200 قطعة من خزانة إليزابيث... أكبر معرض لأزياء ملكية في باكنغهام
ووفق «بي بي سي»، سيضمّ المعرض نحو 200 قطعة، تشمل فساتين، ومجوهرات، وقبّعات، وأحذية، فيما يُعدُّ أكبر عرض على الإطلاق لملابس الملكة الراحلة.
وسيتزامن المعرض، الذي يضم مقتنيات من طفولتها وحتى عقود من عهدها الطويل، مع الذكرى المئوية لميلادها.
حياة كاملة من الأناقة (أ.ب)
ومن بين القطع المعروضة في معرض «الملكة إليزابيث الثانية: حياتها بأناقة»، سيكون فستان زفافها، الذي صُمّمه عام 1947 المصمّم السير نورمان هارتنل.
وسيوثّق المعرض، الذي يُفتتح في قصر باكنغهام في الربيع المقبل، حياة الملكة إليزابيث من خلال الملابس التي ارتدتها في المناسبات العامة، وخارج أوقات المراسم الرسمية.
«محفوظات» الملابس التي كانت تملكها الملكة الراحلة، التي توفّيت عام 2022 عن 96 عاماً، باتت الآن تحت رعاية صندوق المجموعة الملكية، الذي أعلن عن تنظيم المعرض.
أزياء الملكة تروي سيرتها (أ.ب)
ومن أقدم القطع المتبقية من خزانة ملابسها، صديرية فضية، وثوب وصيفة عروس، مصنوعان من قماش اللاميه والتول، كانت قد ارتدتهما في سنّ الثامنة عام 1934 خلال حفل زفاف عمّها دوق كينت.
ويمكن أن تُشكِّل الملابس أيضاً رسائل دبلوماسية، كما في الفستان الأبيض والأخضر الذي صُمِّم خصيصاً لمأدبة رسمية في باكستان عام 1961، وتضمَّن ألوان العلم الوطني للبلاد.
كما ستُعرَض الفساتين المطبوعة الأبسط التي تعكس توجّهات الموضة في سبعينات القرن الماضي، إلى جانب الرسومات التصميمية والمراسلات المكتوبة بخطّ اليد حول اختيارات الملابس.
أقمشةٌ تتكلّم لغة مَن غابوا (المجموعة الملكية)
وستُعرَض أيضاً ملابس الملكة اليومية الأخرى، من سترات ركوب الخيل إلى التنانير المطبّعة وأغطية الرأس.
وفي هذا السياق، قالت مديرة المعرض، كارولين دي غيتاو: «في السنة التي كانت ستبلغ فيها الملكة عامها المائة، سيكون هذا المعرض احتفالاً بالأناقة البريطانية الفريدة للملكة إليزابيث وإرثها الخالد في عالم الأزياء».
وأضافت أنّ العرض «سيروي قصة حياة مليئة بخيارات أناقة مدروسة بعناية، بدءاً من دورها العملي، وتفهّمها للقوة الناعمة الكامنة في ملابسها، وصولاً إلى الحرفية الاستثنائية التي تقف وراء كلّ ثوب».
هاشتاغز
جرب ميزات الذكاء الاصطناعي لدينا
اكتشف ما يمكن أن يفعله Daily8 AI من أجلك:
التعليقات
لا يوجد تعليقات بعد...
أخبار ذات صلة
مجلة سيدتي
منذ 15 ساعات
- مجلة سيدتي
أسبوع دبي للموضة يعلن عن جدول العروض لربيع وصيف 2026
حدّد أسبوع دبي للموضة الأول من أغسطس المقبل موعداً للكشف عن الجدول الرسمي لموسم ربيع/صيف 2026 معلناً عن انضمام باقة من المصممين الجدد، المنتمين إلى دول جديدة تشارك في هذا الحدث العالمي، وذلك بهدف تقديم تشكيلة عالمية متنوعة لعرض أحدث التصاميم من دبي لترسيخ مكانة دولة الإمارات العربية المتحدة كعاصمة للموضة في الشرق الأوسط. ومن الجديد الذي سيضيفه الحدث بنسخته الجديدة توسيع برنامج المشترين إقليميًا ودوليًا ومنهم على سبيل المثال ألمانيا وهولندا وكرواتيا الذين سينضمون إلى أسبوع الموضة في دبي لأول مرة. كما تعيد "ميتا" إطلاق جلسات ثريدز توك Threads Talk، التي تتضمّن جلسات نقاش حول الذكاء الاصطناعي، والاستدامة، وتعبّر عن اتجاهات المستهلك في عصر التكنولوجيا لمواكبة تطلعات الجيل الجديد من عالم الموضة. كما يعود أسبوع دبي للموضة (DFW) إلى حي دبي للتصميم في الفترة من ١ إلى ٦ سبتمبر 2025 بنسخة ربيع/صيف ٢٠٢٦ الموسعة والرائعة، والتي تتجاوز حدود مستقبل الموضة مع تكريم التراث الثقافي والحرفية. بناءً على نجاح عروض موسم خريف/شتاء 2025، تواصل نسخة سبتمبر المقبلة تعزيز مكانة الحدث كمنصة عالمية للتعبير الإبداعي، والفرص التجارية، والتعاون بين الثقافات، بهدف إيصال الماركات العربية إلى العالمية عن طريق توفير منصة التقاء لمصممين مبدعين من كافة أنحاء العالم. وتشمل قائمة العلامات الجديدة المشاركة كلاً من: "Maison Novague" من ألمانيا، و"Chic & Holland" من هولندا، و"XD Xenia" من كرواتيا، حيث ستقدّم كل منها رؤيتها الإبداعية الفريدة ولمسة من تراثها الثقافي على منصّات العرض في دبي. وإلى جانب الأسماء الجديدة، تقدم دار وينسانتو Weinsanto من فرنسا عرضها بدعم اتحاد الأزياء الراقية والموضة، وستشارك مصمّمة الأزياء العراقية البريطانية Tara Babylon، وماركة Les Benjamins من تركيا، وXD Xenia من كرواتيا، وJozéph Diarbakerli من كندا، بالإضافة إلى علامات معروفة ومنها Fioletowy، وLondon School of Trends من الهند، وLinen Obsession، وOtte، وBenang Jarum، وNada Puspita، وThat Concept، وButtonscarves، وFLTRD، وDima Ayad، وLili Blanc، وMrs. Keepa، وLama Jouni، وBLSSD من دولة الإمارات العربية المتحدة. ويضم برنامج أسبوع دبي للموضة لربيع وصيف 2026 قائمة غنية ومتنوّعة من أبرز المواهب العالمية في مجال الأزياء الراقية، من بينها: Maison Rizman Ruzaini من ماليزيا، وHeba Jasmi، وMichael Cinco، وKresha Bajaj من الهند، وErick Bendaña من نيكاراغوا، إلى جانب Maison Novague وChic & Holland اللتين تشاركان للمرة الأولى في الحدث. يُمثل أسبوع دبي للموضة، الذي أسسه كلٌ من حي دبي للتصميم (d3)، المنظومة الإبداعية العالمية التابعة لمجموعة تيكوم ش.م.ع، ومجلس الأزياء العربي، أعلى مستويات التميز، والاستشراف، والتنوع. كما سيمتد نطاق موسم ربيع/صيف ٢٠٢٦ ليشمل جميع أنحاء المدينة، مع عروض خاصة بالمدعوين فقط، وحفلات عشاء خاصة، وإطلاق مجموعات أزياء تستضيفها علامات تجارية عالمية وشركاء في هذا المجال. تابعي المزيد عن النسخة الماضية واكتشفي السوبر موديل أدريانا ليما تختتم أسبوع دبي للموضة
مجلة هي
منذ 16 ساعات
- مجلة هي
الفستان الأشهر لجيل الألفية يعود من جديد لكن بأسلوب الجيل Z: إنه الـ Bandage dress
هل تتذكرين فستان الباندج الضيق الذي سيطر على السجادة الحمراء وأزياء السهرات في التسعينيات وبداية الألفية؟ عادت هذه القطعة الأيقونية لتتربع على عرش الموضة من جديد، لكن هذه المرة بلمسة عصرية تناسب الجيل Z. شهدت الموضة مؤخرًا إعادة إحياء للعديد من رموزها القديمة مثل بناطيل الدنيم ذات الخصر المنخفض، التنانير القصيرة وغيرها. وكأن الموضة تعيد كتابة ماضيها لتمنح أكثر أيقوناتها إثارة للجدل حياةً جديدة، لكن بأسلوب جديد ومنظور معاصر، هذه المرة على طريقة الجيل Z الذي يُعطي الأولوية للانسيابية والثقة والتعبير عن الذات على الكمال. في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، شكّل فستان "الباندج" أو ما يُعرف بـ bandage dress السلاح السريّ لكل امرأة تريد جذب الأنظار إليها. من كيم كارداشيان إلى باريس هيلتون وريهانا، كان هذا التصميم حاضرًا بارزًا في إطلالاتهنّ. لكن هذه المرة، يطلّ علينا هذا التصميم بشكل مختلف: أكثر أناقة ورقيًا، ومشبعًا بنوع جديد من الثقة، ليتحوّل إلى تعبير عن الأناقة القوية. من مجموعة "هيرفي ليجيه" Hervé Léger لموسم Resort 2026 تاريخ الـ bandage dress ظهر هذا الفستان لأول مرة في عرض أزياء دار Alaïa في ثمانينيات القرن الماضي. كان المصمم عز الدين علية ينحت قوام المرأة بدقة، مستخدمًا أقمشة محبوكة مرنة وخياطة هندسية تُبرز المنحنيات بدلًا من إخفائها. لكن شهد فستان الـbandage dress شهرة واسعة مع المصمم "هيرفي ليجيه" Hervé Léger الذي روّج لهذا الأسلوب الذي نعرفه ونعشقه اليوم. سيندي كروفرد بفستان "هيرفي ليجيه" Hervé Léger كارين مولدر، سيندي كروفورد وإيفا هيرزيغوفا في عرض مجموعة هيرفي ليجيه الجاهزة لربيع وصيف 1996 في عام 1992، ظهر فستان هيرفي ليجيه الأصلي لأول مرة ضمن مجموعة الملابس الجاهزة للعلامة، وارتدته عارضات أزياء التسعينيات مثل "تاتيانا باتيتز" Tatjana Patitz. تميّز التصميم الضيق، المصنوع من عشرات الشرائط القماشية المخيطة معًا، بتأثير نحتي لا يُقاوم، وقد حقق نجاحًا فوريًا، حيث بلغت مبيعاته ذروتها عند 10.6 مليون دولار. ومع ذلك، لم يكتسب الفستان شعبية واسعة في السوق إلا بعد استحواذ BCBG على خط الأزياء عام 1998. عندما ارتدت ليندسي لوهان، فستانًا من هذا النوع عام 2007، كان من الواضح أن هذه الثقافة قد بلغت ذروة موضة فساتين الباندج، وقد تبنّت كيم كارداشيان وريهانا وفيكتوريا بيكهام وغيرهنّ هذا التصميم، وانتشر في كل المناسبات. ليندسي لوهان بفستان الباندج عام 2007 باريس هيلتون باطلالة عام 2012 فستان الـ bandage dress يعود من جديد بعد فترة من تراجع شعبيته لصالح أنماط أكثر راحة وبساطة، عاد فستان الباندج ليجد مكانه في خزانة الأزياء الحديثة. لم يعد مقتصرًا على السجادة الحمراء أو النوادي الليلية فقط. بل عاد بتصاميم ومواد أكثر تنوعًا، مما يجعله أكثر قابلية للارتداء في مناسبات مختلفة. في 11 يونيو، أفادت مؤشرات غوغل أن عمليات البحث عن bandage dress بلغت أعلى مستوياتها على الإطلاق، وكان البرتقالي هو اللون الأكثر شيوعًا. بينما بحث مستخدمو إيباي عالميًا عن "هيرفي ليجيه" أكثر من 23 مرة في الدقيقة في المتوسط منذ يناير. من الواضح أن الفستان المفضّل لدى كل جيل الألفية قد عاد إلى الواجهة. حتى "هايلي بيبر" ارتدت فستانًا بنفسجيًا ضيقًا في أبريل لحفل توزيع جوائز Fashion Trust الأميركية، من تصميم المدير الإبداعي لسان لوران "أنتوني فاكاريلو". وارتدت "كايا غربر" فستانًا أبيض ضيقًا متوسط الطول في مهرجان تورنتو السينمائي الدولي في سبتمبر الماضي. ومن غير المستغرب أن العديد من فساتين الباندج الأكثر بحثًا على الإنترنت، هي فساتين متوسطة الطول وقصيرة. من مجموعة سان لوران لخريف 2024 كايا غربر بفستان الباندج الماكسي باللون الأبيض إذا تصفّحنا حساب علامةHervé Léger على إنستغرام، نجد مجموعة جديدة ومتنوّعة من الفستان، فقد أعاد المدير الإبداعي السابق للعلامة Christian Juul Nielsen تقديم هذا التصميم بأسلوب جديد أكثر رقيًا، وقد أكملت هذه المسيرة المديرة الابداعية الحالية "ميشيل أوكس" Michelle Ochs، التي تقول إن العلامة تعمل على تحديث فساتين الباندج بنسب جديدة، وأقمشة جديدة، وتفاصيل معدنية راقية، ونتجاوز الفساتين القصيرة الشهيرة إلى فساتين متوسطة الطول، وقطع منفصلة منحوتة، وحتى ملابس نهارية. وتضيف: "نُقدّم العلامة لجيل جديد كليًا متعطش لهذا اللوك والقوام. يكتشفون هيرفي ليجيه لأول مرة، منجذبين إلى الثقة والجاذبية والقوة التي يُجسّدها فستان الباندج، ونمنحهم طرقًا جديدة لارتدائه تتناسب مع نمط حياتهم الحالي". تصاميم جديدة من توقيع علامة هيرفي ليجيه عودة فستان الباندج هي دليل على أن بعض القطع الكلاسيكية لا تموت أبدًا في عالم الموضة، بل تتجدّد وتعود لتروي قصتها من جديد، لتلهم أجيالًا جديدة من عشاق الأناقة.
مجلة هي
منذ 16 ساعات
- مجلة هي
MAX&Co. تكشف عن تعاون جديد مع بييترو تيرزيني
تواصل علامة MAX&Co. الابتكار والإبداع من خلال أحدث تعاون لها ضمن سلسلة & لموسم خريف وشتاء 2025، بالتعاون مع الفنان بييترو تيرزيني في مجموعة HERE WE GO AGAIN. يُعدّ هذا التعاون الثاني بين العلامة وتيرزيني، الذي يشتهر بفنه القائم على الكلمات الذكية والساخرة، والتي تحمل معاني عميقة ومبتكرة. لا يشير عنوان HERE WE GO AGAIN فقط إلى التعاون الثاني بين الطرفين، بل يعكس أيضاً الإلهام الشخصي لتيرزيني. فهذه المجموعة تحمل طابعاً شخصياً عميقاً، حيث استوحى تيرزيني التصاميم من شغفه بثقافة الهيب هوب وأزياء الشارع، العالم الذي وقع في حبه خلال أوائل الألفينات. متأثراً بالموسيقى والسينما، أعاد تيرزيني تقديم رموز الأزياء الأمريكية الكلاسيكية بأسلوب عصري، حيث برزت قطع مثل الدنيم، السترات البومبر، القمصان الفانيلا، والقبعات الصوفية بحلة جديدة تناسب التوجه المعاصر نحو الأزياء المحايدة جندرياً. تتميز المجموعة بتوقيع تيرزيني الخاص من خلال الشعارات المرحة والساخرة التي تحملها التصاميم، حيث تأخذ الكلمات بعداً جديداً يدمج الذكاء بالأسلوب الجريء. من بين العبارات التي تتصدر القطع: مثل "I WAS RIGHT"، و"HEARTBREAKER"، و"SO FAR SO GOOD"، حيث تأتي مرتبطة مباشرة بالقطع التي تزينها، لكنها في الوقت ذاته تفاجئ التوقعات بأسلوبها الساخر. فمثلاً، يحمل قميص بأزرار على ظهره عبارة "I DIDN'T STUDY AT OXFORD"، بينما تزين قمصان الكاروهات عبارة ساخرة "I'LL CHECK AND LET YOU KNOW" . أما الكنزات والتيشيرتات، فتظهر عليها عبارة "GOOD VIBES" من الأمام، و"OR GOOD BYES" من الخلف، فيما تتميز السترات ذات القلنسوة بعبارة مباشرة: "I'D RATHER STAY HOME". ويستمر هذا الطابع الساخر في ملابس العمل، حيث يستوحي تيرزيني تصاميمه من البدلات المخططة التي اشتهرت في أفلام العصابات الأيقونية مثل "The Godfather" و"Scarface" وتتميز السترات المربعة والمصممة بأسلوب كلاسيكي بعبارات لاذعة مثل "I HOPE YOUR EMAIL WON'T FIND ME" و"I NEED A DRINK". ولا تقتصر المجموعة على الأزياء الجاهزة فقط، بل تشمل أيضاً مجموعة إكسسوارات متنوعة، مثل الجوارب، والقبعات، وحقيبة دفل، والمظلة التي تحمل عبارة "I PREFER SUNNY DAYS". وعن هذا التعاون، صرّح بييترو تيرزيني قائلاً: "أنا سعيد وفخور جداً بالعمل مع MAX&Co. مرة أخرى. هذه المرة كان التعاون أكثر خصوصية، إذ أتيحت لي الفرصة للتعبير عن رؤيتي بشكل كامل، وهو ما شجعتني عليه العلامة بالفعل". تمثل مجموعات & جزءاً من هوية MAX&Co. التي تحتفي بروح الإبداع الجماعي، حيث تدعو العلامة المصممين والفنانين من مختلف الخلفيات، من الأسماء البارزة إلى المواهب الصاعدة، للمشاركة في ابتكار مجموعات محدودة الإصدار تعكس رؤيتهم بأسلوب يعيد تعريف رموز الدار. ومن بين المتعاونين السابقين سوبرغا، وريتشارد كوين، ودورو أولوو، وآنا ديلو روسو، ولوني تيونز.
