينما المتكررين مايكل بالهاوس وروبرت ريتشاردسون ورودريجو برييتو. الحركة البطيئة والإطار الثابت: يشتهر سكورسيزي باستخدامه المتكرر للحركة البطيئة، على سبيل المثال، في فيلمي 'من هذا الذي يطرق بابي' (1967) و'شوارع لعينة' (1973). كما يعرف أيضا باستخدامه للإطارات الثابتة، مثل: في شارة البداية لفيلم 'ملك الكوميديا' (1983)، وفي أفلام 'رفاق طيبون' (1990)، و'كازينو' (1995)، و'المغادرون' (2006)، و'الأيرلندي' (2019). عادة ما ترى سيداته الشقراوات الرائدات من خلال عيون البطل على أنهن ملائكيات وروحانيات؛ يرتدين اللون الأبيض في المشهد الأول ويتم تصويرهن بالحركة البطيئة – مثل سايبيل شيبارد في فيلم 'سائق التاكسي'. بيكيني كاثي موريارتي الأبيض في فيلم الثور الهائج؛ فستان شارون ستون القصير الأبيض في فيلم كازينو. قد يكون هذا إشارة إلى المخرج ألفريد هيتشكوك. غالبًا ما يستخدم سكورسيزي لقطات تتبع طويلة، كما هو الحال في أفلام سائق التاكسي، ورفاق طيبون، وكازينو، وعصابات نيويورك، وهوغو. تُرى تسلسلات موس التي تم ضبطها على موسيقى شعبية أو التعليق الصوتي بانتظام في أفلامه، وغالبًا ما تنطوي على حركة كاميرا عدوانية أو تحرير سريع. يسلط سكورسيزي الضوء أحيانا على الشخصيات في المشهد باستخدام القزحية، تكريما لسينما الأفلام الصامتة في عشرينيات القرن العشرين حيث استخدمت المشاهد في ذلك الوقت هذا الانتقال أحيانا. يمكن رؤية هذا التأثير في كازينو يُستخدم على شارون ستون وجو بيشي، ودروس الحياة، والمغادرون على مات ديمون، وهوغو. تتضمن بعض أفلامه إشارات/ تلميحات إلى أفلام الغرب، وخاصة ريو برافو، وسرقة القطار الكبرى، وشين، والباحثون، وفتى أوكلاهوما. غالبا ما يستخدم فلاشات الحركة البطيئة وأصوات الكاميرا/ الفلاش/ الغالق المميزة، كما هو الحال مع أغنية 'أعطني ملجأ' لفرقة رولينج ستونز التي سُمعت في العديد من أفلام سكورسيزي: 'الأصدقاء الطيبون'، و'كازينو'، و'المغادرون'. الفساد السياسي.. في الآونة الأخيرة، عرضت أفلامه شخصيات فاسدة في السلطة، مثل رجال الشرطة في فيلم 'المغادرون' والسياسيين في فيلمي 'عصابات نيويورك' و'الطيار'. وهو معروف أيضًا باستخدامه المفرط للألفاظ النابية والفكاهة السوداء والعنف. اتسع اهتمام سكورسيزي بالفساد السياسي كما هو موضح في أفلامه في فيلمه 'الأيرلندي' عام 2019. اعتبر ريتشارد برودي، كاتبًا في مجلة 'ذا نيويوركر'، أن التفسير الرئيسي للفيلم هو استعارة قاتمة لقراءة واقعية للسياسة والمجتمع الأمريكي، حيث قال: كان هوفا الحقيقي لاعبًا محوريًا في كل من سياسات العصابات والسياسة العملية الفعلية في ذلك الوقت، والخط الرئيسي للفيلم هو عدم انفصال هذين العالمين. فيلم 'الأيرلندي' قصة رعب اجتماعية سياسية تنظر إلى جزء كبير من التاريخ الأمريكي الحديث كجريمة مستمرة، حيث يُسمم الفساد والرشوة، والصفقات المشبوهة والأموال القذرة، والتهديدات بالعنف وجرائمه المروعة، والإفلات من العقاب المُحكم الذي يُبقي النظام بأكمله قائمًا. تزوج سكورسيزي خمس مرات في عام ١٩٦٥، تزوج سكورسيزي من لارين ماري برينان. ورزقا بابنة تدعى كاثرين، سُميت تيمنًا بوالدة سكورسيزي. وظل الزوجان معا حتى عام ١٩٧١.في عام ١٩٧٦، تزوج سكورسيزي من الكاتبة جوليا كاميرون. ورزقا بابنة تدعى دومينيكا كاميرون-سكورسيزي،وهي ممثلة ظهرت في فيلم 'عصر البراءة'. بعد عام واحد من الزواج، انفصل الزوجان في طلاق مرير، والذي كان أساسا لأول فيلم روائي طويل لكاميرون، وهو الكوميديا ​​السوداء 'إرادة الله'،والذي شاركت فيه ابنتهما أيضا. لعبت الأخيرة دورا صغيرا في فيلم 'كيب فير' باسم دومينيكا سكورسيزي، واستمرت في التمثيل والكتابة والإخراج والإنتاج. في عام ١٩٧٩، تزوج سكورسيزي من الممثلة إيزابيلا روسيليني. انفصل الزوجان عام ١٩٨٣. في مارس 1983، التقى سكورسيزي بداون ستيل التي كانت آنذاك المديرة التنفيذية المساعدة في باراماونت في مؤتمر شوويست السنوي في لاس فيغاس، نيفادا، وبعد ذلك بدأت علاقة عاطفية بينهما. انتقل سكورسيزي من نيويورك للعيش في منزلها في صن ست بلازا بينما كان فيلمه 'الإغراء الأخير للمسيح' قيد التطوير في باراماونت يُقال إن ستيل امتنعت عن المشاركة في مشروع حبيبها. في مذكراتها الصادرة عام 1993، ناقشت ستيل علاقتهما، بما في ذلك حضور العرض الأول لفيلم 'ملك الكوميديا' في مهرجان كان السينمائي، واستكشاف مواقع تصوير في تونس معا لاحقا. عاد الاثنان للتواصل مهنيًا عام 1987، مما ساهم في إعادة إحياء فيلم 'لورانس العرب' بعد فترة وجيزة من تولي ستيل رئاسة شركة كولومبيا بيكتشرز. في عام 1985، تزوج سكورسيزي من المنتجة باربرا دي فينا. انفصل الزوجان عام ١٩٩١.من عام ١٩٨٩ إلى عام ١٩٩٧، ارتبط سكورسيزي عاطفيًا بالممثلة إليانا دوغلاس. في عام ١٩٩٩، تزوج سكورسيزي من هيلين شيرمرهورن موريس. وأنجبا ابنة، وهي الممثلة والمخرجة فرانشيسكا، التي ظهرت في أفلامه 'المغادرون' و'هوغو' و'الطيار'، ولعبت دورا رئيسيا في مسلسل 'نحن من نحن' القصير على HBO/Sky عام ٢٠٢٠.

ساحة التحرير

١٩-٠٣-٢٠٢٥

• ساحة التحرير

عرض شريط 'فتْيان النِّيكل' ( Nickel Boys ) للمخرج 'راميل روس'!الطاهر المعز

عرض شريط 'فتْيان النِّيكل' ( Nickel Boys ) للمخرج 'راميل روس'! الطاهر المعز يندرج هذا العرض ضمن بَحْثٍ أعدَدْتُهُ حول وضع المساجين في السُّجُون الأمريكية كمرآة للدّيمقراطية التي تتبجّح بها سُلطات الدّولة الإمبريالية المُهيمنة على العالم، في حين لا تزال العُنصرية – رغم الإلغاء القانوني للمَيْز العنصري – تُشكّل إحدى ركائز السُّلطة في الولايات المتحدة… اطّلعتُ على كتاب 'فتيان النيكل' للكاتب الأمريكي الزّنجي 'كولسون وايتهيد' (Colson Whitehead )، وشاهدتُ مقاطع من الشريط الحامل لنفس الإسم، والذي لم أتمكّن من مشاهدته كاملاً وحاولتُ الإطّلاع على أكبر قدر ممكن من تصريحات المُخرج وكتابات النّقّاد وتعليقات المُشاهدين، بهدف إدراج الشريط كمُكمّل للمقال الذي سوف أنشُرُه لاحقًا عن السّجون الأمريكية كقطاع اقتصادي يستغل ملايين المساجين الذين انعدمت حقوقهم كعمال وكمواطنين وكبشر… تداولت الأخبار المحلية بولاية فلوريدا سنة 2011، نَبَأَ إغلاق مدرسة 'أرثر دوزير' الإصلاحية في فلوريدا، بعد أن ظلت تقدم، لسنوات طويلة، خدمات الدعم التأهيلي للأطفال والمراهقين، وكان نَشْرُ الخبر مناسبةً للإطلاع – بالوثائق والصُّوَر – على ما كان يدور خلف أسْوار المدرسة من انتهاكات مُنتظمة، لا تُفَرّق بين الطفل واليافع، لأن القائمين على هذه 'الإصلاحية' كانوا يُؤمنون إن المساواة في التعذيب إجراء عادل، والتقط المخرج 'راميل روس' خبر إغلاق هذه 'المدرسة الإصلاحية' لِيُصَمِّمَ الخطوط العريضة لأول أشْرِطَتِه الروائية الطويلة 'فتيان النيكل ' (Nickel Boys)، وقد أُنتج عام 2024، ورُشح لجائزتي أوسكار، عن فئتي أفضل فيلم، وأفضل سيناريو مقتبس عن رواية الكاتب 'كولسون وايتهيد' التي نالت جائزة 'البولتيزر' سنة 2020، واشترك المُخْرِج في كتابة السيناريو مع الكاتبة 'جوسلين بارنز'. سبق للمخرج الأمريكي الأسْوَد 'راميل روس' ( Ramell Ross ) أن قَدّم شريطًا وثائقيا رُشح لجائزة الأوسكار، بعنوان (Hale County This Morning, This Evening) أو ما يمكن ترجمته ('مقاطعة هيل هذا الصباح، هذا المساء )، قبل أن يُقدّم سنة 2024، أول شريط روائي طويل له ( 140 دقيقة ) بعنوان 'فتيان النيكل' ( Nickel Boys ) الذي يُصَوِّرُ نموذجًا للعنصرية 'المُمَأسَسة' ( أو التي أصبحت جُزْءًا من سياسة المؤسسات الرسمية) واقتبس المخرج موضوع الشريط من رواية نُشرت بنفس الاسم، للكاتب الأمريكي الزّنجي 'كولسون وايتهيد' (Colson Whitehead )، وهو من القلائل الذين فازوا بجائزة 'بوليتزر' مرّتَيْن سنة 2017 وسنة 2020 وتحولت روايتان من رواياته إلى أشرطة سينمائية : 'الجانب الخَطَأ من الجسر' (The Wrong Side of the Bridge ) ورواية 'فتيان النيكل'، وتدور أحداثها حول شابين مسجونين بمدرسة إصلاحية وحشية في ستينيات القرن الماضي. تدور أحداث الرواية- الشّريط خلال فترة أوائل الستينيات من القرن العشرين، خلال فترة الميز والفصل العنصري، بمنطقة 'تالاهاسي' بولاية فلوريدا، حيث كان يعيش 'إلوود' (الممثل إيثان هيريس)، الشخصية الرئيسية للرواية، وهو مراهق أمريكي أسود، رَبَّتْهُ جدته الشجاعة المُحِبّة 'هاتي' (ممثلة المسرح والسينما 'أونجانيو إليس تايلور' – Aunjanue Ellis-Taylor)، وكان الشاب مُتميِّزًا في دراسته، وتم قُبُوله في برنامج دراسي بكلية في بلدة مجاورة، وهو لا يزال طالبًا بالمدرسة الثانوية، وكان الظّروف مواتية لكي يواصل طريقه نحو التميز الأكاديمي، غير إنه تلقّى ضربة مُدمِّرة، حَوّلت طريقه من المدرسة إلى سجن الأحداث ( القاصرين) تدور أحداث الشريط حول احتجاز هذا الفتى الأسود 'إلوود' في أكاديمية 'نيكل' ( سجن 'إصلاحي' للمراهقين)، بعد أن سقط ضحية لبعض العَسْف القضائية، والتقى هناك بالشاب 'تيرنر' (الممثل براندون ويلسون)، وارْتَبَطَا بأواصر صداقة ممتدة، تعين كلا منهما على مواجهة بؤس حياتهما. لا يبدو هذا الحدث استثنائيا بحدّ ذاته فعُنصرية الشّرطة والقضاء الأمريكي ضدّ السّود أمْرٌ مألوف، لكن سعت الرواية والشريط لِرَصْدِ المُمارسات العنصرية ( غير القانونية) وانتهاك الحُرّيات الشخصية في إحدى المدارس الحكومية، وهي المواضيع التي تناولتها الأعمال الوثائقية السابقة للمخرج الذي يُتْقِن تحويل الفِكْرَة أو الرُّؤية إلى صورة مُعبِّرَة تتناول قضايا العنصرية بأشكال فَنِّيّة رائدة، بمنهج سَرْدِي جريء يُصوّر الشريط كله تقريبا من وجهة نظر الشخصيتين الرئيسيتين، 'إلوود' و'تيرنر' ويتعمّد المُخرج استخدام المُعدِّلات التقنية لإرْباك المُشاهد الذي يَضْطَر للإنتباه لكل ما يحدث حول الشّابَّيْن المسجونَيْن، وكأن المُشاهد يعيش بنفسه ذلك الكابوس الذي يعيشُهُ المراهقان اللّذَيْن فقدَا براءتهما بشكل مُبَكِّر، واعتمد المُخرج سَرْدِيّة تباين الأزمنة ( عكس الإلتزام بإطار زمني ثابت) والكشف عن تداعيات الماضي والذّكريات، من خلال الإستعانة بمقاطع وثائق الأرشيف عن العنصرية، أو بإضافة مشاهد من أشرطة السينما العالمية العتيقة، بين كل مشهد وآخر، بما يدعم ويبلور هوية الشريط الذي يحاول خلق توازن بين الوثائقي ( الحقائق أو الواقع) والروائي أو الخيال الفَنِّي والوثائقي، أن يبلغ 'إلوود' عامه السابع عشر. تم اعتقال الشاب الأسود 'إلوود' خَطَأ على إثر تلبيته دعوة لص سيارات محترف، لتوصيله إلى جامعته في أول أيام السنة الجامعية، وشكّل وُصُول 'إلوود' إلى إصلاحية 'نيكل' فُرصَةً لإزاحة السّتار عن المستقبل المحفوف بالمخاطر للشبان السود، وعن العُنْصُرية السائدة في المجتمع الأمريكي، حيث يتم الفَصْل – حتى داخل 'الأكاديمية الإصلاحية' – بين البيض 'ذوي العرق الأنقى'، والأعراق الأخرى من الأصول الأفريقية، أو الأمريكية الجنوبية، وتمتد هذه العُنصرية ذات الجذور الفاشية إلى ترسيخ سطوة الجنس الأبيض على سائر الألوان، وهو ما يُظْهِرُهُ الشريط في مشهد الاحتفال الرياضي السنوي في الأكاديمية، حيث يجب أن يقتنص النصر فيها أحد السجناء البيض، لأن مدير الإصلاحية العنصري الذي يتابع النشاط الرياضي السنوي، يُصِر على أن يحرز السجناء البيض النّصر، بأي شكل، أما من يُخالف التّعليمات أو يحاول الإعتراض على هذا الظُّلم فمصيره العقاب الذي يتراوح بين العزل أو الإقصاء التام أو القتل العمد ( الإغتيال)… تمكّن 'إلوود' ورفيقه 'تيرنر' من الهرب من الإصلاحية، وأصبحت حياته تميل نحو الأفضل، لكن تداعيات الماضي تلاحقه، فحَوَّلَها إلى أداة فعالة وناشطة في البحث والتنقيب عن تاريخ هذا المكان الذي ضمّ بعض المقابر الجماعية المليئة بالجثث المجهولة ورفات المحتجزين السود، وبذلك تَحَوّل شقاء ذكريات الماضي إلى مُحفّز لمقاومة الطّغيان، وكلما تقدّم الزّمن ازدادت رغبة 'إلوود' في تحقيق العدالة المفقودة يرسم السيناريو شخصية 'إلوود' محملة بالغضب الداخلي، الذي لا ينفجر ولا تبزغ بوادره إلا في لحظات نادرة عندما يُساعد غيره، فهو يحاول باستمرار كشف ما يدور داخل الإصلاحية، ويُدَوِّنُ كل ما يحدث، وهكذا نجده يندفع للاشتراك في الاعتصام المدرسي المندد بانتهاكات الرجل الأبيض، ويواجه الإضطهاد والقهر الذي يُمارسه مسؤولو الإصلاحية، ليكشف الهدوء الظّاهري عن شخصية شُجاعة ومتفانية في خدمة الحقيقة والعدالة… تم ترشيح الشريط للجوائر في عدة مهرجانات، وحصل على جائزة أفضل إخراج في مهرجان ستوكهولم السينمائي، حيث تم وَصْف الشريط بأنه 'بارع ومؤثر يربط الماضي بالحاضر بشأن التاريخ المظلم للعنصرية والفصل العنصري في الولايات المتحدة…'‎2025-‎03-‎19 The post عرض شريط 'فتْيان النِّيكل' ( Nickel Boys ) للمخرج 'راميل روس'!الطاهر المعز first appeared on ساحة التحرير.